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viernes, 9 de marzo de 2018
La forma del agua
Hola cinéfil@s! Este finde es mi turno en Zinéfilas,así que antes de saber que Guillermo del Toro ganaría el Oscar como mejor película por "La forma del agua" este año,ya le tenía guardada una reseña expresando lo mucho que me gustó.Si quereis saber más,sólo teneis que pinchar aquí
Feliz fin de semana,
Troyana
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viernes, 15 de septiembre de 2017
Verano 1993
Hola amig@s,
después de un paréntesis vacacional, retomo el blog con la publicación de "Verano 1993" en el blog compartido de Zinéfilas.
Si quereis saber mis impresiones sobre la película que nos representará en los próximos Oscars, sólo teneis que pinchar aquí
Un fuerte abrazo
Troyana
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domingo, 6 de marzo de 2016
La habitación
Tenía mucha curiosidad por ver "la habitación",entre otras cosas,por ver la actuación de la triunfal ganadora del Oscar en la ceremonia de este año a la mejor intérprete femenina:Brie Larson.
" Room" es una película irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson con guión de
Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue).
Es una película de 2015 interpretada por una espectacular Brie Larson y por un no menos espectacular Jacob Tremblay,que bien merecería haberse llevado otra estatuilla si la Academia tuviera a bien considerar crear una categoría para mejores intérpretes niñ@s.
Tal como su título índica,la película gira en torno a una habitación,un cobertizo donde viven madre e hijo,desde hace 7 años y del que no pueden salir,ya que están retenidos contra su voluntad,por un tal Nick,que al parecer es el padre biológico de Jack.
Para Jack ( Jacob Tremblay),su mundo es ese pequeño habitáculo,y lo que conoce del exterior,es producto de las cosas que ve por un viejo televisor.
Su madre, Joey (Brie Larson), ha hecho todo lo posible para Jack viva una infancia feliz,incluso en ese espacio reducido,ensenándole con amor y paciencia,cuidándole,acompañandole en cada una de sus experiencias.Y Jack ha ido creciendo en esa habitación,aprendiendo por ejemplo que cuando entraba el viejo Nick (Sean Bridgers), a visitar a su madre,él no puede salir del armario.
Cuando Jack cumple 7 años,su madre que está desesperada trama un plan para que su hijo pueda escapar de su cautiverio y ......hasta aquí puedo leer.
La película es un drama tenso claustrofóbico y emotivo,un buen ejercicio de interpretación donde la química entre Brie y Jacob es visible, incluso por momentos,llegas a encontrarles cierto parecido físico.
Se entiende que Brie haya ganado el Oscar,porque tanto en los momentos donde hay econonomía de gestos como en los momentos de mayor paroxismo,la actriz otorga credibilidad a un personaje cargado de dramatismo y por momentos,de intensidad.
La habitación genera angustia y despierta todo nuestro interés desde el principio,porque queremos saber cómo va a acabar la historia y en caso de que consigan escapar de su secuestro,de que manera serían capaces las víctimas de superar una experiencia de tal magnitud.
Empatizamos,sufrimos y también nos conmovemos ante el cúmulo de emociones que viven los protagonistas.Es también el personaje de Joey el de una mujer valiente,abnegada,generosa y paciente,resistente hasta límites insospechados.
En un Hollywood donde se cuestionan el trato que muchas veces se da a los personajes femeninos, irrumpe "La habitación" como un buen ejemplo donde el protagonismo recae en una mujer fuerte,madura a marchas forzadas,sensible y resiliente.
Pero además,La habitación es un drama bien narrado,con una primera hora de metraje que es pura poesía en los momentos de íntima complicidad madre e hijo,con escenas de una enorme belleza en un marco espeluznantemente inhóspito.
Un análisis sobre la maldad,la esperanza,el amor,la desesperación y la capacidad de resistencia ante situaciones adversas donde el destino fatal parece haber trazado una situación con improbable escapatoria.
Un título imprescindible en mi opinión.
sábado, 20 de febrero de 2016
MUSTANG
"Mustang" está nominada en la próxima entrega de los Oscars como mejor película extranjera en habla no inglesa y es una película francesa dirigida por Deniz Gamze Ergüven en 2015.
El guión es de Deniz Gamze Ergüven y de Alice Winocour y está interpretada entre otros por Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes Sensoy y Tugba Sunguroglu.
Nos cuenta la historia de un grupo de hermanas huérfanas en edades entre los 12 y los 16 años que viven con su abuela y un tío en algún pueblo del norte de Turquía.
La inocencia propia de la infancia les lleva a vivir cada experiencia como un juego,y son la viva imagen de la felicidad en estado puro.Sus risas,su amistad,los lazos que las unen,hacen de la primera parte de la película un retrato preciso de una vida libre que toda niña quisiera vivir.
Sin embargo, esta vida se verá truncada en el momento en que comparten risas y un inocente baño en la playa con otros compañeros de clase.
Incluso estando todos vestidos y tratándose de un juego inocente,despiertan las habladurías en el pueblo y la abuela y el tío decidirán tomar cartas en el asunto,estando decididos a casarlas una a una como manda la tradición de una sociedad que da la espalda a la capacidad de elección de la mujer.
La casa en la que viven poco a poco se irá llenando de rejas infranqueables y las niñas se verán poco a poco cautivas y expuestas únicamente para "amañar" un matrimonio.
El relato nos muestra las pedidas de mano y cómo una a una,reaccionará de manera muy diferenciada a las presiones familiares y por extensión,sociales,para convertirlas en esposas a veces,con hombres que ni tan siquiera conocen.
La fotografía y la música se confabulan para que algunas escenas cobren una frescura y una belleza exultante,como en la escena del baile en una de las bodas,o la exaltación de la alegría y el entusiasmo durante el partido de fútbol.
Algunas serán más vulnerables que otras y cederán a la opresión,pasando a ser intérpretes de una vida ajena,enjauladas en un rol y un designio,que dicen es de Dios,y sólo es obra de una familia que no está dispuesta a ser juzgada por la moral popular.
Mustang por tanto se convierte en un alegato de la libertad individual,también de la idealización de la infancia,la amistad,los vínculos femeninos que son más poderosos que el paso del tiempo e incluso que la propia muerte o el olvido.La sororidad adolescente es contemplada como la única arma de resistencia y de lucha en un entorno progresivamente más oscuro y asfixiante.
Toda una oda a la esperanza( muy simbólico el abrazo final),a la capacidad de hacer girar el curso de los acontecimientos,y tomar el rumbo de la propia vida.,porque hay opciones más allá de lo conocido,para quien está dispuesto a asumir los riesgos de abandonar la norma.
Ojalá llegue el tiempo en que cada mujer,en cada cultura,en cada país,sea capaz de decidir la vida que quiere vivir. Mientras tanto,películas tan bellas como Mustang nos harán recordar que existen todavía lugares en los que la mujer precisa hacer diariamente una pequeña revolución para actos tan cotidianos y asumibles como ir a ver un partido de futbol o asistir a la escuela.
Mustang es de esas películas que parecen mínimas y sencillas y sin embargo,se quedan clavadas en la mente y el corazón para siempre.
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viernes, 15 de marzo de 2013
Searching for Sugar Man
Y por último,culminando los encargos que me hicieron los finalistas de la quiniela que desde aquí propuse sobre los Goya, doy respuesta a la petición de David Amorós
Finalmente,con esta película decidí ir al cine en versión original antes de que la quitaran de la cartelera.
Convencí a una ingenua acompañante(que parecía más dispuesta a ver "Los amantes pasajeros" de Almodovar) y a los primeros minutos de proyección,me miró como diciendo: ¿qué es esto?....... ..puse cara de interrogante y evadí la respuesta clavando los ojos en la pantalla...
Afortunadamente,la historia poco a poco, nos fue ganando y al final,coincidimos en que el documental estaba realmente bien.
Una vez más,pero en este caso, puede que aquí haciendo aún mayor hincapié,quiero advertir que ahondaré en el argumento y la vida del personaje principal,que no es ficticio sino real.Si alguien prefiere ir a ver la película sin tener ningún detalle previo,éste es el momento de postergar esta reseña,pues el documental juega con la intriga del espectador prácticamante hasta el final.
"Searching por Sugar Man" es una película del 2012 del director sueco Malik Bendjelloul.
Es un documental que relata cómo dos amantes de la música sudafricanos se proponen averiguar el paradero de una estrella del rock de los 70: Sixto Rodriguez, un talento americano que no triunfó en Estados Unidos y que sin embargo se convirtió sin saberlo en una leyenda en Sudafrica y sus letras inspiraron a toda una generación en sus anhelos de libertad en el contexto del Apartheid.
¿Qué había de subversivo en sus letras para que el gobierno censurara algunas de sus canciones e incluso se llegaran a confiscar sus discos previamente rayados los fragmentos sospechosos en los vinilos?
Ambos admiradores de Rodriguez moverán aire,mar y tierra para dar con el artista olvidado.
A menudo encontrarán obstáculos (que serán interpetados como inspiradores,señal de que no hay que rendirse) hasta llegar a su ídolo,que desde luego"no fue profeta en su tierra".,como tantos otros.
El documental es una verdadera gozada (gracias,David),un viaje que el espectad@r realiza en calidad de explorador,bajo los acordes y las letras del auténtico Rodriguez: suburbios,calles de Detroit,nieve,frío,antiguos locales de jazz atestados de gente y humo donde el artista se dejaba caer para tocar sus canciones,a veces incluso,puede que por timidez,en un rincón, de espaldas al público.
A dos tiempos,presente y pasado van de la mano,para darnos a conocer la
historia personal de un personaje que bien podría haber sido igual o más
popular que Bob Dylan o Los Beatles.Sin embargo:
¿qué falló?....no se apunta una sola causa,bajo la bruma de muchas leyendas
sobre su repentina desaparición (en el imaginario colectivo corre la voz de
un suicidio espeluznante sobre los escenarios),planea la sospecha de la
codicia de los productores y distribuidores,que se atribuyeron los beneficios
de los derechos de autor,de las ventas en el extranjero,sin que de ello,apenas
tuviera constancia el propio Rodriguez.
Rodriguez sin embargo,se nos da a conocer como un poeta,alguien capaz de
transformar en algo bello lo que tocaba,trabajador infatigable,padre de tres
hijas,luchador pero sin ambiciones materiales,con un mundo interior
rico,concienciado con las desigualdades sociales,activista real,sin gritos ni
agresividad,tímido y discreto,implicándose activamente con su comunidad e
intentando educar a sus hijas el amor por la cultura y la libertad.
"I wonder how many times you've been had
And I wonder how many plans have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the love you can't find
And I wonder about the loneliness that's mine
I wonder how much going have you got
And I wonder about your friends that are not
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the tears in children's eyes
And I wonder about the soldier that dies
I wonder will this hatred ever end
I wonder and worry my friend
I wonder I wonder wonder don't you?
I wonder how many times you been had
And I wonder how many dreams have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do"
Leo una entrevista con el director y rescato un fragmento que me parece muy revelador.
"(...)
- ¿Qué esperas que el público saque de la película?
- Espero que el público reaccione de forma emocional.Creo que la mayoría de los directores quieren que su trabajo impacte emocional y físicamente;y no solo intelectualmente.Cuando veo una película o leo un libro, si siento que se me pone la carne de gallina lo más mínimo, o una lagrimita en los ojos,es una recompensa mucho mayor que cualquier intelectualización.Es dificil alcanzar al público de una forma profunda,la gente tiene muchas barreras personales. El simple hecho de contar una historia lo suficientemente bien para que la gente se enganche a la película ya es un reto mayúsculo.Si la gente no está prestando el 100% de atención todas las barreras están levantadas. "
Y esto es algo que David,hemos estado discutiendo muchas veces., cuando te he querido hacer llegar lo complejo y valioso que en el cine resulta derribar esas barreras personales y traspasar la recompensa intelectual para alcanzar la física y emocional sin que por ello tengamos que hablar necesariamente de burda "manipulación", de trampas engañosas o de edulcoradas fórmulas.
Voy concluyendo esta reseña, reflexionando en torno al poder de la música,de cómo la música es como la poesía un "arma cargada de futuro", una semilla que cae y germina donde menos esperamos, abriéndose paso y derribando barreras más allá de nuestro control.
Trascribro de la entrevista al director: "A través de la historia de Rodríguez, la película describe un momento histórico del que se ha hablado poco: el descontento de los afrikáners liberales blancos con el gobierno sudafricano del Apartheid"
¿cómo de inspiradoras fueron las letras de Rodriguez para esa resistencia liberal blanca?¿por qué nunca llegó a oídos de Rodriguez la repercusión que su música estaba teniendo en otro continente,otro país,otro pueblo en lucha por la igualdad y la libertad?
Hay otra reflexión a nivel filosófico o espiritual que planea en los testimonios ¿qué falló?¿hasta qué punto todo está bajo nuestro control?¿jugamos nuestras cartas a la par que el destino o él de antemano tiene la partida ganada?.....y aquí me viene a la mente de repente el personaje de John Locke en la primera temporada de "Lost"...
Me asombra por otro lado,el espíritu de Rodriguez,ese hombre sin un ápice de ambición por lo material,que no renuncia a la humildad,a sus modestas condiciones de vida,con los pies en tierra,tranquilo y sin rencor......me entran unas ganas enormes de conocerle personalmente,porque es asombroso no haya cedido al resentimiento hacia las compañías discográficas....
transmite paz tocando su guitarra frente a la ventana mientras ahí fuera nieva,en su misma casa de hace 40 años....inquebrantable ante la tentativa de la riqueza o la popularidad.
Al final,por si alguien lo dudaba: "la realidad siempre supera a la ficción"....para muestra,este botón. Os dejo con una de las canciones de Rodriguez que más me han gustado: " you'd like to admit" y os animo a que escucheis las letras,su música y a que veaís el documental porque no deja de ser una historia sorprendente que rebosa esperanza en la condición humana ,a través de Rodriguez,e inspiración,la de la música en el cambio social.
"You were the girl that laughed when I tried
You were the one who smiled when I sighed
You didn’t like my style or my songs?
Now tables have turned and you find you were wrong
So, when I see you again I’ll just grin
And you know why it is
Cos’ I’m glad that you’re his and not mine
You haven’t changed and I know that you won’t
You stare at my back, then pretend that you don’t
You were too cute and correct to be mine
Now I’m kind glad that we didn’t find the time
So when I see you again I’ll just grin
And you know why it is, cos’ I’m glad that you’re his and not mine
I’m in the mood to reveal how I feel
You weren’t that sharp, but you had some appeal
Now there’s a hint of regret in your eyes
But you won’t tell me, and your smile’s your disguise
So when I see you again I’ll just grin
Cos’ I’m happy I’m here and that you’re over there!"
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lunes, 4 de febrero de 2013
Las Sesiones
Si me concedieran ahora mismo un deseo,pediría sin duda,tiempo sin prisas para dedicarme solo a lo que me apasiona,pero a veces las obligaciones se imponen y hoy saltándome todas las conveniencias y obedeciendo a esas partes del encéfalo donde las decisiones son tomadas en base a la emoción,me concedo este tiempo para el cine,que muy mal tendría que ir la cosa para que yo le diera la espalda.
LAS SESIONES
Esta película del 2012 está dirigida por Ben Lewin e interpretada entre otros por John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy.
Mark O'Brien (John Hawkes)es periodista tetrapléjico de 38 años,que piensa ha llegado el momento de perder su virginidad.
Su experiencia con las mujeres se limita a la relación que establece con sus cuidadoras,así que decide buscar ayuda en una asistente sexual,Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt),que a través de 6 sesiones se propondrá que Mark tome conciencia corporal y consiga disfrutar de la relación sexual, teniendo en cuenta de que Mark tiene movilidad en la cabeza y en palabras de Cheryl, a diferencia de muchos hombres,es capaz de tener y mantener una erección.
Mark ,que es creyente practicante,entabla una relación de complicidad con el cura de su parroquia, (William H. Macy) el cual alentará a Mark a que realice esta terapia sexual.
Aviso que ahondaré en la psicología de los personajes,si alguien no quiere detalles que lo deje aquí,aunque también adelanto que no me atreveré a desvelar el final.
Destaco lo que más me ha gustado de la película,que en mi opinión,es muy recomendable,sin ningún tipo de reservas:
1) Las interpretaciones :
- John Hawkes cada vez me gusta más.
Le descubrí en "Winter´s bone" y me encantó pero después en "Martha,Marcy, May Marlene" (2011) me volvió a gustar y ahora en "Las sesiones" de nuevo,me vuelve a convencer.
Su personaje Mark es adorable,no porque despierte compasión o le percibamos como un ser indefenso, es por como es: dulce,delicado,empático......tan preocupado por el placer de la mujer como por el suyo propio, generoso,tierno,inteligente.... podría seguir...creedme.....
- Helen Hunt, podría decir lo mismo,una actriz que cada vez me gusta más.
Es cierto que ha participado en películas de medio pelo y que ha tenido sus más y sus menos,pero aquí "las sesiones" está extraordinaria.
Helen Hunt opta al oscar como mejor actriz secundaria junto a :
Anne Hathaway - Los Miserables
· Sally Field – Lincoln
· Amy Admas – The Master
· Jacki Weaver – El lado bueno de las cosas
No estoy racionalmente en situación para optar porque no las he visto todas,y sé que Barga discrepa conmigo casi seguro( entre otras cosas,porque se inclinará por Anne Hathaway),pero, aun teniendo en cuenta que me ha gustado mucho Jacki Weaver, mi apuesta desde hoy es para Helen Hunt.
En relación a su personaje, Cheryl, me parece una mujer increíble,asombrosa.Me gusta cómo dimensiona el cuerpo en relación a la persona,lo alentadora y facilitadora que es y en cierto modo,lo profesional que llegar a ser intentando mantener la prudencial distancia que se ha de guardarse entre "paciente" y "terapeuta"......aunque mi duda es: ¿lo consigue?
por favor,l@s que hayáis visto la película,os invito a que me deis vuestra opinión...
Si tengo dudas en este sentido no es porque el cuerpo en general esté vinculado a la emoción o porque no crea que el sexo se puede practicar placenteramente sin ningún tipo de vinculación afectiva ,mis dudas vienen más por cómo es Mark en general y el efecto que produce en Cheryl más allá de "las sesiones"....
2) El trato que se da en la película a la discapacidad en relación a la sexualidad,tratando esta relación con naturalidad,barriendo prejuicios fruto en muchos casos del desconocimiento,que es en realidad lo que se esconde siempre detrás del miedo,el prejuicio,la etiqueta,la generalización.....
Qué gran herramienta educativa el cine,que llega de forma inmediata a tantas personas,que puede conseguir más en 60 minutos que cientos y cientos de simposios,conferencias,cursos,publicaciones...etc....etc...
3) Escenas
qué difícil tarea.....pero bueno....me quedo con el primer encuentro entre Cheryl y Mark ,ese primer desnudo compartido bajo las sábanas... me parece el salto más trascendental al acortar distancias y crear esa intimidad que empieza a fraguarse desde ahí....
ah!y la contenida emoción de Cheryl en la escena final......y hasta aquí puedo leer... aunque es tremendamente emotivo el balance que Mark hace de su vida ahí......
En general,la película es vibrante,honesta y emotiva,abordando el sexo con naturalidad,esclareciendo enigmas y ofreciéndonos una historia que aunque las comparaciones sean odiosas,me ha llegado infinitamente más que "Intocable",que sólo me entretuvo y poco más.
Extraordinarios Hawkes y Hant.
Ays,no quisiera despedirme,sin invitaros a que paséis por Zinéfilas,donde nuestra compañera Bruja Truca esta semana nos deja una interesante lectura de la saga Alien aquí,sólo el título ya despierta curiosidad:
"Una lectura feminista de la cuatrilogía Alien".
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miércoles, 30 de enero de 2013
El lado bueno de las cosas
Algunos la calificarán de previsible e incluso algo convencional,pero francamente,me ha gustado "El lado bueno de las cosas". Supongo la etiqueta de "comedia romántica" no juega mucho a su favor o más bien se le queda corta,porque entre otras cosa:¿es solo una comedia o se aprovecha esa fórmula para tratar un montón de situaciones si no graves,más que serias??
Con este fantástico título "Silver Linings Playbook" o " El lado bueno de las cosas" está dirigida por
David O. Russell y está interpretada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jacki Weaver.
Se ha colado en los Oscars con bastantes nominaciones,y quien sabe,podría darnos una sorpresa.
Ahondaré en la historia,las relaciones ,los personajes,quien no quiera detalles, que deje aquí la lectura,en cualquier caso,no desvelaré al menos,explícitamente,el final.
Pat (Bradley Cooper) ha pasado por una institución mental una temporada debido a la agresión que cometió contra el amante de su mujer. Sabemos que le ha sido diagnosticado un "trastorno bipolar" que al parecer no se había manifestado en mucho tiempo hasta descubrir la infidelidad de su mujer.
Tras su paso por la clínica mental,vuelve a casa de sus padres: el padre (extraordinario Robert de Niro) es un hincha de los Eagles,adicto a las apuestas,peor que mejor hace todo lo posible por acercarse a su hijo y ayudarle.La madre (Jacki Weaver,la vimos magistral como matriarca de "Animal kingdom")es la típica madre adorable,que hace tapas caseras y se ve algo desbordada por la situación.
La vuelta de Pat al barrio también le supone el reencuentro con sus amigos.A través de uno de ellos,conocerá a Tiffany (Jennifer Lawrence,que siempre la recordaré por "Winter´s bone").
Tiffany, es una chica con algunos problemas,se ha quedado viuda muy joven y no goza de muy buena reputación en el vecindario.
Su cruce de caminos,parece un poco premeditado por los que le rodean pero no comienza con buen pie.
Tiffany a pesar de todo,intentará ayudar a Pat y Pat,aconsejado por su psiquiatra,terminará por ayudar a Tiffany.
Lo que más me ha gustado de la película ha sido el personaje de Pat (Bradley Cooper ) y el dibujo que se hace de esa algo friky familia media americana.
Pat me ha parecido,como decía Jordicine en su entrada,el más cuerdo de todos los personajes.Da la impresión de que algunos de los más cuerdos,con buena posición y una vida más o menos estructurada y estable,están de puertas para adentro,"para que los encierren"....y Pat con esa nueva y simple pero efectiva perspectiva de ver el lado bueno de las cosas,está más centrado y más lúcido que ninguno.
En relación al personaje de Tiffany,no puedo evitar seguir viendo a Jennifer Lawrence como aquella niña-adolescente-joven a marchas forzadas, de "Winter´s bone". Este paso brusco en papeles de mujer adulta de repente no me resulta del todo creíble....será cuestión de tiempo....
Bajo ese halo aparentemente frívolo,la película reflexiona en torno al tema de las enfermedades mentales,los comportamientos asociales,las etiquetas,los prejuicios ante los que creemos "conflictivos" o "anormales".........también acerca de cómo nos empecinamos en recuperar a quienes realmente no muestran interés en estar en nuestras vidas....tiempo perdido,cuando en realidad nuestro tiempo es tan escaso como valioso.También es una película habla de las segundas oportunidades, a todos los niveles,de cómo somos o no capaces de hacer borrón y cuenta nueva no solo con las personas sino también y sobre todo,con su pasado......y de cómo somos o no capaces de descifrar los códigos,ver las señales y apartar los miedos que nos paralizan a la hora de seguir avanzando.
Bueno como veis,a mí me ha gustado,pero os sugeriría que la vierais sin ningún tipo de expectativa,mucho mejor.Os dejo con una frase que me vino a la mente a raíz del personaje de Pat,que además ni guarda rencor ni muestra acritud:
"En mi vida solo estarán aquellos que quieran ser parte de ella, a los demás gracias por no haberse quedado"
Lucca Capiotto
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lunes, 27 de febrero de 2012
...And the oscar goes to.......
Amig@s,
como todos sabéis anoche fue la ceremonia de la 84 edición de los Oscars.Pocas sorpresas, pues ya se adivinaba que "The Artist" sería la gran triunfadora de la noche.
A continuación,os dejo la lista de los premiad@s y como no olvido,revisaremos la porra y veremos quien ha sido esta vez el/la máxim@ acertante entre los insignes comentaristas que pasáis por aquí y sois tan amables de participar y entrar al trapo de todas estas quinielas que son puro entretenimiento,pero que de rebote,nos sirven para estar al día y también para que alguno de vosotr@s, tenga el privilegio de "mandarme deberes" cinéfilos,haciendo una entrada a petición del comentarista con más ojo para esto de los premios.
MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
Aquí tenéis al equipo al completo de "The Artist" una película homenaje al cine mudo,hecha con sensibilidad y delicadeza que transmite sin duda un profundo amor hacia el cine que hemos sentido tod@s y cada uno de los espectadores que nos hemos dejado envolver por su magia desde la primera a la última secuencia.
Ay ese perrete!
MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The Artist"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jean Dujardin "The Artist"
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de Maryl Streep,una de las más grandes actrices vivas todo-terreno??
en fin,que no he visto todavía "la dama de hierro" ,la veré a pesar de las críticas que le están cayendo,porque hay películas que sólo por la interpretación de algunas maestras como ésta de la interpretación,merecen una oportunidad.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Meryl Streep "The Iron Lady"
Maravilloso Plummer en "The beginners",no me cansaré de repetirlo,así que tocaba un reconocimiento de esta talla.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christopher Plummer "Beginners"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer "The Help"
Todavía no he visto "Criadas y señoras"así que le pondré remedio pronto,porque además,me dicen algunos cinéfilos que la atmósfera recuerda a "Tomates verdes fritos".
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
¿Qué puedo decir de Woody Allen que tampoco haya dicho ya??
mejor guión original para una película que se podría haber llevado más premios,que Woody mejora con los años,que no soy una nostálgica de sus primeras comedias y que me gusta su filosofía de vida en la que nunca cualquier tiempo pasado fue mejor y ese humor sutil con el que nos deleita en esta última etapa que algunos tildan de "menor" y yo considero sutil y sublime por igual.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
Me ha gustado mucho "Los descendientes" y George Cloony (que además en esta foto,está guapísimo),pero bueno,poco se podía hacer con el huracán "The Artist".......que ha arrasado en las principales categorías.
Al menos,su director, Alexandre Payne,no se va de vacío con este premio al mejor guión adaptado.
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Rango"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
A ver ¿¿ quien de mis queridas zinéfilas dudaba por motivos "extra-cinematográficos" que la película iraní se llevara el Oscar, mujer de poca fe?
MEJOR FOTOGRAFÍA
Robert Richardson "Hugo"
MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
MEJOR MAQUILLAJE
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
MEJOR SONIDO
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Undefeated"
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"The shore"
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Saving Face"
No perdáis la conexión con historias-troyanas,que aunque se me acumule la faena (ay David Amorós,que no me olvido,pero me está costando conseguir tu petición.....) daré cuenta del ¿nuevo? ganad@r.
Sé que algunas "osadas" ya tienen pensado su próximo pedido,pero no anticipemos los resultados.
Ahora, eso sí, la suerte está echada. alea jacta est.
Nota de última hora:
Queridos comentaristas,lectores habituales y de paso,seguidores,dado que una servidora no entra en la porra(.....que nadie me odie si digo que he sido en esta ocasión,la máxima acertante.....ja,ja),anuncio que la balanza se ha decantado hacia :
Manderly
seguida por los pelos,de David Amorós y Bargalloneta.
Muchas gracias a to@s por participar(por orden alfabético):Bargalloneta,David Amorós,Dona Invisible,Lu y Manderly. Tengo muy claro que si no lo mejor,una de las mejores bazas de esta humilde bitácora cinéfila,sois vosotr@s,los comentaristas,me encanta vuestra buena disposición.
Manderly,tú que no querías apostar,que siempre te has mostrado prudente porque no habías visto todas las películas y te parecía arriesgado elegir,mira tú por donde,estás en situación de pedir una reseña,eso sí,sin plazo de entrega,no puedo prometer inmediatez,pero llegar,llegará.
martes, 24 de enero de 2012
Nominados a los Oscars 2012
Amig@s,me lo pasé tan bien con la quiniela que hicimos a raíz de los Globos de Oro,que no he podido resistirme a traer algunas categorías de los nominados a los Oscar 2012,lista que como sabéis,se ha hecho pública hoy.
Hasta el 27 de febrero,fecha en la que se sabrán los premiados en España, tenemos tiempo para hacer nuestras propias apuestas,guiados por la intuición o simplemente nuestras preferencias personales,no es preciso haber visto todas las películas ni tan siquiera la mitad,jugamos por jugar ,después de todo,cualquier excusa es buena si nos lleva a hablar de cine.
- Mejor Película:
Los Descendientes (The Descendents)
Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)
Criadas y señoras(The Help)
La Invención de Hugo Cabret (Hugo)
Medianoche en París (Midnight in Paris)
El Juego de la Fortuna (Moneyball)
El Árbol de la Vida (The Tree of Life)
Caballo de Guerra (War Horse)
- Mejor Actor en un papel principal :
George Clooney (Los Descendientes)
Brad Pitt (Moneyball)
Jean Dujardin ( The Artist)
Gary Oldman (El Topo )
- Mejor Actor de reparto:
Jonah Hill ( El Juego de la Fortuna)
Nick Nolte (Warrior / La Última Pelea)
Christopher Plummer (Beginners)
Max von Sydow (Tan Fuerte y Tan Cerca / Extremely Loud and Incredibly Close)
- Mejor Actriz en un papel principal :
Viola Davis (The Help)
Rooney Mara (La Chica del Dragón Tatuado)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Michelle Williams (My Week With Marilyn)
- Mejor Actriz de reparto:
Jessica Chastain (Criadas y Señoras / The Help)
Octavia Spencer (criadas y Señoras / The Help)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Melissa McCarthy (Damas en Guerra / Bridesmaids)
- Mejor Película de Animación:
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango
- Mejor Director:
Alexander Payne (The Descendants)
Martin Scorsese (Hugo)
Woody Allen (Medianoche en Paris)
Terrence Malick (El Árbol de la Vida)
- Mejor Película Extranjera:
Bullhead (Bélgica)
A Separation /Una Separación (Irán)
In Darkness (Polonia)
Monsieur lazha (Canadá)
- Mejor Banda Sonora:
The Artist
Hugo
El Topo / El Espía que Sabía Demasiado
Caballo de Guerra (War Horse)
- Mejor Guión Adaptado
The Descendants
Hugo
Poder y Traición (The Ideas of March)
El Juego de la Fortuna (Moneyball)
El Topo / El Espía que Sabía Demasiado
Hugo
Poder y Traición (The Ideas of March)
El Juego de la Fortuna (Moneyball)
El Topo / El Espía que Sabía Demasiado
- Mejor Guión Original:
Damas en Guerra (Bridesmaids)
Margin Call
Medianoche en Paris
A Separation
Hagan sus apuestas mientras me voy pensando el premio al/la comentarista que más aciertos consiga,si tenéis alguna sugerencia,seré toda oídos,si no, es posible,le garantice la reseña de una película o serie en este blog.Pronto volveré a reseñar una película como es costumbre en esta casa ,la ganadora de la quiniela anterior,Bargalloneta,hizo su encargo y como era previsible,dejó el listón bien alto y ".....estamos trabajando en ello" .
Para romper el hielo,dejaré mi quiniela en comentarios,ya sabéis,hasta el 27 de Febrero,comienza la cuenta atrás...
Para romper el hielo,dejaré mi quiniela en comentarios,ya sabéis,hasta el 27 de Febrero,comienza la cuenta atrás...
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Oscars 2012
Me acabo de enterar a través de un comentario que Jordicine http://jordicine.blogspot.com/ ha dejado en el blog de Bargalloneta http://bargalloneta.blogspot.com/ que "Pa negre" ha sido seleccionada por La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a España en los próximos Premios Oscar 2012.
Me parece una excelente elección,como también me hubiera parecido excelente,tal vez ya con más camino andado dada la proyección internacional de Almodovar,"La piel que habito".
Del último trabajo de Benito Zambrano:"La voz dormida" todavía no puedo opinar,pues se estrenó en Donosti (...y ya sabéis,no pude ir...)pero la veré,él me tendrá siempre rendida a sus pies por "Solas".
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