Laurence Anyways

 

En el mes del orgullo LGTBI+ rescato una reseña de este blog que he querido compartir en el blog Zinéfilas : "Laurence Anyways". Si no la habéis visto, ya estáis tardando.....si todavía queda en vosotr@s algún atisbo de romanticismo, ya estáis buscando el título.....Os dejo el enlace de la reseña aquí:

Buen fin de semana

Troyana

Los amores imaginarios

Al pequeño gran genio  de Xavier Dolan, le descubrí como director en la imperdible Laurence Anyways.(2012).
En ese momento, me parecía inaudito que un joven de 24 años realizara para mí una obra con tanta fuerza visual y poética,una película sobre el amor,contundente,arrebatadora.

Ahora vuelvo a descubrir a Dolan con una película anterior :"Los amores imaginarios" y me vuelve a fascinar.
El argumento nuevamente gira en torno a la naturaleza del amor y el propio Dolan es además de director,uno de los actores coprotagonistas.

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Ambientada en Montreal,tres amigos íntimos se ven involucrados en un triángulo amoroso. Marie (Monia Chokri) y Francis (Xavier Dolan) conocen un día a Nick (Niels Schneider), un chico recién llegado del campo,del que tanto Marie como Francis,terminarán por enamorarse perdidamente.

Ya en esta película del 2010( Xavier Dolan tenía 22 añitos) este infant terrible del cine independiente daba muestras de tener un talento único: el uso de las imágines relantizadas,la sugerente banda sonora,el dibujo de los personajes...toda la película es una maravillosa trampa de seducción en la que el espectador/a no se puede resistir.

Es asombroso el análisis que realiza de las distintas fases del enamoramiento en la película:
la fascinación primera de Marie y Francis hacia ese "David" de Miguel Angel que es Nick (que también me recuerda al amor platónico de "Muerte en Venecia"), va seguida de celos y rivalidad,para pujar por la exclusividad,exclusividad que Nick en ningún momento propicia, moviéndose con mayor soltura en la frágil línea que separa la amistad más intensa con el enamoramiento que a veces despierta.

Me gusta cómo se aborda la relación a tres bandas pues realmente Nick parece ajeno a ese torbellino de pasiones que está suscitando tanto en Marie como en Francis,hasta que inexorablemente las emociones son más fuertes que la razón.....y ......hasta aquí puedo leer.

Ya se ve aquí en "los amores imaginarios" los claros signos de identidad del cine de Dolan: la fijación por la música y la búsqueda de la belleza en el cuerpo, en la lentitud con la que la cámara puede detenerse en un detalle de la anatomía humana.

¿ por qué somos tan vulnerables cuando nos enamoramos? 
 es asombroso lo expuestos que nos quedamos ante la indiferencia o el rechazo,qué dificil a veces descifrar las señales,qué equívocos los códigos cuando lo que nos mueve es un deseo galopante de estar lo más cerca posible de la persona amada.

¿quíen no ha vivido ese delirio a los 20 años?
 nadie piensa en protegerse,nadie piensa en garantías,todo es ahora y todo es entrega desmedida,incluso con el riesgo de salir heridos de muerte en la conquista.
¿acaso de adultos no tendríamos que vivir también el amor como ese delirio que es?
todas esas experiencias truncadas,incluso las experiencias consumadas,vienen a ser un fardo pesado que merma la intensidad de la que en otro tiempo fuimos capaces de ofrecer.
¿la culpa es de un@ cuando no enamora? ¿por qué a medida que crecemos no somos capaces de recuperarnos de cada golpe  con la misma fluidez?

Algunas escenas que me matan,que no me pueden gustar más:

1) Los previos a la primera cita: cómo se arreglan,cómo se preparan para ver a "su amado" con esa canción italiana de fondo....maravilloso




2) La primera quedada a tres bandas,esa canción francesa,sus miradas,sus sonrisa,"love is in the air" como diría la canción:




3) La escena de la fiesta,en la que Nick está bailando con una misteriosa mujer con peluca y ambos,Marie y Francis no pueden apartar la vista de él, y le imaginan como un dios griego,de tan bello como lo ven....



4) Absolutamente simbólico y metafórico es el momento de la declaración amorosa por parte de Francis

5) Y aún más potente el desenlace,como un círculo perfecto que es la vida,que se mueve por cíclos casi inevitablemente.


Todo esto queda reflejado en la película,que por momentos es de una belleza visual fascinante.Se nota que a Xavier Dolan le gusta la poesía,el arte,la música clásica...pero es capaz de dejarse acunar por los extremos más aparentemente irreconciliables,yéndose a la música de su tiempo,utilizando casi un formato de tipo "video-clip" y jugueteando con lo extravagante y esperpéntico, aquí a modo de pincelada suelta.

Me recuerda a Almodovar, no sólo por la naturalidad con la que aborda todo tipo de orientación sexual sino además,por la obsesión por cuidar hasta el extremo la estética,como si de una obra de arte se tratara,es así la imagen y la música,dos caras de la misma moneda,perfectamente fusionadas para crear una potentísima puesta en escena,tan particular,que de inmediato sabríamos que es suya.


No os la podeis perder,porque si Laurence Anyways era un relato sobre la identidad y la fuerza del amor por encima de cualquier metamorfosis en la etapa adulta, "Los amores imaginarios" es una proeza audiovisual sobre la naturaleza del amor en la juventud,compartido o no,con la intensidad desmedida de los veinte años,mítico,idealizado,devastador,como nunca más posiblemente volverá a ser vivido.

Laurence Anyways

No sé si os pasa a vosotros,pero cuando veo,como es el caso una película que me deslumbra,siento una gran compromiso por transmitir todo lo bueno que me ha despertado.

Intentaré escoger cuidadosamente las palabras para hablar de "Laurence Anyways" una película canadiense de Xavier Dolan que con solo 24 años con esta película estrenada en el 2012 ,se confirma como uno de los grandes valores del cine en el panorama actual.

"Laurence Anyways" es una historia sobre la identidad pero además una de esas historias de amor intensas y rebosantes de romanticismo que nos deja el cine y que ya sabemos va a ser imposible olvidar.

 


Laurence Alia (Melvil Poupaud) es un profesor con un trabajo estable y una también estable relación con su novia Fred (Suzanne Clément).A sus 35 años decide dejar se engañarse a sí mismo y sacar a la luz una parte de él que ha estado acallando y reprimiendo,se siente mujer y va a permitirse ser quien es. Naturalmente,esta paulatina transformación causa todo un revuelo a su alredor,no sólo en su familia más próxima,sino también en su trabajo y como no,en su relación de pareja con Fred.

La historia de Laurence es personal, intransferible, es una evolución singular que no pretender ser extrapolable a ningún otro caso parecido o similar.Es ficción, pero ese personaje además, sigue un proceso que es único y que no pretende ser paradigma ni objeto de generalidades que no podrían extraerse en modo alguno , puesto que cada persona ( aquí personaje) es singular, como no hay dos copos de nieve idénticos en su totalidad.

En este punto de partida,ahondaré en el argumento,citaré extractos,hablaré de señales,del perfil de los personajes.

Si alguien no quiere detalles porque todavía no ha visto la película,tal vez sea conveniente, para evitar SPOILERS postergue la lectura de la reseña aquí.

En la primera etapa de la transformación de Laurence,asistimos a un proceso de cambio de gusano a mariposa.Una escena en la que él está dando clases,tomada por la espalda,nos anuncia con un gesto que la transformación se está gestando: Laurence se seca el sudor de la nuca con la mano izquierda,y en cada dedo lleva un clip a modo de uña. Es un gesto lánguido,femenino,esa mujer que esconde está en modo "espera",latente...


En ese estado de latencia,Laurence revive un recuerdo de la infancia, cuando decidía aguantar más que el resto de los niños conteniendo la respiración debajo del agua.Esperaba y esperaba y cuando estaba a punto de explotar,soltaba el aire........
¿está a punto de revelar quien realmente es?

Hay tantas escenas espectaculares,algunas de ellas,imborrables,que aquí dejo un catálogo  de un total de 21 que me parecen maravillosas y que más me han impresionaron en orden de aparición:

1) La escena del baile en la discoteca,Laurence y Fred,en un momento dulce de su amor..la música,el baile,las luces...es una puesta en escena brillante,como pocas.
Suena The cure "Funeral  Party",estamos en los 90.....



2)- La escena en el coche de la primera lista que hacen juntos,sobre cosas que minimizan su placer.LLueve fuera,hablan de los colores: el amarillo,el marrón,el rojo......la pasión........fuera una mujer de rojo pasa y queda desdibujada por la lluvia....

3)- La escena del recorrido por los pasillos del instituto/universidad el primer día en que Laurence decide vestirse públicamente de mujer.

La música de nuevo irrumpe esta vez a modo de iniciático triunfo ,las miradas que Laurence va dejando a su paso por los pasillos no tienen desperdicio.....ESPECTACULAR momento que nos deja el cine aquí.

 

"-¿es una revuelta?
-no señor,es una revolución"

Tras la gran REVELACIÓN,las reacciones no se harán esperar.
(...)
Fred:- ¿Todo lo que gusta de ti es lo que odias"
Laurence- ¿ es eso todo lo que te gusta de mí"
(...)

4)- En la cama,Fred escribe directamente en la espalda de Laurence unos versos que dicen algo así:

                                           "  En la salud que fue recuperada 

                                             en los peligros de los viejos días

                                              en la esperanza ya sin un pasado 

                                              escribo tu nombre".

                               y en la Gioconda que encabeza su cama:
                                                        "Liberté"


5)- Fred y Laurence están cenando ,Laurence ya vestido como mujer, Fred le dice:

" La primera vez que te vi,supe que me metería en algo extraordinario
¿quieres ir más lejos?
yo seré tu hombre"

6)- La fiesta en la residencia de las nuevas amigas extravagantes de Laurence:


la irrupción de  Fred,sus poses,los rostros de los invitados,el look de Fred, su vestido,su peinado,su escote de infarto por la espalda....es el momento en que Fred conoce a Albert.
Pareciera por momentos que estamos en un anuncio publicitario de Dolce Gabana o un video clip de Madonna,la estética está cuidada hasta el más mínimo detalle.
Por un momento,la escena me lleva a otra fiesta en "Eyes Wide Shut" de Kubrick.

7)- El momento en que Laurence le pregunta a Fred por Albert.......ella le dice que está enamorada de Albert (¿lo está?)  y una mariposa sale de la boca de Laurence....

8) La escena en la que Laurence acude a casa de su madre y ella le recibe y estampa la televisión contra el suelo,ante los ojos atónitos de su marido...y ambos,madre e hijo salen de la casa y comparten paraguas bajo la nieve..

La madre es ambivalente,sus hechos contradicen sus palabras,oralmente le manifiesta desapego,pero a la hora de la verdad,su puerta siempre queda abierta ante Laurence.

9) En un momento casi mágico,en medio de una de esas incomprensibles y dolorosas separaciones entre Fred y Laurence,Laurence echa de menos a Fred y piensa:

"¿Dónde estás?
¿qué llevas puesto?
¿qué estás haciendo?
Esas fueron preguntas que me hice a mí mismo cuando me desperté pensando en ella
y me gustaría irme a la cama con las mismas preguntas 
en cierto modo,necesito las respuestas"


10) Me parece casi sublime ese instante en que se cruzan en el supermercado Charlene (la nueva novia-amiga de Laurence) y Fred.No se conocen,pero al cruzarse en uno de los pasillos del super,sus brazos se rozan,es un pequeño gesto anticipatorio de que sus vidas también están  a punto de tocarse y cruzarse,con consecuencias incalculables....



11) Navidad....Laurence espía a Fred fuera de su casa,la noche del 24 de diciembre.Ella tiene invitados a la cena,él come un sandwich desde el coche sin apartar la vista de su casa.

12) el abrazo-baile,baile-abrazo de Laurence con uno de sus nuevos amigos travestidos en la cena de Navidad.Ese abrazo para Laurence simula un surtidor de  ternura,paz,confianza,seguridad.....una cueva santa donde olvidar por un momento todas las ausencias....

13) Tras mucho tiempo separados,Fred recibe el libro de Laurence Avia: " D´elles".
La escena del sofá en la que Fred lee los poemas de Laurence  plagados de códigos y mensajes cifrados para ella es de una fuerza visual y emotiva sobrecogedora.



Ese torrente de agua sobre Fred es como un torrente de emoción desbordada.
Algunos extractos de los poemas que lee dicen:

 "El otoño cae de los árboles sobre la espalda
apoyada en un sueño que predicó a calmar la piel.
Ella vive en un lugar donde perdió la esperanza,
pero existe una puerta al pasado en su casa de ladrillos blancos
Pintada de rosa se levantó en un lugar,
condenada a servir al aburrimiento
una rosa sin sangre. "

14) El momento en que se reencuentran madre e hijo, Laurence se ha transformado en una mujer.
La madre le dice:

" Puedo decirte que te veo como a mi hija"


15) El momento en que Laurence recibe la carta de Fred en respuesta al libro de poemas.
Sabemos que la carta contiene una respuesta fulminante porque Charlene tras leerla decide hacer las maletas y marcharse.....
Por fin,Laurence la abre y podemos leer:

"Laurence,
tu as franchi la frontière de ma vie,
de ma ville,de ma rue,
il ne reste plus que ma porte,
dois je te rappeler mon adresse. Fred"


" Laurence, tu has atravesado las fronteras de mi vida,
de mi ciudad, de mi calle,
solo resta que atravieses mi puerta.
Sé que sabes donde encontrarme.Fred."

y su rápida reacción de andar corriendo literalmente a su búsqueda.
Su espera ansiosa ante la puerta,su mirada llena de expectación,nervios,deseo........
un momento de zozobra y por fin, esa puerta que se abre retardada y súbita.

El reencuentro aquí es una explosión de amor:
"¿Piensas seguir esperando?"


16) Su escapada a "La Isla de los Negros"
de la imagen de ellos dos llegando a la Isla,la lluvia de ropa de colores por el cielo sobre un fondo blanco nevado....

17) El encuentro con otra pareja que ya ha pasado por una experiencia  en algún punto similar a la que están atravesando Laurence y Fred. 
Alexandre es un hombre trans y tiene una pareja mujer cis.
Laurence quiere que Fred vea esta experiencia para contemplar que el amor no entiende de dogmas ni paradigmas únicos y mucho menos standards.

Se abre aquí una reflexión muy interesante en torno al sexo,al género y al amor.

La pareja de Alexandre dice:
" sigo la lógica de mi corazón,el género es poco importante para mí"


18) La discusión posterior entre Fred y Laurence y el mensaje de Laurence:

"Haz lo que yo hago.Disfruta de la vida,disfruta de nuestra historia,disfruta de nuestro amor.
Nada ni nadie puede interponerse entre nosotros excepto tu."

19) Montreal, alrededor de 1999.
Laurence se encuentra con la hermana de Fred,que siempre se había mostrado reacia a su relación.Esta vez,facilita el encuentro y le escribe el número de teléfono de Fred  en la mano.....
La cara de Laurence es de absoluta felicidad.El número de teléfono coincide con la fecha en la que ellos se conocieron.

20) Encuentro de Laurence y Fred en un bar.
Hacen balance de sus separaciones.Ella le pregunta a Laurence si le compensa el paulatino cambio en su identidad sexual.
Laurence le responde que en parte sí y reivindica de nuevo por encima de todo,la autenticidad de su mutuo amor:

" Otros no tienen esta suerte.Nos envidian."
"Nosotros volamos tan alto....no quiero volver a la tierra."

Ella sale del bar y una estampida de hojas secas y de viento se abre en la calle.....es como un asalto violento y despiadado del otoño.....



21) El final controvertido,abierto a muchas lecturas pero en el fondo,sencillo y no por ello menos honesto o profundo. " Laurence, sea como sea........" 

No desvelaré más,un cierre perfecto a una película singular,intensa,romántica,una de esas historias de amor que nos deja el cine y que bien seguro,se queda a formar parte de nuestro catálogo cinematográfico y emociona.

Buen fin de semana,

Troyana

Profesor Lazhar y Take Shelter

PROFESOR LAZHAR

Esta película canadiense dirigida por Philippe Falardeau está interpretada entre otros por Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron y es del 2011.

Me ha recordado a otras películas en este caso francesas, que abordan el tema de la educación como "Hoy empieza todo"(Bertrand Tavernier, 1999)Ser y tener (Nicolas Philibert, 2001)Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)y La clase (Laurent Cantet, 2008).

En "Profesor Lazhar" se nos presenta la clase como un microcosmos multicultural en el que los niñ@s parten de una experiencia traumática reciente con su anterior profesora y poco a poco se irán acostumbrando a los métodos del nuevo maestro de origen argelino.

El profesor Lazhar arrastra un pasado doloroso,ha vivido en su carnes trágicas pérdidas familiares y ahora se enfrenta a una clase también consternada en un ámbito donde se supone que la prioridad ha de ser el conocimiento,no la recuperación emocional en horario lectivo o el intentar educar en valores,tarea ésta que algunos piensan compete en exclusiva a los padres.

Pero si la vida no se interrumpe ni se paraliza una vez franqueados  los muros de la escuela y es en la propia escuela donde se suceden hechos que forman parten de la vida cotidiana y que forjan el carácter de cada niño a partir de sus propias experiencias:
¿cómo podemos dejar de hablar o afrontar cualquier experiencia que afecta a un grupo,más cuando es trágica, por mucho que eso suponga alejarse del contenido curricular?
¿cómo no educar en valores incluso sin pretenderlo cuando somos los educadores y los profesores modelos de referencia para unos chavales que queramos o no, se miran en nosotros diariamente?
¿acaso siendo como somos y en la relación día a día no transmitimos ningún mensaje más o menos subliminal?

La película me ha parecido delicada,brillante,nos guía de la mano del pensamiento y la emoción por cuestiones vitales que son universales,que trascienden fronteras y nos afectan a todos en mayor o menor medida.Para los niños,crecer es una aventura llena de enigmas,de dudas,de desafíos y misterios,para los adultos,con más bagaje y se supone que más recursos,no mucho más diferente,en realidad.
 Es esencial en este aventura,encontrar aliados que nos sostengan en el aprendizaje vivencial,que nos ayuden a comprender lo incomprensible .Lazhar se convierte en un aliado para esos niños y es posible que esos niños para Lazhar,un intercambio que viene sellado por ese simbólico desenlace que nos habla de un vínculo que seguramente perdurará en el recuerdo con el paso del tiempo.


TAKE SHELTER

Jeff Nichols dirige "Take shelter" en 2011.
La película me ha recordado a otras como "Melancolía" de Lars Von Trier o "El árbol de la vida" de Malick pero en realidad no se parece a ninguna de las dos,salvo quizá por el factor común de lo apocalíptico,algo así como una amenaza,bien real bien imaginada, que acecha al planeta y que avisa de una hecatombe que está por llegar.

 En "Take shelter" ,se nos presenta un retrato de una familia obrera americana:un matrimonio y una niña que es sordomuda.El cabeza de familia,Curtis (Michael Shannon) tiene alucinaciones no se sabe si premonitorias que comienzan a precipitarle por una espiral de delirio y locura en la que será muy difícil mantener el equilibrio de la que hasta ahora había sido una vida familiar tranquila.Su mujer se mantiene a su lado Jessica Chastain,(El árbol de la vida,2011)pese a que en ocasiones ni comprende ni comparte el cada vez más extraño comportamiento de su marido.

Es evidente que la película juega con el espectador desde el primer momento,pues la ambigüedad sobre el origen de las alucinaciones de Curtis planea sin ser revelado probablemente hasta el final.
La comunidad le vuelve la espalda,y él mismo intentará descartar la opción de un trastorno mental.

Las imágenes de la naturaleza amenazante son fantásticas.Una buena fotografía se pone al servicio de unos mensajes que parecen bíblicos y que se presentan en forma de mal augurio: nubes negras descomunales,tornados,bandadas de pájaros negros....etc....etc....

He leído que la película versa en torno a la incomunicación.Es posible,tal vez, el individuo es presa de las trampas que le tiende la mente y hay una desconfianza a nivel social hacia todo aquel que se desmarca en el estricto margen de la homogeneidad.Sin duda,una película inquietante,con un final abierto a la libre interpretación que desazona y que genera más preguntas que respuestas.
Para unos,una obra de culto "indie", para otros una película sin ton ni son,para mí una apuesta arriesgada,simbólica que sin ser un thriller,te mantiene en tensión y te deja a la espera hasta que al final,todo parece encajar.

Café de flore

Veo " Café de Flore", tras la favorable impresión que le dejó a Lu.
La película es canadiense del 2011 y el guión y la dirección corren a cargo de Jean-Marc Vallée.



Aviso que ahondaré en el argumento a fin de que nos permita reflexionar y compartir impresiones,pero,como de costumbre. no adelantaré el desenlace.

La película gira en torno a dos historias paralelas con un salto en el tiempo y en el espacio.

1)Ambientada en Montreal en 2011,la primera de las historias se centra en un dj,Antoine,tiene unos 40 años,es guapo y está en la cima de su profesión a nivel internacional.Casado con Carole y con dos hijas ,no tiene problemas ni de salud ni financieros.Todo parece que en su vida le sonríe,hasta que entra en escena otra mujer,igual o más guapa que su mujer, de la que se enamora perdidamente.

2)La otra historia  está ambientada en 1969 en París y se centra en la vida de una madre soltera Jaqueline que tiene un hijo con síndrome de Down,Laurent.

Vemos su angustia,su amor,su impotencia,su frustración,su lucha diaria por llevar una vida lo más "normalizada " posible.Ella vive por y para su hijo y todo tiene sentido hasta que en el colegio,el niño conoce a Veronique, otra niña con síndrome de Down de la Laurent  se enamorará perdidamente.
Somos testigos desde ese momento,de un intento desesperado por parte de Jaqueline de parar el tiempo,de mantener a Laurent a su lado a toda costa incluso si esa unión conlleva separar a Laurent de Veronique.


La película me ha gustado,aunque hubiera preferido que no se hubiera intentado unir las dos historias y menos de esa manera tan difusa e inconcreta.
Por separado, creo que ambas historias son creíbles y consiguen que mantengamos el interés aún teniendo en cuenta el particular lenguaje del director,que se maneja con imágenes oníricas y música muy sugerente y con frecuentes saltos espacio-temporales que en ocasiones,descolocan y confunden,porque además en la primera de las historias,se intercalan escenas en las que aparecen Antoine y Carole de adolescentes,en la primera etapa de su amor.

Voy a destacar todas las cosas que me han gustado de la película,que son muchas y por eso,está aquí.

La primera historia por ejemplo abre una reflexión en torno a la existencia o no de las almas gemelas ¿existen o no? y si existen ¿son para toda la vida?¿hay más de una? son preguntas que se dejan en el aire porque a veces a quien amamos,quien incluso durante un tiempo llegó a darnos su amor,de repente cambia el rumbo y nos deja a la intemperie,de forma completamente inesperada,habiendo construido toda una vida juntos o parte de ella.En ese momento,como dice Carole o buscas un sentido a tu vida,o te mueres.

Una de las peores cosas que te puede pasar en la vida es que después de haber vivido una relación, te dejen con amor.La esperanza de que esa persona reaccione,se dé cuenta de lo mucho que te quiere y vuelva,pervive hasta que una de dos: o existe una recaída definitiva o definitivamente,eres consciente más tarde que pronto,de que no hay vuelta atrás.

Supongo esa pérdida es equiparable a un duelo y eso lleva tiempo.Algunos psicólog@s hablan de un año,pero imagino que dependerá de cada caso y hay personas a las que les lleva toda una vida olvidar.

El amor de Antoine hacia la otra mujer(como son siempre casi por definición los amores nuevos),es un amor egoísta,sabedor involuntariamente del sufrimiento que provoca ,pero intenso y deseoso de ser vivido.
Me gusta en este sentido, que el director no se haya posicionado moralmente.En ningún momento,por ejemplo,el espectad@r se siente tentad@ de juzgar al personaje,pues él sigue pensando y preocupándose por su esposa y por sus hijas y tampoco se da pie al juicio moral hacia su novia,quien es empática y comprensiva con la ex-esposa y la familia de su pareja.

 Asistimos sin más, a un proceso de ruptura,de pérdida,de nuevas emociones,de ir creando poco a poco las bases de lo que en un futuro se convertirá posiblemente en otro tipo de relación.
La película creo que refleja muy bien ese sentimiento de pérdida,de confusión,de desorientación absoluta a nivel existencial cuando alguien a quien todavía amas,te abandona.

¿volverá Antonine con Carole? ¿será su nueva novia un capricho pasajero o será que hay más de una alma gemela o que las almas gemelas en realidad, tienen fecha de caducidad?

Todos los actores están excepcionales y me ha gustado la banda sonora que acompaña a cada momento,tanto la electrizante como la suave,emotiva y sugerente.

Por lo que toca a la segunda historia,tiene momentos muy tiernos y emotivos,pero para mí es algo más floja que la primera.Vanessa Paradis( La chica del puente,1999 )en el papel de Jaqueline,está extraordinaria,nos transmite su obsesión por su hijo,nada en el mundo le interesa o la distrae más allá de su hijo Laurent.
No tiene vida propia,está consumida y constantemente en estado de "alerta" o "vigilancia".Sólo la vemos feliz y tranquila en los gestos de amor y ternura que profesa y recibe dentro del vínculo maternal.

Me ha gustado de aquí la reflexión que subyace en torno a los celos,pues cualquier amor termina siendo enfermizo si al final se convierte en eso, en obsesión.
¿Conseguirá  Jacqueline separar a Laurent de Veronique?


La película merece la pena,encuentro que sobran excesivos saltos en el tiempo y el espacio y a mi gusto la extraña conexión que se deja entrever entre las dos historias,pero a pesar de eso,me ha gustado la trama,las interpretaciones y la música,siendo como es, una película rara,particular,inclasificable.

Por cierto,del mismo director vi "C.R.A.Z.Y." y me gustó.He leído una analogía entre el protagonista de esta película suya del 2005 y Antonine de "Café de flore" en el sentido de que ambos luchan por encontrar su identidad , a ser posible sin lastimar a quienes quieren.Lo encuentro muy acertado.
Desde luego,hay que reconocerle a este director un lenguaje cinematográfico muy personal.
Os dejo con la misma pregunta que figura en un cartel anunciador de la película:

¿existen las almas gemelas?...........

El mundo según Barney

Después de mucho tiempo,cae en mis manos una película que recordaba había reseñado en su día Barga.

Estoy hablando de "El mundo de Barney" una película canadiense de 2010 dirigida por Richard J. Lewis y basada en la premiada novela cómica 'La versión de Barney', de Mordecai Richler que en su día ,pasó un poco sin pena ni gloria,pero a mí como a Barga,me ha sorprendido para bien.

Barney (de nuevo,un extraordinario Paul Giamatti) es un hombre corriente pero las cosas que le suceden tienen algo de extraordinario.

La película hace un recorrido por su vida durante varias décadas  y nos va relatando cómo conoce a cada una de sus tres esposas y también la relación que mantiene con sus amigos,uno de ellos desaparecido misteriosamente en  extrañas circunstancias, lo cual deja a Barney  en la situación de convertirse en el principal sospechoso de su desaparición.

He leído alguna crítica en la que no ven creíble el personaje de Barney,es posible porque sin ser un hombre físicamente atractivo,lo cierto es que con las mujeres(a cual de todas más guapa) parece tener cierto imán.Hasta tres veces llega a estar casado,pero obviamente no todas las relaciones llegan a buen puerto,como se verá.

Aviso que daré algunos detalles argumentales.....

De su primer matrimonio,Barney podríamos decir que es más víctima que verdugo.

Terminaremos sabiendo que ha sido engañado y manipulado y que su primera mujer muestra un evidente desequilibrio mental-emocional que la lleva a alternar las tendencias crueles y sádicas con las auto-masoquistas.

A su segunda esposa(Minnie Driver) ) se la presentan un poco por conveniencia,es decir," esta mujer te conviene del todo.guapa,buena familia,buena judía.....etc...etc..." y se casa con ella un poco por " prescripción social"y claro,así le va.......lástima que toda la belleza de ella se quede ahí,en el envoltorio,porque Barney pronto,demasiado pronto quizá,empieza a sentirse solo y atrapado en un matrimonio que vive casi desde el principio como  una prisión.

Una de las escenas que más me ha impactado es cuando en el día de su boda con su segunda esposa,conoce a la probablemente a la que será el amor de su vida.Y me impacta por la seguridad de Barney al reconocer que es ésa ( Rosamund Pike)y no la mujer con la que acaba de  casarse,la que él siente como pareja real y definitiva.

Estos amores-flechazo siempre me dejan de un pieza.No es que no crea que esto sea posible,tal vez lo es,pero me asombra que un adulto en un instante a golpe de vista, pueda tener esa convicción. ¿vosotr@s lo veis posible?

Es curioso también cómo se producen las cosas...sin duda el éxito de Barney no es solo fruto del azar  si no también de la insistencia y la constancia,porque él desde esa seguridad, en secreto la espera y tan pronto como se ve libre de nuevo,la vuelve a buscar.

Otro elemento que suma a la película es la presencia de Dustin Hoffman,que hace el papel de padre de Barney.Es uno de esos hombres sencillos,sin vueltas,honestos(para los estirados:vulgares)pero con una relación estupenda con su hijo,pase lo que pase,por muchos descalabros o extravíos a los que Barney se enfrente,siempre está su padre ahí para respaldarle.Da gusto verles juntos y hay escenas que no tienen precio...como por ejemplo cuando se da ese choque entre la estirada familia judía de la segunda esposa de Barney y su inefable padre....

Puede que no sea una gran película,pero me ha gustado el guión,el humor,la frescura....por no mencionar que hay una maravillosa escena que me ha recordado a Woody Allen,cuando se reencuentra después de muchos años con la que cree es el amor de su vida y tras una primera cita que resulta ser desastrosa (él acude debido a los nervios completamente borracho),al día siguiente,dan un largo paseo por el parque.

Él está tan nervioso que no para de hablar.......finalmente,calla temiendo que en ese silencio,ella encuentre una excusa para largarse......pero no,no se va.

Se queda,y ese hombre que es el prototipo del anti-heroe,del perdedor,consigue que la suerte por una vez se ponga de su parte,y a nosotros,los espectadores,que hemos seguido todos sus tropiezos y equivocaciones,este hecho casi insólito por empatía,hace que nos sintamos felices por él.

Después de todo,simpatizamos con Barney porque es el reflejo de la humana imperfección,no sólo porque no sea guapo o cachas,es que además,Barney como todos alguna vez,mete la pata,la caga,se emborracha,dice o hace lo que no debe,es egoísta a la par que tierno o leal.....un tipo corriente,real como la vida misma y Paul Giamatti lo borda,una vez más.

No dejéis escapar esta comedia-drama-romántica,os divertirá e incluso es posible que en la recta final de la vida de Barney,os pueda llegar a emocionar.

Martha Marcy May Marlene

Antes de adentrarme en la película,os dejo una canción a modo de propuesta para que os acompañe en la lectura.Se trata "Philarmonics" (2010) de Agnes Obel, ella no tiene nada que ver con la banda sonora,pero personalmente creo que su voz y su música van muy a tono con la película.....con un volumen suave,aún mejor......





Había leído algunas reseñas de algunos de mis bloggers cinéfilos referentes, entre ellos, Babel (http://babel36.wordpress.com/2012/05/06/martha-marcy-may-marlene-de-sean-durkin-2011/ )y Jordicine (http://jordicine.blogspot.com.es/2012/05/perdre-el-cap-es-mes-facil-del-que.html)y admito que uno de los motivos que me llevaron a ver "Martha Marcy May Marlene" es la posibilidad de que sin llegar a tratarse de una película de suspense,llegara a en cierto modo a aterrarme.Me encanta el género del thriller psicológico,el suspense,es una debilidad.

La película sin embargo no ha llegado a provocarme miedo,pero he de admitir que una vez digerida,es como poco,inquietante.
El director canadiense Sean Durkin , que por esta película del 2011 ha recibido el premio de mejor dirección en Sundance,nos cuenta la historia de una joven norteamericana que después de haber estado dos años incomunicada en una comunidad-secta,regresa a la sociedad y recupera el contacto familiar.

La estructura de la película es una combinación de continuos flash-backs que sin embargo no te impiden seguir el hilo de la narración.

Desde un punto de vista psicológico y social,la película es fascinante.
Todo un ritual de integración en el grupo se percibe claramente: el proceso de iniciación,la aceptación e integración de códigos de conducta y la identidad de grupo con su pensamiento único.
Todo ello en paralelo a la anulación individual y con el estandarte de un líder dominante e incuestionable a la cabeza, para finalmente repetir el ciclo con miembros recién llegados con quienes Marta ya se supone está preparada para hacer de guía.

El perfil psicológico de Marta es el de una joven perdida,desorientada,sin un marcado arraigo familiar,pasto de secta en el sentido de que es tremendamente vulnerable e influenciable.Por ello,el calado de las normas impuestas en la convivencia de la secta no encontrará mucha resistencia en ella.
Elizabeth Olsen prácticamente debutante,lo borda.

El líder de esa pequeña comunidad patriarcal por otra parte,un extraordinario John Hawkes (“Winter’s Bone“, 2010),es un hombre de mediana edad,egolatra,dominante,controlador,100% manipulador.....sabe jugar sus armas alternando estas "cualidades" con otras socialmente mucho más aceptables como la protección o el acogimiento,incluso en algún momento,tierno,como cuando canta “Marcy’s Song”.

Sus seguidores son todos más jóvenes.Él es quien "limpia de toxinas" a las recién llegadas y las "purifica" manteniendo las primeras relaciones sexuales con ellas.A partir de ahí, consigue que ese acto se convierta casi en un don por haber sido aleatoriamente elegidas sin descartar la posibilidad de tener hijos con ellas con la prescripción de que sean necesariamente varones.Una vez consumado el primer paso de iniciación reservado al líder,el cuerpo es otro instrumento más al servicio de la comunidad:" tienes que compartirte,no puedes ser egoísta".
Es curioso, porque si la atmósfera me produce escalofríos no es precisamente por lo evidente o lo manifiesto,es por lo sutil,ya que incluso el sibilino líder se mueve más como serpiente que como león.

Por otra parte,el regreso de Marta a la civilización no parece un camino sin retorno,ya que encuentra muchas dificultades en socializarse y en cortar con lo vivido.La relación con hermana (Sarah Paulson) y su cuñado (Hugh Dancy) quienes le acogen en su casa, pasará por muchos momentos de crisis y desconcierto.

Martha no les relata su paso por la secta,no puede,no sabe expresar sus emociones.
 Se ha vuelto imprevisible,muy metida en sí misma,sin apenas capacidad para la relación social o la empatía.Su hermana mayor y su cuñado tienen intención de formar una familia,y aunque su primera intención es ayudar a Martha,lo cierto es que no consiguen dejar de verla como una persona inestable y terminan frustrados.

 La película no deja de interesarnos en  ningún momento,a pesar de sus frecuentes vueltas hacia el pasado,o precisamente por ese contraste entre presente y pasado reciente.
La suerte de Martha parece estar en manos de un hilo invisible que no es consciente de que todavía la sujeta.

Este cine independiente americano es una muestra de que se puede contar una historia interesante con un rodaje de 20 días.
Más allá de su trama principal,me deja pensando en un comentario que hace una de las integrante de la secta a Marta,algo así que en momentos de crisis el gobierno no va a venir a rescatarnos,que somos nosotros,quienes organizados hemos de buscar soluciones.
Me inquieta haber escuchado esta frase en boca de una de las integrantes de la secta porque es una frase que yo misma he podido decir últimamente en más de una ocasión.Me lleva a pensar que en momentos de incertidumbre y crisis como la que ahora vivimos actualmente a nivel global,las personas que se encuentran en situación de desamparo o desesperanza pueden caer más fácilmente en manos de sectas organizadas donde escuchen mensajes alentadores o una posible salida a su desesperada situación.

Más que nunca,es importante mantener la cabeza sobre los hombros,los vínculos afectivos vivos e intacta la libertad individual.Algo tan sencillo como "sentirse querido" sin dejar de ser uno mismo es la clave para encontrar nuestro sitio y no dejarse atrapar en jaulas de pensamiento único. Sólo el paso temporal por esas comunidades es visible que deja una impronta muy difícil de superar si es que es posible salvarla.El salvavidas de "sentirse querida" puede ser lanzado desde cualquier ángulo,se entiende que no sólo desde la familia que en ocasiones está rota o termina haciendo aguas, ese flotador se extiende a cualquiera que lejos de restarnos,con o sin crisis,nos permita ser quien somos y venga a sumarnos un poco más.