CMN tutorial - ulike nyanser i rødt

Hei folkens! I dag er det min tur til å komme med en tutorial til dere og siden månedens ekstra-tema er rødt (eller valentines) har jeg lyst til å vise dere ett motiv farget med ulike fargefamilier i rødt. Det er mange varianter, og her har jeg bare tatt for meg de "hele" seriene, dvs, fargene i R20-serien, R80-serien osv. Det er mange flere nyanser man kan lage ved å blande gruppene, og hente inn andre farger, f.eks. RV, C, BV osv, men dette har jeg ikke tatt med her :-)

Så over til motivene! Jeg har brukt Classy Victoria fra Make it Crafty. Det er dessverre en nedlagt nettbutikk. I tillegg til fargene jeg har brukt på selve kjolen har jeg også brukt disse fargene på resten av motivet:

Sko: C9, 7, 5

Hud: E13, 11,21, 00, 000, R21

Hår: E49, 47, 44, 42, 40/E59, 57, 55, 53, 51

I mangel på R08, måtte jeg jukse litt og bruke E07. De er rimelig like i nyansen :-)

Siden jeg ikke har tusjer i R10-serien hopper vi rett over på R20.

En klar og fin rødkombinasjon med R30-serien.

Dette er en favoritt-kombinasjon hos meg. Gjerne blandet med 1-2 dypere nyanser (f.eks. R89/RV99).

R80-serien er nærmest dyp rosa. Dette er forøvrig samme kombinasjon som jeg farget disse blomstene med. Et helt annet uttrykk, men samme farger :-)

Til slutt en bonus-kombinasjon med E-nyanser. Denne blir nemlig litt mer rustrød, men samtidig litt dypere i fargen enn R00-serien.

Da håper jeg du ble litt inspirert til å leke med tusjene dine!

Husk at disse kombinasjonene ikke er helt låst, man kan fint blande litt her og der, bare man husker å bruke nyanser som slutter på 0-3, 4-6 og 7-9. Kanskje du finner en kombinasjon du liker ekstra godt?

Ha en strålende dag videre!

Klem fra

Copic tutorial - colour wash

Hei folkens! I dag har jeg planer om å vise dere en fin fargeleggingsteknikk som kan brukes på flere områder. Det er noe som heter colour wash (eller fargevask om man vil) og går ut på å legge farger oppå andre. Det kan brukes for å få ting til å se eldre ut, se mer slitt ut eller som fargelegging om man har få fargenyanser.

Bildene er dessverre ikke av de beste da jeg bare har midlertidig hobbyrom for tiden. Men dere får en idé om hva jeg mener :-) Håper det kan være til inspirasjon for flere til mer utstrakt bruk av tusjene. Man trenger ikke å blir låst i faste kombinasjoner av farger eller type motiv. 

Først ut er en måte man kan få klær til å virke slitt/møkkete. Jeg fargelegger motivet på vanlig måte først og så går jeg over deler av motivet med grå eller brune nyanser etterpå.

Her har jeg fargelagt motivet helt vanlig. Følgende farger er brukt: 

Hud: E13, 11, 01, 00, 000, R21

T-skjorte: G28, 46, 43, 40

Shorts: B99, 97, 95, 93, 91

Cap, sekk og bøker: E79, 77, 74, 71, 70 (V09)

Sko og skateboard: N8, 6, 4, 2, 0, E77, 74, 71, 70

Her har buksa fått en omgang med grå tusjer for å få buksa til å se mer slitt ut. Her har jeg brukt:

W5, 3 og 1.

I tillegg har jeg gått over buksa en gang til for å legge på mer "skitt". Det har jeg gjort med tusjer i E40-serien:

E44, 43, 42

Så vil jeg vise dere en måte å fargelegge på om man har få fargenyanser. Du trenger forsåvidt en del nyanser i den grå serien, men til gjengjeld trenger du ikke mange ulike fargenyanser i andre farger.

Jeg starter med å fargelegge motivet på vanlig måte med den samme grå serien over hele motivet. Synes jo den ble veldig kul som den er her :-)

Så har jeg fargelagt motivet med én fargenyanse på de ulike delene av motivet.

E44 til håret

E00 til huden

W3 til skjorta

B95 til buksa 

W0 til skoene

Her kan man jo prøve seg frem med ulike serier av grånyanser. Det er fire ulike: C-serien som jeg har brukt her - som er en kald grå serie (hint av blått), W-serien, som er mer varm grå (mer gråbrun), N-serien som er nøytral og T-serien som er toner-grå - en mellomting mellom varm grå og nøytral.

Her er et gjerde (fra Make it Crafty) farget med fargene på bildet.

Så har jeg gått over motivet en gang til med disse grå tusjene i W-serien. Ganske stor forskjell på motivet, synes jeg :-) 

Jeg håper dere får lyst til å teste ut flere av disse metodene på ulike motiv! Det er virkelig gøy å se forskjellen når man legger på de grå nyansene enten først eller sist. Gleder meg til å se hva dere kreerer! :-) Og ta gjerne en titt i bloggen for flere tutorials :-)

Ha en strålende dag videre! :-)

Klem fra

Tutorial Copic Marker Norge - flikking vs blending

Hei alle sammen! I dag har jeg en tutorial som jeg håper kan være nyttig for mange av dere. Vi får ofte spørsmål om hvordan man blender farger godt i hverandre og hvilke fargekombinasjoner som er kjekke å ha. Det siste skal jeg ikke ta opp nå, i dag tenkte jeg å visere dere forskjellen mellom FLIKKING og BLENDING. 

Når man flikker lager man raske streker i en ganske rett linje (oppover, bortover eller nedover etter hva man selv synes er best). Tenk på gresstrå. De har litt ulik lengde og litt ulike nyanser som ikke er godt blandet i hverandre. Når man blender, derimot, vil man at nyansene skal smelte inn i hverandre og man farger da med små sirkelbevegelser. Dette krever en del øvelse så ikke fortvil om du ikke får det til på første forsøk. Det er mange som har fargelagt lenge som synes dette er vanskelig. 

Hvilken metode man skal bruke på motiv, avhenger av motivet. Noen ganger passer det best med flikking, andre ganger passer det best med blending. Jeg skal vise dere noen eksempler så dere kan sammenlign. Motivene er fargelagt med akkurat samme farger, bare med ulik teknikk. Det blir ganske stor forskjell likevel. 

For sikkerhets skyld: jeg har farget alle motiv med Copic Sketch på Perfect Colouring Paper. Grunnen til at det ser litt kornete ut noen steder er nok på grunn av lyset, at bildene er tatt med mobil og at de er zoomet inn og beskjært i etterkant.

Her er flikking illustrert. Siden disse bildene er zoomet inn, virker de ganske kornete. De er ikke det i virkeligheten :-) 

Jeg har startet med mørkeste farge (G28) og tegnet raske, korte strøk oppover. Neste nyanse er G24 som er lagt på over, ikke helt nedenfra, men bittelitt over nederste kanten og så har jeg forlenget disse strøkene oppover. Tredje nyanse er G21 som jeg har lagt på fra ca midten av den mørkeste fargen og opp over G24. Med den lyseste (G20) har jeg lagt over hele, bortsett fra helt nederst på det mørke. Her ser man strøkene i alle nyansene. 

Skulle dette vært gress, ville jeg nok har farget de ulike nyansene litt mer hulter til bulter. Jeg har laget en egen tutorial på hvordan man kan farge gress, hekk og himmel her.

Her er blendingen vist. Har brukt de samme fargene som over. Her har jeg farget med små sirkelbevegelser for å få overgangene i de ulike nyansene mykere. Går man over motivet en gang til vil overgangene viskes ut enda mer enn her.

Her er en kjapp video hvor jeg viser blendingteknikken med sirkelbevegelser:

Så over til noen konkrete eksempler:

  
Her har jeg brukt flikke-teknikken på motivet til høyre og blending på motivet til venstre. På motivet til høyre ser dere at fargene ikke er godt blandet og motivet ser litt "lurvete" ut. På motivet til venstre er nyansene smeltet inn i hverandre slik at du nesten ikke ser overgangene.

Motivet er forøvrig fra Make it Crafty (nedlagt nettbutikk) og jeg har brukt disse fargene:

Hud: E13, 11, 01, 00, 0000

Hår: E49, 47, 44, 42

Svart: 100, C9, 7, 5

Bukse og slips: W8, 5, 3, 1

Skjorte: W3, 1, 0, 00

   

Et sett med blomster blir helt ulike med de to ulike teknikkene. Hva som er finest vil jo være individuelt. Noen synes det er finest med mye flikkestreker, mens andre liker best at fargene er helt jevne. Det vil også komme litt an på selve blomsten hva som passer best. Noen blomster har jo mye "tråder" i kronbladene, mens andre er helt slette. Det interessante er jo at det ser ut som to helt ulike typer blomster når man bruker de ulike teknikkene, selv om fargene er prikk like.

Blomster fra Pretty Pink Posh farget med disse fargene:

Rosa: RV14, 13, 11, 10

Gult: E08, YR14, Y15

  

Fugler kan også bli ganske så ulike med ulike teknikker. Her er det heller ingen fasit på hva som er best. Noen fugler har mer lurvete fjær enn andre. Dette er kolibrier og de er gjerne litt fargesterke. De kommer likevel i mange ulike varianter så det ene utelukker ikke det andre.

Stemplene er fra Pretty Pink Posh og er farget med disse fargene:

Lilla: V17, 15, 12, 000

Turkis: BG49, 45, 32, 11

Grønt: YG09, 05, 01, 0000

Til slutt et motiv med bamse. Her er flikkingen til høyre og blending til venstre. Skal man fargelegge pels er jo flikking (eller prikking) en foretrukket metode ettersom det gir inntrykk av lenger pels. Men det er heller ikke her noe i veien for å blende fargene, det kommer an på hvilket uttrykk man vil ha selv.

Stempelet er fra Papirdesign og farget med følgende farger:

Pels: E18, 17, 13, 11, 00

Øyne, nese og skygge: W8, 5

Klut: E55, 53, 51, 50

Som sagt er det ikke noe fasit på hvilken metode som egner seg best til de ulike motivene. Men som en hovedregel vil jeg jo påstå at blending passer best til klær og flikking passer best til gress og pels. Ellers er det bare å prøve seg fram - og øve, øve, øve! :-)

Takk for at du ville lese min tutorial, håper det kan hjelpe deg videre i fargeleggingen!

DT CMN - Tutorial fargelegge mørk himmel

Hei! I dag har jeg et laaaangt innlegg. Jeg vil vise frem hvordan man kan fargelegge en mørk himmel med Copics. Jeg er veldig glad i å lage bakgrunner når jeg fargelegger motiv, det blir en helt annen helhet i bildet på denne måten, synes jeg. Her har jeg laget fire motiv bakgrunner med samme stempel og litt ulike fargekombinasjoner. Først vil jeg vise litt steg for steg hvordan jeg går frem. Jeg har valgt å bruke et digistempel fra Mo Manning: Giggling snowman. Dette må være den søteste snømannen jeg vet om! Printet ut i to ulike størrelser og så har jeg fargelagt snø og snømannen på forhånd.

Lue og skjerf på snømannen er fargelagt i to ulike nyanser:

YG99, 95, 93, 91 og BG78, 75, 72, 71 (hjemmelaget), 70

Nese: E08, YR18, 14, Y38

Snøen har følgende farger:

Bittelitt BV23, 20, C1, 00, B0000 og blender

På det første motivet ønsker jeg å ha med en måne. Jeg starter derfor med å stanse ut en 1" sirkel i post it-papir og limer på. Farger så rundt med B30 (hjemmelaget farge) og B32 rundt månen og nederst på snøen nærmest bakken. Blender ut med B30 for å få myk overgang mellom fargene.

Videre farger jeg med B34 over B32 og litt videre oppover. Det samme rundt månen, lager sirkelen litt større. Blender så med de lysere fargene for å få jevne overganger. Legger på en nyanse mørkere igjen: B37 og blender på nytt med de lysere nyansene.

Så legger jeg på enda to mørkere nyanser: B39 og C9. C9 er nesten svart, så hvis man ikke har den helt svarte tusjen - 100 eller 110, kan denne legges helt ut i kantene. Blender hele tiden over med de lysere nyansene for å få mye overganger.

Den mørkeste tusjen jeg bruker her er 110. Jeg ønsker en skikkelig svart himmel øverst. Blender med de lysere nyansene. Så går jeg over med alle fargene på nytt, denne gangen fra mørkest til lysest. Så lager jeg skygger på månen og lager snø med en hvit gelpenn helt til slutt.

Her er en annen nyanse med et lite hint av lilla. Her har jeg ikke vist alle stegene. Fremgangsmåten er den samme som for det forrige motivet.

Her har jeg brukt følgende farger: C9, BV08, B69, B26, B34 og B32.

Her kommer en annen nyanse med mer lilla og mer "liv" i himmelen:

Starter med å legge V01 nederst mot snøen og litt oppover, samt rundt månen og litt utover. Så legger jeg på mer farge med V15 og blender ut med V01. Dette ser nok litt voldsomt ut (og veldig fiolett!) men det kommer til å endre seg når de neste fargene kommer på :-)

De neste fargene legges på og blendes lett utover. BV13, B26 og B69. Legger de litt tilfeldig her og der, mørkere jo lenger opp på himmelen. Dette ser fortsatt ganske rotete ut, men vil endre seg drastisk på de to neste stegene!

Her har jeg lagt på de mørkeste nyansene: BV08 og 110. Fargene blir litt roligere med en gang. På bildet til høyre har jeg gått over med alle fargene en gang til, fra mørkest til lysest for å jevne ut overgangene. Har prikket med en hvit gelpenn for å lage snø til slutt.

Her er en annen nyanse med en del lilla i:

Denne er litt mer blålilla enn den forrige, ikke noe blått her, kun BV. Begynner med samme farge som forrige: V01 og bruker C9 som den mørkeste. Her blir ikke himmelen like svart som på de andre siden jeg ikke har brukt 110 som mørkest.

Her er alle bakgrunnene samlet og nå er det bare å lage kort av de :-)

Alle motivene har fått snø på seg (hadde et lite uhell på motivet øverst til høyre, der ble det visst en liten meteorittstorm). To motiv med måne og to uten.

Nå gleder jeg meg til å se deg prøve deg på mørk nattehimmel. Håper du ble inspirert! :-)

Stor scrappeklem fra

Veskekort tutorial (DT Papirdesign)

Hei alle sammen! I dag er det min tur til å vise dere en liten tutorial for Papirdesign. Siden det skulle vært konfirmasjonssesong nå, valgte jeg å lage noe med konfirmasjonstema. Jeg skal vise dere en liten veske/lommebok. Denne kan fint brukes til flere andre anledninger også. Målene er ca-mål, da de kan endres litt etter hva man synes passer selv. Jeg har valgt en variant til jente og en til gutt.

Jeg har laget malen uten hank til vesken. Ønsker du hank, kan du kutte en stripe kartong i hele arkets lengde i 1-1,5 cm tykkelse, avhengig av hvilken side du velger å ha på toppen. På denne malen kan du nemlig velge om du vil ha den smale eller brede kanten øverst. Trekkspill-bitene i siden kuttes også til ønsket lengde, de jeg har brukt er ca 12-13 cm lange. Jo lenger disse er, jo mer kan du åpne vesken. Dette er jo en smaksak. Om du ønsker å stanse ut kanten med punch eller dies, bør også sidene kuttes litt, avhengig av hvor mye du kutter av på høyden. Jeg har kuttet ca 0,5 cm på høyden på mine trekkspillsider.

Når du har kuttet og brettet, skal vesken forhåpentligvis se slik ut. Jeg har valgt magnet som lukkemekanisme, men man kan også bruke bånd eller borrelås. Med magnet ønsker jeg å ha disse skjult under mønsterarkene og limer de på nå. Så er det bare å pynte i vei :-)

Jeg har brukt mønsterark fra vårens Håpefull-serie. Har pyntet enkelt med litt sisal, flosstråd og noen dotter. Teksten er stanset ut i hvit glittermosegummi. Jenta er stanset ut i mønsterark og montert på limputer.

Enkle sider inni vesken. Arkene er så fine så jeg synes ikke trenger mer pynt.

Baksiden med en fin tekst, blomster og dotter :-)

Jeg lager også et lite kort til å ha oppi vesken. Her kan man skrive en liten hilsen og legge ved en pengegave i kortet.

Her har jeg brukt gavekortdie'en og et stempel fra fjorårets konfirmasjonsplate. Siden kortet er så lite, trenger det ikke noe pynt her, synes jeg.

Her er kortet og vesken sammen. Har brukt samme ark, oppsett og pynt for å få en fin helhet i settet.

Så har jeg laget en variant til gutta også:

På guttevarianten har jeg kun stanset ut hullmønsterdie'en og klippet denne litt opp. Teksten er stanset ut i mosegummi og både denne og gutten er montert på limputer.

I stedet for tekst på baksiden, valgte jeg å stanse ut denne spillkontrollen. Synes denne er heeelt perfekt til guttekort! Til de grå knappene har jeg brukt litt restepapir og stanset ut knappene flere ganger og limt de oppå hverandre. Da ser de mer ut som ekte knapper.

Innsiden på kortet med samme tekst som på jentevarianten. Enkel pengelomme her også.

Forsiden er enkelt pyntet med hullmønsterdie og en button.

Mønsterark:
PD 1900323 Vårens fine dager
PD 1900322 Blomsterduft
PD 1900335 Veien videre
PD 1900350 Fritidssyssel

Dies:
PD 1900040 Frøken
PD 1900051 Staskar
PD 17255 Kontroller
PD 1900258 Konfirmant 12
PD 18481 Konfirmant
PD 17320 Hullmønster
PD 18399 Gavekort

Stempel:
PD 19102 Konfirmanten 

Pynt:
PD 1900219 Konfirmanten 2 - button
PD 1900220 Konfirmanten 3 - button
Rosa dotter

Ønsker dere en kreativ dag videre!