Tutorial Copic Marker Norge - flikking vs blending

Hei alle sammen! I dag har jeg en tutorial som jeg håper kan være nyttig for mange av dere. Vi får ofte spørsmål om hvordan man blender farger godt i hverandre og hvilke fargekombinasjoner som er kjekke å ha. Det siste skal jeg ikke ta opp nå, i dag tenkte jeg å visere dere forskjellen mellom FLIKKING og BLENDING. 

Når man flikker lager man raske streker i en ganske rett linje (oppover, bortover eller nedover etter hva man selv synes er best). Tenk på gresstrå. De har litt ulik lengde og litt ulike nyanser som ikke er godt blandet i hverandre. Når man blender, derimot, vil man at nyansene skal smelte inn i hverandre og man farger da med små sirkelbevegelser. Dette krever en del øvelse så ikke fortvil om du ikke får det til på første forsøk. Det er mange som har fargelagt lenge som synes dette er vanskelig. 

Hvilken metode man skal bruke på motiv, avhenger av motivet. Noen ganger passer det best med flikking, andre ganger passer det best med blending. Jeg skal vise dere noen eksempler så dere kan sammenlign. Motivene er fargelagt med akkurat samme farger, bare med ulik teknikk. Det blir ganske stor forskjell likevel. 

For sikkerhets skyld: jeg har farget alle motiv med Copic Sketch på Perfect Colouring Paper. Grunnen til at det ser litt kornete ut noen steder er nok på grunn av lyset, at bildene er tatt med mobil og at de er zoomet inn og beskjært i etterkant.

Her er flikking illustrert. Siden disse bildene er zoomet inn, virker de ganske kornete. De er ikke det i virkeligheten :-) 

Jeg har startet med mørkeste farge (G28) og tegnet raske, korte strøk oppover. Neste nyanse er G24 som er lagt på over, ikke helt nedenfra, men bittelitt over nederste kanten og så har jeg forlenget disse strøkene oppover. Tredje nyanse er G21 som jeg har lagt på fra ca midten av den mørkeste fargen og opp over G24. Med den lyseste (G20) har jeg lagt over hele, bortsett fra helt nederst på det mørke. Her ser man strøkene i alle nyansene. 

Skulle dette vært gress, ville jeg nok har farget de ulike nyansene litt mer hulter til bulter. Jeg har laget en egen tutorial på hvordan man kan farge gress, hekk og himmel her.

Her er blendingen vist. Har brukt de samme fargene som over. Her har jeg farget med små sirkelbevegelser for å få overgangene i de ulike nyansene mykere. Går man over motivet en gang til vil overgangene viskes ut enda mer enn her.

Her er en kjapp video hvor jeg viser blendingteknikken med sirkelbevegelser:

Så over til noen konkrete eksempler:

  
Her har jeg brukt flikke-teknikken på motivet til høyre og blending på motivet til venstre. På motivet til høyre ser dere at fargene ikke er godt blandet og motivet ser litt "lurvete" ut. På motivet til venstre er nyansene smeltet inn i hverandre slik at du nesten ikke ser overgangene.

Motivet er forøvrig fra Make it Crafty (nedlagt nettbutikk) og jeg har brukt disse fargene:

Hud: E13, 11, 01, 00, 0000

Hår: E49, 47, 44, 42

Svart: 100, C9, 7, 5

Bukse og slips: W8, 5, 3, 1

Skjorte: W3, 1, 0, 00

   

Et sett med blomster blir helt ulike med de to ulike teknikkene. Hva som er finest vil jo være individuelt. Noen synes det er finest med mye flikkestreker, mens andre liker best at fargene er helt jevne. Det vil også komme litt an på selve blomsten hva som passer best. Noen blomster har jo mye "tråder" i kronbladene, mens andre er helt slette. Det interessante er jo at det ser ut som to helt ulike typer blomster når man bruker de ulike teknikkene, selv om fargene er prikk like.

Blomster fra Pretty Pink Posh farget med disse fargene:

Rosa: RV14, 13, 11, 10

Gult: E08, YR14, Y15

  

Fugler kan også bli ganske så ulike med ulike teknikker. Her er det heller ingen fasit på hva som er best. Noen fugler har mer lurvete fjær enn andre. Dette er kolibrier og de er gjerne litt fargesterke. De kommer likevel i mange ulike varianter så det ene utelukker ikke det andre.

Stemplene er fra Pretty Pink Posh og er farget med disse fargene:

Lilla: V17, 15, 12, 000

Turkis: BG49, 45, 32, 11

Grønt: YG09, 05, 01, 0000

Til slutt et motiv med bamse. Her er flikkingen til høyre og blending til venstre. Skal man fargelegge pels er jo flikking (eller prikking) en foretrukket metode ettersom det gir inntrykk av lenger pels. Men det er heller ikke her noe i veien for å blende fargene, det kommer an på hvilket uttrykk man vil ha selv.

Stempelet er fra Papirdesign og farget med følgende farger:

Pels: E18, 17, 13, 11, 00

Øyne, nese og skygge: W8, 5

Klut: E55, 53, 51, 50

Som sagt er det ikke noe fasit på hvilken metode som egner seg best til de ulike motivene. Men som en hovedregel vil jeg jo påstå at blending passer best til klær og flikking passer best til gress og pels. Ellers er det bare å prøve seg fram - og øve, øve, øve! :-)

Takk for at du ville lese min tutorial, håper det kan hjelpe deg videre i fargeleggingen!

Steg for steg-forklaring gress, hekk, himmel

Hei! Hos Copic Marker Norge har vi i designteamet valgt bakgrunn/natur som tema denne måneden. Hvis du deltar i utfordringen med dette temaet får du et ekstra lodd i hatten og dermed økt vinnersjanse ;-)

Jeg har laget et sommerlig kort med noen fugler som koser seg i hagen. Jeg vil her vise deg steg for steg hvordan jeg har gått frem for å farge gresset, hekken og himmelen. Det er ikke vanskelig, og det gir motivet en helt ny dimensjon og helhet. Motivet er fra Clearly Besotted og heter Happy Bird-day. Jeg synes det er morsomt med slike ordspill. Fargene jeg har brukt er bare eksempel, du kan fint bruke andre farger om du vil.

Fuglene er farget med E70-serien (E79, 77, 74, 71 og 70), fuglehuset i E20-serien (E27, 25, 23, 21 hullet: E29, E49, W10)

Nå skal vi fokusere på gresset. Først har jeg stemplet en kant bortover. Dette er en del av stempelsettet, men man kan fint tegne gresstuster selv også. Jeg har her begynt med YG63 og flikket små gresstrå her og der. Her er det ikke noe system, det gjelder bare å lage flikke-streker over hele området som skal farges.

Så fortsetter jeg med YG67

En mer gressgrønn YG17

og en lysere YG03

Og til slutt YG01. Disse fargene gir en fin vårlig gressfølelse. Nå er hele gresset ferdig og vi skal begynne med hekken.

Her har jeg tegnet inn små roser med R20. Jeg valgte å begynne med disse siden jeg ikke ville at disse skulle bli gjemt bort inni hekken.. :-)

Bladene i hekken lager jeg med mindre og bredere flikke-strøk enn gresset. Jeg har brukt ca de samme fargene som på gresset. Begynt her med YG63.

Fortsetter med YG67

så G99 som er mye mørkere enn de andre fargene. Som dere ser velger jeg mørkere farge ned mot gresset og fyller på med lysere oppover.

Videre med YG17

mer med YG03. Nå ser man at hekken begynner å fylles opp og mettes med farger.

YG01

og YG00 til slutt. I tillegg til de samme fargene som gresset har jeg altså brukt en nyanse mørkere og en lysere på hekken. Til slutt fikk rosene en oppfriskning med R29, 24 og 20.

Så var det himmelen sin tur. Jeg synes det er lettere å tegne inn skyene først og begynner med den mørkeste fargen, her C1.

Så blender jeg oppover med C00 for å skape litt mer liv. 

Så begynner jeg på himmelen og legger raske strøk der hvor jeg vil ha den mørkeste fargen. Her har jeg brukt B000 til det.

Så blender jeg utover med B0000. Her fant jeg ut at tusjen min var så godt som tom så jeg fikk jukse litt til slutt...

... og med å jukse, mener jeg at jeg har brukt blenderen til å blande fargene bedre sammen. Her er fargene fortsatt litt våte siden jeg måtte være raus med blenderen.. :-)

Her er kortet ferdig. Siden motivet blir såpass stort når man lager så mye bakgrunn, synes jeg det passer best med lite og enkel pynt. Her har jeg bare lagt på en ramme, noen få paljetter og en tekst. Mer trenger man ikke. 

Teksten er fra Huldra designstudio, stanset ut med bannerdie fra Lawn Fawn og montert på limputer i ulike høyder.

Ble visst veldig blasst bilde, men enkel innside med en tekst fra Huldra design. 

Nå håper jeg du ble inspirert til å lage din egen bakgrunn til motivet! Det er veldig moro og det blir jo så flott! Gleder meg til å se hva dere kommer opp med :-)

Ønsker alle en strålende dag :-)

Ulike teknikker med alkoholblekk.

I dag kommer jeg med et nytt (langt) innlegg. Denne gangen vil jeg vise frem noen teknikker med alkoholblekk. Det er enkelt og kjapt å lage bakgrunner med, og jeg har også stanset ut noen elementer som fokus. I tillegg har jeg brukt "alcohol lift ink" og stensil. Alt kommer med steg for steg-bilder :-)

For å lage bakgrunner trenger man i utgangspunktet ikke så mange farger. Papiret man bruker, er derimot litt viktig. Man bør bruke Yupo-papir, her har jeg brukt Ranger sitt. Yupo er en type glatt papir, omtrent som fotopapir, bare enda glattere. Jeg har brukt denne typen, men det finnes flere å velge mellom. Ettersom alkoholblekk tørker raskt, må man imidlertid arbeide litt kjapt. For å få blandet blekket godt i hverandre, kan man bruke en aktivator/blending solution. Jeg har ikke dette, men man kan bruke Copic cleaner også, det fungerer på samme måte. En helt vanlig pensel til å stryke utover fargene med er også fint. Man kan bruke et sugerør for å blåse fargene utover, det kommer bilde lenger ned i innlegget med dette. 

Jeg starter med å dryppe litt farger vilkårlig rundt på papiret. Her har jeg brukt Turquoise, Indigo og Lemonade. Jeg drypper på litt Copic cleanerher og der for at fargene skal flyte godt i hverandre.

Til slutt har jeg tatt på litt rødt i tillegg. På denne første bakgrunnen har jeg bare dryppet på farger. Ikke strøket eller blåst utover.

På bakgrunn nr to har jeg brukt tre blåfarger. Dryppet bare på helt vilkårlig.

Her har jeg dyppet penselen i Copic cleaner og strøket utover. Når fargene har tørket blir det som på bildet til høyre.

Disse bakgrunnene ble resultatet for i dag. De to på bildet til høyre har jeg dryppet på farger i et slags regnbuemønster. Har kjapt strøket utover med pensel dyppet i Copic cleaner før det tørket.

På denne bakgrunnen har jeg brukt Alcohol lift ink. Denne stempelputen tar av farge på alkoholbakgrunnen slik at man kan stemple denne på et nytt ark. På den måten kan man få TO bakgrunner! Her har jeg brukt et bakgrunnsstempel fra My Favorite Things - Christmas background.

Jeg bruker Misti'en når jeg bruker dette, for da er det veldig lett å legge det nye arket på akkurat samme sted som bakgrunnen lå. Da blir det stemplet på akkurat samme sted. Etter at man har stemplet på det nye arket, er det lurt å tørke med tørkepapir på den originale bakgrunnen for å få av litt ekstra farge. Trykk papiret godt nedpå flere ganger, med rent papir ned hver gang. 

Her har jeg brukt et annet stempel - Avery Elle, Floral Bouquet. Det blir virkelig fine bakgrunner! 

Jeg måtte bare lage en bakgrunn til med stensil. Fargene jeg har brukt på denne er Lemonade, Turquoise og Cool Pearl. Her har jeg dryppet på noen få dråper av hver farge og blåst utover med sugerør. Fargene blir dusere enn på de tidligere bakgrunnene jeg har vist. Så det kommer jo helt an på hvilket uttrykk man vil ha.

Jeg har brukt denne stensilen fra Ultimate crafts. Jeg har festet bakgrunnen til stensilen først for at den ikke skal skli på arket. Så har jeg tatt lift-ink på en applikator og dyttet ned mot stensilen. Gjentatt flere ganger for å være sikker på at hele arket er dekket. Så tørker jeg med papir. Dytter godt nedpå og gnir litt til slutt. Tar så bort stensilen og dette blir resultatet.

Og så vil jeg vise dere kortene jeg har laget med disse bakgrunnene!

Først ut er kortet til venstre som ble laget med den blå bakgrunnen til høyre på bildet høyere opp i innlegget. Kortet til høyre er laget tidligere (dvs bakgrunnen) og her har jeg blandet inn litt kobber sammen med fargene. Det gir et fint skimmer. På dette kortet har jeg brukt snøfnuggstempler  og tekst fra Huldra designstudio. 

På kortet til høyre har jeg brukt dies fra Rayher (hjort og snøfnugg, samt tre-snøkrystaller) og tekst fra Huldra designstudio. Jeg har laget kortet som et ristekort. Har stanset ut en oval og brukt denne i bakgrunnen. I selve vinduet er det paljetter fra Pretty Pink Posh, flere ulike typer. Teksten er fra stempelplaten Vinterdyr og er stemplet med Distress Oxide Chipped Sapphire. 

Dette kortet ble litt morsomt da jeg skulle embosse bakgrunnsstempelet. Det ble litt rosa, helt sikkert fra lillafargen i bunnen. Stempelet er fra Penelope Dee og du kan finne det her. Oppå har jeg stanset ut "Klem til deg" - en die fra Papirdesign. Pyntet med litt bling her og der.

Her har jeg laget to "like" kort med blomsterstempelet. Tekst er fra Huldra designstudio og jeg har pyntet med noen små paljetter fra Pretty Pink Posh.

Her er to julekort jeg lagde med bakgrunnsstempelet til My Favorite Things. Kortet til venstre er pyntet med snøfnugg og bling fra Rayher og god jul-die fra Papirdesign. Kortet til høyre er enkelt pyntet med et stort tre-snøfnugg fra Rayher, et par små bjeller og en tekst fra My Favorite Things.

To grønne kort til slutt. med stempler og dies fra Altenew. Det til høyre var det siste jeg viste med stensil og lift-ink. Her har jeg pyntet enkelt med gumdrops fra Your Next Stamp. Her er "smile" løftet fra diecut'en til venstre og stemplet med et nytt stempel som passer inni linjene. Ordet "your" er stemplet rett på kortbasen og "is contagious" er satt på lave limputer. Stanset ut med Lawn Fawn Every Sentiment Banner.

På kortet til venstre har jeg stanset ut ordet "smile" fra samme bakgrunn som sirkelen. Sirkelen med prikkene er en die fra Papirdesign. "Smile" er montert på limputer for litt dimensjon. 

Et siste fargesterkt kort til slutt hvor også dette ordet ("hallo" fra Papirdesign) er stanset ut fra samme bakgrunn som sirkelen. Under har jeg stemplet en liten tekst fra Huldra designstudio og pyntet enkelt med stener fra Pretty Pink Posh.

Her er alle kortene samlet. Synes det ble et fint knippe kort, og gøy at de blir så ulike :-)

Håper du ble inspirert til å leke deg med alkoholblekk også! Det er moro :-)