Prills - små, men ikke ubetydelige (DT SG)

 

I dag har jeg lyst å snakke om Prills. Det er nok en del av dere som ikke har hørt om det engang, og noen har registrert dem, men ikke sett poenget med dem, mens andre igjen, som meg, ELSKER dem. Nå har Scrappegarasjen etter oppfordring fra meg, tatt inn disse i en haug med forskjellige farger og jeg har selvfølgelig sikret meg alle (bildet over er bare et utvalg)  ;-)

Disse små perlene uten hull kommer i små bokser (men som holder kjempelenge), og det er forskjellige størrelser på perlene i hver boks. De er helt naturlige, syrefrie, ikke giftige, varmebestandig og har et stort bruksområde. Det er igrunnen bare fantasien som setter begrensningenen.

 Og en liten funfact, de har ganske så underholdende navn med en gøyal undertone. Bare hør på dette Express O yourself (brun), Lettuce entertain you (grønn), Go Man Go (orange), I cannot tell a lilac (lilla), Silver Lining (sølv) osv. Jeg synes i alle fall at det er litt gøy at de legger litt arbeid i å finne på originale navn på fargene.

En av hovedgrunnene til at jeg liker disse så godt er at de er geniale å bruke som blomsterfrø i midten av hjemmelagde blomster. Det jeg gjør er at etter at jeg er ferdig med blomsten, legger jeg en god dråpe lim i midten og strør Prills over. Så er det bare å snu blomsten slik at det overskytende ramler av og la den ligge til tørk. Det er lurt å tømme overblomstene i en boks eller et tray slik at ikke Prillsene spretter alle veier, og slik at det er letter å tømme de overskytende tilbake i boksen.

En annen ting jeg elsker å bruke Prills til er i shakerbokser. De er jo helt geniale til dette, og gjerne sammen med litt større elementer, slik jeg har brukt kaffebønner sammen med Prills i et par av boksene, mens i den nederst til venstre har jeg bare brukt Prills.

Et tredje bruksområde som jeg har brukt dem til, er bare litt random dekorasjon på kortet, som du kan se to eksempler på her. På det øverste har jeg lagt noen sammenhengende striper med lim som jeg har strødd Prills på. Mens på bildet under har jeg bare lagt det som detaljer på bladene.

Ellers så kan man bruke de som detaljer i et Mixed Media-prosjekt eller de kan brukes under malingen til å skape litt struktur.

Jeg har sett videoer der folk bruker Prills til å legge på farge på bilder de har malt, eller til å farge motiver. F.eks hvis du stempler et tre, kan du bruke grønne Prills til å farge bladverket, og brune til stammen, men det har jeg ikke testet ut enda. 

Men da håper jeg at dere ble litt inspirert til å bruke Prills på prosjektene deres

Kristina

Ta vare på tusjene (DT SG)

I dag ønsker jeg å vise dere hvordan jeg gjør tusjene mine rene. Copic Markers er ment å skulle vare i år etter år, men det forutsetter at de blir tatt vare på og godt vedlikeholdt. Etter bruk blir de fort møkkete både rundt spissen og inni korken. Dette kan medføre at korken ikke blir skikkelig tett og dersom det kommer luft inn vil spissen bli seig og tusjen vil etterhvert tørke helt og bli ødelagt. Det kan også skje at korken sitter fast hvis den er veldig skitten, og da kan hele tønna på tusjen løsne i det man drar i korken (dette har jeg erfart selv!).

 Dette kan enkelt forebygges ved å vaske tusjene med jevne mellomrom. Hvis man har mange tusjer blir det jo en stor jobb å ta alle tusjene på en gang, så jeg anbefaler å sjekke tusjene du har brukt og vaske de som trenger det etter hver bruk. Jeg skal innrømme at det er ikke alltid jeg vasker tusjene etter hver bruk, men jeg prøver å få gjort det så ofte som mulig, når det trengs. 

Jeg vasker aldri bare korken eller bare tusjen, når jeg vasker så vasker jeg alltid begge deler.

1. Hvis du har bare en eller to tusjer som trenger en vask:

Jeg drypper noen dråper med Copic Cleaner på en q-tip og bruker den til å vaske nedi korken. Jeg roterer den rundt, slik at jeg får rengjort skikkelig. All farge i korken skal bort. Er det en veldig møkkete kork eller en mørk farge kan det hende at man må bruke et par q-tips.

Så bruker jeg den tørre enden av q-tipen til å tørke korken etterpå. Det er viktig at korken er skikkelig tørr før den settes på tusjen slik at den ikke bleker blekket på spissen.

Så tar jeg noen dråper på en gammel fille og gnir rundt den grå plastikken på tuppen. Jeg unngår selve filtspissen da dette kan bleke blekket. Dette gjør jeg på samme måte uansett hvor mange tusjer som skal vaskes. Jeg tar også gjerne en sveip med filla på utsiden av tusjen og korken også dersom den er flekkete av blekk.

Det er viktig å få tørket bort alt både inni korken og rundt spissen, inkludert de små rillene som korken klikkes fast med, som du ser på bildet under.

2. Hvis du har flere tusjer, men fortsatt ikke veldig mange:

Hvis jeg har fire, fem, seks tusjer som skal vaskes,  fyller jeg den skitneste korken med litt Copic Cleaner. Så dypper jeg en q-tip oppi der og begynner å vaske den minst skitne korken. Så går jeg videre til neste kork, og så neste osv. Når jeg har vasket alle de andre korkene, tømmer jeg ut det som er igjen i den korken jeg fylte med Copic Cleaner og så tørker jeg den med en tørr q-tip.

3. Når man har mange tusjer som skal vaskes:

Jeg fyller ca 1/2 cm med Copic Cleaner i en liten boks. Det er lurt hvis ikke denne boksen er for vid, for da bruker man ikke mer Cleaner enn nødvendig. Denne boksen jeg bruker tar fire korker om gangen. Jeg pleier å begynne med de lyseste tusjene, dvs de som slutter på 0 eller 1, så går jeg videre oppover og tar de som slutter på 9 til slutt. Dette for at «badevannet» skal være renest lengst mulig. Jeg putter korkene oppi badevannet og rister litt på boksen slik at væsken kommer godt inni korken. Så bruker jeg en trepinne til å fiske dem opp med. Så bruker jeg q-tip til å tørke dem. Samme q-tip kan brukes til den blir for skitten eller for våt. Jeg pleier å sette korkene med åpningen ned mens jeg tørker av tusjene slik at jeg er sikker på at de er helt tørre før jeg setter dem på igjen.

Etter man er ferdig kan man bare la Copic Cleaneren i boksen fordampe ved å la den stå åpen. Det tar bare noen timer så er boksen tørr. Da bruker jeg bare litt Cleaner på en fille for å tørke ut av boksen.

Hvis «badevannet» ikke er veldig skittent, kan man sette på lokket på boksen og så bruke det neste gang tusjer skal renses. Min boks har nok ikke helt tett lokk for hvis det går for lang tid har det fordampet selv om lokket er på.

Så er det nok noen som lurer på «når trengs tusjene å vaskes?»

Det enkleste svaret er at når man ser at det mye blekk i korken og rundt spissen er det på tide med en vask. Man merker gjerne at korken sitter litt fast og ikke klikker like skarpt når den settes på igjen. Da er det i alle fall på tide å vaske. Hvis man merker at tuppen er litt seig kan det være et tegn på at det kommer for mye luft inn til den. Blir du veldig skitten på fingrene du holder tusjen med, kan det tyde på at det er mye blekk rundt spissen og det kan være lurt med en vask. Mørke tusjer trenger oftere vask enn lyse tusjer, fordi blekk med mye pigment i seg blir seigere og tykkere i korken.

Her ser dere et godt eksempel på tusjer det er på høy tid å vaske.

Da håper jeg at dere tar godt vare på tusjene slik at dere kan få glede av dem i mange år framover.

Kristina 

Refleks er kult

Vi er inne i den mørkeste tiden av året, og i det siste har det vært alt for mange alvorlige ulykker, også dødsulykker, der folk har blitt påkjørt i fotgjengerfelt. Jeg vet selvsagt ikke hva som har vært årsaken til disse ulykkene, men det har fått meg til å bli enda mer bevisst på at refleks er en enkel og billig forebygging av slike ulykker. Nå som det er så mørkt er det ekstra viktig som fotgjenger å synes i trafikken. Når jeg er ute og går tur med hunden er jeg kjempeflink å bruke refleksvest, men når jeg drar på butikken eller er på jobb, er jeg mildt sagt dårlig på å bruke refleks... Rett og slett fordi jeg ikke husker på det. Men det er da like viktig da.

Det jeg nå endelig har fått gjort har jeg tenkt på veldig lenge. Det er nemlig over et år siden jeg kjøpte denne rullen med Heat transfer refleks-folie, som jeg tenkte å stanse ut noen figurer i og stryke på yttertøy, slik at jeg ikke trengte å tenke på å ha med refleks. Men jeg slet med å finne ut hvilken dies jeg skulle bruke som ville bli fin nok til å bruke på klærne mine. 

Men i helgen fikk jeg endelig landet på en dies som ville funke fint, nemlig denne nye «Selburose»-diesen fra Papirdesign.

Dette er kjempeenkelt. Jeg stanset ut stripen, la den på tøyet der jeg ville ha den, la et stykke tøy over og strøk til jeg så at den satt fast. Så var det bare å fjerne plasten som ligger over.

Og ja det ble kjempefint. Ei jakke og og den ene turbuksa mi har nå fått refleks.

Buksa har fått refleks på begge sidene av beinene. Det kan godt hende jeg skal sette på flere steder også. Det kan aldri bli for mye refleks.

Jeg måtte jo teste dem ute i mørket også, og de lyser godt opp.  Så da er det bare å finne fram neste jakke som skal til pers. For jeg skal i alle fall være synlig i mørket.

Da håper jeg alle finner frem refleksene sine og ikke minst bruker dem. Vi har ingen å miste.

Copic starthjelp (DT CMN)

I det siste har jeg fått henvendelser fra flere som ønsker å begynne med Copic. Noen har kjøpt noen tusjer brukt og ønsker å utvide samlingen slik at de får noen fine kombinasjoner, andre skal starte helt fra scratch og ønsker tips til hvilke tusjer de skal begynne med. Jeg har derfor laget en oversikt over noen fargekombinasjoner som man kan velge blant når man skal starte. Man kommer svært langt med noen få kombinasjoner. Men det er lurt å tenke igjennom hva man ønsker å fargelegge, kanskje trenger man ikke alle disse med en gang og kanskje trenger man noen helt andre farger. Ikke bli avskrekket av denne oversikten, du trenger ikke alle som er ramset opp her. Det går fint an å bare starte med en kombinsasjon for hud, en for hår og et par-tre farger for å fargelegge klær. Så det gjelder bare å tenke over hvilke farger man liker. I tillegg går en del av fargene for hud inn i kombinasjoner for hår og motsatt.

Her har jeg tatt utgangspunkt i de kombinasjonene jeg bruker oftest. Og husk at dette bare er forslag til kombinasjoner, det finnes utallige flere enn de jeg ramser opp her. I Copic Norge-gruppen på FB er det album for ulike fargekombinasjoner. Sjekk der og se om det noen som faller i smak.

Jeg anbefaler også alle nybegynnere til å ta en titt på dette innlegget som DT-kollega Lisabeth har skrevet, der hun kommer med masse fine tips til nybegynnere.

Kombinasjonene er nummerert fra lyst til mørkt

Hud: 

E50, E51, E21, E11 (lys hud som vist under)

E000, 00, 21, 11, 04 (lys hud)

E21, E23, E35, E57 (mørk hud)

E93 er fin å bruke til litt rosafarge i kinnene

Til lepper bruker jeg ofte E00, R02 og E33

Hår: 
E11, E13, E15, E18 (rødlig hår)
E21, E25, E29 (mørkt hår)

E50, E53, E55, E57 (lyst hår)

E42, E43, E44, E47 (mellomblondt, vist under)

Blå:

B91, B93, B95, B97, B99 (gråblå som vist under)

B00, B02, B04, B06, B18, B26 (klar blå)

Blågrønn:

BG70, BG72, BG75, BG78

Blålilla:

BV20, BV23, BV25, BV29

Rødt:

R20, R22, R24, R27, R29
R35, R46, R89, RV99 (som vist under)

Rosa:

R81, R83, R85, R89

Lilla:
RV91, RV93, RV95, RV99 (rosa-lilla)
V12, V15, V17, V09 (klar lilla som vist under)

Gråtoner.
Det finnes fire forskjellige grå serier, her kan du se forskjellen mellom dem

Hvitt (0, 1, 3), grått (3, 5, 7) og sort (5, 7, 9):

C0, C1, C3, C5, C7, C9 (kald gråserie)

N0, N1, N3, N5, N7, N9 (nøytral gråserie, hvis man bare skal kjøpe en grå serie, anbefales denne)

W0, W1, W3, W5, W7, W9 (varm gråserie)

Grønt:

YG03, YG63, YG67, G94, G99 (litt mørkere grønn)
YG03, YG17, YG67 (skarp grønn som vist under)

Oransje:

YR0000, YR02, YR04, YR09, R89

Gul:

Y00, Y11, Y15, YR23

Brunt:

De tusjene som er satt opp for hud og hår kan fint brukes til å fargelegge brunt. Eventuelt kan man legge til E59 og E49. På konglene under her har jeg brukt E23, E25, E27, E29

Da håper jeg at dette var nyttig for noen av dere og at dere får en strålende dag

Barsk & kjekk + tips til avkuttede hjørner med søm (DT K&G)

 I dag ønsker jeg å dele et herrekort, men en god gammel favoritt, nemlig denne kjekke mannen. Stemplet er fortsatt å få tak i og jeg synes det er skikkelig kult. 

Kortet måler 6" x 6"

Jeg fikk det for meg at jeg skulle kutte hjørnene på vimpelen, men siden det er søm-kant rundt, måtte jeg gjøre en vri slik at det ble søm også på de avkuttede hjørnene. Jeg brukte den samme vimpeldiesen til å kappe først det ene hjørnet, så målte jeg avstandene slik at jeg fikk vinklet det andre hjørnet rimelig likt. Det er viktig at det kun er det hjørnet som skal kuttes som er under diesen og at resten ligger over.

Tannhjulene er stanset ut i sort mosegummi og malt med rustmaling. Båndet er egentlig flettet mye tettere, men jeg har dratt det litt fra hverandre.

Innsiden er enkelt pyntet.

Dette kortet er laget for Kort & Godt, og alle produktene på det er derfra.

Da ønsker jeg dere en strålende julidag

Mer gult er kult (DT CMN)

Vi er nærmer oss slutten av februar og halvveis i utfordringen hos Copic Marker Norge. Som jeg skrev i forrige DT-innlegg er det ikke ofte jeg bruker fargen gul, men når man blir utfordret får man jo flyttet grensene og det er jo gøy. Gult er kult, og jeg virkelig må bli flinkere å bruke den fargen.

På dettte kortet har jeg brukt ark fra Pion Design, et eldgammelt roseark av ukjent opprinnelse, tekstdie fra Kort & Godt, stempler fra Norsk Stempellblad, og motivet fra Conie Fong er fargelagt med følgende farger:

Jeg har funnet en, for meg, ny app for tusjene mine og den har ikke bare den funksjonen at den holder oversikt over tusjer/refiller man har eller ønsker, men man kan blant annet også lage slike fargepaletter på bilder. Dette er noe jeg virkelig har savnet og rundt juletider gikk jeg faktisk så langt at jeg søkte på hvordan man kan lage en egen app og hvor mye det koster å bruke en apputvikler. Men så dukker altså denne appen opp, som dekker alle de behov jeg hadde lyst å implementere i min egen! Dette er en app som heter Copic Collection og er utviklet av Too, som er firmaet bak Copic Markers. Såvidt jeg vet er akkurat denne versjonen av appen kun tilgjengelig i appstore for iphone, men forhåpentlig vis dukker den også opp både som android-app og for Mac/PC.

Jeg er i alle fall helfrelst og jeg har forsøkt å sette meg litt inn i funksjonene i appen, så hvis du vil vite mer om den, ta turen inn i Copic Marker Norge-bloggen og bli med på en liten rundtur i appen :-) 

Da ønsker jeg dere en strålende helg

Bunadskort - tips og råd

Først av alt må jeg få lov til å takke alle dere som ville kjøpe buandsdiesen min. Nå er så godt som alle buandsdiesene reist til sine nye hjem rundt omkring i landet og som lovet kommer det nå et blogginnlegg med forhåpentligvis svar på ting mange av dere lurer på. Jeg får ofte spørsmål om hvordan jeg går fram når jeg lager bunadskort og derfor tenkte jeg at det var best å lage et blogginnlegg om dette, slik at alle som ønsker det får samme info. 

Det spørsmålet jeg kanskje har fått oftest er: 

"Hvor får du tak i ark med bunadsmønster?" 

Det finnes såvidt jeg vet ikke ark med bunadsmønster, og jeg er ikke så sikker på at det kommer til å bli laget for salg heller. Jeg tror ikke det er så lett å få slike ting godkjent, pga. opphavsretten til bunadsmønstrene. 

Det jeg gjør er å ta bilder av bunader eller å få venner/bekjente til å ta bilder av egne bunader og sende til meg. Det finnes også mange bilder av bunader på nett, men her skal man være forsiktig slik at man ikke bruker bilder uten tillatelse.  Her er for eksempel bilde av min egen bunad:

Når du skal ta bilder er det viktig at mønsteret kommer fint fram og at det er rimelig jevnt og godt lys over over hele, unngå for store skygger. Ta gjerne bilde utendørs. Jeg la bunaden ut på gulvet og prøvde å ta bildene så rett ovenfra som mulig. Det er greit å ha en del stoff på utsiden av broderiet slik at det blir lettere å få det til å passe i diesen.

 Bildet av skjørtet har jeg manipulert litt da kanten nede egentlig buer seg opp i sidene. Der har jeg brukt Photoshop Touch for iPad (PS Touch) til å dra hjørnene litt ned slik at kanten ble bein.

Det jeg har gjort med mine bunadsbilder er at jeg har manipulert de i PS Touch slik at jeg har fylt ut med blått, da blir det enda lettere å få de til å passe til diesen, slik som under:

PhotoShop er jo et svært avansert bilderedigeringsprogram, mens PS Touch er en lightversjon. For meg holder lightversjonen i massevis og er ikke så vanskelig å sette seg inn i. Men dersom man klarer å ta gode bilder, der det ikke nødvendig å redigere de så masse. Jeg brukte mine bunadsbilder lenge uten at de var redigert. Men etter at jeg oppdaget PS Touch synes jeg det er både gøy og lettere å tilpasse bildene før jeg skal stanse de ut. Og tilpassingen er jo en engangsjobb, man har jo de ferdig tilpassede bildene til senere bruk. Men som sagt, dersom man får litt panikkangst av bilderedigering, trenger man ikke gjøre det dersom man får til å ta gode bilder.

Det nest vanligste spørsmålet er:

"Hva bruker du til bunadssølv som søljer, vesken osv. og hvor får du tak i det?"

Svaret på det er egnetlig ganske enkelt. Sjekk stæsj-beholdningen din og tenk bunad når du ser igjennom det du har. Veldig mye kan brukes som bunadssølv. Jeg har funnet ut at små metallblomster og perle/smykketilbehør er ypperlig bunadssølv. Små sølvfargede splittbinders er også helt topp. Jeg har kjøpt mye av det jeg bruker på Panduro og på Korthobby.no. 

Det jeg bruker til veske er kjøpt på Ebay, men jeg klarer ikke å finne den igjen, har forsøkt. Det finnes mange varianter av ulike anheng som kan brukes som veske. Det er bare å bruke fantasien. Det enkleste og sikkert vel så fine, er å bare klippe ut et bilde av bunadsvesken.

Så over til bruken av diesen. Flere av dere som har kjøpt diesene har sagt at dere er nybegynnere på dette, derfor gjør jeg dette ganske detaljert. Dere som er drevne kan bare scrolle videre ;-) 

Jeg pleier først av alt å printe ut bildene av bunaden jeg skal bruke. Da er det som regel 5-6 bilder, ett til vesten, ett til baksiden av vesten, ett til skjørtet, og ev. baksiden, ett til forkleet og et til vesken. Bildene setter jeg inn i et Pagesdokument (mac) eller Word-dokument (pc) slik at jeg kan tilpasse størrelsen på de ulike delene ut fra størrelsen på diesen. Jeg printer ut på 250g papir kjøpt på Staples.

Så skjærer/klipper jeg ut bildene.

Finn en kartong i ønsket farge og kutt til en bit på 5" x 12" som preges på midten dvs. 6"

Brett kartongen langs pregelinjen og legg den brettede kartongen inntil streken enten i toppen av stakken eller i bunnen. Her må man velge hvor man vil ha åpningen. Det er litt vanskelig å se på bildet, men her har jeg lagt bretten langs toppen av stakken.

Jeg har Big Shot stansemaskin og har ikke erfaring med andre merker, så her må du ev. få hjelp av andre til hvilke plater som skal brukes, men har du stanset ut tykke dies fra Sizzix, bruker du samme sandwich på denne diesen. På Big Shot er det kun de to blanke platene som skal brukes. Her er det en fordel å ha lange kutteplater, men dersom du ikke har det, kan du fint bruke de vanlige og bare kutte ut en og en del til bunaden om gangen. Da kan man f.eks ikke kutte både forkleet og skjorten i samme operasjon, da disse ligger i hver sin ytterkant på diesen.

Det kan være lurt å sette en liten bit Washitape eller Post-it-lapp slik at kartongen er festet til diesen og ikke flytter seg i stanseprosessen.

Nå kan man stanse ut de ulike delene. Er du skikkelig tøff og har lange kutteplater, kan man stanse ut alle delene i en operasjon, men jeg pleier å dele det opp litt for å ha kontroll på at ikke broderiene blir skjeve. Under her har jeg lagt baksiden og forsiden av vesten oppå hverandre på toppen av stakken og en dobbel hvit kartong til skjorten. Det gjelder å få mønsteret på vesten sånn høvelig på midten av omrisset på diesen. 

Slik ble de utstansede delene mine. Det som er for mye på overdelene, klipper jeg bare av.

Så tar jeg stakken og forkleet. Det ligger to bilder av stakken oppå hverandre.

Nå kan de utstansede delene limes sammen. Men VENT med å lime på skjorten til utringningen et skåret ut.

Jeg synes det er best å skjære utringningen med skalpell. Som jeg skrev i innlegget om bunadsdiesen, har jeg valgt å ikke forme noen utringning på diesen. Grunnen til dette er at når man skal lage et dobbelt kort ville den samme utringningen natruligvis også havnet på ryggen, og fordi at det er så forskjellig utringning på de ulike bunadene, at jeg synes det er finere å tilpasse den til den bunaden man skal lage.

Det viktig å brette ut kortet før man skjærer utringningen, hvis ikke blir den jo også skåret ut på ryggen.

Nå kan skjortene limes på innsiden av bunaden. Jeg pleier å ha to.

Når man har topphengslet kort (er det noe som heter det???) må man klippe av skjortekraven på den bakerste skjorten, hvis ikke vil det bli vanskelig å få åpnet kortet.

Og nå er det bare å lime på bunadssølvet og vesken.

Jeg håper dette var forståelig, og til litt hjelp. Jeg gleder meg til å se hva dere lager og tagg meg gjerne hvis dere deler noe på FB der dere har brukt diesen, slik at jeg får det med meg. Men jeg håper at dere også finner deres måter å gjøre dette på, slik at vi får et mangfold av bunadskort og at ikke alle blir like :-)

Da ønsker jeg dere alle LYKKE TIL!