The Lebanese Rocket Society, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

A lire ici :

http://www.unidivers.fr/the-lebanese-rocket-society-de-joana-hadjithomas-et-khalil-joreige/

en 2008, dix films

1. En avant jeunesse - Pedro Costa
2. Sub - Julien Loustau
3. L'heure du berger - Pierre Creton
4. Hunger - Steve Mac Queen
5. Merde - Leos Carax
6. Frownland - Ronald Bronstein
7. Two lovers - James Gray
8. A bord du Darjeeling Limited - Wes Anderson
9. Woman on the beach - Hong Sang Soo
10. Je veux voir - Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

Je veux voir - Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

Le film est splendide. Les cinéastes ont invité Catherine Deneuve (sa retenue et son dos rond) pour un trajet en voiture d'une journée, vers le Sud, jusqu'à la frontière avec Israël. Sa retenue - retenir une émotion interne, mais repousser aussi ce qui vient de l'extérieur - faire écran, et donc enregistrer (autre sens de 'retenir'). Son dos rond - une maladresse assez touchante pour une femme de cet âge et de cette notoriété, qui convoque tant de souvenirs, tant de personnages - les digues se brisent parfois (deux moments très forts : le mur du son, et le dîner de gala chez l'ambassadeur). Elle est à la fois la convention et la transgression.
Qu'est-ce qu'on voit dans Je veux voir ? Des immeubles en permanente construction, d'autres détruits, une ville jetée à la mer (même analogie mer/mémoire que dans Valse avec Bachir), des hommes qui regardent Deneuve (des hommes du coin et des soldats). On voit Beyrouth, puis la banlieue, puis la campagne. On voit des champs dorés et des trous d'obus. Qu'est-ce qu'on entend ? Un avion israëlien volant volontairement à basse altitude et qui franchit le mur du son, des mots d'amour d'un autre film (Belle de Jour) en français puis en arabe, des frayeurs soudaines quand le chauffeur de Deneuve se trompe de route (les mines), le silence de Rabih dans son village natal. C'est le son qui surprend le plus. C'est lui qui donne aux images la réalité que Deneuve recherchait en venant au Liban. Il n'y a pas de discours, pas de dénonciation. Il y a une quotidienneté dans un paysage d'après-guerre. Et c'est l'observation de ce paysage (des mutilations de ce paysage) qui donne au film son contexte. Ainsi ces plans très larges sur les plaines et les routes, suivis de ces zooms vifs et précis sur la voiture des deux compagnons : un ensemble, puis un point de vue quasi-géométrique.
Deneuve est le prétexte d'un voyage qui autrement aurait été indécent. Comment retourner sur les lieux de la guerre sans se sentir touriste en son propre pays ? Comment inventer d'autres images, alors que le pays a été vampirisé par les reportages d'actualité ? Comment s'emparer du temps d'après l'événement ? Le film embrasse toutes ces questions, profondément beau, jamais tricheur.