incidentais #2 -- um romancista descobre-se

da "Nota à 4.ª edição":

*A assunção de uma qualidade particular de romancista: a de «biógrafo [...] das personagens que não têm lugar no mundo».

* O volte-face de um percurso marcado até aí pela perseguição do exotismo e pelas proclamações libertárias para algo de mais profundo e essencial: a busca da dignidade do Homem e de todos os homens, a condição simultaneamente de fragilidade e audácia prometeica que caracteriza o indivíduo ao longo dos tempos. 

* Ter na mão a edição princeps  (1928) e perceber e sentir o que de inaugural teve aquele romance para toda uma literatura que viria a florescer na década de 1940, o neo-realismo, imune, porém à moléstia do sectarismo, armadilha em que caíram outros mais novos do que ele.

* O título, nome colectivo, Emigrantes.

* Romance português mais morto que vivo nesse final de década: naturalismos tardios, pitorescos gastos. Sobravam Aquilino, com muito ainda para dar; Brandão, às portas da morte, de obra rematada e memórias deixadas à posteridade; Teixeira-Gomes, o hedonista exilado e livre, ressurecto para a literatura. O romance psicologista -- que nunca foi estranho à narrativa castriana -- da presença, o Elói de João Gaspar Simões, o notável Jogo da Cabra Cega, de Régio, aguarda(m) vez.

Vítor Viçoso, A NARRATIVA NO MOVIMENTO NEO-REALISTA -- AS VOZES SOCIAIS E OS UNIVERSOS DA FICÇÃO (14)

Voltando ao lastro cultural de que o Neo-Realismo irá proceder, temos de referir a revista coimbrã presença, de José Régio, João Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca e Adolfo Casais Monteiro. Escreve Vítor Viçoso, com toda a pertinência, que «[…] nem o psicologismo da Presença esteve totalmente afastado da literatura neo-realista, nem a socialidade como tema literário, apesar da centração egotista, esteve arredada dos pressupostos de alguns presencistas.» (p. 51). Na verdade, dos grandes nomes da revista, só João Gaspar Simões, que em 1937 proclamara o «Discurso sobre a Inutilidade da Arte», se pode considerar como um defensor da arte pela arte. José Régio ou Adolfo Casais Monteiro são, acima de tudo defensores da liberdade do artista. Régio, aceitando com naturalidade a valia de uma arte empenhada, sustenta inclusivamente, e com razão – nas páginas da presença, a propósito do filme «A Revolução de Maio», de António Lopes Ribeiro –, que a própria propaganda não tem necessariamente de ser destituída de valor artístico. Basta lembrar-nos de obras-primas do cinema propagandístico como O Triunfo da Vontade ou Olímpia, de Leni Riefensthal…

Literatura, Artes e Identidade Nacional -- Do Modernismo à Actualidade (4)

Todos estes movimentos de escola, nascem, portanto, na primeira metade do século, antagonizam-se entre si e também dentro de si próprios. O que não impede uma certa permeabilidade que as revistas demonstram: a presença recupera e promove autores da geração anterior (Pessoa, Sá-carneiro, Almada) e publica também neo-realistas como Cochofel, Manuel da Fonseca ou Namora; a Vértice é ecuménica, publicando desde Afonso Duarte, que vem da «Renascença Portuguesa», até Cesariny.

Actas dos 3.ºs Cursos Internacionais de Verão de Cascais - 1996, vol. IV, Cascais, Câmara Municipal, 1997. 

Vítor Viçoso, A NARRATIVA NO MOVIMENTO NEO-REALISTA -- AS VOZES SOCIAIS E OS UNIVERSOS DA FICÇÃO (8)

* outro evento de grande alcance para a história do neo-realismo, foi o congresso da União de Escritores Soviéticos (1934), que teve Máximo Gorki como figura tutelar, apresentando o realismo socialista como «antídoto contra a decadência da literatura burguesa» (p. 23), tipificada por Karl Radek com Marcel Proust ou o James Joyce (dois autores referenciais para a presença); ao mesmo tempo, Nicolai Bukhárine procurava, numa intervenção, conciliar o realismo socialista com a aspiração lírica romântica. Mas o que ficaria do congresso seria a posição dirigista de Andrei Jdanov de que a literatura deveria reflectir o real no contexto da dialéctica revolucionária, desenvolvendo o conceito de «herói positivo», sem contradições, estribado na firmeza ideológica; um código de conduta com graves consequências para a arte soviética, condicionando e/ou reprimindo dezenas de artistas – e alguns dos maiores da cultura mundial: de Eisenstein a Prokofiev e Shostakhovich.

Para além das ortodoxias: Ferreira de Castro e Francisco Costa (3)

Escrevendo sobre o último livro de Francisco Costa, José Carlos Seabra Pereira notou a persistência de um «franciscanismo» que se manifesta num intenso poema como «Cristo na rua» (5), já evidenciado naquele mesmo Verbo Austero, explicitamente em poemas como «Caridade», «O monge» ou o quinto poema de «Per crucem ad lucem» (6): «[...] Dei do meu pão; lavei mais duma chaga; / chorando, enxuguei lágrimas; e em paga / hei-de fitar o Sol, -- supremo gozo! [...]» (7) Ora o franciscanismo pressupõe uma atitude de opção pelos pobres e desprotegidos, de comunhão com o mundo dos homens que não era estranha a Ferreira de Castro, mesmo se por esse então a sua literatura participasse da euforia [a]pós-modernista dos anos vinte -- um modernismo então já com o postiço das lantejoulas à António Ferro, enquanto não chegava o assentamento presencista --, remetendo para um secundário plano temas pretensamente «vulgares». (8)

(5) Francisco Costa, Última Colheita, p. 49.

(6) José Carlos Seabra pereira, «A poesia na jornada de Francisco Costa», Colóquio / Letras #100, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1987, pp. 139-141.

(7) Francisco Costa, Verbo Austero, p. 104.

(8) Na 1.ª edição de Emigrantes (Lisboa, livraria Renascença, 1928), castro refere-se ao motivo excepcional da obra, muito diferente do que se passava com os seus livros anteriores. 

Vária Escrita #10, t. II, Sintra, Câmara Municipal, 2010.

Literatura, Artes e Identidade Nacional -- Do Modernismo à actualidade (3)

Este período viu surgir e passar o Modernismo da Geração de Orpheu, com as suas inovações formais, imbuído de um espírito cosmopolita e citadino, acompanhado de atitudes provocatórias e mesmo escandalosas (4) -- refractário, portanto, ao sereno, sério e algo sectário projecto de regeneração pátria, protagonizado pelo Saudosimo de Pascoaes, n' A Águia (5), o 2.º Modernismo, ou presencismo, veiculado principalmente pela revista coimbrã presença (1927-1940), de José Régio, João Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca e Adolfo Casais Monteiro, entre muitos outros, defendendo a excepcionalidade de cada criador e a independência da arte perante os vários poderes; o Neo-Realismo, defensor do carácter social da arte, que se publicou em periódicos como O Diabo, Sol Nascente, Vértice, assinalando-se Gaibéus, o romance inicial de Alves Redol, de 1939, como o primeiro marco desta corrente; o Surrealismo, que surge tardiamente, em 1947 -- vinte e três anos depois do 1.º Manifesto de André Breton --, em torno da figura carismática de António Pedro.

(5) Ver Clara Rocha, Revistas Literárias do Século XX em Portugal, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1985, p. 234; e A. J. Saraiva e Óscar Lopes, História da Literatura Portuguesa, 16. edição Porto, Porto Editora, s.d., pp. 1039-1040.

(6) No opúsculo O Espírito Lusitano ou o Saudosismo (1912), Pascoais fala no «estrangeirismo desnacionalizador» e refere-se, com acinte, a «pseudo-portugueses que não crêem na existência de uma alma portuguesa original», in A Saudade e o Saudosismo, compilação, introdução, fixação do texto e notas de Pinharanda Gomes, Lisboa, Círculo de Leitores, 1990, p. 52.

Literatura, Artes e Identidade Nacional -- «Do Modernismo à Actualidade», separata das Actas dos 3.ºs Cursos Internacionais de Verão de Cascais - 1996, Cascais, Câmara Municipal, 1997, pp. 183-184.