Un encuentro memorable con el arte nórdico

 Descubriendo en Madrid (Museo Thyssen) arte desconocido, la sensibilidad de lo nórdico, lo sencillo, lo que deslumbra a partir del "ojo que escucha". Magnífico emblema para significar y expresar lo mucho que da de sí la sensibilidad del pintor danés Vilhelm Hammershøi.

Paz, belleza, silencio. Adentrarse en la creatividad que estimula la imaginación y la mirada a través de los espacios, los paisajes y los personajes del Norte de Europa, eternos y henchidos de talento y memoria, ayuda a relativizar las incertidumbres y zozobras que acechan en exceso.

¿Está la lectura amenazada?

Tengo interés en saber cómo están evolucionando los comportamientos lectores en nuestra sociedad. Y por eso lo traigo a colación. Supongo que la práctica de la lectura ha quedado recluida al ámbito de la privacidad. Observando cuanto sucede en los espacios públicos, compruebo que el hecho de leer un libro o un periódico se ha convertido en estos escenarios en algo excepcional y en cierto modo casi en una anomalía.

Al tiempo llama aún más la atención la presumible discontinuidad de la que se ve afectado el hábito de leer. Hace unos días lo comentamos en una de las tertulias a las que acudo, en la que cobró fuerza la observación, empíricamente contrastada, acerca del alto nivel de frecuencia con que se interrumpe la lectura de un texto para desviar la atención por un momento a la pantalla del teléfono móvil, inductor del deseo de averiguar lo que dicen sus múltiples y reiterados reclamos. Es la tentación que no cesa y con la que no parece fácil luchar. No son herramientas complementarias sino seriamente concurrentes.

Opinamos también que es probable que la seducción de la pantalla generadora de incitación constante prevalezca frente al sosiego que depara el contacto visual con un texto estructurado y que sólo es comprensible cuando la curiosidad se centra en conocer e interpretar, sin rupturas ocasionales, lo que la obra transmite.

Y, por último, otra inquietud: ¿se lee tanto como se escribe o se publica? Ante la sorprendente plétora publicistica a la que estamos asistiendo... ¿Qué porvenir espera a la gran mayoría de los libros que ven la luz para acabar siendo quizá, y en su mayor parte, efímera flor de un día?

¿Qué se puede esperar de un político que no lee nunca ?

 

Giuliano da Empoli es un prestigioso intelectual nacido en Francia y actualmente profesor en la Universidad Sciences Po, de Paris. En octubre de 2025 dio a conocer una obra de referencia, así lo creo, para entender e interpretar el panorama político contemporáneo: "La hora de los depredadores. El caos ya no es el arma de los insurgentes, es el sello del poder", editada en España por Seix Barral. Merece la pena.

Centrado en su lectura, he llegado a la página 50 y me he topado con un texto que deseo dar a conocer, porque, elocuente como es, no tiene desperdicio. Alude a Donald Trump, presidente actual de Estados Unidos, como saben y responsable, entre muchos otros desvaríos, del asesinato de navegantes en lancha en el Caribe y el Pacífico, sin detenciones ni comprobaciones previas de su acción, y por lo que, de momento ha quedado impune.

Da Empoli escribe textualmente:

"Donald Trump es una forma de vida extraordinariamente adaptada a los tiempos actuales. Uno de sus rasgos, del que sus consejeros se quejan constantemente en voz baja, es que NO LEE NUNCA. Ni libros, ni periódicos. Al internauta más ingenuo jamás se le ocurriría imaginar a un Trump sentado en un asiento de su jet o en un sillón de Mar-a-Lago con un libro en la mano, en vez de con una pantalla o con una hamburguesa, entre las deep fakes más descabelladas que se puedan concebir. Lo que realmente preocupa a sus consejeros es que Trump ni siquiera lee las notas de una página, o de media página, que le pasan para preparar con antelación una entrevista. Nunca mira esas notas. Ya sea una página o media, o apenas una línea. El solo funciona verbalmente, lo cual representa un considerable desafío para cualquiera que desee transmitirle el más mínimo conocimiento estructurado. Lo que cuenta es sobre todo la acción, de la que el conocimiento es uno de sus peores enemigos. Un contexto caótico exige decisiones audaces que capten la atención del público, dejando estupefactos a sus adversarios"

Todo ello es el resultado del método, mediocre, intelectualmente utilizado por Trump, caracterizado por el mero procesamiento de la información de forma oral. Los expertos señalan, sobre una sólida base empírica, que cuando se procesa la información oralmente, lo habitual es que se procese poca información, lo que explica que la cantidad de información transmitida sea aún inferior. De ahí la constatación, que los observadores advierten, de que cada vez que Trump comenta sobre un tema, revela lo poco o nada que sabe al respecto.

 

Una reflexión sobre la lectura de la prensa en papel

 

Casualidades de la vida. Precisamente al lado mismo del viejo comercio de "confección de caballero" en el que trabajó mi padre, y al que a menudo acompañaba, en la calle Sombrerería en Burgos, hay una esbelta escultura en bronce que en cierto sentido representa un homenaje al lector de periódicos en papel. Esa escena, con la que me identifico como asiduo que soy a la lectura cotidiana en ese formato, y durante décadas, de las noticias impresas, me ha inspirado una reflexión que deseo compartir y someter a su consideración.

Opino que la lectura del papel impreso abre un campo de imaginación más profundo que su simple función como superficie de escritura. El periódico impreso simboliza el redescubrimiento de la curiosidad, el dominio de nuestra concentración, la disposición a avanzar lentamente y la resistencia a las violaciones de la privacidad que implica el uso de dispositivos conectados en un sistema impulsado y controlado por el mercado que trasciende a nuestra libertad e incluso la regula.

En cambio, en la era de la información algorítmica, el papel no controla a su lector, no captura su tiempo, no secuestra sus emociones, le confiere autonomía y libertad. No forja un camino estadístico contra la corriente de nuestra voluntad; al contrario, exige esfuerzo; manipular su diseño a veces incluso requiere un poco de contorsión. Cuando leerlo inspira una idea, lo dejamos, hacemos una pausa, reflexionamos, levantamos la mirada para pensar y, si acaso, interpretar con calma lo que acabamos de leer o afianzar las ideas volviendo sobre lo ya leido. Es el medio para recuperar la soberanía sobre los objetos de nuestra atención y, en consecuencia, sobre nuestras propias acciones. Por lo tanto, elogiar el papel no refleja una reacción conservadora, sino un movimiento racional y una necesidad intelectual.

La revisión del concepto de identidad

 

Con motivo de la decisión adoptada por el Ayuntamiento de la localidad de Jumilla (Murcia) y a raíz de las declaración de su alcaldesa  que la justifica con el argumento de "priorizar  nuestras tradiciones y nuestra identidad”, creo oportuno realizar la siguiente reflexión: 

Hace mucho tiempo que el concepto de "identidad" está sometido a una profunda revisión, como corresponde a la necesidad de clarificar las situaciones críticas que trae consigo. Acudir a él como manifestación de una singularidad refractaria a lo diferente, a aquello que se entiende como hostil a lo identitario, sin caer en la cuenta de que las "identidades" defendidas adolecen a menudo de manipulación y artificialidad, es una posición reaccionaria, retrógrada y abocada a la frustración y el fracaso.

Acertada me parece la opinión de David Berlinier (2023) cuando señala que "las identidades nos hacen vivir en una era inquietante, porque observamos una tensión esencialista en torno al yo, un prejuicio de unidad que nacionalistas y populistas mantienen constantemente". 

Y, como han señalado Noam Chomsky, Hannah Arendt o Emilio Lledó, tres referencias de calidad incuestionable sobre el tema, los elementos valorados como integrantes de una reivindicada "identidad" solo tienen sentido si su defensa se basa en la consideración y el respeto de aquellas con los que se coexiste en el espacio y en el tiempo, pues no en vano son enriquecedoras las interrelaciones que se producen entre ellas. Los testimonios son numerosos.

Y es que la propia evolución histórica se encarga de demostrar hasta qué punto resulta valioso el reconocimiento de la diversidad, amparada en la principal razón que lo sustenta, es decir, la defensa de los Derechos Humanos y de la dimensión unificadora de la Humanidad como conjunto complejo, heterogénea y unitario a la vez.

Precisamente en ello se fundamenta el artículo 14 de la Constitución española, en el que se reconoce el tratamiento igualitario de los españoles en todos los aspectos, entre ellos los religiosos y culturales.

Transgredir o cuestionar estos principios en contra de una sociedad más justa e integrada dentro de su pluralidad constituye una aberración que debe ser denunciada sin matiz alguno. La estrategia divisoria que con demagogia y xenofobia - e incluso con justificación de la violencia - algunas opciones políticas pretenden supone un atentado indigno y miserable contra los derechos humanos.

Dignidad y calidad de los Premios Princesa de Asturias

 Ante un acto como éste, es irrelevante el valor y el reconocimiento que cada cual pueda asignar a la institución monárquica. El debate a este respecto, exista o no en España, queda eclipsado por la calidad, la pluralidad, la dignidad y el rigor que caracterizan a la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias en Oviedo, en la que los mensajes que en ella se transmiten cobran una interesante y oportuna resonancia.

No hay, en mi opinión, habiendo seguido este evento desde sus inicios - y que me ha permitido descubrir personas admirables en los ámbitos que más me atraen - un acto cultural e intelectual tan brillante en el mundo. Los Nobel, en Estocolmo y Oslo, están concebidos de otra manera, indiscutiblemente valiosa. Pero son otra cosa.

La respuesta de Joan Manuel Serrat, con su canción sobre las pequeñas cosas, merece una alusión explícita.

¿Está la lectura amenazada?

 

Tengo interés en saber cómo están evolucionando los comportamientos lectores en nuestra sociedad. Y por eso lo traigo a colación. Supongo que la práctica de la lectura ha quedado recluida al ámbito de la privacidad. Observando cuanto sucede en los espacios públicos, compruebo que el hecho de leer un libro o un periódico se ha convertido en estos escenarios en algo excepcional y en cierto modo casi en una anomalía.

Al tiempo llama aún más la atención la presumible discontinuidad de la que se ve afectado el hábito de leer. Hace unos días lo comentamos en una de las tertulias a las que acudo, en la que cobró fuerza la observación, empíricamente contrastada, acerca del alto nivel de frecuencia con que se interrumpe la lectura de un texto para desviar la atención por un momento a la pantalla del teléfono móvil, inductor del deseo de averiguar lo que dicen sus múltiples y reiterados reclamos. Es la tentación que no cesa y con la que no parece fácil luchar. No son herramientas complementarias sino seriamente concurrentes. Y es que, como bien ha señalado Delia Rodríguez " el negocio de las redes no fue creado para hacernos felices sino adictos".

Opinamos también que es probable que la seducción de la pantalla generadora de incitación constante prevalezca frente al sosiego que depara el contacto visual - y la atención prestada al hacerlo - con un texto estructurado y que sólo es comprensible cuando la curiosidad se centra en conocer e interpretar, sin rupturas ocasionales, lo que la obra transmite.

Y, por último, otra inquietud: ¿se lee tanto como se escribe o se publica? Ante la sorprendente plétora de publicaciones a la que estamos asistiendo... ¿Qué porvenir espera a la gran mayoría de los libros que ven la luz para acabar siendo quizá, y en su mayor parte, efímera flor de un día?

La indispensable labor crítica del intelectual : el ejemplo de Servando Rocha

" Hoy en Madrid el único género literario posible es el relato de terror".

De cuando la honestidad y la libertad de un intelectual responsable plantan cara, y sin concesiones, a la indignidad de la mala política. Una actitud que merece ser conocida y valorada.

Servando Rocha, el editor que criticó la gestión de Díaz Ayuso en un acto oficial: “Madrid es una ciudad poblada de fantasmas”

Eduardo Chillida se merece más que eso

Lo profundo es el aire. Obra cedida por Eduardo Chullida a la ciudad de Valladolid en 1982 

 No sé si lo vieron ustedes, pero a mi ese programa (emitido el día 14 de enero por la 2 de TVE) sobre Eduardo Chillida, al que admiro y que esperaba con interés, me provocó una gran decepción. No por las imágenes, los paisajes, el entorno magnífico de Chillida Leku y la perspectiva de San Sebastián desde Igueldo Fue un programa fallido porque incomprensiblemente las observaciones sobre la figura y la obra universales de Chillida estuvieron secuestradas, blindadas, aherrojadas por su familia. No restare méritos a sus hijos, pero lo cierto es que aportaron bien poco, redundaron en los mismos temas, repitieron ideas archisabidas, abundaron en tópicos innecesarios. Al final, todo resultó monocorde y previsible, En ese programa sobre un Imprescindible quienes intervinieron fueron casi prescindibles.

Se echaron de menos las aportaciones externas, la valoración de los expertos, la interpretación de la obra desde la perspectiva de quien sabe de arte contemporáneo para situarlo en su contexto y lo que, dentro de él, el caudal de creatividad aportado por Chillida significa en el arte español y universal. Esa dimensión brilló por su ausencia. Quedó circunscrito al ámbito local, ni siquiera se lo entendió dentro de la cultura vasca. Una pena. El clan familiar, que daba impresión de notable medianía, lo impidió. Ignoro las razones aunque las intuyo.

La supervivencia de un libro

 Acabo de encontrarme en mi paseo cotidiano cabe el río con un editor que me ha dicho una frase que invita a reflexionar: "salvo contadísimas excepciones, la existencia operativa de un libro dura un año y poco más". Es una opinión discutible pero no baladí. Es tanto lo que se publica, son tantas las opciones que mediatizan el recurso a la lectura del libro como hábito formativo, que la capacidad de atracción de un libro se antoja como algo fugaz, efímero, circunstancial.

Esa es la impresión que uno obtiene al visitar una librería y detenerse en las estanterías y en las pilas de novedades. Tal vez sea una. Impresión equivocada, amante de los libros como soy y con unos cuantos títulos en mi haber. Nunca me había planteado algo así, pero no cabe duda que el mercado del libro plantea preguntas y ofrece incertidumbres que no pueden ser ignoradas. Qué es lo que lleva a un libro a sobrevivir a la erosión ineludible del tiempo?

Qué opinan ustedes?

Mientras lanzo este tema, acompañado de tres libros a mi vera con la intención de dar cuenta de ellos, hago mía la ocasión para enviarles los mejores deseos en el azaroso año que comienza.

En reconocimiento a Fidel Raso y Tamara Crespo

 

Conocía a Fidel Raso y Tamara Crespo a través de las visitas realizadas a Urueña, en las que resulta trayecto obligado el que conduce a su Librería Primera Página, un placer en todos los sentidos. Su experiencia vital resulta sorprendente. Tras recorrer el mundo tomando contacto en todos los continentes con situaciones de la más diversa índole y en los escenarios más heterogéneos.

Urueña (Valladolid)

Con todo este bagaje, que les ha convertido en ciudadanos críticos del mundo, han aterrizado en el pueblo vallisoletano de Urueña. Han pasado de lo global a lo local, aportando a esta dimensión un considerable valor añadido. Seguramente en esa decisión han intervenido factores, hechos y circunstancias que algún día me gustaría comentar con ellos. Me imagino lo atractivo de esa averiguación. Del universo complejo del mundo contemporáneo al pequeño municipio de la Vieja Castilla, encaramado en el límite de los páramos de Torozos.

El engarce entre ambas escalas lo proporciona ese producto maravilloso que es el Libro, abierto a ese cúmulo de potenciales lectores al que Tamara y Fidel se aproximan, siempre con la palabra y el consejo pertinente, con el convencimiento de que lo que ofrecen merece ser aprovechado. Y de qué manera.

¿Qué (diablos) es España?

 

Es un reportaje interesante, que abre un atractivo campo de posibilidades a la reflexión y al debate. Aunque a algunos les pueda parecer innecesario, no aborda un tema baladí. Pues, si es posible que elaborar una respuesta clara en otros países no plantee apenas dificultad, el hecho de suscitar esta cuestión en el caso de España tal vez resulte pertinente aunque solo sea por el hecho de que quien se interese por el tema se vea obligado o, mejor dicho, invitado a reflexionar sobre los aspectos que identifican y definen el Estado en el que viven. Se trata de reflexionar a partir de un mejor y más sólido conocimiento de la realidad española lejos de tópicos, sectarismos y simplificaciones.

El elenco de personajes a los que Iñaki Gabilondo plantea esta pregunta - ¿Qué (diablos) es España? - revela hasta qué punto la pluralidad de perspectivas y factores de justificación de la respuesta que cada cual esgrime no es incompatible con el afán de encontrar puntos de acuerdo y de aceptación compartida de lo que el país representa en estos momentos. No estaría de más, en mi opinión, ampliar y enriquecer este debate, aunque solo sea por el simple y saludable deseo de entender que interesa y merece la pena.

Disponemos, en efecto, de los suficientes elementos de juicio para identificar la realidad española motivados por la sensación y el convencimiento de que, con todo lo que ello implica y sin perder nunca la visión crítica, formamos parte de ella.

Los Premios Princesa de Asturias prestigian a España

 

Más allá de la filiación, republicana o monárquica, legítimas ambas, que cada cual pueda defender, soy de la opinión de que el acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se ha convertido desde hace tiempo en el acontecimiento cultural más prestigioso y relevante de la vida intelectual española. Salvo la concesión anual de los Nobel en las capitales de Suecia y Noruega, el evento desarrollado en Oviedo en la tarde del último viernes de octubre no tiene parangón en ningún otro país del mundo. Su nivel es plenamente homologable, a mi juicio, con el alcanzado por los que tienen su sede y se resuelven en Estocolmo y Oslo.

La relevancia y el atractivo vienen dados por su organización, por la excelencia de los galardonados y por cuanto en ese acto se expone en las distintas intervenciones. Emociona oír al escritor y periodista polaco Adam Michnik, al arqueólogo mexicano Eduardo Matos Moctezuma, al dramaturgo español Juan Mayorga. Hay que oírlos y analizar sus ideas en detalle para apreciar lo que significa el engarce argumental entre la política, la historia y la literatura. Espectacular. E igualmente la sensibilidad se agudiza al comprobar los méritos que concurren en los demás, representantes conspicuos de la ciencia neuronal, el deporte realizado por los refugiados, la defensa de la naturaleza, los avances de la arquitectura sostenible, la expresividad del flamenco. Primeras figuras del panel mundial en sus respectivos campos de actividad.

El remate de los discursos pronunciados por Leonor de Borbón y Felipe VI es digno de reconocimiento por los contenidos que encerraron, en sintonía plena con la sensibilidad mostrada por una adolescente hacia los problemas de su tiempo y por la contundencia de las ideas expuestas por el Jefe del Estado sobre los temas que conmocionan a nuestro tiempo y a nuestras sociedades. Vale la pena tomar nota.

Por las venas de quien esto escribe circula sangre republicana y jacobina. Los ideales que cada cual pueda tener son compatibles con la valoración de los hechos cuando revisten la calidad que enriquece a un país y a quienes en él habitan. Y, desde luego, el evento que comento dice mucho de lo que puede dar de si y ofrecer al exterior la sociedad española.

Las cosas como son, las digan Agamenón o su porquero.

Iniciativas culturales en la España despoblada (ni vacía ni vaciada)

 Vinieron del extremo oriental castellano y se hicieron plena y dignamente con la capital. Desconocía su existencia, pero desde ayer me será difícil olvidarles. Son de Soria y sus afanes de creatividad artística se despliegan con entusiasmo, sobre todo en el territorio soriano... y seguramente más allá. Se dice de él que está débilmente poblado, y es verdad, pero en modo alguno se encuentra vacío ni falto de vida y de ilusiones que pugnan por darse a conocer luchando frente a la ignorancia o la indiferencia. Menudo son los sorianos.

Hace un cuarto de siglo que pusieron en marcha una iniciativa admirable, que ha sobrevivido a todo tipo de avatares. Crearon el Grupo de Teatro Boeme. No sé si son unas siglas o evocan en cierto modo la pasional ópera de Puccini. Lo forman un grupo numeroso de personas, en su mayoría adultas y algunas incluso provectas. Por lo que ayer se comentó representan obras libérrimas, frescas, vitalistas, llenas de movimiento y expresividad verbal y visual.

Llevan a las tablas creaciones de autores sorianos, desconocidos, audaces y admirables a la par. Dedicados a enriquecer la vida cultural de los pueblos de esa provincia, movilizan a la sociedad que los contempla con esa creatividad que trata de alentar la construcción de un mundo rural vivo y culto. En la foto intervienen las dos actrices que recibieron el galardón. Espléndidas.

¿Que cómo los he conocido? ¿Cuándo? Ayer recibieron uno de los Premios Dialogo que anualmente concede - y ya van trece ediciones - la Fundación F Jesús Pereda del Sindicato Comisiones Obreras. Fui a acompañar a mi amiga María Calleja, otra de los premiados, a los que se sumó el Centro Obrero El Candil, del barrio de El Egido, de León, que mantiene el recuerdo de los trabajadores de la minería leonesa.

Tuve la oportunidad de disfrutar con uno de los actos culturales más hermosos, entrañables, divertidos y mejor organizados que recuerdo. A ello contribuyeron la genial presentación del Grupo Valquiria Teatro y el maravilloso concierto de zanfona interpretado por Germán Díaz, digno seguidor de la saga de Joaquin Diaz Gonzalez y Luis Diaz Viana.

Contra la desaparición de esos kioscos que enriquecen el espacio urbano

Me sumo al clamor de lamento por los kioscos que desaparecen. Seguramente ese lamento es participado por muchos en estos tiempos que corren. Mientras subsistan me mantendré fiel a ellos, por la sencilla razón de que los necesito, aunque la ciudadanía ya no los necesite tanto.

Desde siempre he acudido a su vistoso y atrayente reclamo. Salvo que esté de viaje en lugares a los que no llega la prensa o por alguna circunstancia puntual, todos los días del año, todos- menos los tres en que no hay prensa en papel- me acerco a ellos al encuentro del periódico nuestro de cada día. Es un hábito muy placentero, que precede o culmina el paseo cotidiano o previo a la cita concertada. Un saludo y una pequeña parrafada con el kiosquero ilumina la mañana y la hace más completa.

Nunca dejarán de asombrarme esos espacios singulares, únicos, apetecibles. En apenas tres o cuatro metros cuadrados concentran un inmenso universo de información, cultura y disfrute, renovado de continuo. Representan la quintaesencia de hasta qué punto lo small is beautiful. Tras retirar lo que busco y a lo que ávidamente me adhiero, a veces me detengo en la observación detallada de lo que ofrecen a la mirada, no tan curiosa como sería deseable, del paseante. No son muchos los que se detienen ante ellos. La mayoría de la gente pasa de largo y ni siquiera matiza su indiferencia con una mirada fugaz. De cuánto se enterarían si prestasen atención a esa gama infinita de letras, colores y provocaciones visuales.

Los kioscos, los quioscos de la vida urbana. Los oasis donde se refugia uno de los productos más admirables del esfuerzo intelectual: los periódicos que tan gratamente acompañan los despertares mediante el tacto y la lectura de la letra recién impresa.

Publicado en El Pais (Madrid) el 26 de septiembre de 2022

Recordando a Jean Luc Godard

 Desde entonces muchos de mi generación nos vimos Imbuidos de una francofilia ferviente, cimentada en los descubrimientos tan intensos que la cultura francesa proporcionaba. Es verdad que con el tiempo se ha ido diluyendo, entre otras razones porque Francia ya no aporta tanto a la cultura como antes y también porque hay otras referencias, como muchos aspectos de la española, que resultan gratificantes y satisfactorios. Culturalmente ya no hay nada que envidiar allende las fronteras.

Aquella francofilia de que hablo debe mucho a Jean Luc Godard, que se ha ido para siempre dejando una huella sempiterna. En el panorama cutre y sombrío de la dictadura, la "nouvelle vague" que Godard lideró, consciente de lo que hacía, supuso un cambio enorme en la forma de entender la sensibilidad y las relaciones humanas a través del cine, esa forma de creación cultural tan increíble como necesaria. Junto a Truffaut, Erich Romer, Louis Malle y otros abrió espacios al debate cultural que hasta entonces brillaban por su ausencia. Recuerdo sesiones memorables en algunos Colegios Mayores (Santa Cruz, San Juan) que sirvieron de maravillosos puntos de encuentro en libertad, que dieron orígen a amistades que aún perduran.

El cine de Godard sirvió de catalizador de la libertad y de la rebeldía para una juventud que necesitaba liberarse de la mediocridad de la época. Otros acontecimientos políticos coadyuvaron a favor de esa transformación y modernización de los modos de entender la vida. Mientras mirábamos a Francia como espacio de enriquecimiento cultural y político, en privado nos deleitabamos con los diálogos y las miradas provocativas, con un punto de lascivia, de Jean Seberg y Jean Paul Belmondo en "Al final de la escapada". Y qué decir de las insinuaciones de Anna Karina en Pierrot el Loco?

Recordando ahora a Godard muchos nos sentimos más jóvenes, a la par que reconnaissants.

El legado imborrable de Javier Marías

 

Ha sido Javier Marías , que lamentablemente se ha ido, un escritor singular. Ajeno a las modas y a los sesgos de un mercado marcado por el oportunismo temático, de usar y olvidar, supo captar una demanda lectora de calidad y muy original. Sus obras, a diferencia de tantas que hoy proliferan en demasía, no sobran en las estanterías. Las enriquecen. Diferente, audaz y provocador en su forma de entender la literatura, se mostraba incisivo como pocos en los entresijos y complejidades del comportamiento humano, que diseccionaba con excepcional maestría y un dominio perfecto del lenguaje.

Se podía o no estar de acuerdo con él, pero su lectura y los desafíos que planteaba en sus textos y argumentos, que requerían calma y reflexión, y en ocasiones hasta una relectura, lo hacían indispensable, como desafío apetecible.

Una gran pérdida, por más que se huella le sobreviva siempre.

Reivindiquemos la denominación de "Hombre de Atapuerca"

 

Fue un gran hallazgo, decisivo en la historia de la Paleontología y en el conocimiento y valorización del Patrimonio Cultural. Sin embargo, y ya lo he publicado en varias ocasiones, me parece inconcebible que ese elemento clave no fuese denominado y conocido desde el primer momento como el "Hombre de Atapuerca", siguiendo el criterio geográfico utilizado, como es bien sabido, en descubrimientos de esta relevancia. Llamarlo Miguelón, en reconocimiento al ciclista navarro, es una simpleza, una muestra de banalidad y oportunismo, y, sobre todo, un menosprecio a la toponimia del lugar donde se realizó el hallazgo. La localización como principio identificativo es esencial. Y obvio.

Hace años planteé una iniciativa en este sentido, que no mereció la atención que esperaba. No me resigno a que esa identificación sea reconocida e interpretada en analogía con lo que sucede en las aportaciones científicas sobre esa materia. No olvidemos que Atapuerca es el complejo arqueopaleontológico más importante del mundo.

Mensajes en la calle. El cine abre sus salas en una mañana de agosto

 

Recorrido mañanero por la ciudad silenciosa, casi vacía, aliviada por la festividad que todo lo invade fuera de ella. Las terrazas a medio gas, las panaderías, excepcionales.

¿Todo vacío? No. En algunas lugares hay vida... y de la buena. Sin esperarlo uno se encuentra con el grupo de personas que se dan cita en una de las pocas Salas de cine que ha sobrevivido en la ciudad que antaño rebosaba de ellas. Ánimo, Paco Heras, emblemático representante también, con sus Broadway y Manhattan, de la mejor cinefilia vallisoletana.

Usuario habitual de los Casablanca, un servidor se detiene complacido ante la imagen. Observa al personal, trata de intuir sus conversaciones, se les ven animados. Hombres y mujeres en la segunda juventud de la vida. Cinéfilos en la Virgen de Agosto. Un brindis por ellos. Ni imaginarme quiero el día en que desaparezcan las salas de cine. Algo habrá muerto en la sensibilidad del ciudadano y de la ciudad.

En ese momento recuerdo mi insistencia en conseguir la butaca de la cuarta fila a la derecha. Era por la cuestión de las piernas. Fuimos muy felices en los Casablanca. Que sigan, por favor.

Algunas preguntas (claves) para las que me gustaría tener respuesta:

 

Son cuestiones que interesan:

¿Qué pasará con los actos culturales que hoy dan vida y proyección a los espacios de encuentro cuando la generación provecta que acude a ellos ya no esté?

¿Qué pasará con esas entrañables salas mágicas donde aún se disfruta del cine y del teatro?

¿Qué pasará con la comunicación verbal a distancia si, según datos contrastados, el 90 por 100 de los jóvenes no utilizan el teléfono (como soporte esencial de la palabra hablada) y todo queda circunscrito al soliloquio y al laconismo de la comunicación en redes?

¿Cómo se percibirá la vida en el espacio habitado cuando la imagen de los recorridos efectuados por él esté dominada por los locales cerrados y en situación de deterioro imparable?

¿Cómo afectarán estos cambio de comportamientos, claves para una convivencia gratificante, en la vida humana y en las relaciones sociales?