MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER: MÚSICA TRIBAL PARA MENTES EN EXPANSIÓN

Desde Barcelona y desde 2019 veníamos oyendo ese enigmático nombre y poco a poco iban cayendo gotas musicales en el océano de las redes sociales cuyas vibraciones anunciaban folk ácido, jazz rock setentero, paganismo y exotismo psicodélico. Todo un cóctel de influencias a cuál mejor, así que la expectación alrededor de Magick Brother & Mystic Sister no hacía, evidentemente, más que aumentar. 
Y tras un año aquí ya casi está el debut su debut en larga duración, cuyo adelanto he podido escuchar gracias a la buena gente de The John Colby Sect, y que será oficialmente lanzado al mercado el doce de Junio editado junto a Sound Effect Records. Suena a tópico decir que, en estos tiempo extraños y de inquietud en la que hemos sido arrojados fuera de la cotidianidad de nuestras vidas, nueva música como la de Magick Brother & Mystic Sister viene a alumbrar un poco tan oscuro camino, pero aún así no hay que perder de vista que incluso en un transcurrir normal de nuestras vidas este LP sería uno de los indiscutibles discos del año.

Fotos extraídas del facebook de Magick Brother & Mystic Sister

A lo largo de diez cortes se amontonan, elegantemente, estilos hábilmente traducidos a melodías hipnóticas. Traffic, The Fool, Mellow Candle o evidentemente Gong, a los que hacen un guiño en el propio nombre del grupo, se asoman sonoramente a lo largo del minutaje y se fusionan con las bandas sonoras cargadas en ácido de, por ejemplo, Dave Grusin.

Así, tenemos folk progresivo y jazz rock en temas como Utopia o Echoes From The Clouds en las que se entrelazan teclados, guitarras, percusiones, etéreas voces y flauta y que llegan a embarcarse en un viaje progresivo de sintetizadores cósmicas y guitarras expansivas, mientras que en The First Light o Les Vampires echan mano de guitarras espaciales a lo Pink Floyd que se desarrollan sobre ritmos perezosos y cautivadores y voces de acuosa psicodelia en lo que son las piezas de raigambre más tardo-sixties y psicodélicas del disco.
El jazz rock de bandas sonoras de películas noir y underground 70s resuena en piezas como Waterforms, Movement 2 o Instructions for Judgement Visions: bongos, insinuantes flautas, bajos percusivos, teclados eléctricos y cierto impulso funk crean tapices fascinantes y misteriosos, enriquecidos por ocasionales apariciones del Mellotron abrazando todo el sonido creado por Magick Brother & Mystic Sister.

Yogi Tea y Love Scene ceden protagonismo al órgano en piezas de animado jazzy R&B, mientras que la sorprendente y experimental Arroyo del Búho es un singular instrumental en la que piano, flauta y efectos sonoros discurren hasta que rompe en una total paleta de instrumentos bañados en ambientación orientalista.
Muchos son los discos de jazz o de músicas inspiradas en bandas sonoras "retro" en los que se han intentado acercamientos a posicionamientos estilísticos de décadas pasadas, pero la conjunción de folk, psicodelia, progresivo y jazz rock que se nos ofrece en este disco, y el sonido obtenido con una producción que va a brillar incluso más en soporte físico, hacen del debut de Magick Brother & Mystic Sister uno de esos objetos mágicos y místicos que permiten viajar sin moverse del sitio.
El doce de Junio será la fecha de edición de este fascinante artefacto sonoro, y ya se puede realizar el pre-order en la web de John Colby Sect en dos versiones, una de vinilo negro y otra transparente, ambas en edición limitada que se convertirán en inmediatos objetos de -pagano, espero- culto.

Facebook de Magick Brother & Mystic Sister

Bandcamp de Magick Brother & Mystic Sister

Facebook de The John Colby Sect

David

¡EL NUEVO DISCO DE LOS ESTANQUES!

II sigue siendo un artefacto al que recurrimos cada poco en la redacción de Making Time para que nos deleite desde el tocadiscos, y así, sin casi darnos cuenta, ha pasado un año desde que apareció y ya tenemos entre manos su continuación, simplemente titulada LOS ESTANQUES y de nuevo editada por John Colby Sect!
Si ya en II Los Estanques mostraban atisbos de sonidos funk y jazz rock setenteros en este nuevo LP, en pre-order en la web del sello hasta su aparición el 22 de febrero, adoptan esos sonidos con abiertamente y con plenitud en varias de las piezas del mismo juntándolas con su ya clásico pop progresivo e incluso rock psicodélico conformando una experiencia sónica casi única.
Trece son las piezas que componen LOS ESTANQUES, instrumentales la primera y la última. Ahora abre el disco, una pequeña intro extraña y de intención progresiva que enlaza con ¡Joder!, primer himno y nuevo clásico de su repertorio que el grupo nos ofrece gracias a su potencia de casi hard rock psicodélico, con dos potentes guitarras eléctricas y alocadas partes vocales a lo Mothers Of Invention y en el que, ¡albricias!, continúan con sus letras crípticas pero impactantes.

Clamando al Error es el primer single del disco y con él vuelven al pop progresivo marca de la casa, impecables la parte instrumental y las maravillosas voces recurriendo a falsetes apoyando (y apoyadas) por las partes más suaves de la melodía. Suerte es la primera muestra de la querencia del grupo por el jazz rock con toques de experimentación y latinidad funk al estilo Barrabás o Alacrán. La caracteriza un bajo poderoso y muy protagonista que marca mucho la melodía y, atención, metales muy 70s, influencias que vemos continuar por La Loa Que Añoré en la que piano virtuoso desarrolla un comienzo minimalista hasta arrancar una potente instrumentación de jazz rock 70s colando progresivismo y psicodelia en un cocktail inmejorable. No Te Subestimes es la tercera composición que podemos encajar en este grupo con más metales jazz rock, melodía experimental, voces con efecto psicodélicas, y un excelente tour de force del bajo y la batería a lo largo de la toda la pieza.
Amor-Odio nos sumerge en aguas más progresivas con su carácter ascendente y su ambientación psicodélica y cambios melódicos brutales. La compleja y rica forma de componer de Íñigo Bregel en su esplendor, embellecida por la estupenda producción, y en la que hay que destacar su sujeción a unos tiempos y duración de cada tema más propios del pop, sin dejarse tentar por la autocomplacencia de las largas y en ocasiones insustanciales suites del rock progresivo.

Foto extraída del facebook de Los Estanques

En Deceso Inmortal retoman aires más suaves cercanos al pop, una estupenda guitarra relajada y teclados, y una letra increíble, mientras que en Desde Ahora Hasta el Final vuelve el "baile" con elementos funk en bajo y batería, guitarra y teclado juguetones y voz soulera. Añádese pellizcos de psicodelia como en la fenomenal coda a la pócima y tenemos un corte del LP al que volver una y otra vez!
Ahora el Tiempo Te Sobra marca desde su arrollador comienzo de hard rock psych un tempo que la melodía, tartamudeante, tiende a romper una y otra vez... nada es seguro con Los Estanques! Vincenzo Il Camminante es una pinkfloydiana pieza exploradora, espacial, con un despliegue de teclados (incluso Mellotron) hipnotizante, que precede a Carne de Cañón, más letras marca de la casa y adornos de Mellotron en un pop experimental, y por último encontramos Mientras Tanto..., un instrumental elegante y casi cinematográfico que cierra el LP, que nos abraza en el ambiente de un bello ocaso; vientos, clavicordio, una guitarra abrasiva... Mason Williams estaría orgulloso!
Tras II, LOS ESTANQUES abren caminos sonoros y demuestran su increíble talento e inventiva sobre unas bases que los delatan como unos aventajados estudiosos del pop y el rock 60s y 70s. Íñigo, Conti, Fernando y Germán lo han vuelto a hacer, y privilegiados somos por poder ser testigos!

El LP LOS ESTANQUES a la venta en la web de John Colby Sect

Bandcamp de Los Estanques

Facebook del grupo

David

THE WHEELS: SINGLE EXCLUSIVO PARA EL RSD 2018 EDITADO POR JOHN COLBY SECT!

He de confesar que The Wheels habían pasado por debajo de mi radar y no los conocía hasta el anuncio de John Colby Sect de la edición de este single que celebra el inminente Record Store Day de 2018, un error que de inmediato he intentado corregir empapándome de su álbum editado en enero de 2017 por Espora Records, THE YEAR OF THE MONKEY, lección de pop psicodélico sin ataduras a ninguna década en concreto pero escogiendo lo mejor de cada casa. Normalmente no soy muy amigo de los discos demasiado heterogéneos en su sonido y referencias, pero The Wheels muestran una habilidad pasmosa para la composición y todas las piezas encuentran perfecto acomodo en el LP y en nuestros oídos como un puzzle alucinado que recorre influencias de algunos de nuestros músicos favoritos.

Así, tenemos el freakbeat y popsike sixties de Smoke and Colours, glam como en Manikin Queen o Jesus Came From Mars con un fuerte nexo a Marc Bolan (que de alguna manera siempre hizo psicodelia, ya fuera acústica o con resonancias glam pero siempre con conciencia cósmica), el Lennon más divertido de los setenta en Rubbish Song, sonido Canterbury flangerizado en la corta pero magnífica Sophisticated Money Machine, ecos de George Harrison en River Rituals, e incluso oigo guiños al pop sofisticado de los Cars en The Year Of The Monkey o los Growlers más luminosos en Island Boy.

Y de ese álbum John Colby Sect ha extraído dos canciones para conformar esta futura pieza de coleccionismo que es el single, limitado a 500 copias, Mr. Hyde / Smoke and Colours, disponible a partir del 21 de abril. Mr. Hyde se inclina por la vertiente glam y 70s con una estupenda y afectada interpretación vocal con ese uso del reverb tan del género para terminar mutando en rock psicodélico y beatlesco con Mellotron apoyando la melodía. Smoke and Colours ostenta ese ritmo cortante que tanto nos gusta del freakbeat, con efectos en las voces, guitarras punzantes y base rítmica que impulsa la composición de forma ascendente. Una joya de popsike!

Foto de Héctor de la Puente extraída del facebook de The Wheels

Otro triunfo de John Colby Sect y un magnífico pequeño muestrario del sonido de The Wheels, así que atentos a su edición el 21 de abril y mientras tanto disfruten de THE YEAR OF THE MONKEY en el bandcamp de The Wheels!

Bandcamp de The Wheels

The Wheels en la web de John Colby Sect

Facebook de The Wheels

David

LOS ESTANQUES ATERRIZAN EN JOHN COLBY SECT... Y LANZAN UNO DE LOS DISCOS DEL AÑO!

Foto: Maxi del Campo, extraída del facebook de Los Estanques 

El 17 de noviembre es la fecha indicada para la edición de II, el LP de Los Estanques, y se me antoja como una fecha que va a ser clave en la historia de la música popular de por aquí. Todo una colección de canciones que recupera un género (en realidad una confluencia de estilos hábilmente dominados por una banda que salta de uno a otro con facilidad pasmosa) injustamente abandonado en el pop nacional, o al menos recuperado de forma episódica y generalmente demasiado oculto.
La primera vez que supe de Íñigo Bregel fue, sin yo saberlo, como parte de los jovencísimos Crayolaser con su rock progresivo de estructuras complejas sonando en el programa de Radio 3 Islas de Robinson para dejar pasmados a la audiencia del mítico programa de Luis dB. Ahora al frente de Los Estanques, adoptando el castellano para sus letras y llevando un paso más adelante el pop progresivo de grupos como, principalmente, Solera, lanza trece nuevas canciones en un LP fascinante de principio a fin.
Editado conjuntamente por Inbophonic Records, John Colby Sect y Action Weekend Records (que les publicó su primer single en 2016, Sentado al Son / Cuántos Valles), II desplegará en sus surcos un repertorio de melodías cambiantes, mutantes, y exploraciones rítmicas, una riquísima instrumentación con una dinámica base rítmica (¡recuperando la potencia y explosivo pulso del rock progresivo!) respaldando los teclados y guitarras acústicas y eléctricas, y producción psicodélica (con efectos sonoros e inteligente uso del estéreo proporcionando un toque ácido a las composiciones).

Eso en lo instrumental, y en las letras nos encontramos unas narraciones intrigantes pero adictivas, inflexiones muy literarias muy a lo Rodrigo García (Speakers, Solera, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán...) inteligentes y precisas dentro de su espíritu críptico.
Músicas y letras que se despliegan en hipnóticas composiciones de pop progresivo (ese irresistible arranque con Efeméride y Libérate), aventuras en 70s jazz rock (Todo Lo Que Tú Dejaste Atrás, Sed De Agua, Caminando Hacia El Mar), psicodelia y zappaismos (Cuando El Sol), inflexiones sonoras incluso cercanas al funk (El Que Te Viene A Retratar), cadencias y guitarras kingcrimsonianas (Partiré Hacia El Sol), rock psicodélico espacial (En Tu Contra Yo Descanso) y más, mucho más en estas trece canciones y más material que podemos disfrutar de Los Estanques en la página de youtube de Inbophonic Records mostrando su fenomenal talento en directo o en el Bandcamp de los propios Estanques. 

Si Los Estanques hubiesen nacido hace varias décadas y este disco hubiese sido lanzado en 1972 sería un clásico del pop, pero no importa, somos afortunados de poder disfrutar ahora de la música del grupo y de este maravilloso artefacto sonoro que intuyo se agotará rápidamente tras su edición; ¡es en lo que en justicia merece el trabajo de Los Estanques!

LOS ESTANQUES en John Colby Sect

Facebook de LOS ESTANQUES

David

FOGBOUND... PSICODELIA Y FREAKBEAT DEL SIGLO XXI PARA ATRAVESAR LAS NIEBLAS DEL PRESENTE! SU PRIMER LP!!!

La capacidad para asimilar sonidos, ambientes, intenciones, estructuras melódicas y ensamblaje instrumental de cierto estilo y/o período musical para luego crear algo nuevo no es cosa sencilla. De hecho diría que está al alcance de muy pocos elegidos que nos han continuado alegrando la vida y aportando la intensidad y la emoción que sólo la música puede proveer en los sucesivos revivals de los 60, normalmente a nivel underground, que se han sucedido desde los años 80.
Y Fogbound son de esos grupos que no hay que dejar pasar ya que nos regalan el volvernos a encontrar con nuestros estilos musicales y estéticos favoritos junto a excitantes canciones de nuevo cuño que añadir al canon. ¡Escuchando su LP de debut sentí una euforia y arrebato por la música similar a cuando, con catorce años, ponía a todo volumen a los Small Faces en mi habitación y descubría todo ese espectro de sonidos en tecnicolor! Fabio Mahía (guitarra y voz), Borja Fernández (bajo), Fernando G. Vilaboy (teclados) y Pablo 'Pibli' González (batería, coros) lo han logrado y sólo puedo estar agradecido con ellos por eso.

Y es que Fogbound se califican a ellos mismos como una banda de freakbeat del siglo XXI, pero con su colección de singles totalmente agotados, y su muy esperado primer LP que ha corrido la misma suerte en la web de John Colby Sect (¡sold out en menos de un mes!), nos demuestran que son mucho más y que asimilan como pocos las más interesantes influencias del pop de los 60. Por cierto, para conseguir una copia de este artefacto de tirada limitada tendréis que acudir a un concierto del grupo, adquirirlo de forma digital en el bandcamp o buscar en algunas de estas tiendas online.
Tras muchas escuchas me he atrevido a ensamblar este análisis del disco, y es que no quería dejarme nada sin reflejar. Como siempre, no seré capaz de expresar todo lo que quiero decir sobre cada canción, y ni siquiera utilizaré los conceptos correctos, pero no me duelen prendas al confesar que me dejo llevar por el entusiasmo con este tipo de artefactos que tanto amamos los devotos de la secta de los sonidos ácidos y las vibraciones de colores!
Sumerjámonos en la niebla: Gazin At My Grave abre el LP con su intro de teclados casi progresivos, tétricos en cierta medida, con una textura a lo Crazy World of Arthur Brown y que preceden a un asalto de hard driving 60s rock a toda mecha con guitarrazos, teclados y batería desaforada. ¡Bien es decir poco! Feeling Like A Greyhound me recuerda con sus teclados psicodélicos a Keith Emerson del período de los Nice en una pieza más relajada, con ecos de los July, Small Faces... 

Eternal Promise está protagonizada por la guitarra que recuerda al hard freakbeat de los Open Mind; la ambientación psicodélica resuena en toda la pieza a lo que contribuye el efecto de eco en las voces. El Mellotron hace su aparición triunfal en Jane In The Shade, un mid tempo de ambiente sonoro denso dominado por el trasfondo del citado instrumento, con una estructura beatlesca circa 1967, adornada con celestiales estribillos y punteos de guitarra finales harrisonianos. Whimsical Girl y su guitarra levitativa que planea sobre el teclado y la base rítmica es una composición con profundo ambiente de popsike gracias a las voces etéreas que combinan majestuosamente con el teclado en el estribillo y su sensacional coda instrumental con dura guitarra.
Edward Devine arranca la cara B, canción avanzada por John Colby Sect antes de la salida del LP y que supone uno de los momentos definitivos y definitorios del mismo. De ella repito la descripción que hice en su momento, si me lo permitís: arranca a mil por hora con un órgano incendiario acompañada del resto de la expansiva instrumentación de Fogbound y a continuación aparece la voz arropada en eco, todo ello derivando hacia un éxtasis de tape flanging. Ecos de The Attack, Elmer Gantry's Velvet Opera y de los Open Mind resuenan en esta fantástica pieza que solo vuelve a demostrar el enorme talento de Fogbound y su amor por el freakbeat y la psicodelia primeriza. En resumen... ¡una puñetera maravilla!
Con Arrogant Splendour vuelven a resonar en mis oídos ecos de los Nice por los arpegios del teclado en una luminosa y alegre pieza a la par que contundente en lo instrumental, recordándome también a un referente más cercano, la Elephant Band, y es que el propio Fernando Vilaboy formó parte de aquel grupo.

Foto de Sandra Mg extraída del facebook de Fogbound

Emotional Blackmail, otra canción que ya conocíamos con su comienzo que nos pone en la pista de temas como los de Garden Odissey Enterprise y sobre todo The Attack, y que se desarrolla a través de voces y ambiente beatlesco del año 67, con teclados incisivos marcando la melodía sobre una estricta instrumentación hasta que cae una cascada psicodélica en los estribillos. Run Off The Groove arranca con unas líneas de bajo de funk sesentero y freakbeatero con mucho groove en una pieza que perfectamente podría haber formado parte de un oscuro recopilatorio como We Can Fly o de una selección de Rob Bailey, voz de nuevo bañada en tape flanging y efectos psicodélicos al final de los coros, perfecta antesala del último corte del LP, Imagine The End, composición que va a toda pastilla para terminar, hard rock sesentero a lo Attack, Open Mind o primeros Deep Purple!
Un disco prodigioso para estos tiempos convulsos, repleto de los sonidos que más nos gustan aquí en Making Time. Y no había comentado nada aún de su preciosa, colorida y psicodélica portada, y el insert que la acompaña conteniendo las letras de las canciones. Todo un regalo para el fan del popsike, el freakbeat y el rock psicodélico. ¡Es delicioso estar atrapado en esta niebla..!

Bandcamp de John Colby Sect con el LP de FOGBOUND

Facebook de Fogbound

Fogbound en la web de John Colby Sect

David 

LOS PRIMEROS SONIDOS DE 2017... ¡Y EL FESTIVAL TICKET TO SHAKE!

Amigos y amigas de Making Time, ¡feliz 2017! Os debo un pequeño repaso de lo que fue 2016 en el blog que espero no se demore mucho más ya que perdería todo sentido, pero antes no quería dejar de llamar la atención sobre los movimientos de dos grupos que no hay que perder de vista, y anunciaros la primera de las citas imprescindibles del año!

Esa máquina perfectamente engrasada de beat a go-gó que son Los Glosters y que llevan tantos años disparando perfectas composiciones pop regresan tras su EP de 2015 PALABRAS, aún disponible en Clifford Records. Y regresan siguiendo la senda marcada en ese disco con más protagonismo aún de las guitarras. Siguen siendo composiciones pop ejemplares de estribillos infecciosos pero con sonido aún más contundente como demuestran estas tres nuevas canciones que han publicado en su blog, Chicas, Te Quiero y mi favorita, Vestida de Negro.

El blog de Los Glosters y sus nuevas canciones

Los Glosters en directo en el festival Indies in parkas

Ya en los últimos días de 2016 aparecieron por aquí Fogbound con un adelanto de su primer LP, y a modo de regalo de Reyes desde John Colby Sect nos descubrieron otra más, la lisérgica Emotional Blackmail, además de el artwork del LP. De nuevo ecos de los Attack, sonoridades de los Beatles circa '66-'67... ¡Vaya dos joyazas de canciones, y aún quedan por descubrir muchas más! 

Emotional Blackmail de Fogbound en thejohncolbysect.com

Artwork del LP FOGBOUND, obra de Fabio y David Cobo

Y para comenzar a tope el año la buena gente de The Vinylos organizan el festival de música y arte Ticket To Shake!, con un cartel fenomenal: actuaciones de los propios Vinylos, The Cassavetes y Los Cracks, además de las exposiciones de los artistas Max Mala y José Emilio y las pinchadas para amenizar la noche a través de rodajas de vinilo a 45 rpm de Javier Ecos de Sociedad y servidor con el habitual despliegue de freakbeat, popsike, blue eyed soul... y más mandanga!

Toda la información del festival Ticket To Shake! en su facebook

David

¡LA NUEVA MÚSICA DE LIE DETECTORS Y FOGBOUND!

¡Dos de los grupos favoritos de Making Time vuelven a la carga para alegría y jolgorio en la psicodelizada redacción de este perezoso blog! Y en forma de un esplendoroso nuevo single para Lie Detectors y en la canción de adelanto de lo que será uno de los momentos álgidos de 2017, la publicación del primer LP de Fogbound!
Lie Detectors, ejecutantes de anfetamínico y jubiloso garage rock, y uno de los grupos con mejor imagen del momento, editan su tercer 7" con Folc Records (Ref. FOLC061) ocupando Me Gusta la Calle la cara A y Cymbalta su reverso. Me Gusta la Calle es un himno de puño en alto con guitarrazos propios de los Who, aplastante base rítmica, hey hey heys contagiosos y letra de juerguistas que podrían haber firmado los Tequila. En Cymbalta bajan el pistón en un ritmo de garage rock más oscuro y psicodelizado, con letra más introspectiva y exploratoria, y con un incendiario solo de guitarra en el puente. ¡Un fenomenal single que continúa la leyenda de los poderosos Lie Detectors!
Lanzado en el pasado mes de noviembre hay disponible la edición en vinilo negro (una limitada edición en vinilo naranja se ha agotado) y la descarga digital en el bandcamp de Folc Records, donde también se pueden disfrutar de los dos nuevos pelotazos de los Lie Detectors:

Bandcamp de Folc Records
El single también en la web de Folc Records

Por su parte hace unas semanas la buena gente de John Colby Sect nos sorprendía con la difusión de la primera de las canciones que los sensacionales Fogbound dan a conocer de su inminente LP, y justo antes de su presencia en el Purple Weekend de León.
Edward Devine arranca a mil por hora con un órgano incendiario acompañada del resto de la expansiva instrumentación de Fogbound y a continuación aparece la voz arropada en eco, todo ello derivando hacia un éxtasis de tape flanging. Ecos de The Attack, Elmer Gantry's Velvet Opera y de los Open Mind resuenan en esta fantástica pieza que solo vuelve a demostrar el enorme talento de Fogbound y su amor por el freakbeat y la psicodelia primeriza.

Edward Devine en la web de John Colby Sect

¡Cerramos 2016 con el fiero garage rock de Lie Detectors y contenemos el aliento por un 2017 de brillantes y ácidos colores sonoros por parte de Fogbound!
David

PRÓXIMO SINGLE DE OPATOV EN JOHN COLBY SECT!

La buena gente de John Colby Sect ha fichado a Opatov, cuarteto de Cerdanyola Del Vallès, y planea publicar su próximo single en otoño, en una edición de vinilo negro limitada a 300 copias que no hay que dejar escapar ante la apabullante calidad de lo que hemos podido escuchar hasta el momento, su cara A titulada Can't Move. La cara B, por su parte, estará ocupada por Vuelo Sin Motor, y el título ya promete experiencias psicodélicas!
Can't Move suena intrincada y potentísima desde los primeros acordes en un absorbente revuelo sonoro de psicodelia sixties pasada a través del tamiz de exponentes del género más contemporáneos (no puedo dejar de pensar en The Chemistry Set, por ejemplo). Teclados que suenan gloriosamente a bandas psicodélicas de Texas, guitarras viajeras, maracas adornando el fondo de la pieza, una base rítmica formidable y voces que me hacen situar mentalmente a Opatov junto a compañeros de viajes sónicos, como los clásicos July, hacen de Can't Move un nuevo ítem imprescindible del rock psicodélico. Y eso sin mencionar su sensacional coda.

La estupenda noticia de este nuevo 7" altamente coleccionable no es la única que nos viene de John Colby Sect sobre Opatov; el cuarteto ya está preparando las canciones que formarán parte de su segundo LP y del que daremos cuenta en Making Time! Atentos a Opatov y no se queden sin su copia de este single!

Opatov en John Colby Sect

Soundcloud de John Colby Sect con Can't Move de Opatov

Bandcamp de Opatov

Opatov presentando su disco BACÁN en Los Conciertos de Radio 3

David

THE EXTENDED PLAYS EN LE BEAT BESPOKÉ 11 Y NUEVO SINGLE DE FOGBOUND!!!

La última obra discográfica de The Extended Plays, el single Twilight / Amazing Scenery, del que hablamos en pleno verano anunciando su salida al mercado es una realidad desde el mes de diciembre pudiendo adquirirse en la web de John Colby Sect, ¡corran que se acaba!

Pero ahí no terminan las buenas noticias respecto al quinteto ya que se marchan a Londres en marzo para participar en la undécima edición de Le Beat Bespoké, el weekender organizado por los New Untouchables junto a bandas como Little Barrie, Jim Jones and The Righteous Mind, Graham Day and The Forefathers y otros favoritos del blog como son Wicked Whispers. ¡Una cita imprescindible para gente elegante!

Y hablando de John Colby Sect, me acabo de enterar a través del blog Magic Pop de la publicación de un nuevo 7" de Fogbound (¡ya disponible en la web para su compra!), el fenomenal grupo de psicodelia y freakbeat que con cada nueva entrega discográfica cimentan su reputación de expertos en vibraciones cósmicas ácidas y contundencia instrumental a ritmo de oscuro freakbeat como en la cara A de este nuevo artefacto, Lazy Lad, poderosa, reverberante y compacta pieza de rock psicodélico introducida por un cimbreante órgano y con un estribillo adictivo. Un nuevo clásico para Fogbound. En la cara B encontramos una versión del Strange House de unos clásicos del género, The Attack, propulsada por la poderosa base rítmica y el ácido órgano, conservando todo el misterio que emanada la original y su melodía cambiante pero hipnótica. Todo un acierto escoger Strange House para versionear, icónica composición del freakbeat y seguro que una gozada de ejecutar en directo. 
Amigos lectores, amantes de las vibraciones ácidas, ¡no duden en incorporarlo rápidamente a su colección de 7", disfrutarán de exquisito freakbeat y apoyarán la encomiable labor de John Colby Sect! Singles, freakbeat, Strange House... it's like 1968 again!

Toda la información sobre Le Beat Bespoké 11 en newuntouchables.com

El single de The Extended Plays en la web de John Colby Sect

El nuevo single de Fogbound también en John Colby Sect

David

EL REGRESO DE THE EXTENDED PLAYS!! TWILIGHT ES SU NUEVO SINGLE!!!

La buena gente de The John Colby Sect Records han lanzado una bomba psicodélica para alegrar -y llenar de vibraciones multicolores y ácidas- el verano: ¡un nuevo single de The Extended Plays verá la luz a finales de agosto!
Dos nuevas canciones del grupo de Bilbao que se pueden disfrutar en la web de John Colby Sect así como reservar el single en edición limitada (Ref. JCS-004) y que evidencian un regreso a lo grande del grupo, unos titanes del freakbeat y la psicodelia envuelta en canciones pop perfectas. Twilight ocupa la cara A y con su teclado oscilante, pesado ritmo, efectos psicodélicos y voz con cierto tono de amenaza y misterio, es toda una gema que nos puede recordar clásicos serpenteantes y de contundente sonido del freakbeat (The Barrier, The Syn, Tintern Abbey...) o momentos de los Electric Prunes más ácidos. 3 minutos y 43 segundos de sonidos envolventes de primera.
La cara B está reservada para Amazing Scenery, freakbeat más jubiloso y luminoso canalizado a través de explosiva instrumentación ascendente, coros, y con un puente dividido en dos: primero un rave-up liderado por el órgano que prelude la vuelta a la melodía principal del tema. Una estupendísima pieza de pop energético.
Una excelente vuelta a la carga de unos favoritos de Making Time, The Extended Plays han facturado otra pieza de coleccionismo del popsike actual pero que podría haber sido lanzado en 1968. Espero impaciente mi copia para deleitarme en un ocaso del verano que da paso a un otoño de vibrantes tonos púrpuras...

El disco en la web de John Colby Sect

Bandcamp de The Extended Plays

David

FOGBOUND: NUEVOS SINGLES Y APARICIÓN EN LE BEAT BESPOKÉ 2015!

Las huestes psicodélicas estamos de enhorabuena. En unos pocos meses Fogbound ha ampliado su discografía con otras dos referencias en 7" tras un primer single impactante editado por Sunny Day Records y del que ya hablamos aquí. Y ese buen hacer y talento a raudales expresado en nuevas canciones de freakbeat de ambientes ácidos y retumbantes bases rítmicas se ha visto premiado, además, con su inclusión en el cartel en el próximo Le Beat Bespoké Weekender a celebrar entre el 2 y el 5 de abril en Londinium, en concreto descargarán su rock psicodélico gozosamente anclado en 1967-68 el sábado 4. Y, ojo, Rob Bailey himself los ha incluído en su playlist publicado en la web de la revista Mojo para celebrar anticipadamente el weekender de este año!

Castles In A Sandbox se incorpora al repertorio del grupo y ha sido incluído en un single que conmemora el quinto aniversario del Pop Think In!, el 6t's Club de A Coruña y compartido con nada menos que Mega Purple Sex Toy Kit, grupo que tuve la suerte de poder ver hace diez años en el Purple Weekend 2005 y de los que canté alabanzas en la crónica de ese festival en uno de los primeros números de Making Time, y que han aportado a este disco uno de sus himnos ácidos, Your Song. ¡Sin duda una pieza de coleccionista casi de inmediato!
Castles In A Sandbox refleja el lado más freakbeat del sonido de Fogbound mientras que Purple Wax y Kicking Eucalyptus Seeds, que conforman el nuevo single que esta vez ha sido publicado por John Colby Sect, son dos piezas maestras que muestran otras vertientes del sonido Fogbound, la primera de ellas es un brutal ataque de hard rock psicodélico apabullantes desde sus primeros compases y la cara B una más delicada, viajera y mágica melodía infusionada en hongos del bosque psicodélico.
¡Qué bueno es estar en 2015 y regresar a 1968 con estas maravillas sonoras!

Todas las canciones de Fogbound en su Soundcloud

El single Castles In A Sandbox en la web de Pop Think In

Purple Wax / Kicking Eucalyptus Seeds en la web de John Colby Sect

David