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miércoles, 17 de noviembre de 2021

CLUB VIRGINIA: EL TERCER LP DE THE VINYLOS!

Si hace cosa de ocho años alguien me hubiese dicho que el grupo más importante de Canarias iba a ser uno de clara orientación sixties y fundamentadas sus influencias principales en la música popular de hace más de cincuenta años, lo hubiese tomado por loco. Pero creo no ser demasiado aventurado si afirmo que así es, y me baso en los tres álbumes editados en ese tiempo, un puñado de singles, su saludable frecuencia de conciertos (interrumpidos por lo que todos ya sabemos pero afortunadamente volviendo poco a poco) incluso saltando a la Península y al Reino Unido, su presencia en radios y podcasts de medio mundo con sus canciones, el apoyo de una discográfica -Clifford Records- a nivel nacional... Yo, por lo menos, pocas evidencias más necesito!
En este proceso de prolífica consolidación llega el tercero de los álbumes de Miguel (bajo), Antonio (batería), Sebastián (guitarra) y Sonia (voz), The Vinylos, que acaba de aparecer el doce de noviembre, culminando un trabajo pausado pero entregado desde hace meses, precedido por dos singles que marcaban el inicio y el fin del verano pero que auguraban, junto a su hermano vinílico mayor, el fin de tiempos más oscuros. Esperemos que así sea, pero si no remontamos, al menos tenemos el regalazo de un nuevo artefacto cargado de catorce nuevas canciones!
CLUB VIRGINIA, editado por Clifford Records (Clifford-156LP) supone la colección de canciones de The Vinylos más rotunda hasta el momento, y eso que el nivel estaba alto. Su título es una referencia a una de las claves de su sonido, la productora Virginia Izquierdo, y a nivel visual tenemos un artefacto Pop diseñado por la artista Max Mala con su arte plasmado en una carpeta desplegable e ilustrada por las fotos del grupo de Abel Álvarez, y en dos versiones, con la gata protagonista de la portada en verde o azul. La lujosa y de inmediato llamativa carpeta del LP incluye un CD completando un artefacto Pop perfecto.
Acompañando a las caras A de sus dos singles previos, la descarga energética de Move On y el luminoso folk rock de Like Wind To A Cloud, con ese riff de guitarra irresistible que da paso a cada estribillo (y que en su versión 7" estuvo acompañada por Shirley Lee, tremendo garage-beat compuesta por John Basos), tenemos doce canciones de nuevo cuño desplegando el gran abanico de influencias sonoras de The Vinylos, como el impetuoso garage pop de All She Wants To Do, tanto en lo instrumental como en la interpretación de Sonia a la voz o What Can I Do y su letra fardona, para dar un giro radical en lo estilístico con Club Virginia, genuina música de club 60's con un órgano cool para un R&B jazzy y su ritmo marcial sobre el que la guitarra sobrevuela lanzando fraseos.
Where es pop saltarín que me transmite cierto aire a pop indie 90s, mientras que en I'll Be Right On Time bajan las revoluciones, una balada pop embellecida con piano y coros. Makin'it Change y The Rain Comes oscilan entre pop beatlesco y el sunshine pop californiano, con arreglos de vientos, piano e interesantes cambios melódicos. 
La sincopada e intensa Fade Away nos traslada a 1968, año en que las grabaciones ganaron en densidad y gravedad, y contrasta con la pulcra y luminosa Lovely Day of June. When You Look At Me nos despista gozosamente con un inesperado cambio tras los compases iniciales, y deriva a un ritmo que mira de reojo a Bo Diddley, y nos sorprende con la guitarra de riff afilado en el solo y la inquisitiva letra. Sweet Summer Days es brillante pop, un single perfecto a emparejar con Lovely Day of June, y With Your Song cierra con elegante pop de toques early 70s, proto-glam (¿un anuncio de próximas aventuras musicales de The Vinylos), gravedad en la voz y con la guitarra y teclado apuntando la melodía.
CLUB VIRGINIA ya se puede conseguir en la web de Clifford Records, tiendas de discos o en los conciertos de The Vinylos, así que no hay excusa!
David

lunes, 11 de octubre de 2021

EL NUEVO LP DE STAY! OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC!

Los barceloneses Stay son una apuesta segura. Una sólida trayectoria y una abundante cantidad de artefactos sonoros, incluyendo cinco LPs, son prueba más que suficiente de ello así que no debería ser una sorpresa que su nuevo álbum, OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC, sea otra pieza de rock psicodélico con un ojo puesto en la efervescente escena británica de los 90 que los fans del género deberían abrazar con entusiasmo. Stay mantienen la antorcha ardiendo y en estos convulsos tiempos su retorno es una noticia a celebrar!
OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC se vio anticipado en Junio por el single Hold On y en Septiembre la colección de once canciones ha visto la luz bajo el sello Magic Mountain Records. Hold On se degusta como un buen trago de pop prístino, luminoso y pegadizo, con una guitarra juguetona sobre una instrumentación y voces pasadas por filtros que desvelan una producción compacta, quizá un poco más sobria que producciones previas del grupo y quizá para desvelar un sonido más directo y desnudo, poderoso, de Stay aunque conservando sus referentes más psicodélicos y alucinados, sobre todo en canciones como Look To The Other Side, que empieza como un rock de aires norteamericanos con esa guitarra lanzando fraseos al inicio aunque su melodía y coros beatlescos la conducen a territorios más británicos y popsike, o la sorprendente Love, composición cuya melodía e instrumentación son las más inusuales en el disco y arriesgadas, un tema mutante y apabullante en el que la guitarra acústica flota sobre un manto de sonidos psicodélicos y se conduce a una ácida coda.
The Fool aún ese espíritu psicodélico, cintas al revés incluidas, con rock británico de los 90, una ambientación sonora para una combinación que siempre es un triunfo, referencias más contemporáneas (Charlatans, Primal Scream) que vemos mezclarse con unos Stones setenteros en la enérgica, vital y optimista Get Going, cañonazo que abre el disco y que constituye el nuevo single extraído del mismo.
La influencia glam que derrocha el videoclip de Get Going puede que estuviese sobrevolando las sesiones de grabación ya que en Old Times y en sus ritmos sencillos, directos y desnudos se aprecian toques glam y de unos Beatles tardíos, unas influencias que en su momento dieron buena parte de vida al powerpop de los años 70, gozoso estilo que Stay también ha decidido que debería estar presente en el disco en canciones como You Make Me Feel Alright, Going Back, en la que nos parece oír a Badfinger o Big Star, legendaria banda también presente en espíritu en la intimista Snake Eyes.
No Way Out está protagonizada por el piano eléctrico, zigzagueante y muy personal composición dentro del conjunto del álbum, que se cierra con otra ofrenda personalísima por parte de Stay a los dioses de la psicodelia, una versión de Tomorrow Never Knows, ácida y pasada por el tamiz de la neo-psicodelia de los 90!
OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC de Stay no debería faltar en los tocadiscos de los buenos degustadores de pop y rock de qualite y querencia por lo psicodélico y los mejores sonidos de pasadas década!
David

martes, 7 de septiembre de 2021

LA DESPEDIDA SONORA DEL VERANO, CON EL NUEVO SINGLE DE THE FERNWEH!

The Fernweh, de los que empezamos a oír interesantísimas cosas en 2017 como señalábamos en su momento en el blog, y que en 2018 lanzaron su magnífico disco de pop de aires psicodélicos, experimentación y melodías memorables, pero desde un posicionamiento sónico atemporal, regresan con un nuevo single digital, End Of The Summertime, exquisito pop que se balancea suavemente en los últimos retazos de la estación; elegantes coros e instrumentación se van sucediendo en la melancólica pieza, hasta que llegamos a una coda rompedora y extraña, una visión distorsionada del siglo XXI del Summertime Blues de Eddie Cochran.
Es estupendo volver a tener nueva música de The Fernweh, siempre sorprendentes e interesantes en sus propuestas sónicas. Acompaña al single un vídeo rodado, como no, en su Liverpool natal. Seguiremos atentos a los nuevos lanzamientos, ojalá que en formato físico, de The Fernweh...
David

viernes, 7 de mayo de 2021

DESTILANDO ESENCIAS DEL MEJOR POP 60s EN EL PRIMER LP DE ELECTRIC LOOKING GLASS: SOMEWHERE FLOWERS GROW!

Hace justo dos años que apareció el primer single de Electric Looking Glass y la escena 60s internacional se vio sacudida por la llegada de estos cuatro californianos, dandies en su vestimenta y en su gusto por algunos de los sonidos más elegantes y arrebatadores del rock surgido hace más de cincuenta años, ésto es, pop barroco, psicodelia y folk rock eminentemente de la Costa Oeste pero con buenas dosis de beat británico, desarrollados en composiciones propias llamadas a convertirse en nuevos himnos sentimentales de los aficionados a estas músicas.
Pues bien, anticipado desde hace meses por el sello We Are Busy Bodies llega el primer LP de Danny, Arash, Brent y Johnny, SOMEWHERE FLOWERS GROW, once canciones envueltas en un fantástico envoltorio físico de estética absolutamente Pop que aúna todo lo que podemos esperar de un disco de pop barroco y popsike elaborado con gusto y talento.
SOMEWHERE FLOWERS GROW incluye tres canciones ya conocidas ya que fueron lanzadas previamente en los dos primeros singles del grupo: Death of a Season fue el primero de ellos con su guitarra herencia del rock de la Costa Oeste (aunque percibo cierta influencia actual en la misma, como la de unos The Ripe), y todo el poso dramático y los teclados característicos de The Zombies mientras que Daffodil Tea Shoppe y Dream a Dream conformaron su segundo 7", la primera con piano introductorio y bellísima melodía a lo Left Banke y guiño al music hall de los años 20 totalmente beatlesco, y el saltarín popsike de Dream a Dream con la siempre agradecida presencia del clavicordio y el órgano en conjunción con los coros también beatlescos.
Las otras ocho canciones son nuevas, anticipadas por el single (lamentablemente solo digital) de Purple, Red, Green, Blue & Yellow, perfecto pop de 1966 con un toque ácido en el estribillo y sus efectos psicodélicos, y las guitarras inspiradas por los Byrds. ¡Un clásico moderno!
Find Out Girl presenta tonos más oscuros con su ritmo machacón impuesto por la batería y la guitarra folk rock, además de su intensa coda, mientras que Rosie in the Rain, segundo single del LP, es pegadizo cuasi-bubblegum, good time music con un filo psicodélico, delicioso hook de guitarra e imprevisto puente que aporta mucha fuerza a la canción. Don't Miss the Ride ahonda en los experimentos de pop barroco post-67, muy sentida y con emocionante interpretación vocal. El soporte instrumental psicodélico nos retrotrae a Left Banke aunque la interacción de teclado con base rítmica a lo largo de la pieza pero sobre todo en la coda recuerda a los pioneros de ese sonido, Procol Harum (bien!).
Holiday abre la cara B con más melodías infecciosas y popsike adornado de cierto orientalismo; Gift To You es una relajada pieza puntualizada por el teclado, soft rock muy Costa Oeste, con el Mellotron enriqueciendo toda la atmosférica pieza. Una pequeña joya de orfebrería pop.
Motor Car es una sensacional muestra de elaborado pop elaborado: todo es sonoramente muy interesante, el piano, órgano, guitarra y los giros melódicos, y puede ser la que más se sale del estilo establecido en el álbum. Cierra este primer disco a 33 1/3 RPM de Electric Looking Glass If I Cross Your Mind, sofisticado y elegante beat-popsike, quizá con alguna influencia de Harry Nilsson, y con un puente centrado en el piano maravillosamente barroco pop.
La primera edición del LP se agotó pero aún pueden conseguirse sucesivas ediciones en vinilo o en formato digital a través del bandcamp de We Are Busy Bodies de lo que supone ya una pieza de referencia en el pop 60s facturado en los últimos años que junto a los dos singles previos componen una impecable discografía a cargo de una banda total y abiertamente entregada a las formas de arte del período mágico entre 1965 y 1969!
David

jueves, 26 de noviembre de 2020

THE CHEMISTRY SET: EL RETORNO DE LOS EMBAJADORES DE LA PSICODELIA!

Foto extraída del facebook de The Chemistry Set
Foto extraída del facebook de The Chemistry Set
Este blog vuelve a renacer de forma inesperada y, como siempre, con una buena noticia: los legendarios The Chemistry Set, presentes desde hace unos años en el blog con su sucesión de lanzamientos siempre rebosantes de psicodelia y vibrantes colores para cuerpo, y alma, vuelven con una nueva referencia, un single que aparecerá a principios de 2021 en el californiano sello Hypnotic Bridge Records, una referencia imprescindible en la psicodelia de raigambre sixties con grupos en su escudería como The Creation Factory, Electric Looking Glass, Reverberations o Higher State.
El artefacto sonoro de siete pulgadas que han urdido The Chemistry Set para regalar al mundo psicodélico se abre con Paint Me A Dream; desde la intro nos asalta una guitarra con reverb, y la pieza se construye a base de un muro de guitarras combinadas con voces de tendencia ascendente en la mejor tradición psych, un ritmo sincopado ácido y una coda orientalizante y psicodelizante cuyos lalalas nos arrebatan la razón!
Foto extraída del facebook de The Chemistry Set
Para la cara B se reservan una versión de Mark Fry, oscuro trovador con un LP de culto editado en 1972; The Chemistry Set rinden así homenaje a la mejor tradición de folk ácido británico: The Witch se inicia con Mellotron y un cántico propio de misa negra, dando lugar a un entramado de guitarras acústicas, flauta y echo en las voces que le aporta un aura de misterio al sonido resultante; la pieza acaba desembocando en un aquelarre eléctrico y percusivo!
En Making Time esperamos con ansias este artefacto en formato físico, del siempre coleccionable sello Hypnotic Bridge. Por supuesto la buena nueva de su publicación será debidamente compartida, y mientras celebramos con jolgorio reverberante el retorno de The Chemistry Set!
David