Atardecer en Manhattan …. exponiendo para conservar las luces.

Datos Exif:

Cámara: Nikon D7200
Objetivo: Nikon 18-200 mm a 18 mm
Exposición: 1/200 seg. a f/7.1
ISO: 100


Tras bastante tiempo de ausencia retomo la publicación de algunas imágenes en el Blog.

En esta ocasión quiero hacer hincapié en como exponer cuando disparas en RAW. La idea principal es que debes disparar para conservar la información de las altas luces, de forma que tu histograma no toque el borde derecho. En función del rango dinámico de la imagen te puede quedar subexpuesta y tendrás ,con el proceso posterior, que  recuperar información de las sombras.

La duda que me asaltaba es ¿no daría igual exponer para conservar las sombras (que el histograma no toque el lado izquierdo aunque se pase por el derecho) y luego procesarala para recuperar las luces perdidas? , la respuesta es que es mucho más complicado recuperar información de las luces que de las sombras. Incluso muchas veces es imposible..

Te pondré un ejemplo de como trabaja el sensor de tu cámara para que lo puedas comprender. Imagina que tu sensor está formado por millones de captadores de Luz. Serían como pequeños "cubos" que se van llenando de Luz. Cuando un captador recibe poca luz, se llena un poquito con dicha luz (si haces el símil con agua lo puedes entender mejor). A medida que vaya recibiendo más luz se irá llenando más y más, hasta que reciba tanta luz que "rebose"…. una vez que el captador  ha rebosado, la luz que siga entrando simplemente se pierde. (es como un cubo lleno de agua, no le cabe más) Sin embargo si el captador recibe poca luz, siempre la tienes tu disposición…. aunque sea muy poca, algo de luz recibe.

Por ese motivo podemos recuperar más información de un captador de luz medio vacío que de uno que ha rebosado…. lo que rebosa se pierde.

En resumen de las sombras podemos recuperar información, de las luces es más complicado. De esta forma, si puedes elegir, mejor que la imagen esté subexpuesta a sobre-expuesta.

Todo esto tiene sus matices…… si tenemos poca información en las sombras, este proceso hará que aparezca ruido, y la cantidad de información que podemos recuperar de las sombras tiene sus límites. Por otro lado si disparas en JPEG, el grado de compresión que llevan estos ficheros hace que se descarte mucha de la información que hay en las sombras por lo que procesar ficheros JPEG da pobres resultados comparado con los que obtendríamos de un fichero RAW.

En la imagen que ilustra este post, he procesado en Lightroom 6 de la siguen forma:

- He bajado las altas luces (de esta forma recupero algo de información de las nubes)
- He subido las sombras (e ilumino todo lo que estaba oscuro en la imagen):
- Ajusto algo los blancos y negros. (subo los blancos y bajo los negros hasta que empiezo a perder información).
- En este caso he pasado la imagen a Photoshop para enderezar los edificios (no lo he hecho en Lightroom porque necesitaba Photoshop para clonar algunas nubes en el cielo)
- He pintado algo el cielo con temperatura de color cálida por el centro y fría por encima.

Y este ha sido el resultado…. Os dejo la imagen original para que puedas comprobar las diferencias.



Os dejo igualmente el histograma de la imagen inicial y el histograma una vez procesada……

Histograma inicial

Histograma procesadp

Como siempre cualquier comentario vuestro es bienvenido.

En la sección de mis libros tiene disponibles algunos libros, uno de ellos dedicado a la exposición, donde profundizo algo más en estos temas … es gratuito y disponible en Itunes Store.

Parlamento de Budapest by Night

Exif:

Cámara: Nikon D90.
Exposición: 2 segundos a f/11
Objetivo: Nikon 18-200 mm, a 95 mm.
ISO: 200
Trípode: SI
Panorámica generada a partir de 5 tomas verticales.

Budapest, capital de Hungría, es una ciudad que merece ser fotografiada tanto de día como de noche, los principales monumentos se encuentran maravillosamente iluminados, por lo que si tenéis pensado visitarla os recomiendo que os llevéis un trípode, que es imprescindible para este tipo de tomas.

El que yo me llevé, obligado por las limitaciones de peso de la compañía aérea, era bastante ligero y muy malo pero aún así creo que cumplió su cometido.

En este caso os dejo con el impresionante Parlamento, situado a orillas del Danubio. La imagen habría sido espectacular un par de horas antes, justo al atardecer, pero en un viaje familiar hay que optar entre cenar todos juntos o salir solo a hacer fotos (como os podréis imaginar gana la cena en familia)… en cualquier caso creo que vale la pena, al dejar a la familia en el hotel salir a buscar estas vistas. Lo que pensé podrían ser 30 minutos fueron varias horas de auténtico placer fotográfico.

Dado lo realmente inestable del trípode que tenía, planifiqué los disparos de la siguiente forma:

• En primer lugar desactivé el sistema reductor de vibraciones del objetivo, ya que al disparar desde un trípode solo puede generar imágenes borrosas.
• Decidí disparar a f/11 para asegurarme que la imagen quedara perfectamente enfocada.
• En esas circunstancias el tiempo de exposición debía ser de 2 segundos, con lo que cualquier mínimo movimiento de la cámara provocaría imágenes borrosas por lo que:
• Activé la función de reducción de vibraciones por la subida del espejo de la cámara (el espejo se levanta un segundo antes de abrir el obturador).
• Activé el disparador programado, de esta forma tras pulsar el disparador la cámara no toma la imagen hasta 10 segundos después, de esta forma se evitan los movimientos de la cámara provocados por apretar el botón de disparo (si dispones de disparador remoto pues mucho mejor)
• Todo en manual, enfoque y exposición para que todas las tomas fueran iguales.
• No podía desplegar el trípode completo, porque al ser muy ligero era realmente inestable, por lo que decidí dejarlo sin abrir completamente y apoyarlo en un pequeño mirador que había.
• Y Crucé los dedos esperando que el vientecillo de la noche no moviera la cámara.
• ISO el mínimo al que dispara mi cámara, recuerda que el ruido está en las sombras por lo que subir el ISO provocaría en este tipo de imágenes gran cantidad de ruido.

Ya en casa, a la hora de procesar en Lightroom, hice los siguientes ajustes:

- Modifiqué el balance de blancos, ya que las imágenes salieron con un tono excesivamente anaranjado, en este caso he intentado ajustarlo de forma manual hasta que el resultado me recordó los tonos que percibía al tomar las fotos.

- Subí algo la exposición general, bajé  las luces y subí ligeramente las sombras (no demasiado para que no apareciera demasiado ruido). Ajusté igualmente los blancos y negros y enfaticé algo la imagen subiendo la claridad un poco.

- Quité la aberración cromática y activé la corrección de perfil.

- Apliqué algo de enfoque (con una máscara de enfoque para que no me añadiera ruido en el cielo negro) y puse algo de reducción de ruido.

- Una vez procesada una de las imágenes sincronicé todos los ajustes en el resto de imágenes de forma que todas ellas tuvieran los mismos ajustes.

- Exporté todas las imágenes a TIFF y generé la panorámica con PTGUI.

- Salvé la panorámica en TIFF a máxima calidad y volví a importar la imagen a Lightroom para los últimos ajustes.

- Recorté la imagen para eliminar las zonas de recorte.

- Desenfoqué el agua (usé tres pinceles uno sobre otro) ya que al crear el panorama se notaban algunos desajustes en el agua…. se podría haber clonado en photoshop pero no tenía ganas de complicarme más la vida y la verdad es que no se nota nada así.

- Pinté sobreexponiendo ligeramente algunas partes del edificio (además aproveché para darle en esas zonas un tomo más cálido con el ajuste de blancos)

Espero que el resultado te guste, la versión que he subido al blog está muy reducida pero la original es espectacular en detalles.

Si quieres profundizar en las técnicas utilizadas te recomiendo alguno de mis libros, que tienes disponible en la sección de  MIS LIBROS . Tienes algunos gratuitos y otros a un precio casi simbólico. 

Como siempre gracias por venir

Pintando con Temperatura de Color

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
ISO: 200
Objetivo: Nikon 18-200mm
Dist. Focal: 18 mm
Exposición: 1/800 seg a f/13

Interrumpo la serie de imágenes de Nueva York y retomo alguna de Londres del año 2011.

Al contrario de lo que hago normalmente os dejo la imagen original antes de explicar el proceso, para que podáis apreciar los problemas que presentaba la imagen y como decidí resolverlos:

En este caso se expuso para el cielo, de forma que el resto de la imagen ha quedado muy subexpuesto.  

Una de las grandes ventajas de Disparar en RAW es que tienes bastante margen de maniobra a la hora de recuperar sombras empastadas o luces quemadas. (si no sabes de que estoy hablando te recomiendo que revises alguno de mis posts anteriores en los que hablo detenidamente de las ventajas de disparar en RAW, o bien este otro en el que también me refería a este tipo de formato)

El proceso de la imagen es como siempre:

- Bajo las altas luces -100

- Subo las Sombras +100

- Ajusto los blancos y negros hasta que empiezo a perder información en ellos (+44 y -3 respectivamente)

- Subo la exposición en general (+0,75)

- Subo la Claridad a 100.

- Corrijo automáticamente (en correcciones de lente) las líneas torcidas del edificio.

- Pinto con el pincel en modo sobreexponer en algunas zonas de la imagen.

- Y AQUI VIENE LO NUEVO DE ESTE CASO: PINTO CON EL PINCEL AJUSTANDO LA TEMPERATURA Y EL MATIZ. Le doy un tono más cálido en una primera franja del horizonte y vuelvo a pintar por encima algo menos cálido y un matiz más magenta. De esta forma simulo un atardecer mucho más cálido y luminoso de lo que realmente recuerdo. También combino la temperatura con una ligera sobre-exposición.

- He pintado también (utilizando la herramienta degradado) en el cielo ajustando la temperatura fría (con lo que potencio los azules por encima de la imagen).

El gran problema con el que te encontrarás al intentar recuperar tanta información de las sombras es que obtendrás por regla general mucho ruido. (recuerdo que el ruido se encuentra en las sombras), en este caso he tenido que utilizar una reducción de ruido bastante alta y he aplicado un enfoque alto (al que le aplico una máscara también para evitar introducir otra vez ruido)

El resultado es, por lo menos, curioso. ¿que os parece?. Si no os gustan estos colores podéis ser más discretos que yo a la hora de "calentar" y "enfriar" la imagen, o bien podéis exagerarlos todavía más.

New York, New York

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Sigma 10-20 mm.
Dist. Focal: 10 mm
ISO: 450
Exposición: 1/200 seg. a f/4

Mucho tiempo ha pasado desde mi último post, demasiado tal vez, y muchas las cosas que quisiera compartir con vosotros.

Subiré en los próximos días algunas imágenes de Nueva York y aprovecharé en cada una de ellas para comentar algo.

En este caso quiero compartir un consejo: SELECCIONAD EL ISO AUTOMATICO. Os diré como funciona en Nikon, que es el único que conozco, aunque supongo que el resto de marcas tendrán ajustes muy similares.

Cada sensor dispone de una sensibilidad a la luz, que se denomina ISO. Normalmente es de 100 o 200. No obstante podemos forzar a que la sensibilidad del sensor sea mayor, o algo menor. A medida que se sube el ISO amplificamos la señal que el sensor capta, pero a costa de añadir ruido a nuestra imagen. A modo de ejemplo podemos imaginar el sensor como un receptor de radio. Cuando la señal llega débil podemos subir el volumen pero a costa de que oigamos más ruido.

Dicho esto, es fácil comprender que siempre se aconseje utilizar el ISO nativo del sensor. Pero a veces, las condiciones de luz nos pueden obligar a elegir ISOs más altos. Esa elección la podemos hacer de forma manual, pero en aquellas ocasiones en las que no dispones de tiempo para pensar mucho puedes elegir que la cámara elija por ti un ISO más alto.

En Nikon tienes que definir dos parámetros:

- Que velocidad de disparo es la mínima (de forma que cuando la cámara tiene que usar una velocidad inferior a la que indiques, intentará antes subir el ISO). En función del objetivo que tenga yo pongo entre 1/60 seg. y 1/200 seg, pero puedes elegir una gran variedad.
- Que ISO máximo quieres que la cámara use. Yo pongo normalmente pongo ISO 800. Si tu cámara es más moderna que la mía podrás elegir ISOS más altos (las cámaras de hoy en día tienen un gran comportamiento a elevadas sensibilidades)

La filosofía que hay detrás de esto es:  ¿prefieres que tu foto tenga algo de ruido o que salga trepidara o movida? Yo lo tengo claro, si tengo que elegir prefiero una imagen nítida y con algo de ruido a una imagen más limpia pero borrosa.

Respecto a esta Imagen en concreto os cuento brevemente el proceso (todo realizado en Lightroom5):

- He reducido las altas luces (para recuperar algo de las nubes del cielo)
- Se subido las sombras (para recuperar los medios tonos)
- Ajusto los blancos (+6) y los negros (-65), mientras muevo los deslizadores dejo pulsada la tecla alt (ctr. en pc) de forma que me avisa cuando empiezan a reventarse las luces y las sombras.
- Subo a tope la claridad (+94)
- Bajo algo la exposición (-0,50)
-Utilizo la nueva y mágica herramienta de Correcciones de lente (Activo correcciones de perfil, quito aberración cromática y le doy al botón de automático). de esta forma se enderezan como por arte de mágia los edificios. En próximos post dedicaré más espacio a esta nueva característica de Lightroom5.
- Quito algo de ruido y subo el enfoque (pero le aplico la máscara). Todo esto se hace en el panel Detalle moviendo dos o tres deslizadores... hasta que te guste el resultado.
- Con el pincel de ajuste pinto en varias zonas sobreexponiedo ligeramente.
- Con el pincel en modo temperatura de color he pintado algo las nubes del fondo para darle un tono cálido, simulando las luces del atardecer.

Parece complicado pero son sólo un par de minutos.

Como siempre os dejo el antes para que podáis ver la diferencia.

De Nueva York y Times Square... hablamos otro día.

Atardecer en Conil

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90

Objetivo: Nikon 18-200.

ISO: 200

Exposición: 1/60 seg a f/13

Os dejo una toma de un atardecer en Conil (Cádiz) el invierno pasado. 

El día lluvioso y frío, me proporcionó un cielo totalmente cubierto, aunque las nubes no tenían muchas texturas se intuía que con un poco de proceso posterior se le podría sacar un buen partido.

El proceso todo en Lightroom, os lo resumo:

- Enderecé ligeramente el horizonte y recorté la toma, quería una composición más panorámica por lo que recorté algo de suelo dejando centrado el horizonte sobre la línea que delimita  el tercio inferior de la imagen.

- Ajustes generales:Ajusté la claridad al +100 y aumenté el contraste al +32. Intensidad +38 y Saturación +25.

- Ajustes Zonales:

• Hice un degradado sobre el cielo aumentando la claridad, disminuyendo la exposición y aumentando la saturación.
• Pinté con el pincel en modo sobreexponer, aumentando también la claridad en la zona central de las olas.

- Cloné alguna ligera mancha del sensor sobre el cielo.

- Una viñeta suave.... y creo que nada más. Al salvar para el blog tengo configurado Lightroom para que ponga también una marca de agua con mi nombre.

Me encanta la cantidad de matices de color que se han recuperado del cielo (malvas y azules sobre todo) así como la sensación de profundidad que me proporciona las sombras y el agua......

Como siempre os dejo la inicial.

Gracias por venir y por tomar la molestia de comentar.

SERIE TORCAL DE ANTEQUERA

De nuevo os dejo una serie de imágenes, esta vez de los alrededores de El Torcal de Antequera. Es un parque natural de forma que cuando acude mucha gente cierran el acceso principal para los automóviles y tienes que hacer los 4 últimos Km a pie y cuesta arriba, por lo que en  esta ocasión me conformé con pasear por los alrededores del parque y aquí tienes el resultado.

La verdad es que el tiempo acompañó y nos obsequió con unas nubes preciosas.

La primera de las imágenes es una panorámica, que se puede apreciar algo mejor si amplias la imagen. El proceso es el habitual en las panorámicas y que ya os he explicado en posts anteriores, en esta ocasión lo peor ha sido que tenía algunas motas de polvo en el sensor y al realizar la composición ha dado lugar a numerosas motas por toda la imagen que he tardado bastante en limpiar. .... si miráis con atención se ve Málaga y el mar al fondo de la imagen.......

Todo el proceso ha sido en Lightroom 4, mediantes ajustes de exposición por zonas y degradados suaves, en todas ellas he subido la claridad, que le da mucho más realce a la imagen.

Gracias por venir....

Hemisfèric

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90.
Objetivo: Nikon 18-200
Dist. Focal: 18 mm
Exposición: 1/640 seg. a f/13
ISO: 400

Otro de los edificios representativos de la Ciudad de las Artes y las ciencias es el Hemisfèric. Representa un ojo humano (en realidad medio ojo, que al verlo reflejado en el agua aparece al completo).

En este caso  el proceso es todo en Lightroom3, he vuelto a elegir el mismo ajuste preestablecido que en el post anterior y nada más. Tiempo total de proceso 1 segundo.

Os dejo la imagen original sin procesar:

Gracias por venir.

Palau de les Arts Reina Sofia

Datos Exif:

Cámara : Nikon D90
Objetivo: sigma 10-20 mm
Dist. focal: 10 mm
Exposición 1/13 seg. a f/4.0
ISO: 1.250

El "Palau de les Arts Reina Sofia" forma parte de la Ciudad de las artes y las ciencias de Valencia.  El conjunto, diseñado por los arquitectos Santiago Calatrava y Félix Candela es simplemente espectacular. Archiconocido y fotografiado desde todos los ángulos imaginables se ha convertido en símbolo e icono de la Ciudad de Valencia.

A pesar de que la predicción meteorológica pronosticaba lluvias muy intensas tuve suerte y no empezó a llover hasta bastante después de anochecer, lo que me permitió algunas tomas con un cielo encapotado y con un increíble color púrpura (que os mostraré en el próximo post)

Esta imagen está tomada tras la puesta del sol y pocos minutos antes de perder la poca luz que quedaba, me vi obligado a subir el ISO de forma que me permitiera disparar a pulso. El proceso ha sido todo en lightroom y me he limitado a utilizar uno de los ajustes pre-establecidos que vienen por defecto (Se llama creación-Dividir tono 4). He quitado algo de ruido y a la hora de salvar he puesto una ligera márca de agua con el Copyright.... y ya está.

Como siempre os dejo la imagen original sin procesar.

Gracias por venir.

Cántaros....

Datos Exif:

Cámara: Nikon D40x

Objetivo:18-55 f/3.5-5.6

Dist. Focal:18 mm

ISO:100

Exposición: 1/200 seg. en f/4.0

Hoy tiro algo de archivo,  con estos calores veraniegos me atrae esta imagen, que no se porqué me inspira frescura.

Procesada un poquito en Photoshop, he enderezado alto la toma y clonado un azulejo que estaba a la derecha sobre la pared blanca. He puesto una ligera viñeta y ajustado algo niveles. Normalmente solo proceso en Lightroom pero para clonar es mucho mejor Photoshop.

Para los curiosos creo recordar que está tomada en Mijas.

Espero que os guste. 

Aprovecho también para deciros que estoy rediseñando algo el blog, para hacerlo algo más atractivo visualmente. Poco a poco veréis algunos cambios (cosas que cambio de sitio y pestañitas nuevas. He puesto también algo de publicidad ... la crisis es la crisis..... que espero no moleste la visualización de las imágenes) Cualquier sugerencia es bienvenida.

Big Ben

Exif:

Cámara: Nikon D90

Objetivo: 18-200 mm

Distancia Focal: 27 mm

ISO: 160

Exposición: 1/250 seg. en f/8.0

Bueno, ir a Londres y no fotografiar el Big Ben es ..... imposible.

Os resumo algo el proceso: todo lo he hecho en Lightroom 3.  

En primer lugar he ajustado en el módulo revelar en la paleta correcciones de lente la distorsión vertical y horizontal, de forma que he dejado la torre lo más vertical posible y el tejado del fondo lo más horizontal posible, también he recortado algo la toma para dar mas protagonismo a la torre.

He ajustado el histograma para aprovechar al máximo el rango tonal de la imagen y he podido recuperar las increíbles nubes de tormenta (nos calló un diluvio unos minutos después de la toma). Si quieres saber como ajustar el histograma te recomiendo que visites unos de mis últimos post donde he explicado con detalle todo el proceso.

He desaturado un poco la imagen per de forma selectiva, de forma que he potenciado los rojos y naranjas y he suprimido los amarillos, azules, púrpuras y magenta y casi todo el aguamarina (esto lo hice para quitar el protagonismo de las tiendas de campaña de colores chillones y para potenciar el rojo del camión de bomberos y el autobús)

Luego con el pincel he  sobreexpuesto ligeramente el reloj, el tejado y la torre de forma que destaque sobre el fondo. Finalmente he enfocado la imagen.

Y creo que eso es todo, la verdad es que la procesé hace ya tiempo pero una de las ventajas de Lightroom es que te guarda todo el historial de cambios que haces y en cualquier momento puedes obtener información de todos los ajustes que se han hecho, así que creo que no me olvido de nada.

Como siempre os dejo la original antes de su proceso.

Gracias por venir

Vegetariana

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
Dist. Focal: 200 mm
ISO: 2.000
Apertura: f/5,6
Velocidad: 1/160 seg.

Aunque quizás no lo notéis se trata de una imagen en la que he puesto a prueba mi cámara y el resultado no me desagrada demasiado.

Os explico, se trata de una hábitat diseñado para las hormigas, con un grueso cristal delante (no demasiado limpio precisamente) y con un fondo amarillo chillón. Sin trípode y con la escasa luz que existía tuve que forzar hasta 2.000 ISO para disparar a la máxima apertura que disponía. A pesar de contar con el enfoque automático al tener que hacerla a pulso y a través del cristal la nitidez no es todo lo buena que cabría desear.

Todo el proceso en Lightroom3. Lo primero cloné un reflejo de Luz muy desagradable. Luego ajusté la exposición y el punto negro para intentar estirar el histograma. Después me propuse eliminar la dominante amarilla mediante un desaturado selectivo (aquí es fácil como el fondo era amarillo muevo el deslizador amarillo hasta que se desaturó casi por completo. Quedó una dominante marrón que también reduje reduciendo algo la saturación de los naranjas).  Ya puestos elevé un pelín la saturación de los verdes. Pequeños ajustillos del brillo y de la claridad hasta que me gustó el efecto final.

Para finalizar y dado que disparé a una sensibilidad muy elevada utilicé la reducción de ruido y apliqué algo de  enfoque (para lo cual configuré una máscara de forma que solo se enfocaran los bordes de las figuras y no me añadiera nuevamente ruido). Limpié las viñetas oscuras de los bordes de la imagen.... y listo.

El resultado, sin ser espectacular, me agrada (ya os digo que teniendo en cuenta la existencia de un cristal delante y que no podía utilizar trípode para afinar el enfoque........)

Como siempre os dejo la inicial.

Gracias por venir.

Peonia

Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm, 3,5-5,6
Distancia Focal: 120 mm
ISO: 200 mm
Apertura: 5,3
Velocidad: 1/200 seg.


Os dejo la imagen de una Peonia Silvestre, estaba a la sombra y le daba un pequeño rayo de luz. Como siempre, he procesado en Lightroom, he aumentado la exposición ligeramente y luego con el pincel ajustado a una densidad del 40 % he ido pintando (con el efecto sobreexponer) para iluminar más el centro de la flor. He aumentado la intensidad para potenciar los colores  y la claridad,y he puesto una viñeta para acentuar la flor. Finalmente he enfocado la imagen antes de salvarla.

Os dejo la original antes de su proceso.

Gracias por venir.

La Habana (III)

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
Distancia Focal 200 mm
ISO 200
f/ 5,6
Velocidad 1/500 seg.

Cuando empiezas a tomarte algo en serio la fotografía digital asumes que tienes que disparar en RAW. Y las primeras veces que ves las imágenes en el ordenador tal como salen de la cámara ... hay algo que no termina de convencerte. Las imágenes suelen estar "planas" les falta un "pequeño empujón". De hecho las que tomabas en JPG parecían mejores, más definidas, unos colores mejores.

A estas alturas ya deberías saber, y si no es así no te preocupes que para eso estoy yo escribiendo este post, que los ficheros JPG que te procesa la cámara  ya incluyen ajustes de "revelado"(por ejemplo, algún tipo de enfoque, alguna curva de ajuste de contraste....) en función de los parámetros que hayas ajustado en tu cámara. Recordemos que los ficheros RAW son los ficheros tal como los capta el sensor de la cámara, sin ningún tipo de proceso aplicado.

Sin embargo una vez superada la decepción inicial que puede provocar un fichero RAW, las posibilidades de ajustes que se te abren te compensan con creces este pequeño inconveniente. 

En esta toma (tomada con el Zoom desde el barco mientras salía de La Habana) me pasó lo que os acabo de explicar en los párrafos anteriores. La primera vez que abrí la imagen me parecía plana, le faltaba algo. De hecho el histograma se apelotonaba en el centro de la imagen y le faltaba mucho por la derecha y por la izquierda para llegar a los extremos (síntoma de que no aprovechaba todo el rango tonal, no tenía ni blancos ni negros). Así que me puse manos a la obra a ajustar el histograma.

El proceso os lo detallo:

- Subo la exposición.

- Ajusto los negros.

- Ajusto el Brillo para centrar los medios tonos.

- Bajo la intensidad (aunque no quería la toma en Blanco y Negro tampoco quería darle demasiado protagonismo al color)

- Subo la Claridad (le da como más dramatismo a la imagen).

- Le añado un efecto de filtro graduado (ajustando la exposición y oscureciendo de esta forma el cielo)

- Ajusto el Enfoque y reduzco algo el ruido.

- Activo el Perfil de Lente automático (corrigiendo de esta forma las aberraciones y distorsiones de la lente de forma automática).

A la hora de exportar a JPG, y para que el fichero no pese demasiado limito el tamaño máximo del archivo a 1000 Kb a 72 ppi (suficiente para verla en monitor pero no para imprimir la imagen) y listo.

Cosa extraña pero la imagen estaba perfectamente nivelada.

Pincha en las imágenes para verlas en un tamaño decente y verás la diferencia notable entre ambas.

Os dejo la toma inicial. Como siempre gracias por venir.....

La Habana (II)

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90x

Objetivo: Nikon 18-200mm

ISO: 200

Dist. Focal: 18 mm

f/ 8.0

1/200 seg.

Continúo con la segunda imagen de La Habana.

Se trata de una ciudad de contrastes, junto con edificios majestuosos (como en este caso el Capitolio al fondo, hecho a semejanza del de Estados Unidos, hoy convertido en museo) te encuentras casas muy abandonadas exteriormente, con ropa tendida en los balcones que dan una extraña sensación de abandono.

Si tienes niños pequeños (como es mi caso) y te gustaría visitar esta ciudad te recomiendo un paseo en coche de caballos (así puedes aprovechar y tomar algunas fotos desde una perspectiva "diferente" como es este caso).

El proceso de esta toma como siempre en Lightroom3. Esta vez no voy a entrar en muchos detalles: El proceso comienza siempre enderezando e intentando corregir las distorsiones verticales y horizontales de la imagen. Luego un recorte para enderezar la toma (por mucho cuidado que tenga siempre necesito enderezarlas ligeramente). Acto seguido procedemos a ajustar el histograma para preservar el máximo rango tonal posible. en este caso he puesto un pequeño degradado al cielo para oscurecerlo algo y una pequeña viñeta para potenciar el edificio central. Sobre la parte central donde pone CAPITOLIO he añadido un ajuste zonal para potenciar algo esa zona.

A la hora de exportar a JPG he incluido una pequeña marca de agua con mi copyright (En Lighroom3 es extremadamente sencillo incluir una marca de agua. Se incluye solo en la versión JPG que exportemos).

Como siempre os dejo la imagen antes de su proceso.

Gracias por venir y sobre todo por comentar......

La Habana

Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
ISO 200
Dist. Focal: 52 mm
f/7,1
1/200 Seg.

La Habana es, para mi gusto, una de las más bellas ciudades del Mundo. Posee un centro histórico simplemente espectacular, aunque en un lamentable estado de conservación por regla general. La gente muy cariñosa y en cualquier esquina siempre escucharás música.

En esta toma busqué la simetría de las ventanas, que por otro lado se rompe con las cortinas anudadas en contraste con los ventanales semi-abiertos de la otra ventana.

El proceso como siempre en Lightroom 3:

1.- Activé el perfil de lente automático (corrige aberraciones y distorsiones de la lente)

2.- Enderecé ligeramente

3.- Ajusté la Exposición, el deslizador negro y el brillo hasta dejar el histograma medianamente correcto, tal como expliqué en los anteriores posts.

4.- Ajusté el deslizador de claridad al máximo y subí la intensidad para potenciar algo los tonos de color de la imagen,

5.- Ajusté la perspectiva vertical. La toma al estar hecha desde abajo estaba ligeramente caída hacia atrás.

6.- Una pequeña viñeta.

7.- Enfoque.

Os dejo la imagen original, espero os guste.

You can drive my car

Datos Exif:

- Cámara: Nikon D90.
- Exposicion: 1/100 seg. en f/ 5.0
- Distancia Focal: 24 mm.
- ISO 800
- Lente: 17.0 -55.0 mm f/3.5-5.6

La verdad es que no es mi coche pero lo vi y no me pude resistir. Era tarde (5 minutos antes que la foto de mi post anterior), subí el ISO a 800 y disparé sin pensar mucho (estaba con unos amigos para una fiestecilla y tampoco era plan de convertirme en un pesao de las fotos) 

Os cuento el proceso:

 - Como siempre comienzo en Lightroom, lo primero he recortado algo lo que me sobraba a los lados del coche, he ajustado la exposición y los negros para tener un histograma de los "chachis" (sin quemar luces ni sombras, si os dais cuenta el blanco ha dejado de ser gris y pasa a blanco), luego he ajustado algo el tono, la saturación y la luminancia de los rojos del capó, he enfocado algo y he reducido el ruido. Finalmente una viñeta exagerada (quería oscurecer todo el fondo para dejar sólo el coche). 

- Al final tuve que ir a Photoshop para clonar la matrícula del coche de atrás a la izquierda que me distraía (ultimamente solo uso Photoshop para clonar detalles que no puedo eliminar en lightroom)

Os dejo la original sin procesar, gracias por pasar y comentar.

Unas cañitas .....

Datos Exif.

- Cámara: Nikon d90.

- Distancia focal: 23 mm

- ISO: 2.500

- Exposición: 1/20 segundos en f/3,8

Se trata de una toma hecha a última hora del atardecer, unos minutos más y sería noche cerrada. Me gustaron las cañas y el cubo naranja así que esperé un poco a que los pescadores se movieran fuera del encuadre.  

Una gran diferencia entre la Nikon D90 y la D40X es que la primera consigue unos resultados muy buenos a ISOS altos. Con la antigua cámara disparar por encima de ISO 1.200 era bastante arriesgado, aquí,  con la D90 puedo llegar a ISO 2.500 y el ruido es "aceptable".

El proceso todo en Lightroom:

- He ajustado algo la exposición hasta lograr un histograma "decente" (tengo que dedicar un post a hablar del Histograma, pero no os asustéis que será sencillo).

- He enderazado el horizonte.

- He hecho un degradado del cielo para oscurecerlo más por arriba.

- Con la herramienta pincel corrector he desaturado algo toda la imagen salvo el cubo.

- Luego he hecho algunos retoques de claridad sobre las olas y la arena (lo he repetido un par de veces para acumular el efecto).

- Al final he quitado algo de ruido (aunque en la versión que he exportado no se nota nada) y he puesto una viñeta suavita para centrar el motivo.

- He exportado a JPG.

Como siempre os dejo la versión inicial sin retocar.

Berlin (4)

Datos Exif:

- Iso 200

- Exposicion 1/400, f/10

- Distancia focal 40 mm

- Lente 18-200 mm

- Cámara Nikon d90x.

- Archivo RAW

Imagen de la Catedral de Berlin, que curiosamente ....... no ha sido nunca catedral.

En esta ocasión he empezado por recortar la toma para hacerla algo más panorámica y eliminar una parte no deseada en la esquina inferior izquierda.

He hecho algunos ajustes generales (He aumentado la Claridad, y la intensidad, y he bajado algo la saturación).

Con el pincel he hecho algunos ajustes selectivos, por ejemplo, he pintado sobre el muro rojo de la derecha aumentando la saturación y sobre el cielo, también he pintado sobreexponiendo algo  la catedral que me quedaba algo oscura.

Todos los ajustes en Lightroom.

Como siempre os dejo la original sin procesar.

Berlin (3)

Exif.

Os dejo otra de Berlín (se que me estoy poniendo algo pesado), paseando por la Zona de Kudam (no se si se escribe exactamente así) en busca de los grandes almacenes KaDeWe me encontré esta Nike Store, la verdad es que sólo saqué la foto porque me emocionó encontrarme con Nadal como imagen de la tienda (parece que cuando uno está fuera de España se siente un poco más patriota...).

El proceso en Lightroom, he pintado sobre el cielo subexponiendo ligeramente, luego he pintado sobre toda la imagen salvo nadal con el pincel en el desaturando, y por último he pintado sobre nadal con el pincel en el modo saturar. He puesto una viñeta oscureciendo los bordes y nada mas.

Os dejo como siempre la original y agradezco de antemano vuestra visita y comentarios

Postdamer Plazt

Exif.

La Postdamer Plazt es una modernísima plaza del centro de Berlin. Hasta hace pocos años el muro de berlin dividía esta plaza en dos. Con la Caida del muro se ha propiciado la construcción de grandes edificios modernistas. Esta imagen de Corresponde con el SonyCenter, complejo de ocio y cines ubicado en esta plaza.

Como viene siendo habitual en mi, ultimamente solo proceso en Lighroom y siempre muy ligeramente

En esta ocasión el proceso ha sido el siguiente:

- Con el Pincel he pintado sobre el cielo disminuyendo la exposición para potenciar las nubes.
- Con otro pincel he pintado sobre los edificios sobreexponiendo para iluminarlos.
- He movido los deslizadores de Claridad (+100) Intensidad (+52) y Saturación (-42).

He exportado para la imagen para Web y listo.

Os dejo la imagen antes de empezar a jugetear con ella.



Como siempre muchas gracias por venir y disculpad el tiempo que tardo entre cada post.