"El navegante"

Como si fuesen barcos a la deriva los témpanos navegan sin rumbo fijo e hipnotizan nuestra mirada, no podemos dejar de observarlos admirando su color, su textura o su forma. Su color azul nos cautiva y  es motivo suficiente para fotografiarlos. El formato cuadrado me permite en este caso enfatizar el sujeto principal, el único navegante.

"Altas luces"

Normalmente somos reacios a incluir las altas luces en nuestras fotografías, todavía más ahora que disponemos en nuestras cámaras de herramientas que nos avisan de las zonas "quemadas" que apenas guardan información. Lo cierto es que si no disparamos hacia la luz, buscando contraluces y altos contrastes, nos estaremos perdiendo imágenes interesantes capaces de mostrarnos fotografías diferentes. En este caso la luz nos atrae y nos lleva en volandas sobre la niebla desde el árbol genuflexo hasta la montaña distante. El peso de la luz queda equilibrado por la presencia arbórea en el lado contrario del encuadre.

"Buscando a Friedrich"

Después de pasear junto a Friedrich y reflexionar sobre su obra, si nos llega la inspiración podremos editar una fotografía más o menos sugerente y transformarla en una creación diferente. No es necesaria una compleja edición digital, con un poco de imaginación y algunos elementos de nuestro archivo, construiremos  un paisaje imaginado y original, al que nunca llegó ningún viajero.

"Al hacer fotografías me he apropiado de los cielos y la tierra, de rostros, muebles, animales, murallas… Después, como si fuera Merlín, los transformaba".  Manuel Falces (1952-2010)

"Caspar David Friedrich"

No está de más beber de fuentes ajenas a la fotografía para alimentar la vena creativa que todos explotamos con mayor o menor suerte. Naturalmente la más cercana es la pintura y cómo no, entre los más destacados paisajistas debemos admirar a Friedrich. Su obra "El caminante sobre el mar de nubes" puede resumir lo que sentimos los fotógrafos ante el paisaje: la admiración por lo sublime al contemplar el abismo que la naturaleza nos ofrece, la aventura del viaje y el misterio de lo desconocido. 

"El bosque amarillo"

En el otoño la niebla se apodera del bosque y lentamente va tiznando las hojas de color amarillo. No se sabe cuando llega la nube blanca que todo lo envuelve, ni tampoco porqué pinta las hojas de amarillo, mucho menos la razón por la que permanece sin dejar ver el sol hasta que los árboles se quedan desnudos. Lo cierto es que el bosque en otoño es como un sueño que no debemos dejar escapar. El bosque amarillo es Irati.

"Reflejos"

La luz, siempre es la luz el secreto a voces que los alquimistas de la imagen persiguen en todas sus formas pero que en pocas ocasiones modelan con sabiduría debido a su carácter indómito y a nuestra ignorancia. Comprenderla es triunfar, ya sólo queda perseguirla sin descanso y atraparla entre bits, haluros de plata o neuronas, no importa el medio sino el momento.

"La roca II"

Esta es una nueva versión de la imagen titulada "Roca", esta vez respetando el formato original pero pasada a monocromo y posteriormente virada. Es una imagen tratada por zonas, en concreto la roca para hacerla más luminosa. Cuando encargamos las copias a un laboratorio industrial, virar el blanco y negro nos evitará problemas, pues normalmente obtendremos una dominante tirando a magenta en función del papel que sobre todo observaremos en los negros.

"Desolation Angels"

Es el título de un excelente Lp del grupo "Bad Company" de hace ya unos cuantos años y que me ha venido a la cabeza al contemplar esta imagen de una bandada de aves sobrevolando la oscuridad de las tierras de Mordor, la "Tierra Negra" situada al este de la montañas de Ephel Dúath, como todo el mundo conoce... En contra de lo que pudiera parecer la fotografía no está virada, únicamente he tocado niveles y corregido la exposición, reencuadrándola al formato panorámico. En este tipo de tomas no es necesaria mucha nitidez e incluso algo de ruido favorece el carácter onírico de la misma.

"Roca"

Es otro de los motivos que me gusta incluir en las fotografías de paisaje, ya sea como elemento secundario o como motivo principal, como en este caso. Recuerdo esa jornada de montaña porque la iniciamos con una espesa niebla. Como dice el refranero popular, en estos casos montañero a la cabaña. Pero en el recorrido previsto varios ibones nos llevaban de la mano y consideramos que no tendríamos ninguna dificultad en encontrar el camino, como así fue. El complemento de las amenazadoras nubes bajas contribuyen a resaltar la solidez de la roca frente a la amenaza, y la senda de la izquierda nos muestra el camino...

"Cromatismo"

A pesar de su simplicidad me gusta esta imagen. Una de las razones es el color de los árboles, propio de la estación otoñal. Otra es la presencia de la niebla en la confluencia de los valles que está situada en uno de los puntos de interés según la regla de los tercios, en el primero para ser más exacto según la forma en la que normalmente "leemos" una fotografía (de izq. a derecha y de arriba hacia abajo). Pero además tengo que añadir como razón de peso la memoria sensitiva del momento de su realización, pues está tomada en el prepirineo leridano, camino del P. N. de Aigüestortes, a pocos kilómetros de su entrada, con amarillos y rojos salpicando el paisaje y la niebla anunciando la aventura por llegar.

"Puerta al mundo de piedra"

Para los amantes de la naturaleza observar una fotografía de paisaje casi siempre provoca el deseo de estar allí. No es necesario que sean lugares idílicos, bastará simplemente con que despierten nuestra sed de aventura o el reflejo primitivo de la exploración. El pico que forma la base del primer horizonte de piedra y la diagonal del segundo en su lectura de izquierda a derecha nos invitan a pasar la barrera rocosa por la hendidura en la que se adivina un viaje sin fin hacia lo desconocido.

"Los sueños del agua"

Esta es la imagen de cabecera del blog realizada una fría mañana de invierno. El paisaje se diluye entre la niebla y la superficie del agua es casi una lámina metálica. Necesitaba un punto de interés que complementara el excesivo minimalismo de la toma, y lancé una piedra para dibujar las ondas del primer término. Al contemplarla una vez reencuadrada al formato panorámico, el carácter oniríco del paisaje y la sensación de misterio que me producía, me hicieron pensar en el líquido elemento como un ser con entidad propia, de manera que la onda producida por la piedra al hundirse, se convirtió en realidad en un sueño despedido hacia la superficie, los sueños del agua.

"Paisaje rural"

Las frías mañanas del invierno son muy propicias para dar una vuelta por el campo a la caza de imágenes atractivas. Aproveché la presencia de la niebla para incluir el sol en el encuadre; a pesar de ello no hay píxeles quemados en el histograma. El primer término del campo carecía de interés y por ello he decidido suprimirlo y reencuadrar la toma al formato panorámico. El punto fuerte donde se dirige la mirada desde las esquinas, siguiendo las lindes del campo labrado, son los árboles más oscuros situados en el vértice superior del triángulo que forman las lineas convergentes. La posición de éstos hacia el lado derecho se ve compensada por la presencia del sol en la parte superior izquierda.

"Profundidad"

Las ramas del primer término en contraposición al paisaje brumoso de la arboleda y los campos desdibujados dan profundidad a la toma y nos permiten asomarnos a la imagen como si observásemos a través de una ventana. Me gustan especialmente las curvas que describen los árboles de la parte derecha, que junto con el talud inferior llevan la mirada de nuevo a las ramas e incitan a la observación de la imagen de izquierda a derecha y viceversa.

"El solitario"

En la fotografía de autor es lícito interpretar de manera personal el paisaje. Aunque esta imagen conserva en parte su aspecto original, el reencuadre al formato panorámico, el aumento de la densidad de los negros para resaltar la silueta del árbol, la conversión al monocromo y su posterior virado, y la aplicación de la herramienta sobreexposición en el campo labrado, hacen de ésta una toma diferente y singular. Una vez más la niebla condiciona la fotografía, diluyendo el paisaje próximo de las matas situadas en segundo plano y haciendo desaparecer por completo el fondo. Al añadir la silueta del árbol y sus ramas desnudas el observador se impregna de una sensación de soledad de la que es imposible escapar, o así me lo parece a mí al contemplarla de nuevo.

"San Lorenzo"

Independientemente de que fuese premiada en su momento, recuerdo esta imagen especialmente por las sensaciones vividas mientras la realizaba. El viaje hasta el pantano de San Lorenzo discurrió en una mañana de invierno con una densa niebla. Una vez en sus orillas realicé las tomas con una Seagull, cámara de 6x6 de doble objetivo en negativo Reala. Entre la niebla escuchaba los graznidos de las aves mientras estudiaba el mejor encuadre, variando la disposición de las cañas que se me antojaban especialmente importantes, sobre todo la de la izquierda al señalar gracias a su inclinación, el plano especular del agua respecto al vacío que refleja el primer plano.

"Bruma"

A propósito de esta toma he reflexionado sobre la búsqueda del estilo en la fotografía. ¿Qué hace que reconozcamos las obras de un fotógrafo antes de que nos digan quién es? Influyen muchos factores, empezando por la calidad de las copias que naturalmente no podemos apreciar en un monitor, la técnica utilizada que nos puede dar pistas sobre el autor, como las fotografías nocturnas de José B. Ruiz por ejemplo, la composición de nuestras imágenes que van creando un mapa reconocible en nuestra memoria y muchos otros aspectos como la atmósfera o el motivo. Las etiquetas con las que califico cada fotografía describen una parte importante del estilo que desarrollo (agua, invierno, niebla, árbol...) e identifican de alguna manera mis temas favoritos.

"Invierno en sepia"

Inspirado en la fotografía "Juncos en la niebla" realizada hace bastantes años con película en blanco y negro, busqué el mismo arbusto para realizar una toma en formato digital. Naturalmente desapareció cuando arreglaron la carretera que bordea el lago de Cellers (Lérida), pero un arbolito con sus ramas desnudas me permitió trabajar sobre la misma idea y con los mismos elementos: agua, juncos, niebla y madera. Después de pasarla a blanco y negro apliqué un virado en sepia para producir una toma limpia y elegante que invitara a la contemplación y la calma. Reencuadrada al formato panorámico para ampliar el horizonte y enfatizar la zona de juncos.

"Sombra y luz"

Imagina una fría mañana de invierno al pie de una lago. La niebla te rodea impasible y el graznido de las aves te transporta a lugares salvajes que nunca tendrás oportunidad de visitar. De repente la niebla se despereza y amaga con levantar mientras los débiles rayos del sol pugnan por iluminar el paisaje. Es el momento esperado, durará breves instantes y tienes que disparar la cámara antes que desaparezca esa luz especial que tanto ansiabas. Si dudas un momento, perderás tu oportunidad.

"Frío"

Me gustan los días fríos para ir a la caza de paisajes. Si además acompaña la niebla facilita mucho la exposición de la toma y les da un tono casi monocromático. Cuando la niebla se despide y comienza a levantar nos obsequia con juegos de luces que podemos aprovechar si somos rápidos y estamos atentos. ¿Quién dijo que era fácil la fotografía de paisaje? Esta toma es en realidad un contraluz, pero el sol está escondido, esperando...