Reseña cómic: El final de todos los agostos -Alfonso Casas, ed. Lunwerg-

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

No sé si conoces el trabajo del ilustrador Alfonso Casas, pero personalmente es uno de mis favoritos gracias a sus personajes estilizados, el estilo de dibujo simple pero sofisticado y su capacidad para reflexionar sobre el amor y las relaciones sociales en la era de las apps de ligoteo. Así pues, cuando me enteré que sacaba El final de todos los agostos, su nuevo cómic, quise leerlo de inmediato, por lo que estaba predispuesto a que el cómic me gustara, pero para mi sorpresa ha sobrepasado todas mis expectativas, basadas en otros cómics suyos como Marica tú o Amores Minúsculos, ya que hay una evolución tremenda, tanto en su estilo de dibujo, como en la narración y en la madurez de la historia.

Sinopsis

Dani esta a punto de casarse con Ale, pero unos días antes de ir a firmar los papeles decide volver al pueblo donde veraneo durante su infancia y parte de la adolescencia para volver a fotografiar los mismos lugares que protagonizaron sus primeras instantáneas y montar una exposición sobre el paso del tiempo. Pero no es la única razón para volver al pueblo, además de completar su futura exposición necesita reencontrarse con su pasado y tratar de saber que hubiese pasado si en un momento dado hubiera tomado otra decisión .

Leyendo nº 15: Enero y Febrero de 2018

 

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido), creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis más recientes lecturas.

Resucito la sección para contaros que he leído estos últimos dos meses, que en realidad no ha sido mucho porque en febrero me atasque con un libro que terminé hasta hace un par de días, así que aparecerá en la próxima entrega -creando suspense XD-.

Y ahora, tras mi lloriqueo, me pongo manos a la masa:

La casa de arenas movedizas -Carton Mellick III, ed. Orciny Press-
Ya te conté en la reseña que le dediqué, que La casa de arenas movedizas va a ser una de las mejores lecturas de este año recién empezado y, sin duda alguna, de mis favoritas en general, porque por mucho tiempo que pase las aventuras de Pulga y Polly siguen en mi cabeza. Un libro sorprendente, atmosférico y terrorífico que logra mostrar muy bien ese momento en el que la infancia llega a su fin.

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde -Robert Louis Stevenson, ed. Alba-
Un clásico que he releído y disfrutado como la primera vez, una historia sobre la dualidad del alma humana y la ambición. Como es un clásico que ha tenido muchas versiones es una de esas historias que crees que ya conoces, pero si aún no lo has leído te recomiendo que le des una oportunidad.

Sarah's Scribble #2: Un bollito feliz -Sarah Andersen, ed. Bridge-
Teniendo en cuenta lo mucho que disfruté con Crecer es un mito, estaba cantado que iba a leer esta nueva colección de tiras cómicas de Andersen. Divertido, tierno e imprescindible.

Estupor y temblores -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Estoy oficialmente enganchado a Amélie Nothomb. Tenía muchas ganas de leer este libro pues se supone que es una de sus grandes obras y la verdad es que no me ha decepcionado, su aventura laboral en Japón es desternillante y terrorífica a partes iguales.

El crim del comte Neville (El crimen del conde Neville) -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Y en sesión doble me leí este otro libro de Nothomb, que son cortitos y se leen en una tarde. En este caso la historia nos habla de un noble venido a menos que debe vender el castillo familiar y al que una adivina le anuncia que matará a una persona durante una fiesta en su jardín. A lo largo de la historia tendrá que enfrentarse a ese funesto destino y a su hija pequeña. La verdad es que lo he disfrutado muchísimo, pese a una tensión que no deja de crecer página a página hay espacio para el humor y la ironía, como siempre con las obras de esta mujer.


FullMoon, En busca de la luna llena #1 -Arina Tanemura, ed. Glenat-
Arina Tanemura fue, hace algunos años, la niña mimada de las editoriales españolas de manga puesto que todo lo suyo era un éxito asegurado. Como es habitual en esta autora, la historia va deprisa, presentando a los personajes en un suplido y entrando en seguida en acción. La historia trata sobre una niña que pese a una enfermedad terminal desea ser cantante para poder encontrarse con su amor, deseo que le conceden dos shinigamis, dioses de la muerte del folklore japonés.

Pétronille -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Tercer libro de la belga en dos meses, que deciros, otra sorpresa maravillosa, divertida e irreverente. En este caso la historia se centra en la curiosida amistad entre Nothomb, Pétronille y el champange.

Animal Party -Miriam Muñoz, Edicions de Ponent-
Las autoficciones en forma de cómic me pueden, así de simple, así que en cuanto vi que Animal Party contaba las aventuras y desventuras de la autora buscándose la vida en Brighton no pude resistirme.

El final de todos los Agostos -Alfonso Casas, Lunwerg Editores-
A mi me encanta el estilo gráfico de Alfonso Casas y esa sensibilidad tan a flor de piel que no deja de lado la ironía, así que estaba claro que iba a leer este cómic sí o sí. En breve te dejaré una reseña en el blog.

Y hasta aquí mis lecturas de Enero y Febrero, ¿has leído alguna de estas obras? ¿te ha llamado la atención alguno de estos libros o cómics? ¿qué me recomendarías de tus últimas lecturas?

Reseña manga: Qualia bajo la nieve -Kanna Kii, Milky Way ediciones-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

¡Desde Abril que no había en el blog ninguna reseña nueva de manga! La última fue de Los dioses mienten, puedes leerla aquí, y creo que ya tocaba traer algo de variedad al blog.

En esta ocasión te traigo Qualia bajo la nieve, un manga de un solo tomo de Kanna Kii editado en España por Milky Way Ediciones.

Sinopsis
A Akio Kobayashi y Umi Ôhashi no pueden ser más distintos, el primero es huraño y tranquilo, el segundo solo mantiene relaciones de una noche y es más sociable. Sin embargo viven en la misma residencia y accidentalmente se conocen un día que Ôhashi llega borracho y Kobayashi le ayuda. En ese momento surgirá una amistad entre los dos, más por parte de Ôhashi hacia Kobayashi, el cual no sabe muy bien que hacer, que les hará replantearse su situación.

Opinión
Me sorprende -muy agradablemente- el renacimiento del yaoi en España. Hace años Ediciones La cúpula sacó obras como Mi voz, Yellow o Tu magia me enamora, entre otras, mientras que Norma editorial lo intentó con Bronze Zetsuai, Fake y Kizuna, pero ambas editoriales se comieron estas series y tomos autoconclusivos con patatas. No ha sido hasta ahora que el género parece funcionar en España. Quizás se deba a que las editoriales que más cancha le están dando al género, las fantásticas Tomodomo y Milky Way -con Ivrea subiéndose al carro-, están apostando más por el shonen ai -o boy's love, como prefieras-, que al yaoi puro y duro, aunque Tomodomo esta publicando Pájaro que trina no vuela, que es más subidito de tono.

¿Y qué diferencia al yaoi de su subgénero shonen ai -o boy's love-? Pues el sexo. En los yaoi el sexo forma parte de la historia y es más explicito, mientras que el shonen ai tira más a lo romántico, es más inocente y platónico. No digo que en el shonen ai no haya sexo, pero de haberlo es en menor cantidad o más sutil. Ojo, no estoy diciendo con esto que el yaoi sea porno -para eso esta el bara para el público masculino homosexual-. Por cierto, si eres neófito en esto del manga, te diré que el yaoi y su subgénero shonen ai -o boy's love- van dirigidos al público femenino.

¿Qué opinas? ¿El actual resurgir de este genero se debe a que se edite más shonen ai que yaoi puro o duro o a que el publico ha madurado?

Pero voy a centrarme que creo que me estoy yendo por las ramas, aquí he venido a hablar de mi libro Qualia bajo la nieve. Pero si quieres puedes responder a la pregunta de antes en los comentarios.

Qualia bajo la nieve trata la historia de dos chicos tremendamente opuestos, uno tiene asumida su sexualidad y la vive plenamente en forma de relaciones de una noche y el otro es un solitario que prefiere la compañía de las plantas a la de los seres humanos. Durante gran parte del volumen se nos narra la particular amistad que surge entre los dos y como poco a poco Kobayashi se va acostumbrando a tener a su alrededor a Ôhashi. Así pues, la trama se centra más en como se van conociendo y acercando, al tiempo que van derribando algunas barreras personales, que en la atracción física, porque el amor es algo que surge después, cuando ya se han conocido. Esto provoca que la historia tenga un ritmo tranquilo y se explore el carácter de los personajes tratando de evitar cliché... aunque no lo consigue del todo ya que Ôhashi, como todo buen rubio de un yaoi/shonen ai, es más emocional.

El enfoque utilizado por la autora me gusta, hace que la historia sea entrañable y que este más cerca de la comedia romántica que del folletín. La lees con una sonrisa en los labios y llegas a identificarte con los personajes, porque no son perfectos y tienen sus cosas, pero los ves crecer y evolucionar, superar cosas del pasado y establecer entre ellos la relación poco a poco.

Y el dibujo, ¿cómo no hablar del dibujo?. Visualmente es una preciosidad, es un manga que entra por los ojos gracias a un estilo dulce, relativamente detallado en los escenarios y un diseño de personajes muy bonito.

De todas formas Qualia bajo la nieve tampoco es un manga perfecto, en ocasiones es un poco difícil seguir los diálogos porque no queda muy claro quien dice qué. También tiene un defecto bastante común en este tipo de historias que es el del hetero que "de repente" se da cuenta de que es gay o, al menos, que siente algo por el otro coprotagonista. Posiblemente en  este caso no sea totalmente así, me da la sensación que tal vez el personaje de Kobayashi es más bien asexual, de ahí su poco interés tanto en el sexo opuesto -la verdad es que los comentarios misóginos sobraban por completo- o por los hombres, pero bueno, esto es más una apreciación personal o tal vez que la autora se pasó al tratar de mostrarlo como un cínico respecto a las relaciones interpersonales.

En fin...
Qualia bajo la nieve es una historia sencilla y bonita, una lectura agradable que entra por los ojos gracias al atractivo dibujo y que te deja con un buen sabor de boca.

Recomendado a: fans del shonen ai y lectores sin prejuicios con ganas de leer algo bonito.

Lo peor: en un par de escenas tienes que intuir quién dice qué porque la autora parece no saber indicarlo.

Lo mejor: el buen cuerpo que te deja cuando terminas de leerlo y, por encima de todo, el dibujo.

Reseña cómic: El misterio del mapa (Poptropica #1), guión de Jack Chabert, ilustrado por Kory Merritt

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

El misterio del mapa llegó a mi cuando me apunté por curiosidad a Edición Anticipada -que seguro que muchos de vosotros ya conocéis- y tras leerlo... olvidé reseñarlo XD. Así pues, hace unos días, ordenando carpetas y documentos del portátil encontré esta reseña, así que ya que resucito el blog he decidido compartirla con vosotros, porque seguro que muchos tendréis hijos, sobrinos o primos pequeños a los que seguro que les gustaría este cómic.

Sinopsis

Por culpa de una misteriosa tormenta, el globo aerostático en el que están Oliver, Mya y Jorge  termina en una isla desierta donde encuentran un misterio mapa que los conducirá a un gran tesoro... ¿y quién puede resistirse a la aventura que supone buscar dicho tesoro?

Opinión
Cuando era un crío devoraba los tebeos de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, los de Mickey mouse, Pulgarcito... así como a los libros de Los cinco de Enid Blyton o Los tres investigadores, así que por pura nostalgia me gusta volver a publicaciones de este tipo alguna que otra vez, razón por la cual quise leer este cómic.

Por lo que he averiguado, este es el primer número de una serie de la que se han publicado tres entregas en España, aunque parece que al menos hay cuatro. El misterio del mapa surge como una adaptación de un videojuego online, así que supongo que por eso la historia empieza tan a piñón y sin dedicar espacio a la presentación de los personajes, porque supone que sus lectores ya los conoce. Aún así no es problema para el neófito, porque los protagonistas son sencillitos y con suficiente carisma para conocerlos en seguida y empatizar con ellos.

La historia no esta mal, los tres protagonistas terminan en una isla desierta donde encuentran un mapa y deciden seguir sus instrucciones para encontrar un tesoro, con todo lo que ello conlleva: carreras, animales sorprendentes, vikingos con mala leche... Sí vikingos.

Es evidente que esta dirigido a un publico jovencito y que a este les va a gustar, pues esta lleno de aventuras, peligros y enemigos al estilo de las novelas de aventuras infantiles y juveniles de hoy en día, en las que se mezcla el mundo actual con la magia y la mitología.

Reconozco que a mi no me ha terminado de gustar, porque no ha conseguido retrotraerme a mi infancia por culpa de unos diálogos y enseñanzas demasiado obvias -que una obra sea infantil no quiere decir que no puedan trabajarse un poco más la manera de transmitir los valores- y por el dibujo,  que pese a ser muy expresivo y colorista, no tiene un estilo que me convenza -esos ojazos me dan grimilla... y sí eso lo digo yo, que soy fan del manga, donde los personajes también se gastan ojazos, ¡pero es que los personajes de este cómic parecen ranas con pelo!-. Pero con todo es una lectura entretenida.

En fin...
El misterio del mapa (Poptropica #1) es un cómic que seguro que atrapa a los peques de la casa gracias a sus aventuras y a lo entretenido que resulta. Una obra perfecta para iniciar a nuestros hijos y sobrinos pequeños en la lectura y transmitirles valores tan importantes como el trabajo en equipo y la amistad.

Recomendado a: Los peques de la casa con ganas de marcha.

Lo peor: que empieza muy a piñón y los ojos. Esos ojazos.

Lo mejor: es una lectura muy entretenida.

Reseña cómic: En la vida real (Cory Doctorow y Jen Wang, ed. Roca Editorial)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Ya se que viene con retraso, pero por fin esta aquí la reseña de En la vida real, un cómic -o novela gráfica como dicen ahora las editoriales para hacer creer que se trata de un producto menos infantil- que tuvo cierta repercusión por los blogs cuando salió y que me llamó la atención por una historia que tocaba temas muy serios y un dibujo muy bonito.

Sinopsis

Amanda es una gran heroína, una luchadora invencible, y sin miedo alguno... en TerrÁurea, un famoso rpg online. En la vida real es una chica algo tímida y apocada que va por la vida sin demasiadas aspiraciones. En TerrÁurea forma parte de un clan compuesta solo por jugadoras, donde ganará reconocimiento y dinero gracias a las misiones para las que las contratan y todo es diversión hasta que conoce a un "granjero", un jugador chino cuyo trabajo es pasarse 12 horas diarias en su empresa conectado al juego cultivando valiosos items para luego venderlos a jugadores de otros países a cambio de dinero real, lo cual esta prohibido, y le abre los ojos a Amanda sobre la realidades sociales y económicas en las distintas partes del mundo.

Opinión

Como ya he dicho, lo que me llamo la atención de En la vida real son los temas que toca, por un lado esta la dicotomía entre identidad real e identidad online y los conflictos que eso genera y, por otro, un tema tan complejo e ignorado como la explotación laboral a través de los juegos online, un tema del que no se suele hablar, pero que parece que esta a la orden del día y que mueve grandes cantidades de dinero.

Amanda es la típica adolescente incomprendida y, en su caso, solitaria por culpa de su timidez, complejos y la sobreprotección de una madre que teme que las moderneces que ella no entiende puedan pervertir a su hija. Amanda no conoce mucho del mundo real más allá de su familia e instituto y su incursión en el rpg online, al que sorprendentemente su madre le permite jugar por haber una supervisión adulta, parece inspirarla para intentar ser mejor y más fuerte más allá de la ilusión poligonal del juego. Admito que me gusta el contraste entre la Amanda "real" y la Amanda "virtual" y su crecimiento personal a lo largo de la historia, encuentro lógico que al moverse por un mundo en el que su aspecto físico no importa, para eso tiene un avatar que corrige todo lo que no le gusta de si misma, se crezca y se crea que todo es mejor, más fácil y adquiera cierta confianza que trata de trasladar al mundo real. Es un personaje adolescente algo prototípico, pero dentro de la historia de este cómic funciona muy bien, que consigue tu empatía y que comprendas sus errores y torpezas.

Lo que me ha dejado bastante frío, e incluso diría que decepcionado, es que la historia peca de ingenua para los temas tan serios y duros que trata. Amanda conoce a un "granjero" llamado Raymond con el que entabla amistad, este le cuenta que es chino y que su trabajo consiste en estar conectado durante largas y agotadoras jornadas a TerrÁurea para cultivar items que luego serán vendidos a cambio de dinero real. Esto le descubre a la protagonista un mundo mucho más crudo del que conoce, donde hay desigualdades sociales y económicas, explotación laboral y un enorme desequilibrio en el reparto de la riqueza, que provoca que algunos países menos desarrollados trabajen para que la sociedad occidental mantenga su nivel de vida. La manera en la que la historia desarrolla estos temas es demasiado amable para la gravedad que realmente tienen, la obra parece que tiene miedo de ponerse demasiado seria y por ello pasa por todo ello de puntillas, sin ahondar demasiado, no sea que el lector se aburra, hasta llegar a un final un tanto sonrojante por lo facilón y cobarde que resulta. Es como si al ser una obra juvenil, no pueda tratar en profundidad temas de calado social y esté condicionada sí o sí a un final condescendiente que no le amargue el día al lector.

Eso sí, lo que sin duda brilla por encima de todo es el magnífico dibujo de Jen Wang, quien con una línea definida y una paleta de colores muy acertada sabe darle un estilo distintivo a cada plano de realidad y consigue un diseño de personajes precioso y muy expresivo.

En fin...

En la vida real es un cómic juvenil que intenta poner sobre la mesa una serie de temas complejos y socialmente comprometidos, pero que demuestra que de buenos sentimientos no se vive, ya que no quiere profundizar en esas desigualdades que muestra y prefiere darle al lector una lectura simplista y facilona. Pese a no explotar todas sus cualidades, es una obra interesante y recomendable, que no aburre y que entre muy bien por los ojos.

Recomendada a: quien guste de los juegos online y/o quiera pasar un buen rato con un cómic agradable de leer.

Lo peor: que simplemente sea "agradable". Tal y como toca los temas comprometidos solo consigue poner algunos problemas de nuestra sociedad sobre la mesa, no remover conciencias.

Lo mejor: sus buenos sentimientos y, especialmente, un dibujo fantástico.

Reseña cómic: Tormenta y Desesperanza (Lucie Durbiano, ed. Ponent Mont)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Se dice, se cuenta, se rumorea y se susurra que...

Sí, sí, de verdad, que no todo son mangas en esta vida del señor dibujante y para demostrároslo hoy os voy a hablar de Tormenta y desesperanza, una pequeña sorpresa que me encontré por casualidad y que hice bien en no dejarla escapar.

Sinopsis

Tormenta y desesperanza son dos hermanas muy diferentes pero unidas que van a pasar el verano con su padre en la costa. Allí esperan reencontrarse con sus amigos, disfrutar de la playa y las fiestas y pasar una temporada tranquila, pero la aparición de un misterioso hombre truncará sus expectativas.

Opinión

Esta es una de esas ocasiones en las que es mejor enfrentarse a la historia sin saber demasiado, porque si algo  caracteriza a Tormenta y Desesperanza son los giros de guión que van provocando que la historia mute una y otra vez, sorprendiéndonos e impidiendo que podamos anticiparnos a los hechos.

El cómic empieza como la típica historia iniciática de adolescentes hormonados en verano: hace calor, viejos amigos estivales se reencuentran, hay curiosidad por el sexo opuesto, surgen distintas atracciones, las relaciones paternofiliales se complican y la infancia parece estar quedándose atrás para dejar paso a la edad adulta. Pero poco a poco la atmósfera se va enrareciendo y lo que en un principio es una historia cotidiana se va enturbiando hasta derivar en una aventura. Y es aquí donde, sin dejar de ser una historia de iniciación, da un giro para transformarse en una suerte de aventura de Los cinco de Enid Blyton para el s.XXI, donde cabe de todo, desde la sensibilidad adolescente al relato de fantasmas con un humor muy peculiar, muchas referencias y un aire atemporal -no hay referencias explícitas temporales como fechas o tecnología actual como teléfonos móviles- llena de sorpresas y revelaciones. Y lo mejor, sin perder ni un poco de ese encanto inicial que prometía comedia juvenil con romance  y maduración emocional.

Personalmente el dibujo me ha encantado, es sencillo, fresco y con un buscado toque naive que le aporta mucho encanto. No es el mejor dibujo del mundo, pero funciona y le aporta más personalidad a la historia.

En fin...

Tormenta y Desesperanza es un buen cómic, perfecto para dejarte llevar y pasarlo bien. Puede que no sea memorable, pero es terriblemente entretenido y sorprendente. 

Recomendada a: quien busque una lectura agradable y entretenida.

Lo peor: que los giros de guión y la mezcla de géneros pueda hacer que la historia parezca un pastiche.

Lo mejor: la frescura y libertad con que se desarrolla la trama.

TOP 10 mangas para los que no leen manga (2ª parte)

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Y sigo con la lista de recomendación de mangas para gente que no lee manga. Ya sabéis las reglas que me he autoimpuesto: nada de series de más de 5 volúmenes ni repetir autores.

Clickad en la imagen para ver la 1ª parte de este TOP

10 mangas para los que no leen manga (2ª parte)

Solanin, de Inio Asano, Norma ediciones, 1 volumen, 15,95€

Que Isino Asano es el autor de moda en España ahora mismo es indudable, por ello tenía que meter algo suyo en esta lista. Me ha costado decidirme entre Nijigahara Holograph, editada por Milky Way ediciones y que os reseñé aquí, y Solanin1 -aquí mi reseña-, pese a tener más cosas editadas en España, pero finalmente me he decidido por esta última porque me parece una obra más accesible. Como ya os conté en mi reseña, Solanin es una historia emotiva y luminosa, con un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama, protagonizada por unos personajes con los que es muy fácil conectar. La historia se centra un grupo de amigos tratando de encontrar su camino en la vida sin sentir que traicionan sus sueños, mostrando los dilemas, miedos e inseguridades de los jóvenes cuando se internan en el mundo de los adultos. El precio es algo alto, es cierto, pero eso se explica porque es otra edición integral que recoge los dos volúmenes originales.

Te gustará si... tienes corazón, así de simple, Solanin es capaz de emocionar hasta a una piedra.

1 No es que La chica junto a la orilla del mar, editada por Milky Way, no me guste, es que creo que las dos entre las que me debatía son más redondas.

Orange, Ichigo Takano, Ediciones Tomodomo, 5 volúmenes, 8€ c/u

Orange parte de una premisa muy peculiar: el primer día de clase Naho recibe una carta de su yo del futuro con la intención de cambiar algunos hechos y evitar así algunos remordimientos que la acompañan desde la aparición de un nuevo compañero de clase.  Lo mejor de Orange es que va más allá del típico shojo romántico de instituto para crear una historia más compleja, en la que se explora el peso que supone los remordimientos y las cargas de conciencia, lidiando con un concepto -el de los mensajes del futuro- que no es original, pero que consigue llevar al terreno emocional para crear una historia bonita, muy tierna y emotiva, en la que poco a poco va aumentando en la protagonista y el lector la angustia por la llegada de cierto suceso que trastocará la apacible vida de los personajes.
Con Orange hago trampas otra vez, de los 5 volúmenes que componen la serie solo se han publicado 3 en España, pero como ya falta poco para que termine no he podido resistirme a incluirla en la lista.
Por cierto, atención a Astronauta en primavera, la historieta que acompaña a la principal en las últimas páginas de cada tomo, que es encantadora.

Te gustará sí... disfrutas de las historias con un buen equilibro entre sus ingredientes, en este caso el romanticismo y el drama.

Adolf, Osamu Tezuka, ed. Planeta DeAgostini, pack de 2 volúmenes, 50€

Adolf no es simplemente un imprescindible del manga, sino del mundo narrativo, así de simple. Los encuentros y desencuentros de los tres Adolfs que dan nombre a la historia y unos documentos que acabarían con el régimen de Hitler al demostrar que es hijo de un judío son la base para una historia apasionante, que arranca con los juegos olímpicos de Berlín de 1936 para terminar en los años ochenta en el conflicto palestino. La mayor virtud de Tezuka en Adolf es la mezcla de géneros, pese a lo serio de la historia hay espacio para el thriller, el melodráma, el amor e incluso la comedia. Hay otras tres ediciones, una de 5 volúmenes, que saldría más o menos por el mismo precio que esta, y otra muy parecida a la que os he puesto aquí pero de color marrón por 40€.
Y si le dierais una oportunidad a este autor y os gustara, en España se están editado muchas de sus obras, algunas de ellas en edición de lujo en tomos grandes por parte de ECC y Astiberri.
Por cierto, hace 5 añitos os dejé una cutrerreseña -que me da vergüenza- aquí.

Te gustará si... eres un amante del thriller, pero también de las historias que diseccionan lo bueno y lo malo que encierra el alma humana.

Gyo, Junji Ito, ed. Ecc cómics, 2 volúmenes, 7,95 c/u

Me debatía entre Suehiro Maruo  y Junji Ito para cubrir el apartado de horror/gore, pero al final me he decidido por el segundo porque las obras del primero han sido publicadas por editoriales que ya no existen y, por lo tanto, descatalogadas, por lo que son difíciles de encontrar. Pero no por ello creáis que me quedo con la solución más fácil, si he escogido a  Junji Ito es porque es uno de los grandes de este subgéreno, con una facilidad extrema para crear atmósferas enfermizas e imágenes impactantes y desagradables. En Gyo, Ito crea una historia de terror que va de menos a más, mostrando poco a poco sus cartas para impactar al espectador hasta que te das cuenta que la historia te ha atrapado por completo y que no puedes dejar de leer. Eso sí, hay que tener un estómago de acero.

Te gustará si... eres fan de horror más extremo y potente.

Nieve en verano, Haruka Kawachi, Ediciones Tomodomo, 4 volúmenes, 8,95€ c/u

Y vuelvo a la editorial Tomodomo con Nieve en verano, el manga con el que debutaron y que trajo de vuelta a España el joseí -manga para mujeres adultas-. Nieve en verano nos propone una historia que reflexiona sobre dejar el pasado atrás y las segundas oportunidades en vez de encerrarnos en el duelo producido por la muerte de un ser querido. Es una historia sencilla, tierna y bonita, con un dibujo agradable y estilizado. Os debo una reseña de este manga.

Te gustará si... eres fan de las historias románticas distintas a lo habitual.

Cuéntame, ¿lees mangas? ¿qué te ha parecido esta selección? ¿te atreverías a darle una oportunidad al cómic japonés con alguna de estas obras?

Reseña manga: Another (guión: Yukito Ayatsuji, dibujo: Hiro Kiyohara, ed. Ivrea, 4 volúmenes)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Como ya os conté aquí, el anime que adaptaba la novela de terror Another me gustó bastante pese a algunas cosas que no me terminaban de convencer, por lo que tuve curiosidad por leer el manga cuando supe que este iba a ser editado en España por Ivrea. Así pues cuando el otro día vi que en la biblio de la calle Hospital, en Valencia, tenían los 4 volúmenes que lo componen no me lo pensé y me los llevé a casa. 

Portada volumen 1

Sinopsis 

A causa del trabajo de su padre, Koichi se ha mudado al pueblo donde viven sus abuelos maternos, pero antes de entrar al instituto Yomiyamakita cae enfermo y no puede iniciar el curso al mismo tiempo que el resto de sus compañeros. Allí se encuentra con una misteriosa chica de su edad con un parche cubriendo uno de sus ojos. Cuando por fin sale del hospital y se incorpora a las clases no solo se ve envuelto en una serie de espantosas y extrañas muertes relacionadas con el fallecimiento de otra alumna de esa aula 26 años atrás.

Opinión

En la reseña del anime os dije que habían dos cosas que me chirriaban especialmente de esta historia de terror, una era un desarrollo bastante irregular mientras que la otra era un diseño excesivamente moe y azucarado que no pegaba con una serie de terror.

Lo bueno es que el manga soluciona lo del diseño gracias al oscuro y preciosista trabajo de Hiro Ayatsuji, al que no hay nada que reprocharle. El dibujo es expresivo, los personajes están bien caracterizados, los escenarios (cuando los hay) están llenos de detalles y la narración es todo lo fluida que le permite la historia.

Portada volumen 2

Lo malo es que en esta adaptación aún me chirría más el desarrollo de la historia y la actitud de los personajes. Se supone que para que la maldición recaiga sobre los alumnos el aula 3-3, estos tienen que avisar a Koichi y decirle que debe actuar de una manera determinada, pero las excusas que dan para retrasar informarlo una y otra vez son totalmente absurdas, en plan “te voy a contar una cosa súper importante que te cagas, pero mira, casi que no porque no me apetece”. En el anime aún se podía darle un pase porque conseguía lograr una buena atmósfera y una sensación de paranoia muy potente en los últimos capítulos, cosa que el manga no consigue... Y quien diga que en un manga no se puede crear ese tipo de atmósfera solo le diré una cosa: lee algo de Junji Ito y cágate vivo encima de lo que es capaz de hacer ese hombre.

Portada volumen 3

En fin...

Another me ha parecido un manga del montón, con un buen dibujo y una historia que en principio promete, pero en mi opinión no consigue crear una atmósfera adecuada: todo me dejó totalmente indiferente. Además, no solo me pareció algo alargada en algunos momentos, sino que además la conducta de los personajes es algo incoherente, siendo el único que me ha gustado Akazawa y su historia familiar, que le da cierto interés.

Portada volumen 4

Recomendado a: fans del terror light con algún toque gore.

 Lo peor: lo poco creíble que resulta la conducta de la mayoría de los personajes.

 Lo mejor: el dibujo.

Reseña cómic: Dos espadas volumen 3 (Kenny Ruiz, Norma editorial)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Con muchísimo retraso os traigo la reseña del tercer volumen de la espadachina Cira, de la que ya os hable cuando reseñé los anteriores volúmenes aquí y aquí, pero como se dice: nunca es tarde si la dicha es buena... cosa que se puede aplicar también al cómic tras los retrasos y el cambio de editorial.

La fantabulosa portada de Dos espadas.

Sinopsis

Tras derrotar a Dago, Cira se ha convertido en la heroína de la ciudad y el Mascarón de proa en el local de moda para tomarse una copa y tener la oportunidad de conocer a la joven espadachina. Debido a su lesión, Esthel  le cederá a Cira su puesto en el Torneo del Emperador, donde podrá demostrar de lo que es capaz y codearse con los primeras espadas más famosos del mundo. Por su lado Dago sigue obsesionado con Naga y esta seguro que la bruja tiene algún plan para llevar a cabo su venganza.

Opinión

Y no voy a negar que a Dos espadas le ha sentado bien el traslado de EDT a Norma. No me quejo del trabajo de EDT respecto al cómic de Kenny Ruiz, sino que en Norma la colección ha vuelto supervitaminada e hipermineralizada: no me refiero solo al nuevo diseño de portada (genialísimo el coloreado), más barroco y espectacular, sino también al espectacular dibujo y la narración, aspectos en los que Kenny Ruiz ha conseguido lo que parecía imposible: mejorar aún más cuando en las anteriores entregas ya demostraba lo bien que se le dan ambos aspectos.

Pero a parte del dibujo hay otras cosas positivas que quiero destacar de este volumen: por un lado esta la evolución de los personajes,  destacando especialmente Cira y Esthel. La primera se ha espabilado y ya se entera de las cosas y ha tomado conciencia de su verdadero potencial y de la necesidad por estar junto a los suyos. Mientras, la segunda ha conseguido madurar y dejar a un lado su orgullo, pero sin renunciar a sus sueños por completo. Por su lado los secundarios también dan bastante juego, especialmente Dago y el profesor de la escuela unicornia. Por otro lado me han encantado las peleas del Torneo del Emperados, me han traído a la mente los torneos de artes marciales de Dragon Ball o cuando jugaba a videojuegos como Street Fighter o los de la Neo Geo, aunque creo que se les podría haber sacado más jugo.

Y como buen viejo verde que soy, también me ha gustado la erotización de Cira y sus momentos sudorosos con Dago o el baile con el husar (cuyo nombre no consigo recordar). No me ha gustado solo porque el escote de Cira se abra aún más o porque Dago enseñe músculos, sino que permite que veamos una parte de los personajes que no habíamos tenido la oportunidad de ver hasta ahora: la afectiva. Con esos momentos de roce, Cira demuestra que no es un robot que solo piensa en pelear, sino que tiene deseos y sentimientos por otras personas.

Lo único negativo es que me da la sensación que la historia del tomo es un poco de transición y, pero se lo perdono, porque se nota que se están sentando las bases  de un final que promete ser muy épico y dramático.

En fin... 
En este tercer volumen Kenny Ruiz mantiene el tipo y consigue que el cómic entretenga tanto como en las anteriores entregas. Además, el torneo y sus participantes molan y los personajes principales crecen a lo largo de las páginas.

Recomendado a: los que disfrutaron de las anteriores entregas y a quien busque una buena historia de capa y espadas con elementos mitológicos.

Lo peor: el torneo parece un poco de relleno, pero es tan divertido que se le perdona.

Lo mejor: la evolución de los personajes y ese final que te deja con ganas de más.

Reseña manga: Solanin (Inio Asano, Norma editorial)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Ya os hable de Inio Asano en la reseña de Nijigahara Holograph, un manga tremendamente maduro e interesante que diseccionaba la maldad que surge en el alma humana cuando los sentimientos negativos y la falta de esperanza se apoderan de ella. Pues hoy os traigo Solanin, la obra con la que conocí y me enamoré de este autor y que esperaba con muchas ganas que llegara a España, cosa que ha hecho de la mano de Norma editorial en una edición de lujo.

Portada de Norma para su edición de Solanin

Sinopsis

Meiko se siente atrapada en un trabajo como oficinista con el que no es feliz, tras acabar la universidad tiene la sensación de que es incapaz de entender el mundo de los adultos y encajar en él. Tener que cargar con todos los gastos y con Taneda, su novio con un trabajo cuyo sueldo es casi inexistente, no hace más que aumentar su angustia, así que en un acto de rebeldía decide abandonar su trabajo para buscar su camino y de paso tratar de impulsar el grupo de música pop de su novio.

Opinión

Solanin habla sobre las primeras experiencias laborales, el amor, la amistad y la necesidad de sentirse realizado, pero también del miedo que causa enfrentarse al mundo real, de la dependencia afectiva hacia otras personas, de la soledad en una gran ciudad, de las pequeñas y grandes frustraciones que nos produce comprobar que no estamos a la altura de lo que se nos exige para poder vivir a flote en una sociedad tan competitiva a nivel laboral y social... En fin, que habla de sentimientos que todos los  veinteañeros o treinteañeros hemos sufrido en algún momento y lo hace a través de cinco amigos que han conseguido seguir unidos desde que  terminaron la universidad, pero que sienten que sus vidas no están encarriladas, sino que se hunden más y más en una inercia que los hace seguir adelante sin objetivos ni motivaciones que les ayude a levantarse cada mañana.

Pero pese a todo Solanin es una obra tremendamente luminosa y optimista. Es cierto que Meiko siente que se hunde bajo el peso de un trabajo en el que siente que no encaja y por la responsabilidad de mantener a flote a su novio Taneda, quien tiene un trabajo con un sueldo mínimo. También es cierto que Taneda es una persona depresiva y sin objetivos, que se ve incapaz de seguir adelante en más de una ocasión y que depende demasiado del apoyo emocional (y económico) de Meiko, y sin embargo hay un sentimiento de lucha, por pequeño que sea, que les obliga a plantarse y dar un salto al vació sin nada que pueda amortiguar la caída, aunque en realidad sea una huida hacia delante en ocasiones poco realista. Dicho así podría parecer que estamos ante un dramón del quince, pero no, en Solanin también hay espacio para el humor, el romanticismo y la cotidianidad más absoluta.

Meiko, la protagonista, en uno de sus paseos sin rumbo tras dejar el trabajo.

Asano consigue que la historia funcione a muchos niveles, en parte gracias a un grupo de personajes realistas y que se hacen querer pese a pasar por algunos momentos difíciles. Pese a la idealización que toda historia de ficción trae consigo de manera inherente, los personajes de Asano siempre resultan realistas y complejos. Es imposible no cogerles cariño pese a sus bromas privadas e, incluso, no sentirse reflejado en algunos de sus miedos y preocupaciones sobre el futuro. 

Sobre el dibujo de Asano poco tengo que añadir respecto a lo que dije sobre Nijigahara Holograph. Los escenarios muestran un nivel de realismo y de detalles impresionante y los personajes son tremendamente expresivos y están muy bien caracterizados, por lo que resultan muy reconocibles y carismáticos.

Por sacar un punto negativo diría que no me termina de convencer la decisión de Norma de unir en un solo volumen los dos tomos de los que se compone originalmente el manga. No solo se me hace algo incómodo de leer, sino que además rompe el ritmo original y hace que el golpe de efecto con el que termina el primer volumen pierda gran parte de su efectividad. Asano sabe como jugar con el tiempo narrativo y las expectativas del lector y el efecto, tanto a nivel emocional como narrativo (la creación de un cliffhanger que te mantenga en vilo y el posterior flashback con el que sorprende) que creo que buscaba con el final del 1º volumen y el principio del 2º creo que se pierde bastante al estar todo seguido.

En fin...

Solanin es un manga maduro y muy emocional, los personajes son realistas y resulta muy fácil empatizar con ellos y su búsqueda de una madurez alejada de esa idea impuesta de tener un trabajo perfecto y una casa enorme llena de todo lo que se puede desear, sino de vivir la vida con la actitud adecuada para poder ser feliz junto a las personas que contribuyen a ese bienestar, auténtica moraleja de este manga. Simplemente imprescindible.

Recomendada a: cualquiera que busque una buena historia.

Lo peor: lo incómodo que resulta de leer por juntar en un solo volumen los dos tomos.

Lo mejor: Todo, desde el dibujo al retrato psicológico de los personajes, pasando por el ritmo narrativo y todos los sentimientos que es capaz de trasmitir al lector.

P.S.: Me han dado ganas de volver a ver la peli, así que seguramente os traeré la reseña de la misma.

Reseña cómic: Una navidad con Croqueta y Empanadilla (Ana Oncina, Ed. La Cúpula)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Ya os conté en esta entrada que Croqueta y Empanadilla de Ana Oncina se había ganado mi corazoncito gracias a su sencillez, candor y encanto, así que era más que previsible que este grapas navideño iba a caer en mis manos.

Sinopsis

Croqueta y Empanadilla se preparan para la navidad: adornar la casa, regalos a familiares y amigos, fiestas, traumas infantiles con los regalos de reyes... y todo ello mientras siguen con sus cosas de pareja.

Opinión

Como decirlo para que suene bien: es más de lo mismo. Punto. 

¿Eso es malo?

Pues no, porque Una navidad con Croqueta y Empanadilla resulta tan refrescante, dulce, y tierna como el anterior álbum. Si eres fan tienes que leerlo sí o sí... y si no, pues a leerte el álbum y luego este grapas. Porque una cosa esta clara, si te enfrentas virgen a estos personajes en el grapas corres el peligro de quedarte como si nada, pero si ya los conoces te enamoras aún más de ellos.

Para mi, lo mejor de este grapas no ha sido ver a Croqueta y Empanadilla festejando estas fiestas, que también, sino poder ahondar en pequeños detalles cotidianos que me han  sorprendido y echo reír: los problemas de Empanadilla con los tacones, verla comprar tampones o descubrir que sus padres... ¡son humanos!

En fin... que Una navidad con Croqueta y Empanadilla no solo no ha perdido nada de frescura y encanto, sino que ha conseguido aumentar su universo y hacerlo más tierno si cabe. Imprescindible si te has leído Croqueta y Empanadilla y si no... ¿a qué esperas, alma de cántaro?

Recomendado a: quienes gustaron de Croqueta y Empanadilla y a parejas felices que puedan regalarse el libro y el grapas.

Lo peor: leer el grapas sin saber nada de los personajes.

Lo mejor: los detalles más cotidianos y privados de la pareja protagonista.

Reseña cómic: Ghost World –Mundo fantasmal- (Daniel Clowes, Ed. La Cúpula)

Ghost World es el cómic más famoso y premiado de Daniel Clowes, incluso tuvo una adaptación cinematográfica protagonizada por Thora Birch, quien tuvo sus 15 minutos de gloria gracias a American Beauty, y que lanzó definitivamente al estrellato a Scarlett Johansson.

Enid y Rebecca son dos amigas que están afrontando el final de su etapa de estudiantes. A las dos les gustan los lugares kitchs, la gente rara y reinterpretar el mundo y la gente a su manera, refugiándose de la realidad cambiante tras una máscara de ironía.

Debido a lo que os he dicho en el primer párrafo tenía muchas ganas de leer este cómic de corte costumbrista que explora la amistad de dos chicas que están a las puertas de la edad adulta. Esperaba una historia que explorara la amistad y el miedo a la madurez, pero con cierta ironía, melancolía y mala leche. Es evidente a varios kilómetros a la redonda que a Clowes le interesa más el feísmo del mundo que la lágrima fácil y eso era otro punto a favor y aumentaba mi curiosidad por esta obra.

Y algo de todo eso hay, pero me ha sido imposible conectar con las protagonistas: dos chicas estiradas y desagradables que se comportan como si fueran hipsters (o lo que es lo mismo: de la generación X tan de moda en los 90), pero en el peor sentido de la palabra: se pasan de listas y se dedican a buscar el lado más desagradable de las cosas para resaltarlo e ir de guays, como si solo se pudiera apreciar algo desde un punto de vista irónico, a criticar a todo el mundo y a marear la perdiz con Josh, el tercer vértice de un triangulo amoroso en el que me parece que los sentimientos, al menos la sinceridad, no tiene cabida.

Es cierto que en el último tercio del cómic los personajes se muestran más vulnerables ante la posible marcha de una de las protagonistas a la universidad. Lo bueno es que el drama tiene el toque justo, no es lacrimógeno y se transmite muy bien el miedo y la atracción que los cambios generan. Creo que si los personajes se hubieran mostrado más emocionales desde el principio el cómic me hubiera gustado más.

Fan-made book cover (aunque uno no es fan del cómic) garrula y minimalista por parte del menda.

En fin... Ghost World no ha conseguido engancharme porque las protagonistas no me han interesado lo más mínimo. Me da la sensación que me pierdo algo, como si el cómic fuera demasiado inteligente para mí, cosa muy plausible XD.

Recomendado a: pues no lo sé, le tengo que preguntar a mi santo porque le gusta.

Lo peor: unos personajes con los que no he conectado.

Lo mejor: el descriptivo y expresivo dibujo.

P.S.: Ahora me falta enfrentarme a la versión cinematográfica, a ver si me gusta más... Sí, llamadme sadomasoquista.

Reseña cómic: El alcohólico (Jonathan Ames y Dean Haspiel, ed. Planeta DeAgostini)

Descubrí a Jonathan Ames gracias a la serie Bored To Death, la cual tendré que recuperar porque solo vi la primera temporada, un escritor estadounidense muy aficionado a la autoficción, concepto que explota tanto en la serie como en este cómic que guioniza mientras Dean Haspiel se centra en el dibujo.

La vida del novelista Jonathan A. es un desastre Tras huir de un encontronazo con la policía y una anciana que vive en una ranchera y quería tener sexo con él, empieza a reflexionar sobre su vida y como terminó supeditándola a las drogas y el alcohol.

A Jonathan Ames le ha tocado negar muchas veces que este cómic sea autobiográfico pese a todo lo que tiene en común con su protagonista: comparten nombre, profesión, ambos son judíos y algunas de las cosas que se narran en este cómic son reales. Solo algunas. Parece que a Ames le encanta hablar sobre sí mismo, aunque para ello tenga que inventarse autobiografías ficticias en las que demuestra tener tanto ego como tomarse poco en serio a sí mismo.

El alcohólico podría resultar una historia reiterativa, con A. entrando y saliendo de centros de desintoxicación, lo que terminaría por resultar aburrido y alejando al lector, pero nada más lejos de la realidad. La historia se dedica a saltar adelante y atrás en el tiempo, mostrando distintos momentos de la vida de Jonathan A., quien ejerce de narrador, regalándonos un retrato de un personaje tan carismático como patético. 

El tono de la historia se mueve entre el drama demoledor, en el que se hurga sin piedad en los momentos más penosos del protagonista, y el humor más patético. Se nota que pese a lo grotesco de algunos momentos, la obra está cargada de sinceridad a la hora de hablar de un personaje y sus problemas. Es imposible no sentir que algo se remueve por dentro, ya sea en los peores momentos del protagonista o con su tierna relación con su tía abuela.

Lo único que no me ha terminado de gustar es el dibujo de Dean Haspiel. A ver, es algo muy subjetivo, Haspiel cumple, narra a la perfección la historia y define gráficamente muy bien a los personajes y las situaciones, simplemente es un estilo de dibujo que a mí no me gusta.

En fin... El alcohólico es otra demostración de que los cómics no son solo para niños o adultos inmaduros, como afirman personas que no tienen ni idea o que simplemente van de guays. Une con inteligencia el drama y el humor a mayor gloria del alter ego del guionista, quien desnuda por completo a un personaje sobre el que proyecta algunos detalles de sí mismo. Es recomendable si se tiene estomago, pero no te acerques a este cómic si eres de las personas que creen que la película de La ladrona de libros* es muy dura.

Recomendado a: quien quiera leer una buena historia, llena de claroscuros y emoción.

Lo peor: el dibujo. No es malo, nada más lejos de la realidad, pero me costó mucho conectar con él.

Lo mejor: una historia dura y un personaje principal que te atrae irremediablemente como un imán.

El dato: hablando con David llegamos a la conclusión que Vidas etílicas (pronto reseña), Whisky & Nueva York y El alcohólico podrían ejercer de tratado sobre el alcoholismo, las drogas y sus consecuencias pese a lo distinto del tono de los tres tebeos historias.

*Lo sé, necesito ayuda psicológica para superar haber visto ese despropósito de colores brillantes y pelazos pantenne en tiempo de guerra y hambruna.