Hace 15 horas
¿Discografías Encapsuladas - NOFX
Carreras discográficas de grandes bandas puestas a vuestra disposición de una manera cómoda y resumida
Carlos Segarra y Javier Andreu son de verdad
Mi bautizo como entrevistador no podía haber sido mejor.
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lunes, 31 de marzo de 2014
¿Conoces a Charlie?
jueves, 19 de septiembre de 2013
Mi as en "el manga" : Inoiz
Después de Even Mud, vuelvo a Bilbao. Ya sabéis que aquí se intenta hacer cosas diferentes, y esta ocasión no va a ser una excepción. Siempre me han gustado los comics y, puesto que las nuevas tecnologías permiten que un negado para el dibujo como es un servidor pueda crear uno, he decidido aprovecharlo. Os dejo con Mi as en el Manga
(podéis arrastrar las viñetas o ponerlo en pantalla completa)
Ahora que ya conocéis a Inoiz y su trabajo, os dejo con su videoclip Mentiras, realizado por ellos mismos. Además os dejo también su disco en Spotify para que lo disfrutéis al completo. Si os convencen, comprad el disco aquí. 6 euros tienen la culpa si lo recogéis en algún punto de venta, o 9,50 si lo queréis en casa. No es dinero, pensadlo. Sé que mis lectores son gente lista y sabe en cuantas tonterías nos gastamos ese dinero durante el año. Esto es importante, es el trabajo de mucha gente que lucha por salir adelante. Poneos en su lugar. Imaginad que al terminar de trabajar, no os quisieran pagar. La música solo se puede sostener si la queremos de verdad. Antes nos quejábamos de los precios abusivos, de esos 21 euros por cd. Ahora que valen 6, ¿cual es la excusa?...
Un momento! No os vayáis todavía!!! Un click en su twitter y en su facebook si os ha gustado su trabajo, claro. Ellos buscan seguidores de verdad, no de un día. Eloidodelmundo desea a Inoiz toda la suerte del mundo y les animo a seguir facturando discos de tanta calidad. Hasta pronto chicos, espero...
miércoles, 11 de septiembre de 2013
La cinta de...Dune
Intentaré que la cinta esté disponible tanto en Youtube como en Spotify, ya que este último, a pesar de estar totalmente extendido, no todo el mundo lo tiene instalado.
Para comenzar os traigo una banda Vallisoletana, Dune, que comenzó su aventura allá por 2010. Cuando leí su presentación, me sorprendió comprobar lo variopinto de sus influencias, las cuales van desde Black Sabbath a The Strokes, pasando por Muse o Pink Floyd. Pensé que sería estupendo compartirlas con vosotros para que podáis buscar esos grupos que les han llevado a ser lo que son ahora mismo. Lo mejor es que escuchéis primero a Dune y acto seguido el casette que me han dejado.
Espero ansioso vuestras opiniones sobre su música y si encontráis trazas de estos grupos en sus temas. El debate está abierto...
La cinta de Dune en Spotify
La cinta de Dune en Youtube
Si os gusta, su disco Cenizas está disponible aquí por el irrisorio precio de 2 euros (+gastos de envío). Es imposible que todo su trabajo en el estudio y en los escenarios valga 2 euros. Ese importe merece una mención y todo nuestro respeto. Una visita a su Facebook, Twitter y Myspace cuesta muy poco, de verdad.
Gracias a Dune por su recopilación, por su música y por el precio que le han puesto. Aquí, siempre tendrán su sitio.
viernes, 26 de julio de 2013
Even Mud no deben pasar desapercibidos
Llegan desde Bilbao, se llaman Even mud y nos traen su primer trabajo, Let us in. Eso es todo lo que deberíais saber antes de poneros a la escucha, porque seguramente tras mi intento de reseñar su largo os encontréis más confusos que al principio. No es fácil describir un disco tan variopinto en unas pocas líneas y pretender que os hagáis una imagen mental, por lo que recomiendo encarecidamente no ceñirse al 100% a esta crítica, aunque pensándolo bien, no lo hagáis con ninguna. Son solo opiniones y, valga mi caso, no siempre de gente famosa o versada, así que tras terminar de leer el post, por favor, escuchad este largo con la misma neutralidad que lo hubierais hecho de haberlos encontrado en Spotify o simplemente navegando por la red.
Personalmente, por los mails intercambiados, os puedo decir que desprenden pasión por lo que hacen. Pensaréis que siempre es así, pero no es verdad, son pequeños matices, pero a estas alturas de mi vida creo poder reconocerlos sin dudar. No se ciñen a cánones establecidos, buscan su propia identidad, su sonido, y esa búsqueda es la que les da su personalidad. Quizás ese sea su destino, hacer música y enredarse en ello sin encontrar la salida. Es como un ovillo, lleno de lineas inciertas pero con un resultado redondo.
| Gentza Villamonte |
| Iker Caballero |
En esa amalgama de carreteras secundarias que llevan a Evenmud podremos conducir a toda velocidad por el rock más clásico en Kick Your Ass o por el funk en la tremenda Nasty, la cual, según ellos mismos confiesan, no valoras completamente hasta que tienes la oportunidad de escucharla en directo, terreno en el que ganan muchos puntos. Combinando ambos estilos en dosis adecuadas, Show Some Fight, con un final arrollador.
| Sergio Vidal |
Es momento entonces de encender las luces para atravesar la niebla despacio, muy despacio, a través de la atmosférica Easier, la sobria y embriagadora Beautiful o la engañosa Lies que rompe con un final apoteósico. Por cierto, los 30 primeros segundos de Just Be podrían perfectamente haber salido del Yield de Pearl Jam y el resto del tema me ha traído reminiscencias de los primeros U2.
| Javier Latasa |
Si oteáis una señalización en Euskera que reza Esnatzea o Animaren Begiak, no paséis de largo, parad a descansar y a disfrutar de ambas, especialmente la primera de ellas, una de mis favoritas de Let us in. No sé por qué tenía el absurdo prejuicio de que el Euskera sonaría áspero al ser cantado. Tonterías. Suenan de vicio.
Si a todo este viaje le sumas una producción mimada al extremo, una voz con matices EddieVedderianos y una sensacional pronunciación (algo que se me antoja imprescindible en todos aquellos grupos que deciden cantar en inglés), tenemos ante nosotros una banda que merece una atención especial. No les tratéis como el email X de vuestro gmail. Habladles, preguntadles qué les ha llevado hasta vuestros buzones de correo electrónico. Os sorprenderéis de la calidad humana que pueden tener muchos de los grupos que os escriben, de lo felices que les hace vuestro respeto y atención, de lo agradecidos que son. Sentaos a escuchar el disco y escribir algo personal sobre ellos, sin palabras clave, sin enlaces patrocinados, sin artificios. Vomitad todo lo que se os ocurra sobre su disco para que tántos otros puedan conocerlos.
Podéis empezar vuestra labor escuchándolo aquí mismo. No olvidéis pasar por su Facebook, Myspace, Reverbnation,Twitter y por supuesto por su web. Es el primer paso si queréis ayudarles a difundir su trabajo que tan amablemente nos regalan (al menos por el momento) aquí.
Yo les deseo lo mejor por muchas razones, entre ellas por su enorme calidad como músicos y como personas. Mi casa será su casa siempre que lo deseen.
martes, 9 de julio de 2013
EMDIV, un festival para espartanos
El sábado 29/6 acudí a la segunda edición del EMDIV festival que se celebró en Elda, la ciudad que me vio nacer. Lo que el año pasado fue casi una reunión de amigos con Dj's se había transformado en un cartelazo en el que se encontraban Izal, Second y Dinero, tres de las mejores bandas que se pueden encontrar hoy en día en nuestra escena independiente. Un festival humilde con unos organizadores que han intentado crecer con cabeza y mejorar la propuesta con respecto al año anterior conservando los pies en el suelo. Desde luego que de seguir en esta linea es más que probable que el EMDIV se consolide como una de las citas habituales en la locura festivalera que acompaña a los calores veraniegos.
Pero, a pesar de mi implicación emocional, ya sea por haber nacido en Elda o bien por conocer a personas íntimamente relacionadas con el festival, no todo va a ser alabanzas. Si este acontecimiento musical quiere llegar a ser grande de verdad, sus responsables tendrán que pulir algunos aspectos como las 3 horas de retraso con las que dio comienzo el evento o que nos quedáramos sin cerveza antes de las 12. Es verdad que siempre habrá cosas ajenas al control de nadie, cosas del diablo, pero convendría tener un plan B en caso de producirse. La experiencia es un grado, y con toda seguridad que habrán aprendido mucho de estos contratiempos. Tampoco nos rasguemos las vestiduras, esto pasa hasta en las mejores familias. Todavía recuerdo el Festimad en el que System of a Down comenzó a tocar, si no recuerdo mal, casi a las 5 de la mañana. La gente se volvió loca, yo pasé auténtico miedo, y estamos hablando de un evento mucho más grande que este. Por ello les animo a tomarse cada palo como una nueva posibilidad de afianzarse y ofrecernos el próximo año un poquito más y mejor.
Centrándonos en las bandas, las primeras en actuar se beneficiaron sin duda del retraso, puesto que se encontraron con bastante más publico del esperado. No es lo mismo tocar a las 20:00 horas que a las 17:00, por lo que supongo que algo bueno se puede sacar también de este contratiempo. Olivia Rock, grupo autóctono, abrió el festival aunque no tuve la suerte de poder verlos. Tanto ellos como Ukulele vieron recortadas sus actuaciones debido al retraso. Ukulele Clan Band, una de las revelaciones del pasado año, llenaron el escenario de buenas vibraciones y simpatía.
A pesar de lo breve de su actuación, no se les puede negar una actitud intachable. Su folk alegre y alocado, casi de la América más profunda, fue un gran aperitivo para lo que vendría después.
Cyan también me sorprendieron gratamente. A pesar de ser una banda que, he de reconocer, desconocía, me dejaron muy buen sabor de boca. Un directo estupendo, rock que por momentos se tornaba pop, un vocalista entregado, sintetizadores y una puesta en escena más que correcta. Una muy buena sorpresa para un servidor. Confieso que tenía curiosidad por verles.
Aproveché el receso que nos proporcionaron los Dj's del festival para descansar un poco, hidratarme y recobrar fuerzas. La muchachada bailó al son de los platos y lo pasó en grande mientras yo contaba los minutos que restaban para poder ver a Izal. Desde que escuché su disco, había fantaseado sobre cómo iba a saltar y desgañitarme con Prueba y Error, Extraño Regalo o Ajam.... Tengo treinta y muchos y tenía ciertas dudas de cómo me comportaría en el coso, quizás los años me harían mantener la compostura. Afortunadamente, nada más lejos de la realidad. Perdí la vergüenza en cuestión de segundos. Disfruté hasta el último acorde de esta excepcional banda. Sin sorpresas, todo transcurrió como imaginé. Los definen como Pop, como Rock, como Indie, pero creo que es una combinación casi perfecta de todo lo anterior. Momentos bailables, coros de mechero, folk trovadoresco y pop/rock en dosis adecuadas les elevan a la categoría de grupazo por lo que a mi respecta. Nada de promesas, una banda como la copa de un pino. Interpretaron dos temas nuevos, Jenna Fischer, que ya conocía el respetable e incluso pidió que tocaran antes de que lo hicieran y Tóxica, el cual os dejo a continuación. No es de gran calidad, pero algo es algo, ¿no?.
Otro mínimo respiro y llegaron Second. Una banda con historia, varios largos y una dilatada experiencia tanto nacional como internacional. Debo confesar que no estoy muy versado en ellos, pero he de reconocer sus tablas sobre el escenario. Arrastran además una legión de fans que no se consigue de la noche a la mañana, lo cual ayuda mucho a crear el ambiente perfecto para un gran concierto. Con un sonido sólido, sin fisuras, y un público entregado, aportaron su experiencia y saber estar en el escenario. Desgranaron temas de su nuevo trabajo Montaña Rusa y nos llevaron al huerto con sus clásicos, que son apuesta segura.
Una vez terminada la actuación de Second, abandoné mi posición brevemente para hacerme con una copa. Sorprendentemente brotaron algunas calvas entre el público que me permitieron recuperar una posición excelente para disfrutar del que, a mi juicio, suponía el plato fuerte del EMDIV. Y así fue.
Si no has tenido la suerte de ver a Dinero en directo, es casi imposible comprender la dimensión que ha alcanzado esta banda en tan solo dos largos. Son absolutamente atronadores, os lo juro por mis tímpanos. Se crecen en directo con una tablas que, dada su relativa juventud como banda, resultan casi insolentes. Es uno de los pocos grupos capaces de mejorar un disco de estudio tocando en directo. Uno a uno fueron cayendo temas de sobra conocidos por el respetable. Lo mismo, Vaya Panorama, 16 horas, Mentiras o Saboreal entre otras (por la que siento debilidad) fueron desgranadas para deleite de todos los presentes. Todas mejoradas, explosivas, incendiarias. Si estos chicos vinieran de Chicago o Los Angeles estaban ya llenando estadios a diario. Parece increíble que tres tipos puedan hacer tanto ruido, pero es la pura verdad. A pesar de que empezaron a tocar pasadas las 3 de la madrugada, su actitud y entrega fueron espectaculares, aunque eso es algo que ya no sorprende en ellos. Sean, con sus pintas de outsider y su lengua mordaz, cambiaba palabras clave en algunas letras provocando la sonrisa de los que prestábamos atención a los detalles. Rubén es pura energía, el Son Goku de los bajistas. No me extrañaría nada que un buen día ponga la rodilla en el suelo y salga volando, de verdad. Ekain es un martillo pilón, un virtuoso de las baquetas, el vértice que completa un triángulo perfecto en cuyo epicentro no quisieran estar vuestros oídos demasiado tiempo. Algún día,los organizadores del EMDIV volverán la vista atrás y serán conscientes de la suerte que tuvieron al poder disfrutar de una banda como Dinero en su festival.
Y poco más que contaros tras esta última actuación. Mi maltrecha espalda y el cansancio de mis colaboradores (Miguel Angel y Amaya) después de 9 horas de pie no nos dio para más. Volvimos a casa entre zumbidos, sudor y arena hasta en el último pliegue de nuestro cuerpo. Pero mereció la pena, siempre merece la pena...nos leemos en 2014.
P.D. - Solo una pequeña apreciación. He estado leyendo otras crónicas de este evento y he detectado que en casi todas se dice que Dinero aprovechó para presentar nuevos temas. No quiero pecar de puntilloso, pero creo que estuve bastante atento como para notar si lo hubieran hecho. Sean lo dijo pero en tono jocoso. Lo que me extraña es que tantos medios se hagan eco de ello si no sucedió. ¿O estoy yo equivocado?
Pero, a pesar de mi implicación emocional, ya sea por haber nacido en Elda o bien por conocer a personas íntimamente relacionadas con el festival, no todo va a ser alabanzas. Si este acontecimiento musical quiere llegar a ser grande de verdad, sus responsables tendrán que pulir algunos aspectos como las 3 horas de retraso con las que dio comienzo el evento o que nos quedáramos sin cerveza antes de las 12. Es verdad que siempre habrá cosas ajenas al control de nadie, cosas del diablo, pero convendría tener un plan B en caso de producirse. La experiencia es un grado, y con toda seguridad que habrán aprendido mucho de estos contratiempos. Tampoco nos rasguemos las vestiduras, esto pasa hasta en las mejores familias. Todavía recuerdo el Festimad en el que System of a Down comenzó a tocar, si no recuerdo mal, casi a las 5 de la mañana. La gente se volvió loca, yo pasé auténtico miedo, y estamos hablando de un evento mucho más grande que este. Por ello les animo a tomarse cada palo como una nueva posibilidad de afianzarse y ofrecernos el próximo año un poquito más y mejor.
Centrándonos en las bandas, las primeras en actuar se beneficiaron sin duda del retraso, puesto que se encontraron con bastante más publico del esperado. No es lo mismo tocar a las 20:00 horas que a las 17:00, por lo que supongo que algo bueno se puede sacar también de este contratiempo. Olivia Rock, grupo autóctono, abrió el festival aunque no tuve la suerte de poder verlos. Tanto ellos como Ukulele vieron recortadas sus actuaciones debido al retraso. Ukulele Clan Band, una de las revelaciones del pasado año, llenaron el escenario de buenas vibraciones y simpatía.
| Ukulele Clan Band dándolo todo! |
Cyan también me sorprendieron gratamente. A pesar de ser una banda que, he de reconocer, desconocía, me dejaron muy buen sabor de boca. Un directo estupendo, rock que por momentos se tornaba pop, un vocalista entregado, sintetizadores y una puesta en escena más que correcta. Una muy buena sorpresa para un servidor. Confieso que tenía curiosidad por verles.
| Cyan, una grata sorpresa |
Aproveché el receso que nos proporcionaron los Dj's del festival para descansar un poco, hidratarme y recobrar fuerzas. La muchachada bailó al son de los platos y lo pasó en grande mientras yo contaba los minutos que restaban para poder ver a Izal. Desde que escuché su disco, había fantaseado sobre cómo iba a saltar y desgañitarme con Prueba y Error, Extraño Regalo o Ajam.... Tengo treinta y muchos y tenía ciertas dudas de cómo me comportaría en el coso, quizás los años me harían mantener la compostura. Afortunadamente, nada más lejos de la realidad. Perdí la vergüenza en cuestión de segundos. Disfruté hasta el último acorde de esta excepcional banda. Sin sorpresas, todo transcurrió como imaginé. Los definen como Pop, como Rock, como Indie, pero creo que es una combinación casi perfecta de todo lo anterior. Momentos bailables, coros de mechero, folk trovadoresco y pop/rock en dosis adecuadas les elevan a la categoría de grupazo por lo que a mi respecta. Nada de promesas, una banda como la copa de un pino. Interpretaron dos temas nuevos, Jenna Fischer, que ya conocía el respetable e incluso pidió que tocaran antes de que lo hicieran y Tóxica, el cual os dejo a continuación. No es de gran calidad, pero algo es algo, ¿no?.
| Izal, mucho más que una promesa |
Otro mínimo respiro y llegaron Second. Una banda con historia, varios largos y una dilatada experiencia tanto nacional como internacional. Debo confesar que no estoy muy versado en ellos, pero he de reconocer sus tablas sobre el escenario. Arrastran además una legión de fans que no se consigue de la noche a la mañana, lo cual ayuda mucho a crear el ambiente perfecto para un gran concierto. Con un sonido sólido, sin fisuras, y un público entregado, aportaron su experiencia y saber estar en el escenario. Desgranaron temas de su nuevo trabajo Montaña Rusa y nos llevaron al huerto con sus clásicos, que son apuesta segura.
| Second, son legión... |
Una vez terminada la actuación de Second, abandoné mi posición brevemente para hacerme con una copa. Sorprendentemente brotaron algunas calvas entre el público que me permitieron recuperar una posición excelente para disfrutar del que, a mi juicio, suponía el plato fuerte del EMDIV. Y así fue.
Si no has tenido la suerte de ver a Dinero en directo, es casi imposible comprender la dimensión que ha alcanzado esta banda en tan solo dos largos. Son absolutamente atronadores, os lo juro por mis tímpanos. Se crecen en directo con una tablas que, dada su relativa juventud como banda, resultan casi insolentes. Es uno de los pocos grupos capaces de mejorar un disco de estudio tocando en directo. Uno a uno fueron cayendo temas de sobra conocidos por el respetable. Lo mismo, Vaya Panorama, 16 horas, Mentiras o Saboreal entre otras (por la que siento debilidad) fueron desgranadas para deleite de todos los presentes. Todas mejoradas, explosivas, incendiarias. Si estos chicos vinieran de Chicago o Los Angeles estaban ya llenando estadios a diario. Parece increíble que tres tipos puedan hacer tanto ruido, pero es la pura verdad. A pesar de que empezaron a tocar pasadas las 3 de la madrugada, su actitud y entrega fueron espectaculares, aunque eso es algo que ya no sorprende en ellos. Sean, con sus pintas de outsider y su lengua mordaz, cambiaba palabras clave en algunas letras provocando la sonrisa de los que prestábamos atención a los detalles. Rubén es pura energía, el Son Goku de los bajistas. No me extrañaría nada que un buen día ponga la rodilla en el suelo y salga volando, de verdad. Ekain es un martillo pilón, un virtuoso de las baquetas, el vértice que completa un triángulo perfecto en cuyo epicentro no quisieran estar vuestros oídos demasiado tiempo. Algún día,los organizadores del EMDIV volverán la vista atrás y serán conscientes de la suerte que tuvieron al poder disfrutar de una banda como Dinero en su festival.
| Dinero, con tres cañones por banda |
Y poco más que contaros tras esta última actuación. Mi maltrecha espalda y el cansancio de mis colaboradores (Miguel Angel y Amaya) después de 9 horas de pie no nos dio para más. Volvimos a casa entre zumbidos, sudor y arena hasta en el último pliegue de nuestro cuerpo. Pero mereció la pena, siempre merece la pena...nos leemos en 2014.
| Nos vemos en 2014!!!!! |
viernes, 8 de marzo de 2013
¿Puedo?
¿Puedo escuchar Heavy sin que me digan que soy un melenudo desgarbado con granos, mallas y enganchado a los juegos de rol, que además no se ducha?
¿Puedo escuchar Electrónica sin que digan que soy un pastillero agresivo y cocainómano que duerme de día y sale por la noche?
¿Puedo escuchar Grunge sin que digan que soy un amargado frustrado que vive anclado en un pasado mejor que su propio presente?
¿Puedo escuchar Reggae sin que digan que soy un porrero zangano que ni por asomo se plantea trabajar y que se pasa el día en su nube?
¿Puedo escuchar Nu-Metal sin que digan que soy un tío que sale con el chandal y que escucha una música que es más una pose y una moda que un estilo en sí mismo?
¿Puedo escuchar Gótico Industrial sin que digan que pertenezco a una secta satánica y que en la noche de todos los santos asalto tumbas en los cementerios y que bebo mi propia sangre?
¿Puedo escuchar Rock'n'Roll sin que me digan que soy un chulo con patillas y tupé sin cerebro que te patearía el hígado con sus botas si no sabes quién es Chuch Berry?
¿Puedo, por favor? ¿Puedo?
P.D. - Y los que os deis por aludidos, por favor ¿podéis dejar que escuchen a Alejandro Sanz sin decir que son unas mariconas? ¿podéis dejar que escuchen a Justin Bieber sin decirles que son retrasados mentales? Más que nada porque si ellos pueden, supongo que vosotros también...
domingo, 17 de febrero de 2013
Veintiuno suman y siguen...
Os dejo el artículo, espero que os guste y que lo difundáis como corresponde a algo hecho desde el cariño de un amigo hacia otro...
Veintiuno : Más que un grupo
El considerado padre de la filología española, Menéndez Pidal, decía que España era tierra de precursores, pero lamentaba que luego quedasen difuminados en esa intrahistoria unamuniana, de ahí la importancia de que aquellos que podemos gozar del verdadero talento cuando lo descubrimos nos hagamos eco de ello y saquemos a la luz lo que merecen por méritos propios los artífices de algo grande, ya sea en el campo de las humanidades, de la lingüística, de la comunicación o de la música. Y ello resulta obligado cuando entre esos genios creativos se encuentra un íntimo amigo, fiel, leal, incondicional y noble compañero esencial de este asendereado y efímero paso terrenal y previo que es la vida. Por ello, quiero hoy hablar de Veintiuno. En efecto, este numeral cardinal que designa un mero guarismo, en principio, nada nos evoca si no fuera porque se trata del nombre escogido por un sensacional, electrizante, sobrecogedor y descollante grupo de música toledano, probablemente el más rompedor del panorama musical actual, del que forma parte mi gran amigo Álvaro Velasco Martín (Wito), un antiguo compañero de clase de la antigua y ya extinta EGB reencontrado mucho tiempo después que ha acabado convirtiéndose en ese imprescindible compañero vital, cómplice de confidencias y fraternal apoyo, e incluso reconfortante reconstituyente colosal que ha tenido gestos tan magnánimos como dedicarme y regalarme canciones personales, dedicarme algún trabajo con grupos precedentes, pero sobre todo, hacerme partícipe de sus inquietudes, alegrías y sinsabores, en definitiva, de compartir cuanto puede y estar ahí en el profundo sentido que esa expresión tiene.
A principios del turbulento siglo pasado un doctor, Duncan MacDougall, realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos, dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma, de ahí viene el nombre de este ecléctico conjunto. Difícilmente se consideran científicos estos experimentos, sin embargo, hasta un servidor, que tiende a ser, además de ecléctico, un gran escéptico como mi admirado maestro Alarcos (y Álvaro sabe bien la admiración que le profeso al excelso lingüista), cree en eso que nuestra lengua ha dado en llamar “alma”, aunque considerándolo –en este lado del mundo al menos- algo intangible, inmaterial y, por tanto, no mesurable. Se trata de una abstracción, al igual que los sustantivos abstractos (amor, paz, amistad, libertad), que no son perceptibles por los sentidos, pero no por ello nadie podría en duda la existencia de esos sentimientos o emociones aunque estos no sean aprehensibles por los sentidos, pues sí lo son por la conciencia inherente a nuestra condición de animales racionales. Y esa alma, ese espíritu se puede vislumbrar en el interior de las buenas personas –de ahí que a otras se las tilde de desalmadas- y de los prodigiosos genios creativos que transforman esas sensaciones en embriagador y cautivador arte con el que además tienen la generosidad de deleitarnos. Decía el entrañable ex director de la RAE, Lázaro Carreter, que el lenguaje es el andamiaje del pensamiento, que pensamos con palabras y que si se empobrece el lenguaje se empobrece el pensamiento, de ahí la importancia de cuidar el tan preciado instrumento del idioma, que es nuestro patrimonio común más consistente. Pero junto a ese sistema con que expresamos nuestros pensamientos, sentimientos y emociones que es la lengua, existe ese otro lenguaje universal que aúna la palabra con acordes y puede llegar a hacernos sentir indescriptibles experiencias pero tan reales como el espíritu que las mueve y empuja. Muchas veces he dicho que los músicos no son sino poetas de la canción pertrechados instrumentalmente para solaz de cuantos los escuchamos cuando tienen un talento innegable como es el caso de Veintiuno, un conjunto de trovadores de sueños e ilusiones que componen y tocan dotando a sus profundas letras (basadas en experiencias reales, en el empirismo de la vida) de un hondo sentimiento como pocos son capaces de hacer merced a sus indiscutibles capacidades y dotes artísticas, musicales e intelectuales. Sé que no soy objetivo por ser miembro primordial del grupo mi grandísimo amigo Álvaro Velasco y a mí puede achacárseme un exceso de erudición en cuestiones lingüísticas o gramaticales de la lengua española por mi apasionado estudio sobre ella, pero no soy ningún experto en materia musical, aun así puedo afirmar categórico sin temor a equivocarme que Veintiuno es la eclosión de un rock alternativo en castellano tan potente como armonioso donde se funden y conjugan distintos estilos y donde no se cesa de experimentar rompiendo con la monotonía y atreviéndose a conmover a través de sus mágicos y sugestivos trabajos que nacen del esfuerzo e ilusión de mayúsculos artistas y mejores personas que muerden, rugen y susurran con guitarras incisivas, bases rítmicas contundentes y absorbentes que van de lo bailable al rock duro. Por ello no puedo sino recomendar y animar vivamente a todo el que sienta verdadera pasión por la música a que se deje atrapar y seducir por el último trabajo de 21: Un atlas para deshacerlo todo e ir deconstruyendo junto a ellos este caótico camino machadiano mientras experimentamos el mayor de los placeres al escucharlos. Sinceramente lo digo, desde la franqueza más absoluta sin ocultar por ello el afecto, aprecio y cariño que me mueven, pero de verdad creo que merece la pena detenerse a disfrutar con la maravilla con que nos obsequian esos espíritus incombustibles que nos llegan al alma, sin importar ya si pesa veintiún gramos o no, aunque eso sí, quédense con el número: Veintiuno. Más que un grupo. Y a todos sus integrantes, con especial e insoslayable mención para mi buen amigo Álvaro, como siempre: ¡ánimo y suerte!
Gracias Miguel por avisarme, por este gran texto y gracias a Veintiuno por seguir intentándolo.
jueves, 31 de enero de 2013
Carlos Segarra y Javier Andreu son de verdad
| Carlos Segarra, 100% rock |
| Segarra Inn en acción |
| La frontera trío en acción |
| Javier Andreu dándolo todo! |
| Ambos artistas sobre el escenario |
sábado, 12 de enero de 2013
Un regalo muy especial...
Ahora que ha pasado la navidad, os tengo que contar algo muy curioso que me ocurrió hace unos días y que supuso un tremendo descubrimiento en mi vida.
Como todos los años, me senté en mi escritorio y, buscando el bien de todos, me dispuse a escribir mi carta a los reyes magos. Quise pedir cosas más o menos globales. Me parecía justo dada la situación que vivimos ahora. Necesitaba algo que me hiciera sonreir tras un año complicado.
Así que destapé mi bolígrafo y escribí más o menos esto :
"Queridos Reyes Magos, este año las cosas han ido decentemente, aunque ni por asomo lo suficientemente como para que tengamos demasiadas expectativas para el que entra. Por ello he decidido pediros que no nos traigáis más de lo mismo, que ya ha sido todo bastante difícil. Quisiera que intentarais arreglar este desorden mundial que nos gobierna y que siempre esta perjudicándonos sin importar el cómo, el cuándo o el quién. Que desenterréis a mi generación, a la que se ha dado por muerta y enterrada. Supongo que no será complicado para vosotros ya que sois mágicos. En lo personal, espero que acabéis por fin con mi maldita suerte y, tal vez, si os viene bien, me mandéis un poco de la buena. Para finalizar, y como soy Alicantino, entenderéis que cuando le he dicho a mi hija "dime lo que quieres", me haya pedido 16 horas de nieve, que por aquí las vemos de siglo en siglo. Confío en que podáis hacer todo cuanto os he pedido, que ya veis que se aleja de lo material y busca el bien común.
Siempre vuestro..."
Eloidodelmundo
A la mañana siguiente fui corriendo hasta el arbol de navidad para ver si tenía algo. Tan solo había un pequeño paquete. Me sorprendí pensando en cómo habrían hecho los reyes para meter todas mis peticiones en algo tan minúsculo. Cuando lo abrí no pude evitar hacer una foto para que podáis ver lo que era.
Procedí a meterlo en mi cadena musical y escucharlo completamente esperando encontrar respuestas. Y las obtuve, vaya si las obtuve. Cubrió con creces todo cuanto necesitaba. Ánimo renovado y confianza en que si mi tan denostada Generación X es capaz de hacer cosas como Año Perro, a buen seguro que sera también capaz de darle la vuelta a esta tortilla que se está chamuscando. Cuando introduje de nuevo el cd en su caja, mis ojos se abrieron como platos, Por fin lo había entendido. Los Reyes son...Dinero.
P.D. - No dejéis que vuestros hijos pequeños lean este post y que se enteren tan pronto. En cuanto sean un poco más grandes, comenzarán a hacer preguntas y no podréis evitar que lo descubran por si mismos como me ha ocurrido a mi. (gracias Anto por currarte esta foto!!!)
"Queridos Reyes Magos, este año las cosas han ido decentemente, aunque ni por asomo lo suficientemente como para que tengamos demasiadas expectativas para el que entra. Por ello he decidido pediros que no nos traigáis más de lo mismo, que ya ha sido todo bastante difícil. Quisiera que intentarais arreglar este desorden mundial que nos gobierna y que siempre esta perjudicándonos sin importar el cómo, el cuándo o el quién. Que desenterréis a mi generación, a la que se ha dado por muerta y enterrada. Supongo que no será complicado para vosotros ya que sois mágicos. En lo personal, espero que acabéis por fin con mi maldita suerte y, tal vez, si os viene bien, me mandéis un poco de la buena. Para finalizar, y como soy Alicantino, entenderéis que cuando le he dicho a mi hija "dime lo que quieres", me haya pedido 16 horas de nieve, que por aquí las vemos de siglo en siglo. Confío en que podáis hacer todo cuanto os he pedido, que ya veis que se aleja de lo material y busca el bien común.
Siempre vuestro..."
Eloidodelmundo
A la mañana siguiente fui corriendo hasta el arbol de navidad para ver si tenía algo. Tan solo había un pequeño paquete. Me sorprendí pensando en cómo habrían hecho los reyes para meter todas mis peticiones en algo tan minúsculo. Cuando lo abrí no pude evitar hacer una foto para que podáis ver lo que era.
Procedí a meterlo en mi cadena musical y escucharlo completamente esperando encontrar respuestas. Y las obtuve, vaya si las obtuve. Cubrió con creces todo cuanto necesitaba. Ánimo renovado y confianza en que si mi tan denostada Generación X es capaz de hacer cosas como Año Perro, a buen seguro que sera también capaz de darle la vuelta a esta tortilla que se está chamuscando. Cuando introduje de nuevo el cd en su caja, mis ojos se abrieron como platos, Por fin lo había entendido. Los Reyes son...Dinero.
P.D. - No dejéis que vuestros hijos pequeños lean este post y que se enteren tan pronto. En cuanto sean un poco más grandes, comenzarán a hacer preguntas y no podréis evitar que lo descubran por si mismos como me ha ocurrido a mi. (gracias Anto por currarte esta foto!!!)
martes, 27 de noviembre de 2012
Groucho Kas le susurra al oído...(1)
Llevo instándole a escribir en mi casa mucho tiempo, pero él es un alma libre que huye de las ataduras y los plazos. Escribe lo que le sale de ahí cuando le sale de ahí. Por esta razón no puedo confirmaros si lo tendréis por aquí una vez a la semana, al mes o al año, lo que sí puedo aseguraros es que HOY lo tenemos con nosotros y deberíamos aprovechar la ocasión para disfrutar de él.
Sin más preámbulos, os dejo con Groucho Kas y su reseña de lo nuevo del Loco, La Nave de Los Locos.
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En muchos casos de la escena independiente intuimos talento,
mucho talento, una actitud correcta, directos potentes y sonidos elaborados
pero parece que las letras no se las toman en serio, parecen desconocer la
belleza de los palabras y su mensaje suena edulcorado, rosa, ñoño....vacío,
sobre todo vacío.
La mayoría de estas bandas siguen los cánones de una
verdadera “Rock And Roll Star” pero lamentablemente sólo es pose, todos tienen
un aire a Lou Reed (pitillos y camisetas xs) que en los últimos tiempos
está mutando al Harrison del Abbey Road (camisas vaqueras y frondosas barbas....el
pantalón campana lo vemos en un par de veranos...qué apostamos). Sin embargo en
los textos se alejan tristemente de sus referentes. Mención aparte para algunos que se atreven con el inglés,
muchas de sus letras parecen sacadas de Disney Channel.
Recordemos que Dylan no sólo fumó hierba con los Beatles
en New York en 1964 también mostró su indignación por la banalidad del cuarteto
de Liverpool...Lennon no volvió a ser el mismo.
Trabajos como el último del Loco es de agradecer y de
obligada mención. Maestros de la vieja escuela con estos discos deben recordar
a los talentosos novatos que el rock tiene la responsabilidad de contar cosas,
agitar al personal y obligarnos a esa cosa tan humana como es el pensar.
Necesitamos letras que destilen mala baba y visceralidad. El Rap ha entendido
esta necesidad......no querría ver al Rock apartado. Por este motivo celebro con inmensa alegría el perdón y el
regreso sólido de dos grandes de nuestra música Loquillo y Sabino.
Vemos como las dos caras del Loco se reflejan en dos de sus
últimos trabajos. En el aclamado Balmoral, como Jude Law en El
talento de Mister Ripley, reconocemos su faceta bon vivant, guapo, con
traje a medida, tomando cócteles caros en bares de moda y bailando con la
guapa.
En La nave de los locos cambia el cóctel por el
carajilllo, el traje por el mono y los bares de moda por la tasca de barrio, como en el video de su primer single Contento, una
mezcla de Los lunes al sol y Los Soprano, a nuestro
protagonista parece que le han mandado a la cola del paro por culpa de la
enésima reforma laboral. Personalmente prefiero al Loco proletario, probablemente sea
mérito de Sabino...tengo mis dudas.
El disco recupera viejas canciones pero suenan actuales,
lamentablemente gente excluida ha existido siempre, esta obra es para ellos. Por su sonido podría ser la natural continuación del Morir
en Primavera de 1988. Un rock sin adornos, sin florituras, duro y maduro como
un combate de boxeo.
Canciones potentes; La nave de lo Locos, El
mundo necesita hombres objeto (con guiño a Jack White incluido), Contento...te golpean directamente en la mandíbula; alternan con medios
tiempos, Paseo solo, Luna sobre Monjuit....que te permiten
recuperar el aliento. Encajando un crochet tras otro deambulas por el disco
llegando a la Canción de despedida, tumbado en la lona entremezclas
las voces del Loco y Mikel Erentxun contando historias bonitas de
mujeres hermosas....sonríes, te levantas, sacudes tu indignación, sacas fuerza
para abrazarte fuerte a tu chica y te pones a bailar contento de recuperar la
esperanza. Además, qué carajo, ahora que se lleva el rockabilly y las
niñas cool son las pin up es de justicia reivindicar a nuestro rocker más
representativo y el que lo dude que se ande con cuidado, como reza la canción
“huelo a pelea en el bar”.
En resumen un disco necesario en tiempos grises. Tiempos
difíciles para tipos duros y el Loco lo es.
Nota : 7/10 en la escala de Groucho
martes, 20 de noviembre de 2012
Y tú...¿de quién eres? (4)
Hoy os propongo conocer la No Wave. ¿Recordáis el movimiento New Wave que surgió cuando los 70 agonizaban? Abrazó un nuevo sonido que iba un paso más allá de la pureza y la, llamémosle simpleza, del Punk. Un aire de intelectualismo rodeaba a la New Wave de tal manera que muchas bandas prefierieron abandonar el Punk por definición para unirse a esta nueva etiqueta que, como todo lo novedoso, representaba estar subido en el carro. Fue tal la repercusión de la New Wave que no pasó demasiado tiempo antes de que fuera casi imposible distinguir qué o quién pertenecía al genero y qué o quién no, Todos cabían en el saco, Talking Heads, The Cars, The Tourists o Blondie fueron bandas representativas del esta etiqueta.
¿Qué fue lo que ocurrió? Pues lo que sucede siempre que algo comienza a hacerse grande y, de alguna manera, se globaliza. En cuanto la New Wave alcanzó ese estatus, surgió un movimiento que rechazaba todo lo que ésta representaba, y ahí entra en escena la No Wave. Un nombre que mira con sorna hacia su vecina e intenta escapar de ella como si de la peste se tratara. Ignorando los acordes estructurados, imbuidos por la experimentación de La Monte Young, las bandas que formaban la No Wave se apoyaban en el Free Jazz y dotaban de una mayor importancia al performance y los alaridos que a la búsqueda de una melodía.
Era casi un insulto al rock más tradicional, era ruido, griterío, autenticidad (subjetiva, claro) y romper con los cánones y reglas establecidas. Al final, como es natural, la Underground No Wave daría lugar a bandas como Sonic Youth que creo son de sobras conocidos mundialmente, una paradoja no tan difícil de entender. Una vez más se cierra el círculo dicotómico Underground - Mainstream que se muerde la cola una y otra vez a través de la historia.
Hay algo que debemos aclarar. Yo soy un ferviente defensor de los contenidos Underground y me gusta mantenerme al tanto de lo que se cuece en la trastienda del arte. Pero hay una cosa que debemos tener en cuenta y que yo me he empeñado a transmitir a mis amigos o conocidos. No debemos caer en la tentación de despreciar algo porque se ha vendido mundialmente. Es muy común hablar con personas que dejan de escuchar una banda o de seguir a un director porque han vendido millones de copias (bueno, ese dato no sería demasiado válido hoy en día) o porque han rodado una película para una multinacional. En mi opinión es una postura equivocada. Si tu le recomiendas a todo el mundo escuchar solo música Underground y, por una de esas casualidades de la vida, les da a todos por hacerte caso...¿en que se convierte esa música entonces?. "No te respeto porque no escuchas cosas poco comerciales, ahora que las escuchas ya no me sirves porque te has vuelto comercial". No nos pongamos grilletes a nuestras propias muñecas. Si algo minoritario se convierte en algo masivo, es porque ha conseguido ser apreciado por muchos de nosotros. ¿No era eso lo que le deseabas al artista independiente? ¿O es que creéis que ellos no quieren ganarse la vida con ello?
Bueno, tras esta disertación, os dejo con tres de las bandas más representativas de la No Wave :
DNA : New Fast
Mars : Helen Forsdale
Teenage Jesus and The Jerks : Orphans
Como de costumbre, aclarar que no pretendo sentar cátedra ni nada por el estilo, por ello no hago referencia a años ni periodos demasiado concretos, ya que al documentarme he encontrado diferencias en los criterios de cuándo surgió esta etiqueta.
Si os ha gustado, os espero en la siguiente entrega!!
Si os ha gustado, os espero en la siguiente entrega!!
domingo, 4 de noviembre de 2012
Pongo cabeza abajo a...Carcoma
Actualmente se encuentran componiendo nuevo material y me confirman que en 2013 grabarán su nuevo disco.
De momento para que podáis abrir boca, os dejo con Mejor En El Infierno, su segundo trabajo que vio la luz en 2010 y que os recomiendo encarecidamente escuchar antes de poneros a otra cosa, que hoy en día y tal y como funciona este negocio, hay que pararse y degustar las cosas con un poco de tranquilidad, aunque eso suponga un esfuerzo para vuestros oídos ávidos de nuevas cosas. Es un trabajo muy completo, aunque os recomendaría la ácida La Pistola De Papá, la divertidísima Paladar y la llamada a ser un himno en cualquier bar que se precie, Mejor en el infierno.
Hoy, cabeza abajo en eloidodelmundo...Carcoma
Venga, ahora que os tengo cabeza abajo, contadme qué se os cae de...
Las manos:
-Tal vez currarnos más el tema de promoción, etc… También es cierto que nos gustaría conocer a más bandas y compartir escenario con ellos. Asistir a muchos más conciertos de grupos pequeños, como el nuestro… No sé, la verdad es que no pensamos mucho en ello.
Los bolsillos:
-Bueno, estar en una banda a un nivel totalmente underground como la nuestra no es fácil económicamente hablando (ni de ninguna manera!!). Si quieres hacer cosas hace falta pasta, y en muchas de las salas o locales de conciertos no pagan, e incluso en muchas tienes que pagar para tocar. Si, sabemos que hoy en día puedes grabar un disco en el comedor de tu casa con un pc, y después colgar el disco en Internet, pero a nosotros nos gusta hacer las cosas bien. Un disco es para toda la vida, y queremos que suene bien. Además, somos fans de la música, hemos comprado discos toda la vida y lo seguimos haciendo, para nosotros es un placer, y sabemos que hay gente ahí fuera como nosotros, gente que lo sabe apreciar ¿Hay que aprovecharse de las nuevas tecnologías? Si, por supuesto, de hecho nuestro último disco está para descarga directa en Bandcamp, pero nosotros siempre apostaremos sobretodo por el formato físico y todo lo bien hecho que nos lo podamos permitir, aunque perdamos dinero.
El suelo:
-A nuestro lado siempre están los amigos, nuestras parejas, nuestras familias... y, por supuesto, toda la gente que nos apoya de alguna forma u otra. Ellos son lo más importante.
La boca:
-No hay cultura de rock & roll, y eso nos pone enfermos. Vivimos en un estado donde el Rock es considerado solo música para jóvenes raritos. Y aquí si tienes 40 años y luces una camiseta de Iron Maiden te llaman friki, y esos que que te llaman friki bailan Reaggeton en la disco de moda llevando puesta una camiseta de los Ramones sin ni si quiera saber que ellos eran una banda de Rock. En fin… muy lamentable todo.
La cabeza:
-Bueno, ahora es inevitable no preocuparte por como están las cosas. Es muy triste. Esperamos que por lo menos nuestra música sirva de terapia y le haga pasar buenos ratos a la gente.
Los hombros:
-Cada uno de nosotros trabaja lo que puede en lo suyo. Está todo muy difícil, pero hay que luchar. Menos mal que tenemos a la banda para tocar Rock & Roll y evadirnos de todo, aunque solo sea un par de días a la semana.
Gracias por vuestras respuestas, amigos de Carcoma. Tengo el convencimiento de que vuestro nuevo trabajo será el que os consolide como una banda a tener en cuenta a largo plazo. Eloidodemundo estará esperándoos con los brazos abiertos como parte de está pequeña gran familia que estoy consiguiendo crear. Un abrazo y que la fuerza os acompañe...
Hoy, cabeza abajo en eloidodelmundo...Carcoma
Venga, ahora que os tengo cabeza abajo, contadme qué se os cae de...
Las manos:
-Tal vez currarnos más el tema de promoción, etc… También es cierto que nos gustaría conocer a más bandas y compartir escenario con ellos. Asistir a muchos más conciertos de grupos pequeños, como el nuestro… No sé, la verdad es que no pensamos mucho en ello.
Los bolsillos:
-Bueno, estar en una banda a un nivel totalmente underground como la nuestra no es fácil económicamente hablando (ni de ninguna manera!!). Si quieres hacer cosas hace falta pasta, y en muchas de las salas o locales de conciertos no pagan, e incluso en muchas tienes que pagar para tocar. Si, sabemos que hoy en día puedes grabar un disco en el comedor de tu casa con un pc, y después colgar el disco en Internet, pero a nosotros nos gusta hacer las cosas bien. Un disco es para toda la vida, y queremos que suene bien. Además, somos fans de la música, hemos comprado discos toda la vida y lo seguimos haciendo, para nosotros es un placer, y sabemos que hay gente ahí fuera como nosotros, gente que lo sabe apreciar ¿Hay que aprovecharse de las nuevas tecnologías? Si, por supuesto, de hecho nuestro último disco está para descarga directa en Bandcamp, pero nosotros siempre apostaremos sobretodo por el formato físico y todo lo bien hecho que nos lo podamos permitir, aunque perdamos dinero.
El suelo:
-A nuestro lado siempre están los amigos, nuestras parejas, nuestras familias... y, por supuesto, toda la gente que nos apoya de alguna forma u otra. Ellos son lo más importante.
La boca:
-No hay cultura de rock & roll, y eso nos pone enfermos. Vivimos en un estado donde el Rock es considerado solo música para jóvenes raritos. Y aquí si tienes 40 años y luces una camiseta de Iron Maiden te llaman friki, y esos que que te llaman friki bailan Reaggeton en la disco de moda llevando puesta una camiseta de los Ramones sin ni si quiera saber que ellos eran una banda de Rock. En fin… muy lamentable todo.
La cabeza:
-Bueno, ahora es inevitable no preocuparte por como están las cosas. Es muy triste. Esperamos que por lo menos nuestra música sirva de terapia y le haga pasar buenos ratos a la gente.
Los hombros:
-Cada uno de nosotros trabaja lo que puede en lo suyo. Está todo muy difícil, pero hay que luchar. Menos mal que tenemos a la banda para tocar Rock & Roll y evadirnos de todo, aunque solo sea un par de días a la semana.
Gracias por vuestras respuestas, amigos de Carcoma. Tengo el convencimiento de que vuestro nuevo trabajo será el que os consolide como una banda a tener en cuenta a largo plazo. Eloidodemundo estará esperándoos con los brazos abiertos como parte de está pequeña gran familia que estoy consiguiendo crear. Un abrazo y que la fuerza os acompañe...
martes, 25 de septiembre de 2012
El mundo es de los que se arriesgan
Otros sí que se preguntan el por qué de su existencia. Pasan gran parte de su vida anhelando hacer algo importante, dejar su impronta antes de que sea demasiado tarde. Inconformistas, soñadores empedernidos que fantasean con salir de su cubículo y ofrecer algo grande a los demás. Pero no lo hacen. Solo anhelan romper su crisálida aunque nunca lo consiguen.
Finalmente están los que deciden que esta vida solo tiene sentido si hacemos realidad nuestros sueños, pase lo que pase, sin importar lo que cueste. Los que le echan un par, cogen su guitarra y se fijan en sus héroes para ser parte de la historia, no la de los libros, sino de la suya propia. Son capaces de recordarnos a Dylan con composiciones íntimas y sosegadas como Beyond The Moon, My Shoes o Again, de sacar a pasear un cuarteto de cuerda exquisito y vestir nuestros sentidos de gala con joyas como Man For You o Listen Everybody, que ya nunca podré olvidar. Son capaces de abrazar el rock más clásico, envolvérnoslo en papel de regalo y dejarlo bajo nuestros arboles de navidad para que al abrirlo se escapen las asombrosas A Good Thing That You Know, Happines y Away From Home, estas dos últimas con claro sabor a los mismísimos Dire Straits. Música de autor, con personalidad, arrojo y desparpajo. Elegante, sutil, calibrada y mimada en cada acorde. Estos valientes, viajan con las alforjas llenas de historias cotidianas que contarnos, sin detenerse ante nada, sin preguntarse si su aventura les llevará a buen puerto o no. Se embarcan en un viaje con la mirada puesta en la linea del horizonte, ignorando qué o quienes les esperan al final del camino.
Es maravilloso que exista esta clase de personas, personas como Paul Zinnard que todavía creen en que la vida es para soñar, y los sueños para vivirlos...
viernes, 7 de septiembre de 2012
Fenerock, un homenaje que cumple 10 años
Fenerock es un ejemplo de normalidad, ilusión, tenacidad y buena fe. Y es que no es necesario ser un macrofestival para ser capaz de llegar a las diez ediciones. Cuando algo nace de un gesto tan noble como el homenajear a un músico tristemente fallecido en un accidente de tráfico, todas las dificultades que se presentan en la organización de un evento como este empequeñecen y se relativizan enormemente. Poco podían pensar en la localidad de Fene (A Coruña), que este recuerdo anual se iba a perpetuar hasta la friolera, de momento, de 10 ediciones.
Por si todo lo que os acabo de contar no es suficiente, la entrada es libre. Se demuestra que muchas veces hace más el que quiere que el que puede. Os invito a pasar por su facebook y twitter para ayudarles a tener más repercusión en esta edición. También se puede adquirir merchandising a muy buen precio, justa correspondencia al esfuerzo realizado para ofrecernos un festival a precio cero.
El objetivo de Fenerock, además de recordar a un ser querido, será el de pasarlo bien y dar a bandas emergentes la posibilidad de tocar en directo. Aunque también se apuntan personajes de más eco social como El Gran Wyoming y Los Insolventes. En otras ediciones también disfrutaron de actuaciones importantes como la de Miguel Costas, ex Siniestro Total.
Solo me queda agradecerles el haber contado con mi casa para aportar mi granito de arena y desearles que estas diez ediciones se conviertan en veinte.
El Gran Wyoming y Los Insolventes
lunes, 2 de julio de 2012
The Madding Crowd o la confirmación de un presentimiento
Hoy, y tras escuchar detenidamente durante unas semanas su nuevo trabajo The Madding Crowd, puedo afirmar sin atisbo de duda que estaba en lo cierto. Se confirma su asentamiento como grupo de gama alta y, con esta segunda entrega, se refuerzan los argumentos presentados en su anterior trabajo.
The Madding Crowd está madurado, cocinado a fuego lento y servido en bandeja de plata. Su primer y homónimo tema está cuidado al detalle, sin fisuras, con un sonido inmaculado, guitarras gloriosas y una voz majestuosa que convierte en épico su sonido. Lady Low no le va a la zaga y se presenta, al menos para un servidor, como el mejor tema del disco. La más gamberra y rockera de las cuatro, aunque sin perder el tinte pegadizo que tan bien cubre todo lo que hacen estos valencianos.
En los otros dos cortes, High Place y Weird and Green el sonido se aleja un poco de la épica y la potencia para deambular por paisajes algo más ligeros y melancólicos, aunque sin llegar a perder del todo su sonido característico, un Indie-Rock por el que caminan con la soltura de un funámbulo y al que es harto complicado cogerle el tranquillo. Pero ellos son capaces. Están preparados para evitar caer el limbo en el que tantas y tantas bandas quedan atrapadas.
Si a todas estas pistas añadimos la masterización en los estudios Abbey Road y su presencia en el Arenal Sound, creo que es información más que suficiente para que os quedéis un ratito a escucharles. Si os convencen ya sabéis lo que toca. No tengáis vergüenza de decir que compráis música.
Comprar The Madding Crowd
The Dirt Tracks : The Madding Crowd
The Dirt Tracks : Lady Low
The Dirt Tracks : High Place
The Dirt Tracks : Weird and Green
miércoles, 18 de abril de 2012
Oh Margot! nos enseñan a matar el tiempo...
Si me preguntáis cómo suena How to Kill Some Time, os diré es que suena personal, quiero decir, suena a banda que se ha encontrado a sí misma, a banda que buscaba su identidad y la ha hallado. Evocan al primer Brit pop, al Shoegazing de The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine y a la nostalgia que produce en el oyente la elegancia de este tipo de grupos.
El primer vídeo de este EP, Beautiful Embracement, se ajusta perfectamente a este concepto retro y nostálgico, abrazándolo con su halo vintage tanto en colorido como en los elementos que lo componen (fijaos bien en los vetustos objetos distribuidos a lo largo de todo el clip). Una delicia engarzada en un metraje de apenas tres minutos. Vale la pena verlo.
Ahora no hay duda sobre ellos, a la segunda ha ido la vencida. Oh Margot! se quedan con nosotros y espero que sea para mucho tiempo...
Quedo a la espera de un tercer trabajo, este EP me ha sabido a poco...
viernes, 13 de abril de 2012
Skulls & Bands
Es posible que a muchos de vosotros , amantes del rock clásico, no os guste saber que uno de los temas de su primer trabajo ha formado parte de la banda sonora de la saga Crepúsculo (Luna Nueva). No quisiera que os llevara a pensar que se trata de una banda orientada al público juvenil y, por ende, crear unos prejuicios que condicionen la escucha. No hay nada peor que escuchar un grupo pensando que no te va a gustar.
A mí me ha encantado su rock clásico sureño con un punto stoner pero también con la frescura de bandas más contemporáneas como pueden ser The Killers. Sweet Sour es uno de los temas más originales que me ha aportado este género en bastante tiempo. Además combinar dos voces, una masculina y una femenina, en un estilo como este, no es tarea fácil. En ocasiones su sonido se vuelve algo más alternativo, más soft y alejado de las comparaciones que les vinculaba a The White Sripes, pero siempre manteniendo un buen tono general a lo largo de todo el trabajo. Aparte de Sweet Sour, os recomiendo que no dejéis de escuchar la elegante Bruises y el que está llamado a ser el mejor tema del disco, The Devil Takes Care of His Own, con una potencia extraordinaria.
Yo creo que más palabrerio estaría genial para agrandar el post y mi ego, pero siempre defenderé que para presentar una banda es mejor ofrecer la información básica e importante, porque para dar datos ya está Wikipedia.
Os dejo con Band Of Skulls y los tres temas de los que os he hablado.
Sweet Sour
The Devil Takes Care of His Own
Bruises