Así que cerrad los ojos, abrid los oídos, pero ¡hacedlo de verdad!, abstraeros del ayer y centraos en el ahora, porque Deadman merecen su burbuja, que los envaséis al vacío y les permitáis demostrar que en este país se hacen cosas que llaman la atención. Disfrutad de su muro musical, de temas compactos, oscuros y cargados de rabia. Mantened la tensión hasta el final y entonces, sólo entonces, haced las comparaciones que creáis convenientes y comentad las reminiscencias que os hayan evocado. Es la única manera de avanzar y renovarse, que no digo sea necesario, pero sí muy saludable. Los incunables ya los tenemos, pero no olvidéis que también fueron novedades.
Os dejo con Georgeus Waste of Time y, si os gusta, os invito a conocer un poco mejor a estos chicos de Madrid a los que he tenido la suerte de poder entrevistar. Deadman, mi audiencia, mi audiencia, Deadman :
- Contadme un poco de donde vienen Deadman y cómo se gesta este proyecto.
El
proyecto parte en un principio de la colaboración entre Steve (guitarra y voz)
y Dave (bajo). Tras un primer período de escribir intensamente, se une a la
banda Gogui (batería) y esos primeros temas comienzan a tomar forma y a
consolidarse en un solo concepto, que es el que se refleja en nuestro primer
álbum “Deadman”.
- Una apariencia oscura, unas letras sombrías y mucha rabia
en las composiciones. ¿Es vuestra estética como banda o responde también a vuestra manera de
entender las cosas fuera del grupo?
Como en
todo en la vida, tu trabajo siempre refleja de algún modo tu personalidad.
En el
terreno musical, nos encontramos más cerca de bandas en las que hay una fuerte
relación entre música y estética, hasta el punto en que ambos conceptos
reflejen un todo.
- Afirmáis que ‘el rock es peligro y Deadman se arriesgan’. ¿Consideráis un riesgo el hacer rock hoy en
día? ¿Sería todo más sencillo orientando vuestro sonido hacia estilos más
accesibles?
Al
contrario que en el pasado. hoy en día no existe realmente una corriente de
música independiente, alejada de tendencias mainstream y que sin embargo, sea
un éxito comercial.
En este
sentido, sí, hacer rock es un riesgo.
- Hablemos un poco sobre el proceso de difusión del disco.
La red ofrece inmensas posibilidades de publicitarse, pero cada vez hay más
oferta musical y es complicado calar en la gente más de unos pocos días. Mayor
repercusión social pero también mayor dificultad para aguantar en los discos
duros... ¿Es un poco una paradoja lo que se está viviendo?
En el
fondo creemos que nada ha cambiado. Igual que hace años, las personas realmente
interesadas en sonidos fuera de lo “accesible”, siempre harán el esfuerzo por
descubrir nuevas bandas. Igual que
antes pasaban horas buscando novedades y rarezas en tiendas de discos, ahora lo
harán a través de otras plataformas de difusión ( probablemente más
cómodamente).
Sin
embargo, las personas que educan sus oídos a base de escuchar temas machacones
de bandas que gastan millones en marketing, permanecerán sordas y seguirán
comprando lo que se les dicta desde los medios tradicionales de difusión. Todo
sigue igual.
- Pasemos a vuestro sonido. Temas atmosféricos, un sonido contundente
y compacto. Como vosotros mismos definís, guiños a Placebo e influencias de Bauhaus, Pixies o Radiohead. Con
estas referencias, imagino que os ponéis el listón muy alto, ¿es así?
Como bien
dices, se trata de nuestras influencias. Esto por supuesto, no significa que estemos
afirmando que somos tan buenos como Peter Murphy and CO., o los Afghan Whigs!
Sólo son gente que admiramos profundamente y que han cambiado nuestra forma de
ver, sentir y escribir música.
- En vuestra presentación hacéis hincapié en vuestras
letras, las cuales definís como "profundamente
personales". ¿Hasta que punto lo son? ¿Quién se encarga de
escribirlas?
Normalmente,
el trabajo de escribir las letras cae sobre Steve aunque todos aportamos
nuestro granito de arena para poder hacerlas “nuestras”.
Nuestras
letras siempre hablan de sentimientos y sensaciones que nos definen como
personas, de ahí que pensemos que son bastante personales.
- Últimamente no es muy común que la gente termine de
escuchar un disco debido a la inmensa oferta que se ha puesto en el tapete pero
vosotros destacáis Mantelpiece como
el himno del disco a pesar de tratarse del último corte. ¿Queréis demostrar con
esto que no hay temas de relleno en vuestro disco e invitar a los oyentes a que
tengan la paciencia suficiente como para escucharlo completo?
Buff, muy
triste esto que comentas, realmente esperamos que la gente consiga llegar al
final del álbum porque está pensado como un “todo”, desde el primer hasta el
último corte!
Pensábamos
que Mantelpiece sería el final perfecto por su intensidad, para dejar ese
último “sabor de boca” al oyente.
- Por último os pediría que me recomendéis grupos emergentes
que puedan visitar eloidodelmundo en
el futuro...
Hay muchos grupos emergentes en
Madrid. Hemos tocado con muchos de ellos y formamos parte de gruposmadrid y también salimos en el recopilatorio que edita Corvorum. Algunos de ellos son Malyssia, Dawn 2 Dusk,
Hellkinkis, Obsolete Rockers, 61 Garage, June Mack, Violet June, Etopic y
Against The Odds.
Ahora que ya les conocéis un poquito mejor, toca colaborar con su difusión. Un paseo por su web y unos cuantos clicks en su facebook , myspace o twitter entre otras redes sociales. No os cuesta nada y a ellos les sienta de maravilla. Ah, y no olvidéis que podéis descargar un tema gratis y comprar su disco por un precio irrisorio.
Desde aquí, desearles toda la suerte del mundo e invitarlos a ser parte de esta casa siempre que lo necesiten.
Desde aquí, desearles toda la suerte del mundo e invitarlos a ser parte de esta casa siempre que lo necesiten.