Mi as en "el manga" : Inoiz

Después de Even Mud, vuelvo a Bilbao. Ya sabéis que aquí se intenta hacer cosas diferentes, y esta ocasión no va a ser una excepción. Siempre me han gustado los comics y, puesto que las nuevas tecnologías permiten que un negado para el dibujo como es un servidor pueda crear uno, he decidido aprovecharlo. Os dejo con Mi as en el Manga
(podéis arrastrar las viñetas o ponerlo en pantalla completa)

Ahora que ya conocéis a Inoiz y su trabajo, os dejo con su videoclip Mentiras, realizado por ellos mismos. Además os dejo también su disco en Spotify para que lo disfrutéis al completo. Si os convencen, comprad el disco aquí. 6 euros tienen la culpa si lo recogéis en algún punto de venta, o 9,50 si lo queréis en casa. No es dinero, pensadlo. Sé que mis lectores son gente lista y sabe en cuantas tonterías nos gastamos ese dinero durante el año. Esto es importante, es el trabajo de mucha gente que lucha por salir adelante. Poneos en su lugar. Imaginad que al terminar de trabajar, no os quisieran pagar. La música solo se puede sostener si la queremos de verdad. Antes nos quejábamos de los precios abusivos, de esos 21 euros por cd. Ahora que valen 6, ¿cual es la excusa?...

Un momento! No os vayáis todavía!!! Un click en su twitter y en su facebook si os ha gustado su trabajo, claro. Ellos buscan seguidores de verdad, no de un día. Eloidodelmundo desea a Inoiz toda la suerte del mundo y les animo a seguir facturando discos de tanta calidad. Hasta pronto chicos, espero...

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Even Mud no deben pasar desapercibidos

Hoy toca un post de esos que me gusta escribir. Supongo que para las bandas emergentes no es fácil encontrar webs que les respondan o les traten con un mínimo de interés, pero no creáis, para los bloggers tampoco es sencillo recibir un feedback tan estupendo como el que he recibido de la formación que nos va a ocupar hoy.

Llegan desde Bilbao, se llaman Even mud y nos traen su primer trabajo, Let us in. Eso es todo lo que deberíais saber antes de poneros a la escucha, porque seguramente tras mi intento de reseñar su  largo os encontréis más confusos que al principio. No es fácil describir un disco tan variopinto en unas pocas líneas y pretender que os hagáis una imagen mental, por lo que recomiendo encarecidamente no ceñirse al 100% a esta crítica, aunque pensándolo bien, no lo hagáis con ninguna. Son solo opiniones y, valga mi caso, no siempre de gente famosa o versada, así que tras terminar de leer el post, por favor, escuchad este largo con la misma neutralidad que lo hubierais hecho de haberlos encontrado en Spotify o simplemente navegando por la red.

Gentza Villamonte

Personalmente, por los mails intercambiados, os puedo decir que desprenden pasión por lo que hacen. Pensaréis que siempre es así, pero no es verdad, son pequeños matices, pero a estas alturas de mi vida creo poder reconocerlos sin dudar. No se ciñen a cánones establecidos, buscan su propia identidad, su sonido, y esa búsqueda es la que les da su personalidad. Quizás ese sea su destino, hacer música y enredarse en ello sin encontrar la salida. Es como un ovillo, lleno de lineas inciertas pero con un resultado redondo. 

Iker Caballero

En esa amalgama de carreteras secundarias que llevan a Evenmud podremos conducir a toda velocidad por el rock más clásico en Kick Your Ass o por el funk en la tremenda Nasty, la cual, según ellos mismos confiesan, no valoras completamente hasta que tienes la oportunidad de escucharla en directo, terreno en el que ganan muchos puntos. Combinando ambos estilos en dosis adecuadas, Show Some Fight, con un final arrollador.

Sergio Vidal

Es momento entonces de encender las luces para atravesar la niebla despacio, muy despacio, a través de la atmosférica Easier, la sobria y embriagadora Beautiful o la engañosa Lies que rompe con un final apoteósico. Por cierto, los 30 primeros segundos de Just Be podrían perfectamente haber salido del Yield de Pearl Jam y el resto del tema me ha traído reminiscencias de los primeros U2.

Javier Latasa

Si oteáis una señalización en Euskera que reza Esnatzea o Animaren Begiak, no paséis de largo, parad a descansar y a disfrutar de ambas, especialmente la primera de ellas, una de mis favoritas de Let us in. No sé por qué tenía el absurdo prejuicio de que el Euskera sonaría áspero al ser cantado. Tonterías. Suenan de vicio.




Si a todo este viaje le sumas una producción mimada al extremo, una voz con matices EddieVedderianos y una sensacional pronunciación (algo que se me antoja imprescindible en todos aquellos grupos que deciden cantar en inglés), tenemos ante nosotros una banda que merece una atención especial. No les tratéis como el email X de vuestro gmail. Habladles, preguntadles qué les ha llevado hasta vuestros buzones de correo electrónico. Os sorprenderéis de la calidad humana que pueden tener muchos de los grupos que os escriben, de lo felices que les hace vuestro respeto y atención, de lo agradecidos que son. Sentaos a escuchar el disco y escribir algo personal sobre ellos, sin palabras clave, sin enlaces patrocinados, sin artificios. Vomitad todo lo que se os ocurra sobre su disco para que tántos otros puedan conocerlos.

Podéis empezar vuestra labor escuchándolo aquí mismo. No olvidéis pasar por su Facebook, Myspace, Reverbnation,Twitter y por supuesto por su web. Es el primer paso si queréis ayudarles a difundir su trabajo que tan amablemente nos regalan (al menos por el momento) aquí.

Send Newsletters to your fans from ReverbNation.com

Yo les deseo lo mejor por muchas razones, entre ellas por su enorme calidad como músicos y como personas. Mi casa será su casa siempre que lo deseen.

  

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Discografías Encapsuladas - NOFX

Para comenzar esta sección que ya os anticipé en mi anterior entrada, he decidido hacerlo con la que es, con casi toda seguridad, mi banda favorita.

NOFX es una banda Californiana con 30 años de existencia a sus espaldas. Su sonido es principalmente Punk Rock melódico aunque no tan comercial como lo pueden ser Bowling For Soup o Simple Plan. Su sonido se acerca más a formaciones como Bad Religion o No Use For a Name, añadiendo matices como el Ska o el Reggae a la hora de completar sus trabajos. Letras reivindicativas, sarcásticas y en muchas ocasiones divertidísimas. No encontraréis mucho material de prensa sobre ellos dado que no son amigos de las entrevistas ni de promocionar sus trabajos. Tampoco encontraréis muchos videoclips oficiales que no sean directos. Ese ha sido su gran logro, mantenerse en la cima del punk sin apenas generar ruido mediático.

Su discografía consta hasta hoy de 12 álbumes de estudio, 2 directos, 3 recopilatorios e infinidad de Ep's y Singles.
Sus tres primeros trabajos son un tanto precarios en cuanto a sonido se refiere. Sin demasiados arreglos ni artificios, voces menos trabajadas y un sonido más sucio en general. Ideales para los que gustan del punk más clásico y directo.
A partir de su cuarto trabajo, White Trash, Two Heebs and a Bean, se aprecia un sonido más pulido y melódico que se mantendrá hasta hoy.
Su obra maestra es su quinto largo Punk In Drublic, largo con el que saltaron a la fama y en mi opinión su mejor trabajo hasta la fecha. Punk Rock de alto voltaje, Ska, Oi, fantásticas letras y una duración perfecta.
Después de escuchar este disco, yo os recomendaría su séptimo álbum So Long...And Thanks For All The Shoes y sus décimo e undécimo largos Wolves in Wolves' Clothing y Coaster respectivamente.
Un disco desconcertante fue el que hacía media docena, Heavy Peeting Zoo, en el cual la voz de Fat Mike, su cantante, sonaba demasiado "limpia" y algo falta de revoluciones. Los temas, aunque buenos, sonaban algo descafeinados. Si lo escuchas el primero puedes hacerte una idea equivocada de lo que es NOFX.

El resto de trabajos rayan a un nivel correcto, con algunos temas sueltos geniales, pero que es mejor desgranar una vez hayáis degustado los anteriormente citados.

Y para terminar, una selección de mis temas favoritos de todos y cada uno de sus trabajos, y los 4 últimos de la lista pertenecientes a recopilatorios o ep's. Si en general no os gustan, no perdáis el tiempo, no os gustará lo demás.

¿Qué tal ha estado? ¿Lo acortaríais más? ¿Demasiado escueto? Espero ansioso vuestras opiniones, quiero construir esta sección con vuestra ayuda. ¡¡Un abrazo a todos!!

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Veintiuno suman y siguen...

Los más antiguos del lugar seguro que recordaréis una banda Toledana que os presenté hace ya más de un año. Se llaman Veintiuno y nos presentaban su trabajo Aprendiendo a Respirar. Hoy mismo me ha alegrado saber que continúan con esa prometedora carrera y que ya tienen listo su siguiente trabajo que llevará por título Un Atlas Para Deshacerlo Todo. Su primer adelanto se llama Malabares y os puedo adelantar que tiene una pinta estupenda. La noticia me ha llegado de parte de un buen amigo de este grupo, Miguel Á. del Corral Domínguez, quien, además de darme la noticia, ha tenido la deferencia de adjuntarme una genial crítica por si la quería publicar. No es que se lo vaya a permitir, sino que os tengo que confesar que es de tal calidad lingüística que el que se aprovecha de ella soy yo. 

Os dejo el artículo, espero que os guste y que lo difundáis como corresponde a algo hecho desde el cariño de un amigo hacia otro...

Veintiuno : Más que un grupo

El considerado padre de la filología española, Menéndez Pidal, decía que España era tierra de precursores, pero lamentaba que luego quedasen difuminados en esa intrahistoria unamuniana, de ahí la importancia de que aquellos que podemos gozar del verdadero talento cuando lo descubrimos nos hagamos eco de ello y saquemos a la luz lo que merecen por méritos propios los artífices de algo grande, ya sea en el campo de las humanidades, de la lingüística, de la comunicación o de la música. Y ello resulta obligado cuando entre esos genios creativos se encuentra un íntimo amigo, fiel, leal, incondicional y noble compañero esencial de este asendereado y efímero paso terrenal y previo que es la vida. Por ello, quiero hoy hablar de Veintiuno. En efecto, este numeral cardinal que designa un mero guarismo, en principio, nada nos evoca si no fuera porque se trata del nombre escogido por un sensacional, electrizante, sobrecogedor y descollante grupo de música toledano, probablemente el más rompedor del panorama musical actual, del que forma parte mi gran amigo Álvaro Velasco Martín (Wito), un antiguo compañero de clase de la antigua y ya extinta EGB reencontrado mucho tiempo después que ha acabado convirtiéndose en ese imprescindible compañero vital, cómplice de confidencias y fraternal apoyo, e incluso reconfortante reconstituyente colosal que ha tenido gestos tan magnánimos como dedicarme y regalarme canciones personales, dedicarme algún trabajo con grupos precedentes, pero sobre todo, hacerme partícipe de sus inquietudes, alegrías y sinsabores, en definitiva, de compartir cuanto puede y estar ahí en el profundo sentido que esa expresión tiene.

A principios del turbulento siglo pasado un doctor, Duncan MacDougall, realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos, dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma, de ahí viene el nombre de este ecléctico conjunto. Difícilmente se consideran científicos estos experimentos, sin embargo, hasta un servidor, que tiende a ser, además de ecléctico, un gran escéptico como mi admirado maestro Alarcos (y Álvaro sabe bien la admiración que le profeso al excelso lingüista), cree en eso que nuestra lengua ha dado en llamar “alma”, aunque considerándolo –en este lado del mundo al menos- algo intangible, inmaterial y, por tanto, no mesurable. Se trata de una abstracción, al igual que los sustantivos abstractos (amor, paz, amistad, libertad), que no son perceptibles por los sentidos, pero no por ello nadie podría en duda la existencia de esos sentimientos o emociones aunque estos no sean aprehensibles por los sentidos, pues sí lo son por la conciencia inherente a nuestra condición de animales racionales. Y esa alma, ese espíritu se puede vislumbrar en el interior de las buenas personas –de ahí que a otras se las tilde de desalmadas- y de los prodigiosos genios creativos que transforman esas sensaciones en embriagador y cautivador arte con el que además tienen la generosidad de deleitarnos. Decía el entrañable ex director de la RAE, Lázaro Carreter, que el lenguaje es el andamiaje del pensamiento, que pensamos con palabras y que si se empobrece el lenguaje se empobrece el pensamiento, de ahí la importancia de cuidar el tan preciado instrumento del idioma, que es nuestro patrimonio común más consistente. Pero junto a ese sistema con que expresamos nuestros pensamientos, sentimientos y emociones que es la lengua, existe ese otro lenguaje universal que aúna la palabra con acordes y puede llegar a hacernos sentir indescriptibles experiencias pero tan reales como el espíritu que las mueve y empuja. Muchas veces he dicho que los músicos no son sino poetas de la canción pertrechados instrumentalmente para solaz de cuantos los escuchamos cuando tienen un talento innegable como es el caso de Veintiuno, un conjunto de trovadores de sueños e ilusiones que componen y tocan dotando a sus profundas letras (basadas en experiencias reales, en el empirismo de la vida) de un hondo sentimiento como pocos son capaces de hacer merced a sus indiscutibles capacidades y dotes artísticas, musicales e intelectuales. Sé que no soy objetivo por ser miembro primordial del grupo mi grandísimo amigo Álvaro Velasco y a mí puede achacárseme un exceso de erudición en cuestiones lingüísticas o gramaticales de la lengua española por mi apasionado estudio sobre ella, pero no soy ningún experto en materia musical, aun así puedo afirmar categórico sin temor a equivocarme que Veintiuno es la eclosión de un rock alternativo en castellano tan potente como armonioso donde se funden y conjugan distintos estilos y donde no se cesa de experimentar rompiendo con la monotonía y atreviéndose a conmover a través de sus mágicos y sugestivos trabajos que nacen del esfuerzo e ilusión de mayúsculos artistas y mejores personas que muerden, rugen y susurran con guitarras incisivas, bases rítmicas contundentes y absorbentes que van de lo bailable al rock duro. Por ello no puedo sino recomendar y animar vivamente a todo el que sienta verdadera pasión por la música a que se deje atrapar y seducir por el último trabajo de 21: Un atlas para deshacerlo todo e ir deconstruyendo junto a ellos este caótico camino machadiano mientras experimentamos el mayor de los placeres al escucharlos. Sinceramente lo digo, desde la franqueza más absoluta sin ocultar por ello el afecto, aprecio y cariño que me mueven, pero de verdad creo que merece la pena detenerse a disfrutar con la maravilla con que nos obsequian esos espíritus incombustibles que nos llegan al alma, sin importar ya si pesa veintiún gramos o no, aunque eso sí, quédense con el número: Veintiuno. Más que un grupo. Y a todos sus integrantes, con especial e insoslayable mención para mi buen amigo Álvaro, como siempre: ¡ánimo y suerte!

Gracias Miguel por avisarme, por este gran texto y gracias a Veintiuno por seguir intentándolo.

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Groucho Kas le susurra al oído...(1)

Inaugurar secciones siempre es estimulante, pero hoy tiene un tinte especial. No os podéis hacer una idea del tiempo que llevo queriendo anunciaros la llegada de este colaborador. Es mucho más que un simple crítico, columnista o como queráis llamarlo. Es un gran amigo y una persona que ha sido, es y será, de las más importantes que tenga en mi vida. Casi dos décadas de amistad nos contemplan compartiendo nuestras pasiones; música, cine, comics y arreglar el mundo. Siempre polémico pero honesto, siempre exaltado pero dialogante, genio y figura hasta la sepultura...
Llevo instándole a escribir en mi casa mucho tiempo, pero él es un alma libre que huye de las ataduras y los plazos. Escribe lo que le sale de ahí cuando le sale de ahí. Por esta razón no puedo confirmaros si lo tendréis por aquí una vez a la semana, al mes o al año, lo que sí puedo aseguraros es que HOY lo tenemos con nosotros y deberíamos aprovechar la ocasión para disfrutar de él.

Sin más preámbulos, os dejo con Groucho Kas y su reseña de lo nuevo del Loco, La Nave de Los Locos.

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Durante varios años llevo escuchando con profunda tristeza como grandes grupos jóvenes españoles, de cuyos nombres no quiero acordarme en esta crítica, hablan en sus canciones de la más absoluta nada  pensando que su público es memo.

En muchos casos de la escena independiente intuimos talento, mucho talento, una actitud correcta, directos potentes y sonidos elaborados pero parece que las letras no se las toman en serio, parecen desconocer la belleza de los palabras y su mensaje suena edulcorado, rosa, ñoño....vacío, sobre todo vacío.

La mayoría de estas bandas siguen los cánones de una verdadera “Rock And Roll Star” pero lamentablemente sólo es pose, todos tienen un aire a Lou Reed (pitillos y camisetas xs) que en los últimos tiempos está mutando al Harrison del Abbey Road  (camisas vaqueras y frondosas barbas....el pantalón campana lo vemos en un par de veranos...qué apostamos). Sin embargo en los textos se alejan tristemente de sus referentes. Mención aparte para algunos que se atreven con el inglés, muchas de sus letras parecen sacadas de Disney Channel.

Recordemos que Dylan no sólo fumó hierba con los Beatles en New York en 1964 también mostró su indignación por la banalidad del cuarteto de Liverpool...Lennon no volvió a ser el mismo.

Trabajos como el último del Loco es de agradecer y de obligada mención. Maestros de la vieja escuela con estos discos deben recordar a los talentosos novatos que el rock tiene la responsabilidad de contar cosas, agitar al personal y obligarnos a esa cosa tan humana como es el pensar. Necesitamos letras que destilen mala baba y visceralidad. El Rap ha entendido esta necesidad......no querría ver al Rock apartado. Por este motivo celebro con inmensa alegría el perdón y el regreso sólido de dos grandes de nuestra música Loquillo y Sabino.

Vemos como las dos caras del Loco se reflejan en dos de sus últimos trabajos. En el aclamado Balmoral, como Jude Law en El talento de Mister Ripley, reconocemos su faceta bon vivant, guapo, con traje a medida, tomando cócteles caros en bares de moda y bailando con la guapa.

En La nave de los locos cambia el cóctel por el carajilllo, el traje por el mono y los bares de moda por la tasca de barrio, como en el video de su primer single Contento, una mezcla de Los lunes al sol y Los Soprano, a nuestro protagonista parece que le han mandado a la cola del paro por culpa de la enésima reforma laboral. Personalmente prefiero al Loco proletario, probablemente sea mérito de Sabino...tengo mis dudas.

El disco recupera viejas canciones pero suenan actuales, lamentablemente gente excluida ha existido siempre, esta obra es para ellos. Por su sonido podría ser la natural continuación del Morir en Primavera de 1988. Un rock sin adornos, sin florituras, duro y maduro como un combate de boxeo.

Canciones potentes; La nave de lo Locos, El mundo necesita hombres objeto (con guiño a Jack White incluido), Contento...te golpean directamente en la mandíbula; alternan con medios tiempos, Paseo solo, Luna sobre Monjuit....que te permiten recuperar el aliento. Encajando un crochet tras otro deambulas por el disco llegando a la Canción de despedida, tumbado en la lona entremezclas las voces del Loco y Mikel Erentxun contando historias bonitas de mujeres hermosas....sonríes, te levantas, sacudes tu indignación, sacas fuerza para abrazarte fuerte a tu chica y te pones a bailar contento de recuperar la esperanza. Además, qué carajo, ahora que se lleva el rockabilly y las niñas cool son las pin up es de justicia reivindicar a nuestro rocker más representativo y el que lo dude que se ande con cuidado, como reza la canción “huelo a pelea en el bar”.

En resumen un disco necesario en tiempos grises. Tiempos difíciles para tipos duros y el Loco lo es.

Nota : 7/10 en la escala de Groucho

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Etopic, despejando la incógnita

  Si en mi anterior entrada os decía que el mundo es de los que se arriesgan, hoy quisiera continuar en la misma linea. Os quiero presentar a Etopic. Estos madrileños me invitaron a escuchar su nuevo trabajo Llámalo X que será presentado oficialmente el próximo 7 de Octubre.
   ¿Impresiones? Pues lo dicho anteriormente. Un grupo que se arriesga, que huye de los convencionalismos y de los arquetipos que imperan ahora mismo en el panorama musical adentrándose en sonidos más rebuscados.
   Durante todo el trabajo se funden diversas influencias de muy variopintos estilos. Fluyen libremente el blues y el soul aplicados sobre una base de sonido garaje y alternativo. Me atrevería a decir que he podido distinguir también momentos en los que el stoner se dejaba sentir con fuerza y el country aparecía fugazmente. Todo ello apoyado en la imponente voz de Rachel que dota las composiciones de una fuerza extraordinaria. Posiblemente no sea un disco que se digiera a la primera, pero de esos ya tenemos toneladas circulando por la red, con lo que se agradece el esfuerzo por ofrecernos algo distinto que nos haga prestar la debida atención.

Os dejo con Llámalo X :

   He querido conocerles un poco mejor y ellos, muy atentos, han atendido mis preguntas sin ningún problema, ¡qué gusto da entrevistar a los grupos emergentes!. Bueno, os dejo con Etopic. Leed la entrevista por favor, no cuesta nada y creo que se lo merecen puesto que están trabajando duro para darse a conocer. 

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Mil gracias chicos por dedicarme unos minutos de vuestro tiempo. Comenzamos sin más demora!

- Blues, funk, garaje, soul y pop. Se pone todo a fuego lento, se mezcla, se pocha…¿cómo lo hacéis? decidme ingredientes y proporciones.

  Siempre metemos Rock en el puchero y después el resto de ingredientes en menor dosis, según nos pida el cuerpo.

 - ¿Qué os ha aportado la incorporación de Rachel tanto a nivel musical como a nivel personal?

  Un salto evolutivo, hemos subido un peldaño en calidad además de darle un aire más soul al sonido general del grupo.

  El tener una voz principal femenina nos hace llegar a más gente, además de una mejoría en la letras de las canciones.

 - En los últimos tiempos muchos grupos me han confesado que han llegado a tener que pagar por tocar. Es algo que roza el absurdo. ¿Creéis que la música es el único sector en el que se puede dar esta paradoja?

   El sector musical es el que conocemos, en el resto... no sabríamos decirte. Este país tiene una escasa cultura musical, aquí la música no es algo artístico sino un producto de consumo, se están acabando las salas donde va la gente a ver música en directo, ahora somos los músicos los que tenemos que llevar a la gente a las salas, (incluso grupos noveles), nos lo ponen muy difícil.

 - Confesadme vuestros sueños y vuestros temores en esta aventura.

   Nos marcamos pequeños objetivos que vamos cumpliendo poco a poco, sin prisas e intentando disfrutas de esta aventura, solo eso. Nosotros lo damos todo y ya iremos viendo qué pasa.

 - Huís de las etiquetas, algo que por otra parte es de agradecer en los tiempos que corren, aunque el alejarse de lo que está de moda puede ser un arma de doble filo. ¿Preferís correr el riesgo de no entrar a la primera escucha?

   Hacemos la música que a nosotros nos gustaría escuchar, tenemos nuestra propia personalidad de grupo y un sonido muy particular. No hemos pretendido alejarnos de unos o acercaros a otros... simplemente plasmamos nuestro ánimo y personalidad en las canciones, y esa capacidad de transmitir es lo que llega al oyente y no el estilo en sí mismo.¿A ti solo te gusta un estilo musical o dentro de tu estilo... te gustan todos los músico o artistas?, piénsalo...

 - Contadme un poco las bandas que han sido referente en la formación de vuestros gustos personales.

   Cada uno de nosotros tenemos muchas y muy diferentes influencias, tanto Rock clásico como Hendrix, Knopfler, Led Zeppelín, como grupos de funk como Red Hot Chili Peppers, Steve Wonder…pasando por blues, soul…

 - El próximo domingo 7 de Octubre a las 13:00 horas presentáis vuestro trabajo “Llámalo X” en el Loko Rock Bar  donde se podrá comprar vuestro disco. ¿Qué prometéis a aquellos que se animen a veros en directo?

   Lo daremos todo!!!, siempre intentamos que la gente disfrute de buen rock, solemos recibir una gran aceptación... eso es buena señal.

 - Hace poco leía un artículo en el que se analizaba hasta qué punto son importantes los seguidores que tienes en Twitter o los “me gusta” que tienes en Facebook. ¿Vale todo a la hora de reclutar audiencia? ¿Se está frivolizando un poco el tema de los fans? Quizás sea mejor tener 100 personas que te siguen en lugar de 10.000, pero que respalden al 200% tu proyecto. ¿Qué opináis?

   Los fans son muy importantes, les debemos mucho, nos han apoyado más de lo que podríamos haber imaginado. Y todos valen, tanto los que te respaldan al 200% como los que te escuchan ocasionalmente, a todos pretendemos emocionar con nuestra música.

 - Vamos a soñar un poco. Imaginad que tenéis la ocasión de ser entrevistados en un gran medio, un late night show por ejemplo. Es una oportunidad única para daros a conocer. Unos minutos de gloria para ganarse al público. ¿Cuál sería vuestro comportamiento? ¿Agresivos, humildes, divertidos? ¿Qué tema de vuestro disco interpretaríais y por qué?

   El tema a interpretar sería... el que más nos apeteciese en ese momento, no tenemos predilección por algún tema en concreto.

   Nuestra actitud... supongo que intentaríamos ser naturales, tal como somos en verdad. 

 - Para finalizar, como siempre hago, os pediría que me recomendéis bandas emergentes que merezcan la pena.

   Susan Santos, The Jackets, Guadalupe Plata… y centrándonos en la zona de Madrid, muy buenos grupos con los que compartimos algún amigo como Noiah, Justiciera Road, Muga, Pedro de Mingo y sobretodo Etopic... jajaja.

   Gracias chicos por vuestro tiempo, os deseo lo mejor para vuestra presentación y os abro las puertas de mi casa para lo que podáis necesitar en el futuro. ¡Eh! ¡Un momento! ¡Que nadie se marche sin pasar por los enlaces que os dejo a continuación, por favor!

Etopic : Página web oficial
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Su último trabajo : Llámalo X

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El mundo es de los que se arriesgan

   Hay personas que pasan por la vida de puntillas, sin ser vistos, ajenos a pensamientos demasiado filosóficos. Deciden cumplir con todo lo establecido y marcharse cuando el de arriba lo decide (o el de abajo). No se plantean preguntas complicadas ni existenciales. Tan solo están de paso sin importarles el ayer, el hoy o el mañana.

   Otros sí que se preguntan el por qué de su existencia. Pasan gran parte de su vida anhelando hacer algo importante, dejar su impronta antes de que sea demasiado tarde. Inconformistas, soñadores empedernidos que fantasean con salir de su cubículo y ofrecer algo grande a los demás. Pero no lo hacen. Solo anhelan romper su crisálida aunque nunca lo consiguen.

   Finalmente están los que deciden que esta vida solo tiene sentido si hacemos realidad nuestros sueños, pase lo que pase, sin importar lo que cueste. Los que le echan un par, cogen su guitarra y se fijan en sus héroes para ser parte de la historia, no la de los libros, sino de la suya propia. Son capaces de recordarnos a Dylan con composiciones íntimas y sosegadas como Beyond The Moon, My Shoes o Again, de sacar a pasear un cuarteto de cuerda exquisito y vestir nuestros sentidos de gala con joyas como Man For You o Listen Everybody, que ya nunca podré olvidar. Son capaces de abrazar el rock más clásico, envolvérnoslo en papel de regalo y dejarlo bajo nuestros arboles de navidad para que al abrirlo se escapen las asombrosas A Good Thing That You Know, Happines y Away From Home, estas dos últimas con claro sabor a los mismísimos Dire Straits. Música de autor, con personalidad, arrojo y desparpajo. Elegante, sutil, calibrada y mimada en cada acorde. Estos valientes, viajan con las alforjas llenas de historias cotidianas que contarnos, sin detenerse ante nada, sin preguntarse si su aventura les llevará a buen puerto o no. Se embarcan en un viaje con la mirada puesta en la linea del horizonte, ignorando qué o quienes les esperan al final del camino. 

   Es maravilloso que exista esta clase de personas, personas como Paul Zinnard que todavía creen en que la vida es para soñar, y los sueños para vivirlos...

Artista : Paul Zinnard

Su último trabajo : Orbit One (Two Mad Records)

Sus redes sociales : Facebook, Youtube, Twitter, Myspace

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The Madding Crowd o la confirmación de un presentimiento

Grupos hay muchos, pero con la proyección de The Dirt Tracks no tantos. Cuando en esta misma casa analicé su primer Ep Never Been To Mars, tuve la impresión de estar ante una formación de futuro que, a buen seguro, iba a deparar buenos trabajos y mucho que hablar.
Hoy, y tras escuchar detenidamente durante unas semanas su nuevo trabajo The Madding Crowd, puedo afirmar sin atisbo de duda que estaba en lo cierto. Se confirma su asentamiento como grupo de gama alta y, con esta segunda entrega, se refuerzan los argumentos presentados en su anterior trabajo.
The Madding Crowd está madurado, cocinado a fuego lento y servido en bandeja de plata. Su primer y homónimo tema está cuidado al detalle, sin fisuras, con un sonido inmaculado, guitarras gloriosas y una voz majestuosa que convierte en épico su sonido. Lady Low no le va a la zaga y se presenta, al menos para un servidor, como el mejor tema del disco. La más gamberra y rockera de las cuatro, aunque sin perder el tinte pegadizo que tan bien cubre todo lo que hacen estos valencianos.
En los otros dos cortes, High Place y Weird and Green el sonido se aleja un poco de la épica y la potencia para deambular por paisajes algo más ligeros y melancólicos, aunque sin llegar a perder del todo su sonido característico, un Indie-Rock por el que caminan con la soltura de un funámbulo y al que es harto complicado cogerle el tranquillo. Pero ellos son capaces. Están preparados para evitar caer el limbo en el que tantas y tantas bandas quedan atrapadas.
Si a todas estas pistas añadimos la masterización en los estudios Abbey Road y su presencia en el Arenal Sound, creo que es información más que suficiente para que os quedéis un ratito a escucharles. Si os convencen ya sabéis lo que toca. No tengáis vergüenza de decir que compráis música.

Comprar The Madding Crowd

The Dirt Tracks : The Madding Crowd



The Dirt Tracks : Lady Low



The Dirt Tracks : High Place



The Dirt Tracks : Weird and Green

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Otro tesoro enterrado...

Hoy os voy a hacer una recomendación personal. Es un disco que tiene ya casi 10 años, pero últimamente me he dado cuenta que casi todos mis discos favoritos tienen 20! A pesar de que me estoy abierto a todos los estilos y a las nuevas propuestas, sigo teniendo muchos clásicos muy presentes.

No considero este trabajo un incunable, pero minusvalorado si. Creo que puede resultarle muy interesante a aquellos amantes del sonido grunge. Se llaman Serafin y el disco en concreto es el que fue su primer lanzamiento, No Push Collide en 2003. Un sonido cercano a Seattle a pesar de ser Londinenses. Estribillos rotos con una voz que nos recuerda a los lamentos de Cobain en temas como Lethargy o No happy. Radiohead presente en temas como Sage Waits, y temas apoyados en el sonido Suede y la voz de Brett Anderson como pueden ser Numerical y la increíble Build High, Tear Low, quizás de lo mejorcito del disco. Con estas referencias, si os queda la duda de por dónde empezar a escucharlo, os recomiendo engancharos con Day by Day, un tema de una fuerza tremenda que os enganchará a las primeras escuchas. Por lo que a mi respecta, es un disco casi redondo del que nunca he llegado a entender por qué no ha conseguido un mayor reconocimiento del público ya que supera con creces a muchos trabajos de la época. Consistente, sin altibajos, perfectamente empastado para escucharlo sin pausas. Resumiendo, un disco de los que tristemente es difícil encontrar hoy en día. Os dejo que me estoy poniendo nostálgico y va a empezar a salir el abuelo cebolleta que tanto me cuesta reprimir cuando escucho estos discazos...

Serafin : Day by Day

Serafin : No happy



Serafin : Build High, Tear Low




Serafin : Numerical




Si habéis escuchado todos los temas, estoy seguro de que no pasaréis por alto este delicioso trabajo. Nos leemos pronto!

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Skulls & Bands

Viajemos hoy a Southhampton, Inglaterra, porque tengo ganas de compartir con vosotros una banda que me ha llamado la atención últimamente. Se llaman Band of Skulls y el disco que os propongo es su segundo trabajo, Sweet Sour, publicado a en febrero de este año.
Es posible que a muchos de vosotros , amantes del rock clásico, no os guste saber que uno de los temas de su primer trabajo ha formado parte de la banda sonora de la saga Crepúsculo (Luna Nueva). No quisiera que os llevara a pensar que se trata de una banda orientada al público juvenil y, por ende, crear unos prejuicios que condicionen la escucha. No hay nada peor que escuchar un grupo pensando que no te va a gustar.
A mí me ha encantado su rock clásico sureño con un punto stoner pero también con la frescura de bandas más contemporáneas como pueden ser The Killers. Sweet Sour es uno de los temas más originales que me ha aportado este género en bastante tiempo. Además combinar dos voces, una masculina y una femenina, en un estilo como este, no es tarea fácil. En ocasiones su sonido se vuelve algo más alternativo, más soft y alejado de las comparaciones que les vinculaba a The White Sripes, pero siempre manteniendo un buen tono general a lo largo de todo el trabajo. Aparte de Sweet Sour, os recomiendo que no dejéis de escuchar la elegante Bruises y el que está llamado a ser el mejor tema del disco, The Devil Takes Care of His Own, con una potencia extraordinaria.
Yo creo que más palabrerio estaría genial para agrandar el post y mi ego, pero siempre defenderé que para presentar una banda es mejor ofrecer la información básica e importante, porque para dar datos ya está Wikipedia.


Os dejo con Band Of Skulls y los tres temas de los que os he hablado.




Sweet Sour





The Devil Takes Care of His Own





Bruises

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Perseguido por su pasado...

Hoy os traigo una banda de Punk-Rock llamada The Black Pacific. Esta formación nació en 2010 de la mano de Jim Lindberg, el vocalista fundador de Pennywise. La crítica en general esperaba un trabajo más oscuro que lo que solía hacer con Pennywise pero el resultado no va en esa línea. Se puede decir que ante una voz tan personal como la de Lindberg es casi imposible no sonar a Pennywise, pero también es verdad que es un estilo en el que es complicado hacer cosas completamente nuevas. A pesar de estos argumentos que esgrimo en su defensa, también diré que el disco es correcto y poco más. Yo no diría que es pobre, pero se nota que se ha arriesgado poco con él.

The System y apertura el disco y promete un nivel que luego no va a colmar nuestras expectativas. When it's over es un muy buen tema que pierde fuerza por un estribillo excesivamente "blando", una pena porque podría podría haber sido el tema estrella. A pesar de ello me parece uno de los mejores cortes. A partir de este punto nos encontramos con un disco en el que "todo suena un poco a todo", momentos en los que nos recuerdan a Offspring y sus "wuooo wuoooo" tan característicos con su Living with Ghosts o Time Is Not The Reason. Vuelven a ser ellos mismos en Almost Rising, uno de los cortes más completos del disco. Kill Your Idols nos evoca a los mismísmos Weezer, más garaje que Punk-Rock, excelente para los que añoramos el sonido noventero. Con Defamer nos acercan descaradamente a Green Day. Put Down Your Weapons os sonará muy posiblemente a Blink 182 y para finalizar No Purpose cierra el trabajo volviendo a dejar claro lo que son en realidad, el sonido que perseguirá a Lindberg y del que le va a costar desmarcarse (siempre que quiera hacerlo, claro).

Poco más que decir de un trabajo que no perdurará en nuestra memoria demasiado tiempo pero que puede dar algún directo interesante. El Punk-Rock tiene muchos discos de una importancia muy relativa, pero es un poco la gracia de este género, asemejarse a un gran mercadillo en el que si buscas y buscas, puedas encontrar joyas sueltas muy interesantes! No dejéis de acercaros a escudriñar nunca...

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Red Hot, crazyminds y mi nombre real...

Llevo ya bastantes días escuchando el nuevo tema de Red Hot Chili Peppers, "The Adventures Of Rain Dance Maggie" y no he conseguido que me convenza. Pensaba que quizás lo conseguiría pero nada, no me engancha a pesar está hecha precisamente para enganchar a la gente. Demasiado descarada, buscando ser un single inmediato, no hay concesiones al 'escuchar varias veces para sacarle el jugo'. Larga, demasiado larga, innecesariamente larga, 'taladrantemente' larga. No es que la canción sea mala, es sólo que lo pueden hacer mucho mejor aunque quizás ahora mismo no quieran (el mercado manda). Han declarado que compusieron 70 canciones para elegir las que compondrían este nuevo disco que verá la luz el próximo 30 de agosto bajo el título "I'm with you". También aseguran que este tema no refleja lo que va a ser el disco. Si esta afirmación es verdad, confio en que entre las 69 restantes hayan elegido suficientes como para cambiar el extraño sentimiento de indiferencia que me está causando la llegada inminente de "I'm with you".

Aprovecho para comentaros que llevo un tiempo colaborando con un portal de música independiente llamado "Crazyminds" que me ha dado la oportunidad de ayudar en noticias, críticas y opinión en general. Desde aquí solamente agradecerles el haberme subido a su barco y hacerme partícipe de un proyecto sólido y apoyado en un equipo de personas que aparte de amar la música, tienen talento, calidad y muchas, muchas ganas de trabajar. He alucinado con su conocimiento musical y me he sentido como un auténtico ignorante entre ellos. Estoy seguro de que voy a aprender muchísimo de ellos puesto que no soy, digamos, muy experto en los grupos que manejan muy a pesar de mi mente abierta a todo!
Una de las secciones fijas de "Crazyminds" analiza temas sueltos que son defendidos o bien atacados por el equipo. Es bastante curioso ver cómo gente que tiene unos gustos musicales muy afines es capaz de valorar una canción de tán diferentes maneras! Si queréis ver el "Crazyminds opina" de "The Adventures Of Rain Dance Maggie" podéis hacerlo aquí. Por cierto, mi opinión está firmada como Dani Poveda que es mi nombre real! También las reseñas de los discos las firmaré con mi nombre. De todos modos iré compartiendo aquí las cosas que publique.

En definitiva, sigo soñando y disfrutando...gracias a todos por soñar conmigo...

Red Hot Chili Peppers : "The Adventures Of Rain Dance Maggie"

Red Hot Chilli Peppers The Adventures of Rain Dance Maggie by 981freefm

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28 meses después...

Septiembre de 2008 : La historia se desarolla a lo largo de todo el planeta, pero como es obligado, comienza en Estados Unidos. Un nuevo virus comenzaba a azotar a la población Americana. Los primeros síntomas eran una repentina pérdida de trabajo y de ahorros de duración indeterminada. Dichos síntomas se agrababan dando lugar a una incapacitación de pago de hipoteca que finalmente desembocaba en un levantamiento de la misma pero carente del significado al uso, más bien significaba que te levantaban la casa.

Dicho virus era tratado con indiferencia por los gobiernos que denominaron a la primera cepa como 'inestabilidad' y mandaron comunicados pidiendo calma a la población. No pasó mucho tiempo antes de que dicha cepa se extendiera por todo el mundo afectando a todo tipo de personas y amenazando con producir una pandemia.

Los gobiernos hicieron saltar todas las alarmas y comenzaron a trabajar en el desarrollo de un antídoto eficaz. Los primeros intentos de paliar la enfermedad consistían en unos inyectables que, a corto plazo, produjeron leves mejoras en la población aunque no en toda, tan solo en gente relacionada con banca o política. Ante el estupor de los gobiernos, se seguía trabajando en una nueva cura aunque por supuesto no se dejaban de administrar las inyecciones a la población que evidenciaba una mejora evidente en su salud.

Mientras banqueros y políticos recuperaban su tono habitual, la enfermedad seguía haciendo estragos entre el resto de la población. Se seguía ensayando con fármacos experimentales tales como el "ERE" y los "SWAP" pero sus efectos secundarios no hacían más que empeorar la situación.

El mapa mundial de la pandemia seguía coloreandose en rojo mientras que los infectados se hacían resistentes a remedios paliativos tales como el "P.A.R.O." o los "4.26EUR" y comenzaban a sufrir una muerte en vida que daba paso a nuevo síntoma ya definitivo en la enfermedad; la mendicidad. Las calles se poblaban de infectados que vagaban sin rumbo en busca de algo que llevarse a la boca. Afortunadamente para los supervivientes, parecían carecer de pensamiento propio y mucho menos de conciencia colectiva, lo que les daba una ventaja considerable para seguir buscando una cura.

No sería hasta unos cuantos meses después cuando los supervivientes comenzaran a observar un comportamiento anómalo en los infectados. Daba la ligera impresión de que comenzaban a entablar entre ellos el atisbo de lo que podía ser una rudimentaria comunicación basada principalmente en quejidos y lamentos. Este modo de actuar derivó en la formación de pequeños grupúsculos que, ante la mirada atónita de los supervivientes, se asentaban frente a puertas y ventanas de sucursales bancarias y ayuntamientos, los refugios más comunes entre los no infectados.

No pasó mucho tiempo antes de que las pequeñas agrupaciones se convirtieran en hordas hambrientas de ¿cerebros? ¿visceras? no! hambrientas de obtener la misma cura que estaba manteniendo lozanos a banqueros y políticos. Ante este proceder tan poco común de Zombies e infectados en general, su denominación pasó a ser la de "Indignados" para distinguirlos del clásico caminante. Las calles se hacían practicamente intransitables por el día. Tan solo por las noches algunos valientes se atrevían a salir en busca de combustible para poder seguir manejando sus coches oficiales o de renting. Los indignados vigilaban por turnos, pero la falta de alimentos los hacía vulnerables al cansancio y por ello durante la oscuridad eran vencidos por el sueño.

Con el paso de los meses, las alcantarillas se convirtieron en las carreteras de los supervivientes, lo que les valió el apelativo de "ratas" o "cucarachas" debido a las rutas de tránsito que utilizaban. Cada vez quedaban menos y en sus reuniones se podía palpar la desesperación y la urgencia. La falta de una cura efectiva hacía la situación insostenible. La observación exhaustiva de los indignados había dejado de ser útil hacía ya mucho tiempo. Los componentes principales de los inyectables que habían funcionado al principio, el "dinerol" y la "abusina", escaseaban y las "ratas" no estaban dispuestas a compartilos con los salvajes del exterior.
Se avecinaba una inevitable masacre y todos eran conscientes de ello...

No quiero desvelar el final de la película porque estropearía la sorpresa, pero lo que sí que os puedo adelantar es que lo han dejado abierto para una segunda parte...

Podéis ver esta película en los mejores cines, en los peores o desde la ventana, la emiten en todas partes...

Murderdolls : Down of the dead (we are the dead and we're comin' for you)

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Wasting light, el palíndromo de Grohl y el fantasma de Cobain

Un palíndromo (del griego palin dromein, volver a ir hacia atrás) es una palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás. Tras escuchar hasta la extenuación "Wasting light", el último trabajo de Foo Fighters, me ha venido a la mente esta definición. Puedes escucharlo comenzando por el primer tema o bien por el último y te dejará el mismo sabor de boca en ambos casos. El orden no altera este producto para nada. La posición de los cortes es absolutamente intrascendente porque, a diferencia de la mayoría de los discos, no hay canciones desechables. Cúantas veces nos hemos puesto a escuchar un largo y nuestro interés ha ido disminuyendo hasta detenernos sobre la mitad o un poco más y dejarlo para otro dia. Con "Wasting light" no tendréis este problema. Hace tiempo que creo que las bandas deberían plantearse editar unos 7 u 8 temas por año ya sea en un solo largo o en varios ep's, que se pierda un poco el acomodamiento que se estaba produciendo en multitud de grupos. Un disco de 13 temas cada 3 o 4 años y a dormir. El cambio estructural que ha supuesto internet obliga a revisar las premisas del mercado musical. Muchos grupos ya han comprendido que la oferta existente es brutal y que se mueven en un terreno donde lo nuevo es viejo y lo que está por venir es lo que se lleva. Los discos no duran ni un dia en los pendrives y son condenados rápidamente si no enganchan. Se debe prescindir de los temas de relleno para no caer en el ólvido. Esto es justo lo que han hecho Foo Fighters. Un disco redondo, han elevado la categoría del rock alternativo un peldaño más. Como ya he comentado, puedes comenzar por "Bridge Burning " o por "Walk", dos trallazos gloriosos, sobre todo el segundo, un canto a la vida que es en mi opinión el mejor corte del disco. "I Should have known" es la balada. No la creía necesaria en este disco, a veces me da la sensación de que se mete una casí por obligación, por seguir un canon. Se recupera para ella a Novoselic que le aporta el sonido Nirvana, especialmente presente en la última parte del tema. "White Limo" es el punto picante, un tema más cercano a Probot que a ellos mismos que nos deja entrever lo que pueden ser si se lo proponen (o si les apetece). Quizás no será del agrado de los fans más puristas de los foo .El resto del disco es una clase magistral de cómo combinar el rock con las melodías y de cómo hacer que la linea que separa lo comercial de lo alternativo sea tan fina que cueste horrores distinguirla. Ponen su pie ligeramente en lo comercial en canciones cómo "Dear Rosemary" o "These days" y algo más en lo alternativo en "Rope" o "Miss the misery". En cortes cómo "Arlandría", "A matter of time" o "Back & Forth" no me atrevería a pronunciarme. Es rock, puede ser más o menos alternativo, podemos verlo con distintos cristales, pero eso no cambia el hecho de que nos encontramos ante uno de los discos más prometedores de 2011.

Dicen que los espíritus se quedan vagando entre nuestro mundo y el de los muertos porque tienen algo pendiente. Kurt Cobain se quedó porque necesitaba ver cómo su compañero encontraba su sitio en el mundo de la música. Foo Fighters se han sacudido los complejos, la alargada sombra de "Nirvana" y han definido su sonido. Han tapado bocas y abierto otras (de admiración). Ahora es el momento de partir. Cobain, descansa en paz, tu asunto pendiente ha concluido...

Foo Fighters : Walk

Foo Fighters : Rope


Foo Fighters : White Limo

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If not now, when? pues a este paso nunca!

Después de tomarme unos dias de descanso creo que ha llegado el momento de volver a todo lo que he dejado un poco de lado. Necesitaba desconectar del ritmo frenético y pararme a disfrutar oliendo las flores :)
Me he marchado a Eurodisney con mis chicas y he sido niño durante unos cuantos dias. Ni que decir tiene que no quería volver! Una vez aquí, he aparcado el blog también unos dias más para volver a afrontarlo con ganas e ilusión. Afortunadamente he conseguido dominarlo y no le dejo que se me ponga por montera. Durante este “break” he estado escuchando un montón de discos, muchos de ellos bastante novedosos los cuales tengo pensado analizar con todos vosotros durante los próximos posts.

Entre toda esa música he tenido la suerte de, gracias a internet, poder escuchar ya el próximo disco de Incubus “if not now, when?” aunque su lanzamiento esta previsto para el 12 de Julio. Me considero un fan de ellos desde que escuché su “Science”, aunque precisamente ese es el largo que a dia de hoy menos encaja en su discografía. ¿Que nos traen esta vez? Pues un disco que al menos a mí me ha sorprendido bastante. Ya se adivinaba en su trayectoria que Incubus tendía a suavizar su sonido, pero creo que el proceso se ha acelerado alarmantemente. Es un trabajo que contiene buenos temas, si algo está claro a estas alturas es que esta banda no tiene que demostrar nada a nadie puesto que han dado más que sobrada prueba de su calidad. Ello no quita que podamos también cuestionar algunos aspectos de “if not now, when” como es la ausencia casi completa de guitarras. Es tan crudo como real. El fino hilo que mantenía unido a este grupo con el rock se ha desvanecido. Huerfano de singles, se han centrado en la, en mi opinión, equivocada esperanza de alcanzar la excelencia musical rebajando los decibelios hasta dejar casí en completa soledad la maravillosa voz de Boyd. Muchos grupos caen en ello y no siempre resulta ser la elección más adecuada. Madurar musicalmente no debe implicar siempre pasar a ser un grupo más cercano al pop que al rock. Hay una expresión técnica para enmascarar este paso que es “que han hecho un disco intimista”. No, no nos engañemos. Han dejado de ser un grupo de rock alternativo/metal o como queráis llamarlo. No pasa nada, es su decisión, lo que ocurre es que son ellos pero ahora están tan alejados de sus comienzos que si un fan de “Science” escuchara este disco, no los reconocería y a la inversa se daría la misma situación. Os he de confesar que tenía puestas bastantes esperanzas en ellos tras su “Light Grenades”, un trabajo más que interesante que dejo perlas como “Anna Mollie” o “Rogues” que desde luego no esperéis encontrar aquí”.

No por todo esto dejo de recomendaros escuchar el disco puesto que hay varios cortes que merecen y mucho la pena como son “If not now, when”, “Promises, promises” o “Switch Blade” que se podría considerar el tema “salvaje” del disco. Incubus es un gran grupo que seguirá facturando trabajos excelentes, solo que no se puede contentar a todos los fans que han ido haciendo por el camino, en especial a los más veteranos que han mamado de discos como “Make yoursel” o “Morning View”. Yo de momento los sigo pero un poquito más de lejos aunque prometo no perderlos de vista...

Incubus : Adolescent

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el rock me trae de vuelta...

Tenía muchas ganas de volver a publicar, lo reconozco. He de ponerme al día con todos vosotros para ver qué me he perdido durante mi descanso vacacional. Escribir aquí de nuevo es celebrar que me reencuentro con todos mis lectores al igual que un chaval vuelve a clase y está deseando saludar a sus compañeros, me alegra tener el gusanillo todavía, es señal de que el blog sigue en pie y yo mantengo la ilusión.
Quería volver haciendo un homenaje a, yo diría, casi todos vosotros! es cierto que mis caminos musicales no siguen exactamente los de la mayoría de vosotros, digamos más "rockeros" y yo un poco más "grungeta, metalero y punk rockero". Eso no me ha impedido prestar atención a muchas de las cosas que ofrecéis a diario. De hecho llevo tiempo aprendiendo sobre el mundillo y buscando grupos ya sean clásicos o más contemporáneos. Durante mi búsqueda he encontrado una banda que me ha llamado la atención, Black Mountain. Estos Canadienses están a punto de editar su nuevo largo (creo que se pone a la venta el próximo 14 de septiembre) Wilderness Heart. Yo en concreto los he descubierto por un tema anterior llamado "angels", que sinceramente me puso los pelos de punta! Como no soy muy entendido en este estilo, quizás me esté equivocando con ellos, pero creo que este tema merece la pena. Prefiero que lo juzguéis vosotros y me comentéis que os parecen. Yo diría que son una banda revisionista. A pesar de ser calificada de "stoner", a mi me evocan un sonido retro mucho más acusado que el que puedas encontrar en el "stoner rock". Salpicados por influencias del rock psicodélico, nos dan razones más que de sobra para dedicarles unos minutos.
No me extiendo más porque al final la música es lo que justifica una crítica, y con estos temas huelgan las palabras.

Black Mountain : Angels



Ahora os dejo con el tema lanzado como primer single de su nuevo disco

Black Mountain : Old fangs



Y este es el que será segundo single...

Black Mountain : The hair song



Bueno, espero que os haya gustado esta pequeña incursión en un campo en el que sois casi todos poco menos que especialistas!

Un saludo y hola de nuevo!!!!

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Encuentros en la tercera fase

Soy consciente de que no estoy dando ninguna exclusiva, pero necesitaba unos días de escucha para poder dar mi visión de todo lo que ha rodeado al nuevo álbum de Korn, III, y de cómo creo que deja este trabajo a la banda de Bakersfield. Personalmente, Korn es uno de los grupos que han marcado el devenir de mis gustos musicales. Al igual que Nirvana, fueron capaces de ofrecer algo distinto y ser calificados como los padres de un estilo musical que ha quedado acuñado para siempre como nu-metal. En primer lugar quisiera alabar la gran campaña de promoción que han organizado, lanzando una serie de vídeos cortos en las noticias locales que hablaban de supuestos avistamientos alienígenas y unos extraños círculos aparecidos muy cerca de su ciudad natal, en el condado de Kern. En el último de los vídeos por fin se descubre el pastel y aparece el logo de la banda junto al título de el que es su nuevo largo. Toda esta campaña "viral" (se lleva mucho ahora este término) concluyó el pasado 11 de Julio con un concierto realizado dentro de uno de esos círculos ante tan solo los técnicos de sonido. El concierto duró 80 minutos y tocaron 6 nuevos temas más unos cuantos clásicos.
Para empezar os dejo con los 4 vídeos de promoción que duran aproximadamente 1 minuto cada uno, os recomiendo que le echéis un vistazo, es original. Os dejo además con el concierto que os he mencionado, "the encounter" y el tracking list por si os apetece ver algún tema en concreto.

WTF?! Found in wheatfield near Bakersfield



Crop Circle found in Greenfield, California 6/22



kern county light show



Crop Circles, Strange Lights, Abductions???



Korn : The encounter
Tracklist : Oildale/Pop a Pill/Let The Guilt Go/Here To Stay/Falling Away From Me/Jam with JD on guitar/Throw Me Away/Move On/The Past/Freak On A Leash/Are You Ready To/Live/Shoots and Ladders/Clown/Got The Life


KORN LIVE: THE ENCOUNTER

Korn | Vídeos musicales MySpace

En cuanto al disco, como siempre se ha generado la misma pregunta; ¿serán capaces de volver a hacer algo realmente bueno? Pues lo primero, depende de lo que entendamos por bueno. Yo en mi caso me refiero a sus dos primeros álbumes. También tengo la opinión de que Korn ha hecho en cada momento lo que quería o debía hacer (creo que se puede extrapolar a cualquier artista). El "follow the lider" es un discazo, una obra de arte, pero ya no se parecía en nada a su primer disco! "got the life" era mucho más comercial y accesible, las lentejuelas, bueno, nada que ver con Blind! no digo que este mal, digo que ellos decidieron llegar a más gente y así lo hicieron. Su sello con toda seguridad les pedía también algo más "global" y así han estado grabando durante 6 largos. No creo que no hayan podido o sabido estar al nivel que se les supone, simplemente han estado a lo que querían estar. Creo que de los 4 discos publicados a partir de "Issues" se puede sacar uno realmente bueno si nos quedamos con los 2 o 3 por largo que representan a Korn tal y como quisieramos tenerlos siempre algunos. Parece que por fin han decidido acercarse a sus orígenes, quizás por estar cansados de las críticas o quizás porque ya tienen todo el dinero que necesitan, no lo sé. El hecho es que si quieres repetir el éxito en un experimento como fue el nu-metal, lo mejor es recrear las condiciones que dieron lugar a esos resultados, a saber, un sello que te de libertad, el productor de tus dos primeros discos, letras torturadas y menos falsetes. Eso es exactamente lo que es "Korn III", obviando que son 16 años mayores y que faltan dos de sus componentes habituales. El álbum es más agresivo y contundente, Davis vuelve a ser visceral. La batería raya a gran nivel y me permito la licencia de alabarla durante todo el trabajo.
A destacar, lo primero, que el disco no se hace largo, muy importante para poder escuchar todos los temas, "Oildale" el single, es una de las canciones importantes del disco, directa y contundente aunque quizás un pelín comercial de más. Yo destacaría "Pop a Pill", "Let the guilt go", llamada a ser otro single pero mucho más en sintonía con "life is peachy" y por supuesto la que puede ser la mejor canción del disco "Are you ready to live" que ya se había filtrado como "My time".
En definitiva, nota alta para este trabajo que por fin se ha creado desde la naturalidad y no desde la necesidad de sacar discos como churros...
Para terminar, os dejo con el video de su primer single "oildale"

Korn : Oildale



Saludos desde el oido...

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siempre positifo...

Hace ya bastante tiempo, en los albores de eloidodelmundo, os enseñé a the desden dolls , grupo que se movia en la estética de los tugurios cabareteros del Berlín de los 20 y principios de los 30 como pez en el agua, mostrando siempre un lado oscuro y siniestro bastante acorde con sus composiciones basadas en un piano y una voz magistral.
Hoy retomaré el rumbo cabaretero y vaudevillesco con “Duke Special”, un irlandes que basa su música en esas dos mismas premisas pero desde la claridad y las buenas sensaciones.
Os presento su largo “Songs from the deep forest” editado en 2006 el cual descubrí y ante mi estupor, puesto que me parecía algo “soft” para lo que estaba acostumbrado a escuchar en esa época, me produjo un efecto inesperado. Me hizo sonreir. Os parecerá una tontería, pero la música en ocasiones es algo más complejo de lo que esperamos, es un escalofrio, un sentimiento. Me llenó de buen rollo, y eso es algo que necesito muy a menudo, sentirme bien…
Por favor dadle un oidazo, mostraos siempre abiertos a cualquier disco, nunca sabemos dónde podemos encontrar algo realmente bueno…que grande es la música!

Duke Special : Portrait



Duke Special : Everybody wants a little something



Hasta otra!!

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