"DOLOR Y GLORIA". San Pedro Almodóvar mártir

-No has sido un buen hijo, hijo mío.
-¿No?
-No.

"Dolor y gloria" Pedro Almodóvar

Desde que dio comienzo su grabación, "Dolor y gloria" se ha vendido como una película autobiográfica, no hay más que ver el poster de la izquierda, con la sombra de Almodóvar en la pared. Y lo es, no cabe duda, pero tal vez no se trate del relato que una espera sobre la vida del director de cine más famoso de España. Si pensáis encontrar escenas con anécdotas sobre sus rodajes, sus viajes, sus inicios y su ascenso a la fama ya podéis iros olvidando. "Dolor y gloria" no es para nada una de esas pelis de cine dentro del cine.

Es más, mientras la estoy recordando para escribir esta entrada me voy dando cuenta de que en realidad no tiene argumento. No hay una historia como tal. "Dolor y gloria" es más bien una cadena de reencuentros del protagonista con antiguos amigos salteado por un montón de flashbacks sobre su infancia. Todo desde un punto de vista muy soso y apagado al encontrarnos con un protagonista frágil, enfermo y deprimido.

Se nota que Almodóvar se ha quedado a gusto filmándola. "Dolor y gloria" ha sido para él una especie de terapia, una forma de sacarse espinas que tenía clavadas, mostrándose además como un tío cojonudo, algo así como un santo cuyos pecados se han debido mayormente a que sufre de la espalda. 

Cualquier peli de Almodóvar se vende sola, pero si además cuenta su vida y está protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz el interés se multiplica. Sus fans habrán quedado contentos y no digo que sea horrible. Pero advierto, "Dolor y gloria" no habla sobre la vida de Pedro Almodóvar. Habla sobre su persona, que es muy distinto.

-Lo mejor:

·Cuando narra todas sus dolencias al principio.

·Penélope Cruz interpreta a la madre del director cuando era joven. Estos flashbacks dejan algún momento interesante, pero quedan muy al margen del resto de la historia, como si fueran dos películas distintas. Sea como sea, me gustaron mucho más las escenas con su madre ya anciana.

·Cuando increpa a su amigo actor por su falta de profesionalidad.

·Lo del poster, la sombra, es de lo más simple, pero me encanta la idea y cómo les ha quedado.

·Muchos alaban el trabajo de Antonio Banderas. Yo sólo puedo decir que me ha gustado a ratos, algunas escenas sí, otras no. Pero en este segundo caso creo que ha sido más bien culpa del texto que suya.

-Lo peor:

·No me gustan las pelis en las que el prota está continuamente drogándose.

·Raúl Arévalo no sale casi nada. Si el padre iba a tener tan poco peso quizá debieron coger a un actor menos conocido. Además de que no le pega mucho el papel.

-Preguntas:

·Debe molar eso de elegir al actor que quieres que te interprete en una peli sobre tu vida. Después de darle muchas vueltas, y siendo humilde, creo que la actriz ideal para hacer de mí sería Margot Robbie. Al principio no me convencía del todo, porque en "El lobo de Wall Street" y "Focus" la vi demasiado señorita para interpretarme correctamente (yo es que tengo mucho odio dentro). Pero luego la vi en "Yo, Tonya" dando vida a una palurda malhablada y supe que era la actriz ideal. Además el parecido físico es asombroso (¿Qué?) y la otra alternativa, Charlize Theron, está ya algo mayor. Así las cosas, sólo falta mandarle el guión y que mi agente se ponga de acuerdo con el suyo. ¿Qué actor/actriz os molaría que hiciese de vosotros en una peli?


Nota: 5

Obviando el factor autobiográfico, "Dolor y gloria" es una peli nostálgica sobre la soledad de un viejo director de cine, los recuerdos de su madre y el reencuentro con viejos amores. Esto aderezado con drogas, enfermedad y romances homosexuales. Todo muy Almodóvar. La voy a aprobar porque entretiene y en general me ha gustado Antonio Banderas, pero la idea me recordó un poco a aquella película que filmó el Señor Burns sobre su vida.

"TODOS LO SABEN". Telefilme de lujo

-¿Por qué iba a sospechar yo de ti?
-Bueno, porque toda tu familia sospecha de mí.
-¿De ti?
-¿O no te diste cuenta de cómo me miraban hoy en el desayuno?
-Bueno, si todos se preocupan por tu hija y lo único que dices es que la ayudará Dios, pues sí, sospechan de ti.

"Todos lo saben" Asghar Farhadi

Laura viaja con sus dos hijos desde Argentina a España para asistir a la boda de su hermana, que tendrá lugar en su pueblo natal, una villa en el norte de Madrid. Durante el banquete su hija adolescente desaparece, llegándoles poco después el aviso de que ha sido secuestrada. Mientras intentan reunir el dinero resurgirán una serie de viejos rencores familiares agravados por la sospecha de que los secuestradores son gente muy cercana a la familia.

"Todos lo saben" tiene uno de los repartos más vistosos del cine español reciente. Penélope Cruz es la sufrida madre de la secuestrada y Ricardo Darín su marido. Javier Bardem es un ex novio de Penélope Cruz y amigo de la familia. Bárbara Lennie es la novia actual de Bardem, Inma Cuesta es la hermana que se casa y Eduard Fernández un cuñado.

Pero lo más importante antes de ver una peli con tantas estrellas es saber la importancia de cada uno en la historia para no llevarse chascos como el que me he llevado yo. Así pues, lo primero que tenéis que saber es que Ricardo Darín no sale mucho y tarda más de una hora en aparecer. De este modo el peso de la peli lo llevan Penélope Cruz y sobre todo Javier Bardem, que se adueña fácilmente de la función. Luego Bárbara Lennie y Eduard Fernández también están muy presentes (bastante más que Darín) y si os mola mucho Inma Cuesta también os llevaréis un chasco, porque es la que menos sale.

Por lo demás, "Todos lo saben" mantiene la intriga sobre la identidad de los secuestradores y la veracidad del propio secuestro (¿Es una broma de la chica? ¿Es un montaje de sus padres para conseguir dinero?), de forma que se sigue con interés de principio a fin. Y esto es un triunfo, porque en realidad ni la parte de la investigación, ni el drama familiar son nada del otro mundo, pero aún así merece la pena echarle un ojo.

-Lo mejor:

·Javier Bardem y Bárbara Lennie. Él se convierte en el motor de la peli y ella me encanta siempre.

·La pelea de Penélope Cruz y Ricardo Darín en el coche también me gustó.

·El principio, antes de la boda, cuando se presentan a todos los personajes.

-Lo peor:

·No sólo es que Ricardo Darín salga poco, es que su personaje no mola demasiado. De hecho por momentos parece que sobra, que la peli habría sido mas fluida sin él.

·A parte de lo de Darín, lo peor de "Todos lo saben" es esa sensación de oportunidad perdida, de no haber aprovechado al máximo ni el reparto, ni la historia.

·Con esto último me refiero especialmente a la trama familiar. El padre, estupendo Ramón Barea, podría haber dado muchísimo más juego.

·Después de tanto rollo, la explicación de por qué le mandaban los mensajes a Bárbara Lennie es una chufa.

-Preguntas:

·Un ex novio de Bárbara Lennie ha salido quejándose de que no la han nominado al Goya pese a trabajar en varias de las películas más nominadas del año. Seguramente tenga motivos para protestar, ya dije que a mí ella me encanta, pero ¿no se da cuenta la gente de lo mal que queda cualquiera que se queja por no llevarse un premio?


Nota: 5,25

"Todos lo saben" tiene un gran reparto, un buen trabajo de Bardem y una intriga que impide que te aburras, pero cuando acaba te da la sensación de haber visto un telefilme de secuestros bastante sosito y un tanto pretencioso.

"VICKY CRISTINA BARCELONA". Y la protagonista es...

-¡Niñata de mierda! ¡Niñata de mierda!

"Vicky Cristina Barcelona" Woody Allen

Una joven turista neoyorkina llega a Barcelona para pasar el verano conociendo la ciudad junto a su mejor amiga. La muchacha es bastante liberal, dispuesta a experimentar y enamorarse y eso es precisamente lo que ocurre cuando conoce a un bohemio pintor español. Así, comenzarán un apasionado romance, pero cuando la cosa parece ir en serio y la chica se muda a casa de él reaparece su ex mujer, una tempestuosa artista cuya relación de amor-odio con el pintor parece no acabar nunca.

Bueno, esto es lo que todos esperábamos en "Vicky Cristina Barcelona", una comedia con un triángulo amoroso cuya mayor baza era el atormentado personaje de Penélope Cruz inmiscuyéndose en en romance de Bardem y Scarlett Johansson. Es lo que vendía el poster y parecía suficiente para llenar una película.

¿Pero qué pasa si os digo que el verdadero protagonista de la peli no es ninguno de estos personajes? Pues sí, resulta que Scarlett Johansson no viaja sola a Barcelona, está acompañada por su mejor amiga, una chica seria y racional que también tiene un breve idilio con Bardem.

Así pues, aunque el triángulo amoroso copa parte del argumento, realmente no es más que una especie de subtrama (Penélope Cruz tarda 45 minutos en aparecer) y si bien en algún momento todos los personajes salen y entran esta chica es la verdadera protagonista (de hecho ella es Vicky) y sus dilemas amorosos son el auténtico motor de la peli.

Lo triste es que este personaje queda totalmente descolgado del asunto del trío, que es sin duda lo más interesante de "Vicky Cristina Barcelona". Así pues, es otro de esos casos en los que parecen haber mezclado dos pelis en una y como de costumbre cuando ocurre esto la cosa siempre cojea y lo bueno sabe a poco.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz. No es sólo que borde su papel, es que su personaje es lo único que te mantiene pendiente de la historia. Cuando la peli acaba te das cuenta de que todas las escenas en las que no sale Penélope Cruz no son más que bla, bla, bla.

-Lo peor:

·"Vicky Cristina Barcelona" no es una comedia. El personaje de Penélope Cruz tiene varios momentos graciosos, pero la verdad es que es una historia meramente romántica.

·Lo disperso que resulta todo.

-Preguntas:

·¿Qué pensaría Rebecca Hall cuando vio que no aparecía ni en el poster? (como veis, en el japonés sí sale).


Nota: 5

Es muy complicado puntuar "Vicky Cristina Barcelona". Como película, en conjunto, la habría suspendido, pues no me gustan los romances a saco, se me hizo aburrida y el trío amoroso, además de ser algo secundario, tampoco es para tirar cohetes. Pero claro, ves la interpretación de Penélope Cruz y ya merece la pena ver la peli (aunque es fundamental hacerlo en versión original, claro). Woody Allen les dejó a ella y a Bardem improvisar en sus diálogos en español y esto se traduce en una naturalidad impresionante. 

Sabéis que nunca pongo vídeos, pero echarle un ojo a estas escenas, lo mejor de la peli para mí.

Bueno, yo creo que Penélope Cruz ganó el Oscar en esa cocina. Entiendo que a muchos os caiga como una patada en el estómago y penséis que aquí sólo promulga el estereotipo de latina furiosa y chillona, que podrá resultar exótico en EEUU pero que en España está ya más que visto. Y tenéis razón. Pero a mí me encantó aquí y sólo por ella apruebo la peli.

"VOLVER". Sweet home Valdepeñas

-Mira, algún día te lo explicaré, Sole... y ese día lo vas a flipar.

"Volver" Pedro Almodóvar

"Volver" nos narra las peripecias de Raimunda, una mujer espontanea y decidida que deberá enfrentarse junto a su hermana y su hija a los misteriosos asuntos sin resolver que dejó su familia en el pueblo al mismo tiempo que soluciona sus propios marrones domésticos (no os cuento más porque cada una de las tramas principales arranca y contiene varios spoilers).

Bueno, parece obligado cuando se habla de una peli de Almodóvar hacer un repaso comparativo de toda su carrera culminándolo con una opinión sobre su obra. Yo seré breve porque no he visto muchas pelis suyas. Empecé mi experiencia con Almodóvar intrigada por el éxito de "Todo sobre mi madre". La vi con unos 16 años y me espantó de tal manera que no quise saber nada sobre su cine nunca más. Entonces, muchos años después, pillé empezada "Volver" y no sólo la vi con entusiasmo hasta el final, al día siguiente la busqué para verla desde el principio y a los pocos días se la puse a mi madre, quedando también muy satisfecha.

Esto fue un logro triple, pues mi madre sentía rechazo hacia Almodóvar, Penélope Cruz y el cine español en general, pero "Volver" le gustó mucho. Y es que parece una peli escrita para el disfrute de mi madre, pues además de crímenes e intrigas familiares está rodada en escenarios muy reconocibles para nosotros (Vallecas y un pueblo que perfectamente podría ser Valdepeñas, donde mi madre se crió), plagando la peli de personajes y expresiones con las que nos vimos muy identificadas.

Si a esto le unimos unas actrices inspiradas, buen ritmo y toques de humor continuo y muy divertido no puedo más que recomendar "Volver", especialmente a todos los que, como yo, pensáis que el cine de Almodóvar consiste en una retahíla de sexo, drogas y ambientes marginales.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz y Carmen Maura. Aunque no es mi actriz favorita y no me cae muy allá Penélope Cruz ya me gustó en "Belle Époque" y en "Volver" hace seguramente el mejor papel de su vida. Carmen Maura sigue en su línea, más comedida que otras veces.

·Todos los demás secundarios lo bordan, no sólo Lola Dueñas y Blanca Portillo. Quiero mencionar también a Antonio de la Torre y Yolanda Ramos, que clavan sus breves apariciones.

·Los momentos en el pueblo y cada vez que coinciden las dos hermanas.

·Lola Dueñas y Carmen Maura tienen varios diálogos cojonudos juntas.

·No se ven ni tetas ni gente follando.

-Lo peor:

·No me gusta la chica que hace de hija de Penélope Cruz.

·Como en todas las pelis que no son musicales el momento de la canción es totalmente prescindible y el playback queda fatal.

·Algunas líneas en las revelaciones de Carmen Maura y Lola Dueñas quedan un pelín teatrales.

-Preguntas:

·¿Por qué Carmen Maura se asombra al verse en el espejo? ¿No tenía espejos en la casa del pueblo?

·Cuando Penélope Cruz hablaba de su nominación al oscar por esta peli comentó que allí se sorprendieron de que hubiese aceptado llevar un culo falso que le hiciera un pandero más gordo. La pregunta es, ¿porque en Hollywood le dan tanto mérito a las caracterizaciones? Entiendo que cuando un actor engorda o adelgaza sí es un sacrificio, pero no me parece equiparable al hecho de que una mujer afee su aspecto y es como si cada vez que una actriz varía su aspecto tuviera medio oscar en el bolsillo. Se ve que son muy sensibles con el tema de la imagen. Y no sólo las tías, cuando ficharon a Daniel Craig para hacer de Bond le preguntaron si se iba a teñir el pelo y el menda se lo tomó como una falta de respeto.


Nota: 9

No sé cómo entenderían esta peli fuera porque me parece imprescindible ser de España para pillarla totalmente (y creo que sólo los de La Mancha la disfrutarán del todo), pero a mí me pareció una comedia dramática de las de verdad, de las que nunca pierden el humor (fallo habitual en el cine patrio), de lo más entretenido con personajes que seguramente os recordarán a algún conocido y que es además un fiel reflejo de las tradiciones y lenguaje de esos pueblos y barrios.

No sé cómo catalogar "Volver" dentro del cine de Almodóvar, porque de las recientes luego he visto "Hable con ella" (que es un drama total y no me moló) y "Los amantes viajeros" (una comedia pésima que ni acabé de ver) y de sus inicios no he visto nada (¿es cosa mía o nunca ponen pelis ochenteras ni noventeras de Almodóvar en la tele?).

Sea como sea, si dejáis de lado vuestros prejuicios, probablemente os mole.