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sábado, 16 de agosto de 2014
Luigi Russolo, pionero del diseño sonoro
El término de diseñador sonoro comenzó a utilizarse en el cine 1979, en 'Apocalipse now' de Francis Coppola, quien denominó así a Walter Murch. Su primitivo ancestro, o el primer artista que trabajó de modo creativo el sonido en interacción con las imágenes fue el compositor (y pintor) Luigi Russolo (1885-1947), a principios del siglo XX. Fue integrante del movimiento del Futurismo, uno de cuyos dos temas fundamentales era la maquina (el otro, el movimiento). Su trabajo se tejía con las cacofonías resultantes de los nuevos ruidos y sonidos que habían traído las nuevas tecnologías con la revolución industrial. Fue el primero que utilizó los sonidos y ruidos para crear un efecto o impacto emocional (antecedente de la música electrónica).Después de escuchar las composiciones musicales, con extrañas instrumentaciones y ruidos mecánicas, de otro integrante del movimiento futurista, Balilla Pratella, Russolo escribió el manifiesto 'El arte de los ruidos (1913)', en el que expresaba como el oído humano, desde la irrupción de la industrialziación, había acostumbrado su oído a sonidos más mecánicos, artificiales y discordantes, y hacía un llamamiento para que se ampliara el rango de los instrumentos que crean música, más allá de los convencionales o ya establecidos. Creó su particular máquina 'hacedora de ruidos', el 'Intonarumoris' (entonador de ruidos), y realizó varias giras con su 'música del ruido' que suscitó numerosas objeciones, dado lo inusual de sus exploraciones y creaciones sonoras.
Hitchcock, Gassman y Sala: El diseño sonoro electrónico de Los pájaros
Alfred Hitchcock con los compositores alemanes Remy Gassman y Oskar Sala, en el proceso de creación de los efectos cacofónicos electrónicos que emulan los sonidos de las aves en 'Los pájaros' (1963). Gassman se puso en contacto con Hitchcock en 1962 para informarle de cómo se podían manipular electrónicamente sonidos con el Trautonio (un antecedente de los sintetizadores; fue inventado por Freidrich Trautwein en 1924, y desarrollado por Oskar Sala). Lo había utilizado, un año antes, para el ballet de New York. A Hitchcock le intrigó y lo compartió con Bernard Hermann. Ambos viajaron a Berlín para visitar a Gassman, y Hitchcock decidió hacer uso de tal instrumento (con Herrman como asesor de sonido). Entre las secuencias más destacadas está el ataque final a Melanie en el ático. Hitchcock decidió insertar el sonido de los aleteos, pero de un modo más remarcado e intensificado, buscando una vibración amplificada, e incluso una leve distorsión para enfatizar el desequilibrio. También se tomó la licencia dramática de que no emitieran en ese momento, cuando ella entra, ningún graznido los pájaros. Su forma de 'hablar' era no hacerlo. Según Hitchcock, que no emitieran sonido alguno no dejaba de ser una línea de diálogo. Le estaban diciendo: Ahora, te tenemos donde queremos. Allá vamos. No necesitamos gritar triunfantes o furiosos. Esto va a ser un silencioso asesinato'.
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