Catálogo ilustrado de fuegos artificiales

Lejos de hacer una defensa de la pirotecnia que -como es evidente- trae más perjuicios que ventajas, quería mostrarles estas publicaciones increíbles que nos hablan del auge de la cultura de los fuegos artificiales.

Inventados en China durante la dinastía Song (960 – 1279) llegaron a desarrollar no solo una industria en torno suyo, sino también una profesión específica y altamente valorada. Los japoneses adoptaron este uso aparentemene alrededor del año 1600. Los llamaron hanabi una combinación entre el kanji "fuego” y “flor”.

Los catálogos que nos trae The Public Domain Review datan de alrededor del año 1880 y presentan una variedad casi inverosímil de formas complejas y colores. Nos hablan de la fascinación que despertaban estos productos tan efímeros y, desde ya, del grado de sofisticación y pericia que había alcanzado la industria en aquellos años. Vean.

Arte en los Oscars durante la pandemia

2021: seguimos en pandemia de COVID-19, con situaciones de aislamiento social y números preocupantes en algunos países y en algunas regiones. En este contexto la famosa ceremonia de entrega de los premios Oscars se reformula para adaptarse a este nuevo escenario. Y la convocatoria de este año (edición 93) incluyó el encargo a siete artistas de distintas partes del mundo que crearon piezas inspiradas en la famosa estatuilla. Vean y conozcan a Petra Eriksson, Michelle Robinson, Victoria Villasana, Shawna X, Karan Singh, Temi Coker y Magnus Voll Mathiassen. 👉 Aquí.

Visto en Print.

Arte y cerveza

Una nueva edición limitada de la cervecería Collective Arts Brewing. La consigna de la convocatoria esta vez era: World Eye y el arte seleccionado pertenece al español/checo Mario Carpe. 👉 Vean

Visto en The Dieline.

Arte con hojas

No es diseño pero me pareció un trabajo digno de mención por la meticulosidad de la ejecución y también por la composición con el fondo de la fotografía. El artista es Kanat Nurtazin y vive en Kazajistán. Disfruten de su 👉 interesante y efímera obra.

Visto en My Modern Met.

Re:Birth

Con mucho humor el artista británico Thomas Ollivier concibió estos juguetes retro pre-internet como una forma de reflexión -esto lo agrego yo- sobre las formas de vivir la infancia, el rol del juego y la inocencia. 👉 Vean.

Arte con legos

(Muy nerd... lo se...) El artista coreano Lee Ki-young se ha propuesto recrear algunos clásicos de la pintura a través de personajes de Lego. 👉 Vean.

Visto en Design You Trust.

Anti-Propaganda por Manu Guayre

Haciendo uso del género discursivo de los afiches de propaganda bélica, el colega barcelonés Manu Guayre se vale del humor para hacer una propuesta de sentido sobre temas de actualidad como la pandemia, la sociedad de consumo, la ecología, los capitales financieros y varios más. 👉 Vean.

Kitao Masayoshi

También conocido como Kuwagata, Keisai, Kuwagata Shôshin (Tsuguzane), Akabane Shôshin (Tsuguzane), Sanjirô, Masayoshi, Shôsai y Sanko... este inmenso artista japonés vivió entre 1764 y 1824. Las páginas de dibujos "infantiles" estilo boceto, de animales muestran un manejo notable de la síntesis gráfica y una frescura expresiva en el manejo del trazo (comparemos por ejemplo el valor de línea del elefante con el de los insectos). A todo esto se suma el dominio de la técnica de la acuarela o aguada para contar incluso pelajes y texturas de las distintas especies. Vean 👉 este bello trabajo. Hay más obra suya -aunque de otra índole- 👉 aquí.

Visto en Present&Correct.

Los 48 pegajosos de NY Magazine

La conocida revista norteamericana convirtíó tu tapa de octubre en una plancha de stickers con el lema "I Voted" ("yo voté") en colaboración con I am a voter y para incentivar a que sus lectores se decidan a participar en lo comicios. Del diseño de estos adhesivos circulares participaron 48 artistas entre los que encontramos a un "amigo de la casa" Shepard Fairey y también a Shantell Martin; Shaina McCoy; Julie Mehretu; Duane Michals; Marilyn Minter; Toyin Ojih Odutola; Peter Paid; José Parlá; Adam Pendleton; Stephen Powers; Duke Riley; Deborah Roberts;  David Hammons; Votan Henriquez; Deborah Kass & Pulp Ink.; KAWS; Christine Sun Kim; Yashua Klos; Barbara Kruger; Adam J. Kurtz; Sean Landers; Glenn Ligon; Yeni Mao; Jennifer Kinon & Bobby C. Martin Jr;  Derrick Adams; Katherine Bernhardt; Bisa Butler; Tawny Chatmon; Nancy Chunn; Alfred Conteh; Ashley Dreyfus; Baron von Fancy; Zaria Forman; Julian Gaines; Rico Gatson; Jamila El Sahili; Hiba Schahbaz; Amy Sherald; Cindy Sherman; Devan Shimoyama; Tamara Shopsin; Laurie Simmons; Lorna Simpson; Hank Willis Thomas; Rirkrit Tiravanija; Sam Vernon; Zipeng Zhu. 👉 Vean.    

Visto en The Inspiration.

Votar

Están próximas las elecciones presidenciales en los Estados Unidos y varios colectivos ciudadanos, como es el caso de ACPA (The Amalgamated Coloured Printers Association) abrazaron la causa de hacer que sus compatriotas vayan a votar. En su web subieron 40 afiches para que cualquiera pueda descargarlos, imprimirlos y 👉 ¡Arengar a las masas!

Créditos por las imágenes (en orden): Kyle Durrie, MATTER x 2 y Annabelle Larner. Visto en Print.

Street Art para salvar a las especies

Louis Masai es un excelente artista del graffiti residente en Londres. Hace un tiempo viene desarrollando esta serie enfocada en problematizar la situación de las especies animales que están en peligro de extinción. Con un estilo multicolor en donde el cuerpo está compuesto por patterns combinados en patchwork (casi como si fueran muñecos rotos rellenos de trapo) y con la compañía de una o dos abejas que parecieran querer arreglarlos con aguja e hilo. Vean 👉 algunos de estos trabajos.

En su perfil de Instagram encontré que también dedicó una serie a otra especie animal en peligro de la que soy fanático: 👉 el orangután.

Visto en My Modern Met.

Depero

Hace poquito lo mencionamos a Fortunato Depero en un posteo sobre packaging. Es muy notable el legado del genio futurista y el compromiso que demostró durante toda su vida con la vanguardia que venía a cambiar el mundo con una fuerza arrolladora. Al punto que decidió volcarse a lo que eran -en ese momento- artes "menores" como el grabado y el diseño, para sacar al Futurismo de las galerías y los museos y llevarlos a la calle... donde estaba la gente. 

Su trabajo para el aperitivo Campari es tan emblemático que hace unos años se hizo una edición de etiquetas conmemorativas (lo citamos en este blog). Hoy encontré estos increíbles trabajos en tinta china. La explicación de que sean monocromos es que formaban parte de una serie de avisos publicitarios preparados para periódicos, ya que el público consumidor de este producto era de extracción trabajadora. 👉 Vean, pues.

Viernes de afiche. Museo de la Vagina

(prometo no hacer ningún chiste...)

Artistas de distintas disciplinas donaron sus obras para reunir los fondos necesarios para la reapertura de este joven museo londinense luego de la primera ola de la pandemia de COVID-19. La 👉 campaña Open Soon tuvo como meta llegar al 3 de octubre y poder retomar la actividad. Todas las obras se vendieron. The Vagina Museum no recibe ningún subsidio gubernamental así que cuenta con el apoyo de sus benefactores.

Visto en Creative Review.

Tapas árabes de libro

El colega egipcio Moe Elhossieny se propuso rescatar una parte de la herencia local en diseño de portadas de libros y revistas. Su archivo abarca publicaciones de las décadas del 60 al 90. Mientras pone en marcha -junto a sus colaboradores- un sitio web para contener todas las piezas, nos invita a recorrer 👉 el perfil de Instagram.

Visto en Print.

Carteles antifascistas de Eric Godal... actualizados

Eric Godal (1899-1969) fue un dibujante alemán de origen judío que emigró a los Estados Unidos escapando de la persecución nazi en 1933. Trabajó como caricaturista político para numerosos periódicos como PM y Ken magazine.

El colega Chris Piascik homenajeó la crudeza de los dibujos de denuncia de Godal trasladándolos a la actualidad política norteamericana, al discurso del odio, a las fake-news y podría decirse que tienen total vigencia simplemente 👉 cambiando los actores.

Visto en Kottke.

El desafío Magdiel

Cuando se publicó la nota a la que hago referencia, el artista visual de nacionalidad cubana Magdiel Lopez llevaba 550 (¡!) afiches de un desafío -que iba a ser de un año- de diseñar ¡Un cartel por día!. 👉 Véanlo.

Visto en Print.

Vino Ampersand

Este producto hubiera venido bien para festejar el Día del Ampersand... allá por el 8 de septiembre. Se trata de un trabajo del estudio Voice que contemplaba el diseño de identidad y, por supuesto, la serie de etiquetas de vino. Hither & Yon, es una empresa familiar de origen australiano. El diseño juega todas sus cartas al "&" y despliega su versatilidad en el lenguaje gráfico que se le da al signo. Conozcan un poco más de 👉 este trabajo.

Visto en Designspiration.

Utagawa Kuniyoshi

Uno de los grandes maestros del movimiento Ukiyo-e que vivió entre los años 1798 y 1861. Hijo de un tintorero, desde chico se apasionó por los colores y por los patrones textiles, elementos ambos que aparecen con tratamiento exquisito en toda su obra.

Reflejó como muchos grabadores del período Edo guerreros, mujeres bellas y actores; pero fue más allá y plasmó mucho de su mundo interior creando personajes de fantasía, sueños, seres sobrenaturales y fantasmas de las tradiciones japonesas. Mi preferido es "El marinero Tokuso enfrentado a un Umibōzu".

Disfruten de algunos trabajos suyos 👉 acá y 👉 acá.

Gin con acento italiano

Una bebida de origen holandés que busca posicionarse en Italia. Para eso se apoya en el excelente dibujo del azzurro Riccardo Guasco; y en la tradición italiana de afiches de aperitivos... del estilo Fortunato Depero. El producto, Perfetto, es un gin saborizado ideal para el verano y para preparar cócteles ligeros. 👉 ¡Todo encaja en su sitio!



Visto en Gràffica.info.  

Dolly Parton en la voz de la calle

Entiendo que la gente se tenga que hacer ver y dar conocer, y claro que las vidas negras importan. ¿En serio pensamos que nuestros pequeños culos blancos son los únicos que importan? ¡Claro que no! [Dolly Parton]

 
Estaban viviéndose las protestas del #BlackLivesMatter y la periodista Melinda Newman (de Billboard) le preguntó a la cantante ícono de la música country su opinión. Su impacto fue tal que Kim Radford, artista urbana, decidió que la frase merecía estar en un mural. Así -más o menos- surgió 👉 este graffiti en la ciudad de Nashville.