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lunes, 10 de enero de 2022

Pero ¿ cuántos años tiene Mae West ?



 No es nada original decir que este señor era un maestro y que su cine es un referente. Seguimos revisando sus historias un b/n o en color y nos siguen maravillando. Pocos directores han seguido interesando tanto como él. Favoritos tenemos todos para confeccionar una lista top de cabecera. 



Hemos hablado, en más de once años que llevamos por aquí, de sus filmes y  pocos han quedado por mencionar pero yo aún tengo asignaturas pendientes y por eso en esta vuelta mía al apartamento quería aprovechar para ponerme al día. 

Por cierto, quiero desear a todo el mundo un año más benigno que los dos anteriores. Aún no me creo todo lo que hemos vivido, y lo que nos queda…

Pero hagamos un paréntesis y retomemos lo que más nos gusta : el cine como argumento y excusa para seguir por aquí.

Creo que la película que más he visto de Mr. Hitch es “ Con la muerte en los talones” ( North by Northwest  1959)…enredo genial que resulta fascinante porque nos lleva de la mano de un Cary Grant, excelente comediante que enriquece cada personaje que interpreta, durante el equívoco a lo largo del metraje, y nos entretiene y sorprende con el estupor de un tipo, Roger  O.Thornhill , publicista, confundido con un agente del gobierno, perseguido a través del país, que no entiende lo que le ocurre. Y el cine es eso : entretenimiento, emoción ( del tipo que sea) objetivo que tiene que conseguir la narración de una historia desde sus primeros planos.

Confieso que la etapa inglesa de Mr. Hitch me resulta bastante desconocida y quiero ponerle remedio. He visto algunos títulos y, sin quitarle el mérito, le veo muy lejos de lo que nos ofreció más adelante. Pero no está de más conocer sus “principios”, paso a paso, por aquello de alimentar la cinefilia 


Y es aquí cuando me encuentro con uno de sus filmes más apreciados pero que yo aún no había visto,  conocía su existencia pero nada más.

Una historia basada en la novela de John Buchan, escrita para su adaptación cinematográfica por Charles Bennett y que Don Alfredo quiso llevar a la pantalla. Y ¿ qué tenemos ? Pues un tema que parece gustarle mucho al director: tipo corriente metido en líos y pasando apuros, con giros y más giros, cambiando de espacios y lugares. No he podido dejar de ver la semejanza con “ North by Northwest”. 

Empieza en un teatro, un hombre canadiense que no vemos el rostro entra y se sienta para asistir a un espectáculo de variedades, adivinación y una multitud haciendo preguntas absurdas, riendose del actor/personaje que aparece en el escenario… ¿ cuantos años tiene Mae West?… ¿a qué distancia está…? 

Se oyen unos disparos, una mujer “Annabelle Smith” ( Lucie Mamheim) se acerca al tipo corriente Richard Hannay ( Robert Donat ) . Ella le suplica que la ayude porque la persiguen unos hombres que dice son espías huyen de  allí y termina en su casa, ahí le cuenta una trama de conspiraciones de un grupo llamado “39 escalones” que quiere sacar del país secretos de estado…le habla de un hombre con un dedo medio amputado y le da un mapa de Escocia. 



Por supuesto ella aparece asesinada con un cuchillo de cocina, todo muy loco. La película no te da tregua porque todo sucede muy deprisa. Hannay huye en un tren  perseguido por los agentes de policía que le acusan del asesinato, se mete en un compartimento y besa a una mujer rubia desconocida ( Madeleine Carole) fingiendo ser su pareja (otro parecido evidente con la película de Cary Grant ) ésta vez, ella no le ayuda en ese momento pero sí más tarde en otro encuentro.  Sí os digo que por los avatares del destino terminan juntos, “unidos por unas esposas” pasando fatigas y huyendo de unos y otros.


No voy a explicaros todo el argumento, la historia está contada de un modo muy original y moderno para la época. Termina donde empieza, en un teatro. No sé si es verosímil o no pero al final te lo crees todo. Esa es la magia del cine de Hitchcock.

 Estoy segura que muchos de vosotros habreís visto ésta película y sino es así, disfrutarla, si os apetece, claro. Sin duda merece la pena, en mi opinión no falta humor e intriga y el “Mac Guffin”, el  pretexto de toda buena historia de suspense… ¿qué buscan los espías ? Ah !…secretos militares, o del tipo que sean, eso parece dar igual. Lo que importa es el desarrollo y los recursos del protagonista para salir del “embrollo”. La película se estrenó en Reino Unido en 1935. Un año antes había estrenado su primera versión de  “ El hombre que sabía demasiado”.





_______

Pasando a otro clásico…



También descubrí en ésta “arqueología cinematográfica” una  historia que no reconocí muy del estilo del maestro “Matrimonio original” (Mr. &Mrs Smith )de 1941. No es de su etapa inglesa, estrenada en España en 1943.  Una comedida de enredo escrita por Norman Krasna, con Robert Montgomery y Carole Lombart. El film número 26 de Hitchcock y el tercero de su etapa americana. Desde luego una historia atípica en la filmografía del director de suspense e intrigas psicológicas. Es verdad que siempre tira de ironía en no pocas películas y por supuesto de un fino humor negro, pero aquí nos encontramos con una pareja que no se enfrentan al asesinato sino a un suspense romántico que nos lleva a preguntarnos ¿pero que pasa con ésta pareja ? ¿ cual es el conflicto…? Y lo consigue sembrando la duda, dosificando la información, colocando secretos y misterios y eso en 95 minutos de metraje.



El argumento es simple. Un matrimonio de clase media, con discrepancias y pactos para resultar ser una pareja “ideal”. Durante una de sus últimas discusiones Ann ( Carole Lombart ) le pregunta a David ( Robert Montgomery ) si volvería a casarse con ella en caso de empezar de nuevo… él duda…y la cosa se va enredar porque un asunto de papeleo, pone en evidencia que su matrimonio a efectos oficiales no lo es.

La vuelta a “la soltería” nos muestra cómo los protagonistas van cambiando su conducta y sus estrategias para “sobrevivir” al impacto de su nueva situación. Todo muy al estilo screwball. Lo dicho, no hay crímenes, ni vértigo ni asesinos persiguiendo a los protagonistas, solo una comedia simpática llena de desvaríos, de una pareja poniendo en duda si desean estar casados o no.

Lo mejor es que la veáis y juzguéis si os gusta o no.


Y esto es todo amigos, ahora me espera un estreno, e ir al cine… que hace dos años que no aparezco por una sala oscura. No os digo más.


SALUDOS A TODOS.

 

ABRIL


 

 

 

lunes, 26 de septiembre de 2016

Abogado..!! ( 1ª Parte )

Picapleitos, jurisconsulto, leguleyo, letrado.... persona que ejerce la defensa jurídica de una de las partes de un juicio. Abogado pro bono el que defiende a los ciudadanos sin recursos, también llamado abogado de oficio o de turno.

Quedaros con la definición que más os guste. No voy a hacer ningún chiste.

Existen, como en todos los oficios, personajes que ejercen con honradez y  diligencia su labor y tipos marrulleros impresentables, mercenarios sin escrúpulos. Vamos a quedarnos con la ficción-aquí hablamos de cine- para no entrar en un terreno resbalizo.

No  puedo recordar cuántas series a lo largo de los años he visto que se centran en procesos judiciales con todo tipo de letrados, sí mencionaré algunas que he seguido y recuerdo, desde el legendario  Perry Mason pasando por
 Ally McBeal , comedia-drama con personajes muy excéntricos y lios varios, The Practice 1997-2004, una reflexión sobre la ética del ejercicio del Derecho, ganadora de 8 Emmys, creada por David E. Kelley.
The guardian dirigida por David Hollander con Simon Baker, Dabney Coleman, Raphael Sbarge del 2001 al 2004... Saltándome otras muchas llego a The Good Wife, creada por Robert y Michelle King de 2009-2016 CBS.., Alicia Florick (Julianna Margulies)la esposa "fiel" de un politico que es detenido, vuelve a ejercer la abogacía para sacar a su familia adelante.
...y una de abogado marrullero, Saul Goodman: Better Call Saul, creada por Vince Gilligan, un spin off precuela de Breaking Bad.
De igual modo he seguido con mucho interés un documental sobre el juicio de O.J. Simpson del que ya han hecho una miniserie, premiada en los Emmys. 
Hasta aquí el capítulo televisivo, que sin duda es mucho más extenso y de diferentes calidades.

Igualmente del cine tengo mi lista de preferidas. Estoy revisando algunas y descubriendo otras. Ya he comentado aquellas que, por sus protagonistas, tienen un lugar preferente en éste apartamento.

El abogado/padre favorito Atticus Finch  de To kill a Mockingbird( Matar a un ruiseñor) Aquí

Dos títulos más, dos abogados, el joven Tony Lawrence en The Young Philadelphians y el maduro Frank Galvin en The Verdict, ambos con el rostro de Paul Newman reseña aquí

Anatomía de un asesinato... 1959 Otto Preminger con James Stewart, escena aquí


En bandeja de plata (The Fortune Cookie) Billy Wilder 1966, un abogado mezquino y marrullero,  William H. "Whiplash Willie" ( Walter Matthau) convence a Harry Hinkle ( Jack Lemmon )cámara de Tv. que sufre un pequeño accidente en un partido de fútbol para que simule una parálisis en su pierna izquierda y su mano derecha y cobre una indemnización de la compañía de seguros...

La lista sigue y me siento tentada pero...
 Charles Laughton 
(Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15/12/1962)
IMDb 
Hoy nos vamos con otro monstruo, Sir Wilfrid Roberts/ Charles Laughton , en una de sus inolvidables interpretaciones Witness for the Prosecution (Testigo de cargo 1957). Pelicula de juicios y tribunales un "Hitchcock sin Hitchcock". Wilder -en esta ocasión con Harry Kurnitz- se empeñó en pasar de comedia romántica (Ariane) a  una historia de misterio, una adaptación de la novela de Agatha Christie que la  propia autora convirtió a su vez en obra teatral ..." posiblemente Hitchcock se habría sacado más trucos de la manga, yo narré la realidad"comentó Wilder a Cameron Crowe.. Para su protagonista Laughton, el viejo Billy, sólo tiene palabras de elogio. De él dice que era capaz de rodar veinte tomas seguidas y en todas ellas estaba bien. Su admiración por el actor británico es sobradamente conocida.. "el más grande de todos los actores".


Wilder, con un reparto excelente y un guión brillante, nos dejó uno de esos filmes llenos de gracia, con detalles de calidad  que se recuerdan y diálogos corrosivos en boca de Laughton que funcionan a la perfección. 
 Y no menos estupenda Elsa Lanchester, su enfermera Miss Plimsoll ( esposa en la vida real) con la que mantiene un tira y afloja muy divertido. Una pareja singular, dentro y fuera de los escenarios.

Elsa Sullivan Lanchester (28 October 1902 – 26 December 1986)


 Leonard Vole (Tyrone Power) el acusado del asesinato de una señora mayor, una rica con la que mantiene "cierta amistad" sorprende. Marlene Dietrich, la  "perfecta" esposa, Christine, que juega un papel fundamental en toda la trama y la misteriosa dama que aportará nuevas y desagradables sorpresas...
Si no la habéis visto-que lo dudo- ¿ a qué estáis esperando?.


Curiosamente, tenemos otra pelicula que tambien nos muestra un proceso judicial y en ella de nuevo aparece en el reparto éste singular actor como el lascivo juez Lord Thomas Horfield, "The Paradine Case"1947, IMDb


y ahora sí, detrás de la cámara tenemos a Sir Alfred Hitchcock -guión de David O. Selznick y Alma Reville (Novela: Robert Hichens). El abogado corre a cargo de Gregory Peck que tiene que defender de la acusación de asesinato a una hermosa y misteriosa mujer Mrs. Paradine ( Alida Valli) y de la que se enamora perdidamente. escena aquí
 ¿La habéis visto ?..me encantará saber vuestra opinión ¿ la de Wilder o la de Hitchcock ?

" Está usted muy 'apetitosa' esta noche"
El tema es apasionante, el de los juicios y los abogados, al menos a mi me lo parece... de modo que.. no voy a extenderme en ésta entrada. 
Habrá una segunda parte, I swear.



SALUDOS AMIGOS
ABRIL 

viernes, 15 de mayo de 2015

Mayo, ventanas

Irma "la dulce" **
Bien entrado el mes de Mayo y yo sin abrir las ventanas..tenéis que perdonarme. La primavera me trastorna y me pierdo un poco y el calor estos días.. uff...verano prematuro.
 El apartamento-más bien una buhardilla- se recalienta y hay que bajar las persianas, en realidad, no tenía cortinas y.. esto fastidiaba un poco a Néstor, es un buen hombre pero algo mojigato..

 a veces hay una pequeña "gresca" en el barrio, en el café de enfrente, gente de mal pelaje.. pero eso es otra historia.

El vecino de al lado es un pintor muy simpático que además canturrea, amigo de los niños del barrio, pero el pobre no vende un cuadro..y no se le da mal.. ¡Mulligan, Jerry Mulligan creo que se llama!

pero vivir del arte resulta poco menos que imposible..él sale, expone sus cuadros por la Place du Tertre en Montmartre, pero nadie le compra..Quizás debería dedicarse a otra cosa...el baile no se le da mal, se mueve con mucha soltura..y tiene un amigo que compone, los dos pobres como ratas, con muchos pájaros en la cabeza.. lo sé porque como todos, somos unos fisgones..lo que no ves te lo imaginas..y ellos además hacen mucho ruido

Desde luego algo le preocupa..lios de faldas quizás.

Lo de mirar por la ventana no es tan raro..que se lo digan al bueno de L.B. Jefferies, un tipo delgado elegante, un fotógrafo que dedica su tiempo y convalecencia en las noches sofocantes a ejercer "el voyeurismo". Su enfermera le riñe pero él se aburre y mirar por la ventana a través de su lente le entretiene, lo que fastidia a su novia, una chica guapisíma, pero a él ésto no parece importarle ..

le resulta más atractivo espiar a los vecinos..menudo cotilla..y además es peligroso..no sé..eso de jugar a adivinar quien es quien.. proyectar en los demás nuestros defectos, criticarlos, fabular..o descubrir un crimen.. cuánta imaginación..pero..¡vete tú a saber!..las ventanas están para eso, observar a otros y que nos vean.. sacudirnos el polvo, airear y dejar entrar la luz.

Este encuadre sugiere un final feliz, o un comienzo..pero sólo es una de las muchas ventanas que nos rodean. Al fin y al cabo ¿qué es ésto más que una enorme ventana, desde donde nos saludamos, amigos?


No quiero cerrar éste espacio sin un recuerdo a uno de los grandes que nos ha dejado, un músico extraordinario B.B. KIng 'rey del blues', como era afectuosamente conocido King, que a lo largo de sus 89 años de vida pasó de la pobreza extrema de una familia de jornaleros en Mississippi, en la era de Jim Crow -que es como se conoce en EEUU a las leyes que condenaban a los negros a una existencia de tercera clase- a codearse con las mayores estrellas del rock y a ganar 15 Grammys. King se convirtió en la persona que transformó una música rural y negra, el blues, en un sonido urbano y universal...con 'Lucille', su guitarra a la que dedicó éste tema "Lucille"
No confundir con este otro King ( Ben E. King)  Benjamin Earl Nelson, más conocido como Ben E. King desaparecido el pasado mes de Abril, lo suyo era más el soul y el pop.

Por si son pocos los videos que he enlazado según diría David de Safari nocturno  ahí va otro

(** no soy yo ni comparto profesión)

SALUDOS A TODOS Y FELIZ PRIMAVERA
ABRIL


                    

lunes, 4 de febrero de 2013

THE GOOD WIFE


No, no estoy hablando de la serie del mísmo título IMDb ( por cierto bastante aceptable, sobre la "sufrida" esposa de un político, interpretada por Julianna Margulies ) pero podría ser.
 Esa frase, no por repetida menos cierta:
  "detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer.." es por algo. Añadiria que, al revés, tambien funciona, se da menos, y me vais a perdonar los señores, pero la historia está llena de ejemplos que lo confirman. Supongo que tuvo mucho que ver la educación recibida. Los roles que siempre se asignaron a cada sexo. Y las esposas decorativas entre cierta clase, se llevaban mucho. Por suerte, eso tambien ha cambiado.

Ésta semana queria hablaros de Trevor Howard, pero..
 se me ha colado éste tema, a raiz de la película recién estrenada : Hitchcock (2012), sobre el rodaje de  Psicosis (aquí)  (entrada que subí en Marzo del año pasado)
Por cierto que hay más de una reseña por ahí como ésta de Mr. Lombreeze

Helen/Alma-Hopkins/Hitchcock

Tony Collette, Anthony Hopkins y Helen Mirren
 No suelo comentar los estrenos, ya lo sabeis pero no he podido evitarlo ( no he querido más bien) porque la personalidad del genio y su relacion con Alma Reville, su esposa, esa mujer tan inteligente y discreta que le acompañó toda su vida, me han resultado muy interesantes.
No se trata de ponerme en plan revindicativo pero un poco sí. La pelicula lo hace y lo consigue con la interpretación de esos dos actores que ya de por sí llenan la pantalla hagan lo que hagan.Anthony Hopkins  y Helen Mirren Y en ésta historia están absolutamente (in)creibles. Les vemos discutir ante todos los problemas que surgieron cuando intentaban sacar adelante el proyecto, cómo tuvieron que hipotecar su casa y los celos del uno y del otro. Los devaneos y obsesiones.
 Él, Alfred Hitchcock, director carismático, mirón narcisista y genial, uno de los que nos ha regalado el séptimo arte, con un montón de películas inconfundibles en su haber, obras maestras unas y otras simplemente únicas, innovadoras, que, gusten o no gusten, están ahí.


Hitchcock dirigiendo, Alma, detrás 
 Y en todo eso tuvo mucho que ver su esposa, su compañera, mujer paciente, montadora y guionista, de una inteligencia y  lucidez no reconocidas hasta hace poco, porque siempre estuvo en la (a su)sombra, 
 Alma Reville, la buena esposa.

Helen Mirren  By Abril
Ylena Vasielevna Mironova, su verdaero nombre
El curriculum de Helen Mirren es impresionante, con un montón de premios en las estanterias de su casa.. además de ser The Queen, la primera y la segunda Elizabeth, fue Morgana en Excalibur, y otra vez sufrida esposa en  La costa de los mosquitos.. en La locura del rey Jorge, la reina Charlotte. Una todo terreno. Sensual y sofisticada.


 Ella misma cuenta en una entrevista que muy al principio de su carrera rechazó a Hitchcock.

"Conocí a Hitchcock cuando yo aún era muy joven, era 1971 o 72, él estaba en Londres para filmar Frenesí y me entrevisté con él acerca de un papel, el de la novia del protagonista (que eventualmente encarnaría Anna Massey). Pero no me fue muy bien que digamos (ríe)”.
...  entonces yo era muy joven. En mi ignorancia y arrogancia, para mí él era de la vieja escuela y no me interesaba. Si hubiera sido Antonioni, Truffaut, Bertolucci o algún otro director europeo, yo hubiera estado más entusiasmada...Fui a una oficina a verlo y recuerdo que se sentó detrás de un escritorio.Era enorme, y estaba sentado allí mirándome con recelo. Yo lo
 miraba igual, así que no congeniamos. Le dije que el papel era muy pequeño y, además, la estrangulaban a media película. Él solo me escuchó, asintió, me hizo un poco de conversación y me dijo “buenas tardes”. Me fui muy ufana y llamé a mi agente para decirle “lo rechacé”. Me dijo que yo estaba loca de atar... (carcajadas).
(Extracto entrevista Helen Mirren AQUI  )

Y volviendo al tema de Las buenas esposas ( LAS BUENAS no las que ESTAN BUENAS) (jaja) decirme lo que opiniais, por favor. Ejemplos en el cine, a lo largo de la historia o lo que os apetezca.
Entre tanto ruido y tanto titular escandaloso vamos a relajarnos. os dejo éste video que me ha parecido encantador.
FELIZ SEMANA AMIGOS
ABRIL
 

lunes, 1 de octubre de 2012

LA DUDA RAZONABLE...The Wrong Man

Stork Club N. York
No imagino ni por un momento la angustia que supondría ser detenida así sin más por un delito no cometido y menos aún hallarme desasistida, sin un amigo, familia o lo que parece más lógico y necesario un buen abogado. Qué a la gente la atropellen, pisoteen sus derechos o la nieguen el pan y la sal no es cosa de hoy, es cosa de siempre. Tener la desgracia de estar en el sitio equivocado o con la cara de otro y para colmo de males, que te reconozcan o crean reconocer y situar en el lugar del crimen. A la inversa hemos de aceptar que hay muchos culpables sueltos por ahí... y no hablo de  esos que llevan camisa y corbata - no tengo nada contra las corbatas- sí contra los que las usan para ahogar al personal, gestionan fortunas, las hacen desaparecer o malversan y  usan coches oficiales, hablo de la gente que se libra de rendir cuentas por sus fechorías.
De nuevo volvemos a las calles de Nueva York, años 50's. Una sala de fiestas cerca de la 5ª Avda.
 Estamos imaginando una situación límite, pero antes presentemos al personaje:

Christopher Emmanuel "Manny" Balestrero,
 un hombre corriente, de familia,  sale de su trabajo, en un club elegante de la City ,
 el Stork Club, en Nueva York.Es músico, toca el chelo. Camina por la ciudad, toma el metro casi vacio a esas horas y se dirige a su casa en Queens.

Buddy Greco y Benny Goodman 
en Stork Club

Alfred Hitchcock y su familia en Stork Club
 donde  vive modestamente con su familia con más apuros económicos de los que quisiera,  fantaseando con ganar alguna apuesta en las carreras. Hasta aquí normal. De camino a su casa en metro, hojea el periódico, los anuncios de vacaciones, inversiones.. las apuestas de las carreras.. por su cara sabemos qué está pensando. Es el punto de vista del protagonista el que seguimos sin necesidad de diálogo.


 Es muy tarde cuando llega a casa, recoge la botella de leche de la puerta - ésto siempre me ha parecido muy de peli americana-  Su mujer le espera..habla con ella de asuntos económicos , de una visita al dentista..el ambiente es cálido, él  la abraza, la besa, la piropea.." para mi eres la mujer perfecta.. si tú eres producto de la evolución, lo hace bastante bien.." Todo indica que es una pareja feliz, a pesar de los apuros económicos, él le dice que son afortunados, se quieren, trabaja en lo que le gusta, tienen dos hijos preciosos.. Las escenas en la cocina son parte de una rutina escogida por el director para mostrarnos qué clase de vida llevan, nada fuera de lo común, como si lo que sucede más tarde le pudiera pasar a cualquiera.

 Una noche a la salida del trabajo cuando llega a la puerta de su casa es detenido antes de entrar, sin mucho miramiento , no le leen sus derechos, ni le permiten avisar a su familia,  le acosan a preguntas y ante el asombro del individuo que apenas entiende lo que le está pasando es conducido a comisaria y más tarde a una celda , considerado prácticamente culpable ante la rueda de reconocimiento de los testigos que le acusan. Sorprende, al menos a mí, la poca resistencia que ofrece el personaje Balestrero (Fonda) ante tamaña injusticia y cómo se deja conducir mansamente hasta la celda donde es encerrado sin apenas una queja, anonadado por las pruebas que se acumulan contra él.

 Estamos ante una película del maestro del suspense Alfred Hitchcock, un documento social, cine negro y sin humor, cosa rara en Sir Alfred, con unos protagonistas absolutamente veraces, viviendo una pesadilla y la desintegración de su familia...ese HENRY FONDA tan neutro, interpretando a un individuo sin recursos ( no es Cary Grant en Con la muerte en los talones ) y a VERA MILES, retratando la angustia, el miedo y sus consecuencias en una mente frágil.

Vera Miles By  Abril
su abnegada y nerviosa esposa que le espera despierta todos los días y que va pagar un alto precio por los acontecimientos. Se trata de :THE WRONG MAN (1956), el hombre equivocado, es decir FALSO CULPABLE una de esas películas de suspense, dramáticas y bastante tristes basadas en un hecho real,  lo que parece que impidió a HITCHCOCK salirse del guión, según cuenta a François Truffaut en su famoso libro de entrevistas.

Lo que yo no entiendo de éste film es esa resignación del personaje de Fonda ( magnífico), a penas protesta, no pide que le defiendan, solo reclama una llamada a su familia y ni siquiera eso le conceden. Un procedimiento que ha de respetarse y que aquí no se sigue. La cara de Henry Fonda es todo un muestrario de gestos contenidos  angustiosos  para  los espectadores porque sabemos que él no es culpable.. y no debe serlo a pesar de que todo parece jugar en su contra, testigos de la acusación todos los que afirman haberle visto, en contraposición aquellos que podrían atestiguar a su favor, que estuvieron con él y en otro lugar en el momento de los robos, no aparecen. Le acusan y tiene que probar su inocencia.. todo por unos cuántos dólares, setenta y uno para ser exactos, quizás en ese contexto seria una cantidad respetable.
Tras la comparecencia ante el juez, su cuñado le ayuda con la fianza y más tarde entra en escena el abogado..
Hitchcock de nuevo juega a la ambigüedad cuando nos deja en algún momento ver al personaje caminar por una tienda ante los dependientes, de una forma extraña y nos hace dudar.. quizás fueron las apuestas en las carreras, dinero que pidió prestado.. todo es inquietante, ante todo, la situación que vive su esposa, el cambio que se opera en ella.


No voy a contaros más porque me gustaría que tengáis ocasión de verla y si ya lo habéis hecho que opinéis sobre el tema. ¿ Es justo ? ¿ se puede reparar el daño que se infringe a una persona y su familia cuando sucede algo como eso ?.
¡Ah! Ésta vez Mr. Hitchcock aparece al principio del fílm y presenta la historia en un plano donde su sombra es alargada. Muy teatral.

                                           
ABRIL

viernes, 27 de abril de 2012

La mala del cuento (Sra. Danvers, Rebeca)

Una de las sensaciones infantiles más frecuentes es el miedo, a lo desconocido, a la oscuridad, a estar solo, a esos personajes de cuento que casi siempre son tenebrosos.. personificación del mal. En realidad el miedo nos ayuda a sobrevivir, nos aleja del peligro potencial si no se convierte en fobia ( eso es otro tema)temores que vamos superando a medida que crecemos, puede que nos quede algún resquicio, timidez ..cierta prudencia hacia lo desconocido, al riesgo, pero sobre todo a la gente que nos cae mal a esa que sabemos antipática, egocéntrica y retorcida.
Nos han contado muchos cuentos, de pequeños, claro,de hadas,brujas.. duendes, principes y dragones.. a mí, como a casi todos(creo) nos gustaban esas historias y no hay cuento que se precie ni historia que resista, sin una buena "mala" . Ahora de adultos nos cuentan "otros" cuentos pero de esos no queremos ni vamos hablar.

Los villanos en la literatura, los "buenos" malos siempre dan mucho juego y el "bueno" el héroe o la heroína los necesitan para desarrollar bien la historia, para brillar y librarse de ellos en un final apoteósico y feliz. La lucha del bien y el mal. Ocurre tambien que un "buen villano" puede acaparar toda la atención del lector/espectador incluso ganar sus simpatías, resultando más atrayentes que el "sosainas" de turno.
 Asi pues, voy a contaros un cuento.


 " Erase una vez una chica tímida,buena.. algo torpe y poco atractiva, de ella no sabemos apenas nada, por no saber no sabemos ni su nombre. Trabaja como acompañante de una dama bastante entrometida y viajan por el sur de Francia,se alojan en un hotel y mientras que la señora duerme, ella, pasea sola por un acantilado.. frente a un mar embravecido se recorta la silueta de un hombre que da unos pasos hacia el vacio donde parece querer arrojarse.
Laurence Olivier pone rostro a Maximillian de Winter.

Maxim de Winter/Laurence Olivier By Abril 

 La joven tímida se aproxima a él y le salva, como en los cuentos se casan, y él se la lleva a su castillo :
 Manderley. Un lugar aislado e impresionantemente gótico.El escenario está preparado.



Lo que no sabe la  aniñada y tímida protagonista, es lo que la espera.. enfrentarse a esa imponente mansión,sus criados, el lujo.. al pasado de ese hombre orgulloso y ensimismado y a la misteriosa y pérfida ama de llaves : la Sra. Danvers que vigila la casa y camina apenas sin rozar el suelo, como un fantasma. Hay otro reto más que superar, la primera Sra de Winter: REBECCA el autentico desafío, el recuerdo y la presencia"ausente" de esa mujer muerta.
 ¿ No sentís el miedo ?..


Danvers/Judith Anderson By Abril 
La Sra Danvers( Judith Anderson) desprecia desde el primer momento a la ' sin nombre', segunda Sra. deWinter, pero lo disfraza con una tibia cortesia, mucho más refinada y exquisita que la joven de origen humilde recién llegada que considera como una intrusa. A ésta todo le provoca miedo, los cortinajes, los muebles, las habitaciones cuidadosamente cerradas para ella donde adivina que se guardan los objetos y la presencia de Rebecca, la ausente/presente.
Danvers es el ama de llaves pero a su vez era la confidente de esa Rebecca que se adivina hermosa,divertida, libertina.. independiente y caprichosa, dueña absoluta de la atmósfera que se respira en esa casa. La sra. Danvers profesa un amor enfermizo por Rebecca y se dedica a recordar a la joven esposa que en el ala este de la casa que mira hacia el mar, se encuentran las habitaciones de "su señora", cuando por fin consigue atreverse a entrar sola la nueva señora de Winter empequeñece aún más
"-¿le gustaría ver las ropas de la señora?-" y le muestra los armarios, el abrigo que acaricia de un modo especialmente delicado, morboso.. sus prendas íntimas.. ."sienta la suavidad de la seda.." y  le cuenta con la mirada casi perdida, hipnotizada, el ritual de la difunta cuando regresaba de sus fiestas..

El papel de Judith Anderson es sin duda el de la "mala" perversa, la que utiliza el miedo psicológico para dominar y destruir a su "victima"..." El nunca la amará, nunca olvidará a Rebecca, nunca será como ella.."
La joven ( Joan Fontaine) abrumada , nadie cree en ella, no sale de un susto a un sobresalto..sola y deseosa por agradar a su marido decide celebrar una fiesta de disfraces para igualar el glamour de Rebecca,  devolver el esplendor a la casa y se deja guiar por la taimada sra. Danvers..que pretende de algún modo "vengar" a su adorada Rebecca.
Lo que no sabe es que ha escogido el disfraz que vistió ésta en la última fiesta de su vida. Como tambien ignora qué ocurrió realmente con la vida y la muerte de Rebecca.
Y hasta ahí os puedo contar.
Rebecca IMDb
Daphne DuMaurier consiguió la fama con ésta novela,  llevada al cine por Hollywood.
Fue David O'Selznick quien compró los derechos y se llevó a Hitchcock para que trabajase con él y filmase ésta sencilla historia, una historia a la que le faltaba sentido del humor según dijo el propio Hitch, anticuada, muy inglesa, como del siglo XIX, pero él supo introducir el suspense y sacarle partido.

O'Selznick,Joan Fontaine,Hitch y Anderson
                               
                      

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique