Mil rostros de mujer (Vivien Leigh)A Streetcar Named Desire

Vivien Leigh By Abril

 ¿Qué es en el fondo actuar sino mentir? ¿ Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?

Lawrence Olivier

Era tan bella como talentosa, aunque Kazan dijo alguna vez que más que talento, tenia voluntad. No lo sé, ella pensaba que precisamente por eso no la tomaban en serio, pero no podias dejar de mirarla en cuanto aparecia en pantalla. Amaba el teatro (y a Larry, Olivier) casi más que el cine. De aspecto frágil, rasgos finos y unos ojos de un color entre verde y azul grisáceo según se iluminasen. A mi siempre me ha parecido una de  las actrices más bellas que han pasado por la gran pantalla y el teatro, cuerpo esbelto y pequeño, con vestidos hechos a su medida, incluso con tela de pesadas cortinas. Escarlata, la encarnación de la voluntad, su terca resolución por conservar Tara
 " a Dios pongo por testigo..", le lleva a fingir una riqueza que ya no posee, usar sus encantos, su traviesa sonrisa, los mohines de niña caprichosa y la caida de ojos ante un Rhett Butler que desprecia, encarcelado y a su pesar, enamorado. Sus manos encallecidas no engañan al buscavidas, otro sobreviviente y se va de vacio pero con la misma tozudez y decisión. No he de contaros el resto, porque la novela que Margaret Mitchell escribió y la MGM, con David O. Selznick al frente, inmortalizó, es de sobra conocida. Tambien hablamos de ella (AQUÍ)

Lo que el viento se llevó 1939

Vivien siempre será el rostro de Escarlata O'Hara pero no sólo ella, de hecho, nunca sabias cuándo dejaba de ser sus personajes y empezaba a ser Vivien.
 Fue Anna Karenina (Julien Duvivier 1948) la heroina de Tólstoi, hermosa desgraciada y valiente, atormentada mujer en la Rusia de los zares. Historia que comienza con la llegada de un tren y un encuentro fatal para sus protagonistas. La tragedia les persigue.

Vivien Leigh y Lawrence Olivier en el estreno

Vivien Leigh/Myra Lester.. ¿no está preciosa con su gorrita..?

La inocente, dulce, triste y leal Myra Lester en el Puente de Waterloo
Mervyn LeRoy 1940, una historia preciosa, chica conoce a chico, ingenua ella, impetuoso él, Roy Cronin (Robert Taylor) oficial británico, un drama que crece en intensidad, la ausencia de él le cambia la vida y la mirada a ella, un amor imposible por la absurda diferencia de clases y por culpa de la guerra.Una de sus grandes interpretaciones.

That Hamilton woman

 Emma Lady Hamilton Alexander Korda 1941, la amante del comandante Nelson (Lawrence Olivier marido y amante en la vida real) y musa de George Romney (pintor)

Emma Hamilton by George Romney

 Vivien fue todas ellas, mujeres de gran belleza y fuerte personalidad pero ante todo fue la inestable, febril y desquiciada Blanche DuBois de Un Tranvia llamado deseo(A Streetcar Named Desire)1951 basada en la obra de teatro homónima de Tennessee Williams; un título absolutamente apropiado.

 Es en éste personaje donde quizás encontramos rasgos de ella misma en la época que la rodó, indicios de trastorno bipolar, problemas mentales; Blanche DuBois, de familia acomodada, una mujer llena de prejuicios que comienza a marchitarse, perdido el dinero y propiedades de la familia -la Blue Jamine de Woody Allen recuerda muchisimo a ésta mujer-que vive con angustia la soledad, engañándose y mintiendo sobre su inmediato pasado. Altanera, presumida y desequilibrada, decide huir de la hacienda familiar en Laurel, Mississippi.
 Se abre la escena con la llegada de un tren, envuelta en humo surge la figura de una mujer con un fino vestido de gasa,  llega a la ciudad de Nueva Orleans-siempre un tren que llega o que se va- un poco desorientada pregunta por un tranvia  llamado Deseo, para hacer transbordo a otro llamado Cementerio y llegar hasta  un lugar conocido como Campos Eliseos para encontrarse con su hermana, Stella, que vive con el energúmeno de su marido, un tipo primitivo, inmigrante, bruto, el gallo del corral, un macho egoísta que sin embargo desprende sensualidad, Blanche no entiende por qué su hermana vive con éste hombre tosco, borracho y jugador, grosero e irresistible... cómo tolera su comportamiento.

 By  Abril

Stanley Kowalski (Marlon Brando, el método en estado puro)

 y se produce el enfrentamiento, la delicadeza, la fantasia de ella y la violencia de él, choque de trenes,  un encuentro no exento de atracción y deseo sexual, además de un duelo interpretativo espectacular, entre Vivien y Brando. Memorables los secundarios tambien ( Kim Hunter Karl Malden ), la atmósfera que consigue Kazan es impresionante, sientes la tensión que se palpa.. el calor húmedo, la crueldad, la locura que se apodera de ella, los arrebatos de él con su mujer Stella y con ella...un estudio de personajes para no perderse.

Un Tranvia llamado Deseo
 12 nominaciones a los Oscars, ganadora de cuatro, Dirección artistica,
Karl Malden, Kim Hunter oscar actor/actriz de reparto

 Vivien Leigh Oscar a mejor actriz.
"Yo no quiero realismo, quiero magia,  sí sí...magia."

 

"Siempre dependí de la bondad de los extraños"

Stellaaaaaa...!

Si aún no la habéis visto, teneis que verla. Imprescindible; mejora con el tiempo. Por dificil que parezca-la obra está escrita en los años 40's del siglo pasado- y a pesar de la censura (suavizaron muchos diálogos y escenas que sí aparecen en la obra teatral y en la pelicula sólo se sugieren), determinados comportamientos machistas, la dependencia fisica y/o emocional, el deseo, la apariencia, la mentira, el dolor, la violencia, la locura... todo está en ésta historia y me temo que eso no es cosa del pasado.
Os dejo un video por si queréis darle un vistazo y os abre el apetito.

SALUDOS A TODOS AMIGOS
ABRIL 

         

La mayoría silenciosa

 Tengo una lista enoooorme de peliculas que anoto para ver antes de morir y no consigo que baje mucho porque cuando me he visto unas cuántas, añado otras, y así,...supongo que es algo que os ocurre a más de uno. Y es que puede que nos cierren cines, que cada vez resulte más difícil encontrar películas que no abusen de los efectos especiales en detrimento de un buen guión, que falte tiempo (un bien escaso), que falte presupuesto y un laargo etc. pero el cine sigue siendo para mí una de las cosas más fascinantes que ha inventado el hombre...
Centrándome un poquito me propongo hablaros, y recomendaros hoy, una película de los años 40 del siglo pasado (¡vaya qué raro!) que tenia pendiente desde¡uff..más de un año! que me ha parecido muy interesante, y así de paso, homenajear a una de sus intérpretes :

Celeste Holm  By  Abril

Celeste Holm (Nueva York, Estados Unidos, 29 de abril de 1917 - Nueva York, Estados Unidos, 15 de julio de 2012)

Una actriz muy sólida, roba escenas, siendo en la mayoria de los casos actriz de reparto, su presencia no pasa desapercibida.Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. No sé si eso tuvo que ver en su vocación pero sin duda ayudó, a mí éste hecho, me resulta simpático. A pesar de que no se prodigó mucho en el cine (a partir de los 50's se dedicó más al teatro y la televisión) su paso por la gran pantalla fue sobresaliente.
Three Little Girls in Blue (1946), Carnival in Costa Rica (1947), Gentleman's Agreement (1947)Road House (1948), The Snake Pit (1948) A Letter to Three Wives (1949), Eva al desnudo (1950), Alta sociedad (1956)..etc
 Es precisamente por el film que me propongo reseñar por el que consiguió su único Oscar.

 La película en cuestión es Gentleman's Agreement (La barrera invisible), una película de 1947 dirigida por Elia Kazan.

" La barrera invisible" sorprende por su temática, narra la vida de un periodista (protagonizado por Gregory Peck) que intenta encontrar focos de antisemitismo, haciendose pasar por judio, en Nueva York. La película fue controvertida en su momento por su parecido con otro film Crossfire. Eso no le impidió obtener tres  premios de la Academia, Óscar a la mejor película, al director y la actriz secundaria y nominaciones al guión , al actor principal, actriz y montaje.. fueron muy generosos con ella teniendo en cuenta tambien su éxito en taquilla.
Un film con guión de  Moss Hart (ganador el Pulitzer en 1937 precisamente por Vive como quieres), que adaptó el libro de

	Laura Z. Hobson,  Laura Kean Zametkin

Nacida en N. York, hija de inmigrantes judios y socialistas. Escritora de éxito. Su libro Gentleman's Agreement  (La barrera invisible ) publicado por entregas en 1947 en una revista nacional, Collier's o Cosmopolitan,  fue un best-seller.
 La novela nos presenta el problema del antisemitísmo 'educado' -de ahí el título en inglés- Pacto de caballeros.

"Mientras siga existiendo antisemitismo en este país, mientras NO ser judío ( o cualquier otra cosa) siga suponiendo una ventaja, no puedo limitarme a decir "soy agnóstica",sino debo decir "soy judia".

Nadie quiere ser tachado de racista, xenófobo o intolerante, pero no siempre somos capaces de estar a la altura de nuestros principios, si éstos trastornan nuestra vida o nuestro entorno.
 De eso va la pelicula, de realidades incómodas, del valor o la falta de él, de la hipocresía, en unas fechas muy cercanas a la segunda guerra mundial (años 40's),  abiertas las heridas aún ante los horrores del nazismo, escandalizarse y no tener valor para acallar los chistes de mal gusto.
 No solo trata del antisemitismo o cualquier otro conato de racismo religioso o étnico, el film nos habla de la gente que, no siendo parte de los intolerantes, con su tibieza, ayuda a perpetuar actitudes discriminatorias. Incluso los propios perjudicados, en muchos casos, no quieren estar en el punto de mira y añadir más leña creando polémica, sino que prefieren mantenerse en un lugar discreto,

porque a la mayoría, nos molesta mucho cuando nos situan fuera de esa zona de confort donde nos movemos con total naturalidad...y sentirnos incómodos o culpables por ello es una de esas cosas que nos vuelven del revés y más si nos ponen en evidencia.

La novela interesó al productor  Darryl F. Zanuck, que no era judio, pero no resultó nada fácil sacar adelante el proyecto. Muchos de sus colegas productores o ejecutivos que SI eran judios le pidieron que no la hiciera. Zanuck se empeñó y siguió adelante. Fue todo un éxito.

Además del protagonista , Philip Schuyler Green, Gregory Peck, tenemos una serie de personajes importantes para el desarrollo de la historia, pero me centraré en los personajes femeninos, empezando por la madre del periodista. Todas ellas tienen su particular relación con Philip y adoptan diferentes posturas ante el experimento.
 Mrs. Green 

(Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero sólo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine). No me extraña nada que quisiera participar en ésta película, así como John Garfield , Jacob Julius Garfinkle, nacido en la ciudad de Nueva York en una familia judía, actor comprometido, quiso tambien formar parte del reparto en el film como el amigo judío del protagonista.

John Garfield y Dorothy McGuire

 Volviendo a la madre, Mrs Green :

Una mujer abnegada que cuida de su hijo (viudo) y su nieto, que alienta a su hijo a pesar de sus temores de madre, en su trabajo y en la decisión de vivir en primera persona  la discriminación y el rechazo. Parece cosa del pasado, visto ahora, pero me temo que, nunca estaremos libres de ciertos prejuicios, raza, color, religión o situación económica.

Kathy Lacy , Dorothy McGuire,

la novia, una joven de la alta sociedad, sofisticada y aparentemente encantada de que Green efectúe su trabajo como escritor y periodísta, pero no dispuesta a asumir las consecuencias de la  farsa y menos aún sufrir en su persona los prejuicios de sus conocidos y amigos.. para ella es un alivio no ser judia o miembro de cualquier minoría, y no quiere sentirse culpable por eso. Su relación se tambalea.

La pareja Kathy y Philip

 

Anne Dettrey Celeste Holm, una cronista aparentemente frívola y chismosa, con estupendos diálogos (en realidad toda la película se sustenta por los diálogos), que le pone "ojitos" al protagonísta. Bien distinta a Kathy, ella está de su parte.

Gregory Peck y Celeste Holm

 

Jane Lacy Jane Wyatt , hermana de Kathy que prefiere no invitar a ciertos  amigos a una fiesta de presentación de los novios ( Kathy y Philip ) para "no dar explicaciones del asunto" y pasar de puntillas sobre el tema en vez de afear la conducta de algunos de sus vecinos.

Elaine Wales June Havoc , la secretaria eficaz que oculta su condición de judía para poder acceder a ese trabajo, tambien ella siente recelo hacía miembros de su propia religión o raza, y se asombra cuando Green le cuenta que "él es judio y no lo esconde". Ninguna diferencia real les separa, excepto el miedo y los prejuicios, porque ni siquiera tienen rasgos externos diferentes ( como si eso importara tampoco).

Mujeres todas ellas bien distintas pero que nos dan una idea de cómo es ( o era) la sociedad en general y  la americana en particular ( daria igual el pais o la época ) los pequeños gestos y el lenguaje, que nunca es "inocente". 
Nos situamos en el contexto pero no podemos dejar a un lado éste hecho :
 cómo puede influir el miedo al rechazo en nuestro comportamiento, da igual en qué momento histórico nos encontremos. 
 En resumen, una película interesante, que incide en un tema tan actual, por extraño que parezca, que podria ocupar algún titular en los periódicos. Un film merecedor de un buen repaso.

(SI OS APETECE AQUÍ TENEIS
 UNA MAGNIFICA RESEÑA  VIAJES POR LA SALA OSCURA )

¡ FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL  
  

"La belleza siempre subsiste en el recuerdo"- ESPLENDOR EN LA HIERBA

NATALIE WOOD   by Abril  

NATALIE WOOD   by  Abril   

" ...Pues aunque el resplandor que en otro tiempo fué tan brillante hoy está por siempre oculto a mi mirada.. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria de las flores..

no hay que afligirse,

 porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo ".
Oda a los himnos de la Inmortalidad

-William Wordsworth.- ( poeta inglés 1770-1830)

" Dennie Loomis-N.Wood y Bud Stamper-W. Beatty

"

Los jovenes amantes.

Elia KAZAN  y los actores Natalie Wood y Warren Beatty 

He aquí  la oportunidad para Warren Beatty que habia hecho algunos papeles antes sin relevancia. Fue William Inge al verle parece ser que " se enamoró" de él .. más adelante le ayudaria en su carrera.
A continuación le presentó a Kazan para una prueba de cámara y al finalizar, Kazan le dijo:
" Chico, la pelicula es tuya ".

ESPLENDOR EN LA HIERBA IMDb

 WARREN BEATTY  by   Abril  

pelicula  escrita por William Inge y dirigida por ELIA KAZAN que tambien participó en el guión,  año 1961. Con Natalie Wood y Warren Beatty.

Historia real ocurrida en un pueblo de Kansas en los años de la depresión económica, años 20 y realizada para el cine en los 60 del siglo pasado. Una historia que hay que entender en su contexto y se nos hace dificil a veces, no asi si nos ponemos en la piel de los protagonistas...

Vista de nuevo para algunos puede haber envejecido....

El mundo no es ninguna maravilla, nunca lo ha sido, nosotros tampoco, pero siempre hay un destello de belleza y de eso nos habla ésta pelicula.. Conseguido el reparto Kazan experto en utilizar recursos para expresar todos esos matices,  nos muestra el lugar, las familias, sus ambiciones y miserias.

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Historia de amores no consumados por los convencionalismos sociales recrea perfectamente esa atmósfera de frustación sexual de los personajes. Dennie Loomis ( Natalie Wood) y Bud Stamper ( Warren Beatty ) jovenes y apasionados de familias socialmente distintas que apenas pueden contener su amor juvenil pero la época, la edad, los estudios.. ambiciones personales ..¡ esos padres..!..

porque la historia nos habla de las relaciones paterno-filiales, de la incomprensión entre padres e hijos y la necesidad de perdonarse en un momento dado,  de crecer y seguir adelante.

 Sin lugar a duda nos habla de la fugacidad del tiempo,
la pérdida de la juventud y la importancia de los recuerdos...

Si la pelicula nos relata cómo se negaban los amantes a realizar sus más sensuales deseos no así ocurrio en el set de rodaje..
Según cuentan desde el director Elia Kazan a los actores vivian su propia y tórrida historia de amor,
el uno con la actriz Barbara Loden ( Gini Stamper la hermana loca de Bud,  la censura recortó parte de sus lios, aborto incluido a instancias del padre ) .Y  Natalie y Warren a su vez, iniciaron una relación dejando a sus respectivas parejas..la realidad supera la ficción..
TRAILER
Se ha dicho mucho sobre Kazan , sobre todo el amigo ANRO( las Puertas de Babilonia)  
(si quereis conocer la biografia de éste cineasta pasar por su magnifico blog )

Para no revelar el final solo os diré que al revisarla de nuevo
no he podido evitar soltar una lagrimita por las emociones que sin duda despierta tan conmovedora y poética historia...pero yo es que soy de lágrima facil.

ABRIL

                         

JAMES DEAN........El joven rebelde

JAMES DEAN  by Abril  

                      

James Byron Dean ( 8/2/1931 Indiana EE.UU. ) Estudió interpretación en UCLA y tras pasar por Broadway consiguió plaza en el famoso Actor's Studio. Elia Kazan le dió la gran oportunidad con el papel principal en AL ESTE DEL EDEN.

- REBELDE SIN CAUSA-

"ÉSTE VA A SER UN DIA FANTÁSTICO ,
APROVECHALO PORQUE QUIZÁS MAÑANA NO VIVIRÁS "

Aqui tenemos al icono, al carismático joven rebelde James Dean en una de sus tres peliculas, porque desgraciadamente no hizo más. Como todo el mundo sabe, murió joven demasiado joven. Un trágico y desgraciado accidente de coche le destrozó con solo 24 años.
VIVE RAPIDO, MUERE DEPRISA- parecia decir-.
REBELDE SIN CAUSA de Nicholas Ray 1955 con guión de Stewart Stern, según adaptación de Irving Shulman basada en un argumento original de Nicholas Ray es la 2ª pelicula de James Dean de la que él mismo dijo- " Jamás podré dar tanto de mi mismo "-
pero yo no lo creo porque a continuación rodó GIGANTE y está fantástico como  Jett Rink,

 nominado al oscar por 2ª vez( la 1ª por Al Este del Eden )
He escogido Rebelde sin Causa no porque sea la mejor pero sí la que refleja esa angustia y esa rebeldia que acompañaron a éste hombre joven y a toda una generación. El film se ha convertido el un clásico con el paso del tiempo y Dean en un mito. Sus compañeros de rodaje Natalie Wood y Sal Mineo, fueron nominados como mejores actriz y actor de reparto y desgraciadamente tambien murieron de una manera trágica.

La pelicula es la historia de los conflictos entre padres e hijos, la brecha entre generaciones y el retrato de una adolescencia de posguerra americana incomprendida y solitaria. Nicholas Ray( ayudante de Elia Kazan ) ya habia abordado éste tema en anteriores films "Llamad a cualquier puerta" con Humphrey Bogart  y" Los amantes de la noche".  Richard Brooks dirigió a
  Marlon Brando en ¡ Salvaje!.. y el éxito de éstas peliculas propició que vinieran otras semejantes.
En Rebelde...el síndrome de Peter Pan "revolotea" sobre los protagonistas. Natalie Wood apenas tenia 16-17 años y Sal Mineo por el estilo. Éste incluso tenia un historial de pequeño delincuente por lo que su padres le matricularon en una escuela de baile e interpretación y eso marcó su vida pero también los papeles secundariosque hizo dando vida a jovenes perdedores y problematicos.
Dean se convirtio en un ídolo para la juventud no solo de su época tambien de otras generaciones posteriores, su aire melancólico..ese magnetismo que tenia en su mirada...sus interpretaciones e incluso su vida fuera de la pantalla ..todo contribuyó a crear el mito, el icono cultural del siglo XX.

ABRIL