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lunes, 11 de agosto de 2014

Títulos de crédito- ¡Sonría por favor !



"La Pantera Rosa pudo haber sido una comedia sin mucha gracia de Blake Edwards, con David Niven como ladrón de guante blanco y, de secundarios, Peter Ustinov como un atolondrado inspector de policía y Ava Gardner encarnando a la mujer del investigador. Tuvo cierto éxito, y David Niven la usó, visto que la taquilla respaldaba su carrera, para resucitar el personaje del hombre delgado ( AQUI), un clásico de la literatura y el cine detectivesco.Podía haber sido así, y hubiera resultado otra película más de los años sesenta. Pero la historia del cine, más que el resto de las bellas artes, está sujeta a múltiples detalles que varían radicalmente el resultado, y La Pantera Rosa debido a esos cambios logró ser obra clave en la historia de la
comedia, en el inicio de una fructífera serie de colaboraciones entre Blake Edwards y Peter Sellers."
.. la génesis de una saga que ha fructificado en cine y en varias series de dibujos animados. Que ha logrado un Oscar al mejor corto de animación..." Sin olvidarnos de la música de Henry Mancini
 ( Extracto del artículo de    en la revista de verano del Pais)
Trailer The Pink Panther (aquí)
 Títulos de crédito pelicula 2006  
Créditos (intro) pelicula 1963
Podéis comparar.
Se han cumplido éste año-según leo en la prensa y copio más arriba-50 años del estreno en Marzo del 64(siglo pasado) en EE.UU. del film de Blake Edwards La Pantera Rosa, con la presentación (creada por Friz Freleng )  de uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, me refiero al dibujo animado, a la clásica, que no habla, esa elegante, escéptica y extravagante pantera de color que se rie de todo.La Pantera Rosa comenzó con un aspecto más femenino,aunque con el tiempo fue adquiriendo características más masculinas.. Y es con ese humor con el que me identifico muchas veces..porque ¿qué seria de nosotros sin ese puntito de asombro e ironia ante la vida y sus circunstancias?.
No me extiendo más, os dejo con ella que-sin una palabra- lo dice todo.

¡SALUDOS A TODOS Y FELICES BAÑOS!
ABRIL 

             

jueves, 20 de octubre de 2011

" Juntos en el Paraiso " DAYS OF WINE AND ROSES

Lee Remick  By Abril 


 Recoged las rosas mientras podáis

Largos no son los dias de Vino y Rosas
De un nebuloso sueño
Surge nuestro sendero
Y se pierde en otro sueño.

                            

Estos versos que dan titulo a la película resumen la terrible experiencia de ésta historia que nos habla de la caída y debilidad del ser humano, el largo camino hacia la destrucción de la voluntad, la degradación personal  laboral y familiar.
Lo difícil de la convivencia , del amor si le añades unos cuantos.. infinitos tragos .
Vivir una vida intensa y breve como los versos del principio.
Tristemente no hay ninguna poesía tras una borrachera ni te hace más poderoso ni más brillante..aunque en muchas películas se asocie a una forma de protesta o desinhibición divertida o sexual.
El personaje de Lemmon, Joe Clay es un relaciones públicas y precisamente parte de su trabajo le lleva a organizar fiestas donde el bar siempre está abierto. Su trabajo incluye beber con los clientes y buscarles compañia femenina pero no está satisfecho, sabe que solo es un personaje sin importancia, sustituible.
Ella  Kirsten Arnesen ( Lee Remick) es una secretaria, una chica en apariencia segura e integrada en su trabajo de estricta educación ( nada de alcohol, volver a su hora y acudir a la iglesia )  pero en realidad tampoco ha cumplido sus sueños...ni  expectativas juveniles.
Durante su encuentro intercambian confidencias paseando junto a la bahía...ella le cuenta que teme entrar en su apartamento " el palacio de la cucarachas"...
Se van enamorando y emprenden juntos el viaje a los infiernos casi sin darse cuenta. La película pasa de  comedia a tragedia.

En un momento dado, Kirsten le cuenta a él que sus padres tenían una frase, un brindis :
"juntos en el Paraíso"
La cruel ironia, ella termina siendo la principal víctima.



Kirsten se ha convertido en una borracha solitaria, cambia el chocolate por la copa mientras le espera
y  va pasando a ser  la compañera de juegos etílicos cuando él regresa a casa...se engañan a si mismos "podemos dejarlo cuando queremos "..




                                                      DAYS OF WINE AND ROSES 1962
Blake Edwards dirigió esta película (espléndida y sobrecogedora ) que,junto con "The Lost Weekend" (Días sin huella) del gran Billy Wilder, muestran el alcoholismo como una enfermedad y una lacra social.

Jack Lemmon By  Abril

El borracho deja de ser un cómico y se convierte ante el espectador en lo que es..una versión patética de si mismo . A pesar del título el film está rodado en blanco y negro..los claroscuros le van bien para contar la
dura y cruda realidad : la autodestrucción del individuo y su vulnerabilidad... la caida y soledad, la lucha por abandonar la adicción y la desigual fortuna en conseguirlo...lo que afecta a su entorno.

Magistral escena y a la vez terrible.Joe Clay/ Jack Lemmon, destroza el vivero de su suegro buscando desesperadamente la botella que escondió en uno de los tiestos, grita y llora como un niño hasta que la encuentra y de nuevo
empieza a beber sin pensar en nada más..

Es uno de los momentos en que se hace evidente la degradación del borracho y la destrucción de la voluntad por el alcoholismo. Sobrecoge...y demuestra una realidad angustiosa.
 El propio Lemmon admitió, tres décadas más tarde en un programa de tv. que en la escena en que se levanta para hablar por primera vez en la reunión de alcoholicos anónimos y dice :
"Soy Joe Clay y soy un alcoholico.." no estaba interpretando, porque él mismo lucho por salir de ese mismo problema hasta casi el final de sus dias.


No es la primera vez que Wilder y Lemmon colaboraron y mostraron las borracheras de sus personajes como en " El Apartamento "o en " Irma la Dulce " y en "Some like it hot " ( Con Faldas y a lo loco) es Marilyn la que esconde la botella en la liga. En este caso es divertido.

Nada que ver con esta historia de amor y ruina. Un final para nada " pasteloso "
La banda sonora se llevó un oscar y los actores sendas nominaciones.
El tema de Henry Mancini aqui le teneis

lunes, 26 de julio de 2010

DOLCE FAR NIENTE..Y LAS PELICULAS DEL VERANO... 2 ª parte



Waterhouse
Dolce far niente o lo que es lo mismo el ' dulce no hacer nada' literalmente, o el placer de hacer lo menos posible. Contemplación, relax a tope pero con fecha de caducidad. No siempre es posible viajar o como dejó dicho la escritora George Sand, amante de Chopin : " mis viajes más bellos...los he hecho al calor del hogar( o el fresco ) con los codos reposando en los brazos desgastados del sillón de mi abuela...¿ Por qué viajar si no estás obligado a ello ?..no se trata tanto de viajar como de partir; ¿ quién no tiene algún dolor que distraer o un yugo que sacudir?"( hasta aqui la cita ) Es decir que si uno decide quedarse en algún lugar y dedicarse a leer ese libro que tienes a medias, tumbarse a ' mirar las musarañas' o revisar peliculas antiguas mientras dejas pasar el tiempo y el calor con el móvil apagado no me siento un bicho raro ¿ y tú..?.

THE GREAT RACE ( La carrera del siglo- Blake Edwards - Arthur Ross 1965 ) Música de Henry Mancini. Carreras y viejos cacharros. Un homenaje a los clásicos ( El Prisionero de Zenda ) al gordo y el flaco etc.. al cine mudo (guerra de tartas) Tiene grandes momentos, quizás un poco larga para sostener el nivel de hilaridad, un gran inicio y unos personajes de caricatura.

EL PROFESOR FATE ( Jack Lemmon )Todo de negro... inolvidable loco con sus absurdos planes para liquidar al Gran Leslie ( Tony Curtis )El y su ayudante Max ( Peter Falk )son lo mejor de la pelicula.

MAGGIE DUBOIS ( Natalie Wood ) bella y rebosante de simpatia, reportera y
sufragista fumadora de puros y con unos modelitos preciosos de pasarela diseño de la fantastica Edith Head.
EL GRAN LESLIE ( Tony Curtis ) todo de blanco inmaculado, el galán por excelencia.Acróbata y conquistador.

DOROTHY PROVINE, personaje secundario pero encantador como cantante-chica de saloon.


Los dos rivales enfrentados.



Y no quiero dejar de mencionar que ésta pelicula fue la inspiración para los divertidos personajes de Los autos Locos WACKY RACES de Hanna-Barbera Produtions Fate es el profesor Nodoyuna y su ayudante Max el perro Patán, Natalie es decir Maggie Penélope Glamour....etc , el Correcaminos y los Looney Tunes.




jueves, 14 de enero de 2010

¿ VICTOR O VICTORIA ? JUGAR AL EQUIVOCO

Julie Andrews By Abril
Para mi JULIE ANDREWS siempre fue Mary Poppins ( 1964 ) y María la novicia en Sonrisas y Lágrimas(1965) institutriz en ambos casos. Ambas peliculas musicales y almibaradas que fueron la delicia de propios y extraños, convirtiendola en uno de los símbolos del cine de HOLLYWOOD.

Elegante, buena actriz y cantante.
Trabajó en el teatro, incluido el famoso MY FAIR LADY en el 1956 .
Pero ¡ cual no fue mi sorpresa cuando la vi en un papel tan distinto como el que interpreta en ésta comedia tambien musical pero para nada infantil ! ¿ VICTOR O VICTORIA ? ( 1982 ) Se pensó en Billy Wilder para dirigirla pero más tarde renunció y propuso a Blake Edwards, escritor director y su marido por estas fechas.
Fue nominada merecidamente.
La historia es sencilla y a la vez complicada ya que provoca una serie de equivocos que  a la vez que divierten nos plantean una cuestión de cierta importancia ¿ hasta qué punto somos lo que parecemos ? y  ¿qué hay de nuestros prejuicios..?



Todo empieza como sigue :
Chica sumida en la pobreza, que canta ópera y no tiene trabajo, por lo cual pasa hambre, en el Paris de los locos años 20, conoce a un artista de cabaret , homosexual y desinhibido, (Robert Preston nominado al oscar por éste papel), que la propone hacerse pasar por transformista VICTOR- mujer que finge ser hombre-que a su vez finge ser mujer.. ¡ un lio fantástico !
Aparece un americano rico ( James Garner ) que ni siquiera lo sospecha y los enredos están asegurados.

¿ VICTOR O VICTORIA ?


Aqui la vemos con el oscar que consiguió por Mary Poppins con su amiga Audrey Hepburn que,
paradojicamente le "quitó" el papel de Eliza Doolittle
en la versión cinematográfica del musical My Fair Lady que ella interpretó en Broadway. Si ella estuvo fantastica en el teatro, Audrey consiguió ser la
más deliciosa Eliza para el cine (aunque no fuera ella la que cantaba).
ABRIL

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique