Wake Me Up When September Ends

"Ha llegado el tiempo de la nostálgia

 ¿Recuerdas...?

Impreciso, turbio tiempo

fluctuando, veloz, hacia otros días

y otros ritmos,

y otros timbres, tambien,

aún más fugaces..."

(Angel Gonzalez)

ABRIL

 

            

Ida Lupino. Momento musical

Hola amigos.

El cielo gris, las noticias... el viento amenazante y la presunta lluvia que se aproxima dan a la tarde plomiza un aspecto otoñal anticipado, lo que invita a disfrutar de una taza de chocolate, sofá y mantita. No es que yo tenga la formula de nada... pero para acompañar ayuda... le pongo banda sonora y buscando temas entre los stándards de jazz me doy de bruces con éste, para mi sorpresa interpretado por una actriz singular que ya conocía, sin recordar que tambien cantaba, con una voz especial... arenosa.
Una  mujer talentosa adelantada a su tiempo, rara avis... hoy hablamos de nuevo de ella...la ocasión perfecta para revalorizar su legado: la actriz inglesa Ida Lupino.

Las reseñas anteriores aquí  y  aquí
 

Ida Lupino canta el estupendo tema musical -versionado mil veces-  de George Gershwin, incluido en esta ocasión en la película del mismo título The Man I Love dirigida por Raoul Walsh.

Como apunte:


Lupino interpretará bajo la dirección de
Raoul Walsh (El Último Refugio, 1941), Archie Mayo (Moontide, 1942) o Jean Negulesco (El Parador Del Camino, 1948). Continúa trabajando como intérprete en títulos de Nicholas Ray (La Casa En La Sombra, 1951) o Fritz Lang (Mientras Nueva York Duerme, 1956).
 

En Hollywood durante la década de 1940 Ida Lupino fue la primera, de hecho la única actriz que simultáneamente, realizó actividades de dirección, guión y producción cinematográfica como independiente, en unos años y en un contexto más complicado que el actual, que tiene más mérito.

Lupino eligió el drama para abordar temáticas incómodas o prohibidas hasta aquellos años, sobre todo por su audacia a la hora de tratar temas delicados (los embarazos no deseados, la violación, la bigamia, las relaciones conflictivas entre madres e hijas) sin ningún tipo de sensacionalismo y demostrando que eran problemas sociales y no meros trastornos de la personalidad.

Su primera película importante  The Hitch-Hiker (1953)El bígamo (1953) Outrage (1950) The Trouble with Angels (1966)

Ella se consideraba, como actriz "la Bette Davis de los pobres" y como realizadora "la Don Siegel de los pobres" principalmente por dirigir peliculas de serie B de bajo presupuesto...lo que demuestra lo que se puede hacer con talento. IMDb

Ida Lupino pasó después a la televisión, donde dirigió episodios de series tan populares como 'Los intocables', 'El fugitivo', 'El virginiano', 'Alfred Hitchcock presenta', 'Embrujada' y 'La dimensión desconocida' 

Os enlazo uno de esos momentos de la pelicula de Jean Negulesco"Road house"(El parador del camino) IMDb obra menor del cine negro que relata la historia de una cantante de un nightclub y su relación con dos hombres que la cortejan, a los que "Lily Stevens" (Ida Lupino) seduce con esa voz rota, otro stándard al piano :
" One for My Baby" (Harold Arlen y Johnny Mercer ) 

Y eso es todo por hoy amigos...espero que disfruteis de la tarde/noche como lo hago yo... cine clásico, un poco de jazz y...añadirle la compañia... si os apetece. 

SALUDOS

ABRIL  

              

Alguien allá arriba me quiere (Somebody Up There Likes me)

Pier Angeli y Paul Newman

Hola amigos:

Tengo que haceros una confidencia. Muchos sabéis mi total admiración por Mr. Newman, lo he dejado claro en numerosas ocasiones, éste apartamento da fe ... y se puede decir que tengo tooodas sus películas, varias repetidas y alguna por conseguir... un par de ellas quizás, y aquí viene mi confesión:  No las he visto en su totalidad. Así es amigos, mas de una se me escapó, o simplemente lo fui dejando para otro día...

Os vais a reír, pero me he inventado un juego para conseguir dar un repaso a mis películas, las que me desafían, pendientes desde hace tiempo, en las estanterías de mi casa. He metido un montón de números en un bol y voy sacando, cuento los devedés y al que le toque es el que veo. De éste modo encuentro aquellas películas que están aún con el papel de celofán y...otras que ni sé que tenía. 
Es el caso de la que hoy propongo. Puede que algo tenga que ver que no soy muy aficionada al boxeo (una pista) tampoco al billar pero sí he visto The Hustler (El buscavidas) y varias veces.

   
Paul Newman en 1956  se pone por primera vez a las órdenes de un realizador como Robert Wise IMDb, para interpretar 'Marcado por el odio'IMDb ('Somebody Up There Likes Me") la autobiografía de Rocky Graziano, el director refleja el éxito de Rocky en el boxeo con todo lo que le sucede en su vida personal, que muestra al típico joven atormentado,  un papel que era para James Dean, quien no pudo interpretarlo debido a su prematura muerte, ambos actores eran amigos y procedentes del Actor´s Studio.

Tras ese extraño filme titulado El Caliz de Plata, absolutamente olvidable, necesitaba revindicarse, demostrar que no solo era una cara bonita, sucedáneo de Brando . Todos conocemos el sambenito  con el que le tocó cargar en sus comienzos, también los tics del Método y el largo aprendizaje hasta llegar a ser el gran actor que demostró ser.
Hay un antes y un después de "Somebody Up There likes Me"
De modo que se presentó ante el director Robert Wise y el productor Charles Schnee, con un ojo morado, tan ufano y altivo justo antes de que empezaran el proyecto, llegó en el momento justo y al lugar adecuado, el cine pugilístico estaba en plena gloria..( El ídolo de barro  Más dura será la caída  ambas de Mark Robson )...el resto es historia. Paul se sometió al entrenamiento con el mismísimo Graziano un personaje astuto y pendenciero que había crecido en Lower East Side. Y se metió hasta las trancas...seis horas de gimnasio para transformar su delgado cuerpo.

" Mira Paul, el boxeo sólo consiste en esquivar y cansar al rival. La mayoría de los golpes se dan para no perder el equilibrio"

 A Wise le quisieron imponer filmar en decorados, pero cuando vio el resultado, lo horrible que eran, o así lo pensaba él, solo los utilizó para determinadas secuencias de interiores y siempre oscuras. Para ello contó con la inestimable ayuda de Joseph Ruttenberg en la fotografía y gente como el mítico Cedric Gibbons —ganador de once Oscars y director artístico en más de 1.000 películas— en los decorados, mientras se atrevía con algunas secuencias filmadas en exteriores que apoyaban el tono realista que el filme pretende en ciertos instantes. Marcado por el odio-no me gusta nada ese título, me quedaría con el original-son las calles de Nueva York, los desconchones de la cárcel por donde pasa el protagonista de joven airado, rebelde y delincuente a profesional del deporte, después de reformatorios y malas calles, la atmósfera del gimnasio, los flashes cuando salta al cuadrilátero, la mugre, la furia...la pasión de un Newman/Graziano desbocado, chulesco, desgarbado...el actor puso en práctica todo lo que le enseñó el campeón de los medios, en esos gimnasios mohosos, junto a sparrings profesionales que no se andaban con mimos...Newman llegó a estar aterrado ante la posibilidad de un mal golpe en su perfíl de dios griego y alguna torta recibió... pero lo hizo y muy dignamente.

Marcado por el odio es la adaptación de uno de los libros más vendidos en 1955 sobre la biografía  de Rocky Graziano, donde éste relataba, con ayuda del periodista Rowland  Barber, sus  cómicas desventuras, aficiones y triunfos. Pero también tiene un trasfondo del típico conflicto entre padre e hijo, ambientado en los barrios bajos, un buen guión con cierto humor y un joven actor muy guapo para interpretarlo, un caramelo para Warner. Las escenas de los combates, tanto dentro o fuera del ring, poseen gran realismo y las que comparte con Angeli están llenas de ternura.

La carrera de Robert Wise representa mejor que la de ningún otro director lo que era trabajar en el sistema de estudios del viejo Hollywood. Algunos de los títulos que conforman la filmografía de Wise se han convertido en cintas inolvidables, de esas que pasan de generación a generación y se hacen intemporales. Sus mayores éxitos los obtuvo con el cine musical. En 1962 ganó los Oscar a mejor director y mejor película por West Side Story y cuatro años después repetía doblete por Sonrisas y lágrimas
Wise siempre estuvo orgulloso del cine que se hizo en su época. “Una de las razones por las que prefiero el cine de los cincuenta y los sesenta es porque creo que las historias eran más humanas, más de la gente. No quedaban relegadas detrás de los efectos especiales”, explicaba.

Opino lo mismo.

Si os apetece, echarle un vistazo a éste filme, estoy segura que lo encontraréis interesante.

 FELIZ SEPTIEMBRE, AMIGOS

ABRIL