Josetxo Anitua & Atom Rhumba - Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (MCD) - 2005

Cuando la revista Ruta 66 (que hay que ver lo que ha perdido, oigan...) cumplía veinte añitos lo celebraba con un concierto en el Kafe Antzokia. Me hubiese gustado estar sólo por ver lo que Josetxo Anitua (de los míticos Cancer Moon) podía hacer con los estupendos Atom Rhumba. No pudo ser, pero me pude resarcir, en parte, haciéndome con Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (2.005), el mini CD que Noizpop editó con una (escasa) parte del show. Sólo siete temas, todos ellos versiones, escogidos con un gusto y sapiencia envidiables y que suenan frescos y potentes, dejando el mal sabor de boca por no haber estado allí esa mágica noche. Aquí encontraran a Doc Pomus vía Sonic Boom («Lonely Avenue»), los T. Rex más oscuros («Pain and Love»), the Velvet Underground sin Nico (la psicotrónica «Lady Godiva's Operation»), Caetano Beloso («Maria Bethânia»), el simpar Jonathan Richman («Those Conga Drums»), el «I Can Only Give You Everything» (popularizada por Them) vía the Troggs y un pistonudo  «Theme de Yo Yo» de the Art Ensemble of Chicago. Bonita edición, exclusivamente en CD, envuelta en una caja de cartón y con notas interiores del propio Anitua.

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Mark Lanegan Band - Hit the City - 2004

Ahora que Mark Lanegan vuelve a estar en la picota con su nuevo, fantástico Blues Funeral (2.012), vamos a recordar su penúltimo trabajo, el también macanudo Bubblegum (2.004). Mucho ha llovido desde aquel ya lejano álbum, pero no puede decirse que el ex-Screamin' Trees haya estado ocioso. A parte del par de discazos de los Gutter Twins, Mr. Garganta Profunda nos ha ofrecido tres excelsos trabajos con Isobel Campbel (el mérito, eso sí, todo para ella; Lanegan sólo se dejaba caer para poner su voz) o las colaboraciones con Soulsavers. Pero volvamos a Bubblegum, en concreto al EP Hit the City (2.004), que actuó como primer sencillo. El tema titular es quizá mi favorito del LP, primero por la hipnótica línea de bajo que es el 49 % de la canción, y segundo por el juego de voces entre Lanegan y PJ Harvey (musa de muchos sueños húmedos entre la hermandad roquera), que es otro 49 %. A «Hit the City» le acompañan dos canciones exclusivas grabadas en las mismas sesiones: «Mud Pink Skag», un rock que no desentonaría en absoluto en el LP, y la crepuscular «Mirrored», con unas guitarras que ponen la carne de gallina.

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Los Pekenikes - Nobles contra villanos b/w El valor de 6 penikes - 1971

A principios de la década de los setenta, los Pekenikes, el grupo de instro-rock español por excelencia, se vivió una pequeña lucha que terminó en dolorosa separación. El constante ir y venir de muchos de sus miembros (¡el puto ervicio militar, cuánto daño causó en el devenir de muchas jóvenes bandas!) y el incesante goteo de nuevas incorporaciones, terminó minando las relaciones entre los miembros del grupo y la banda se partió en dos. Por una lado, Lucas Sainz (guitarra), Tony Luz (guitarra) y Pedro Luis García (trompeta) grabaron un disco acreditado a Pekenikes Ss.Ss.Ss.Q.E.S.M. (1.971). Ese mismo año, Félix Arribas (batería), Ignacio Martín (bajo) y Vicente Gasca (trompeta), quizá los más talentosos del combo, responden con otra versión de Pekenikes editando un 7" con dos temas, ambos de jocosos títulos cargados de intención: «Nobles contra villanos» y «El valor de 6 penikes». Es decir, «los auténticos somos nosotros». Efectivamente, fueron ellos los que ganaron la batalla y quienes se quedaron el nombre. Mucho mejor, en mi opinión, la cara A, un brioso rock-soul en que tontean con el freakbeat y el jazz y que es la antesala de su acercamiento al progresivismo de Los Pekenikes (1.972). Por cierto, el tema me recuerda horrores a la sintonía de El hombre y la tierra.

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Nirvana - Total Fucking Godhead (Bootleg 7") - 1992

Que Nirvana fue uno de los grupos más importantes de rock alternativo está fuera de toda duda. Independientemente del aprecio que se les pueda tener, independientemente de la vara que dieron con ellos en la MTV y de la gigantesca campaña de mercadotecnia que acompañaba cada pedo que se tiraba el trío de Seattle, hay que reconocer que los chicos eran buenos. Muy buenos. Una base rítmica compacta (qué pena que Dave Grohl malgastase su talento como baterista dejándola de lado en los soseras Foo Fighters), un cantante con personalidad, y unas acertadas letras que conectaron con el hastío de una generación nihilista como fueron los jóvenes de los noventa en EE.UU. Su éxito propició que apareciese todo tipo de material pirata que los fans buscaban como si de trufas se tratase. Total Fucking Godhead (1.992) es un bootleg con tres demos procedentes de las sesiones de grabación del 2 de abril de 1990, en el Smart Studios de Butch Vig, todavía con Chad Channing en la batería: «Lithium» («Broken Mirrors» en el 7"), «Verse Chorus Verse» o «Sappy» («The Rocker») y «Polly» («The Eagle Was Landed»). Fueron las sesiones introductorias para el que iba a ser el segundo LP de Nirvana para SubPop. No contentos con el sonido y tras algunos avatares, terminaron en Geffen y el resto... pues ya saben.

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La Secta - Our Kicks (12" EP) - 1991

Artefactos promocionales a parte (léase el split con Los Potros que colgó el amigo Mikel Caverna en su fundamental Vinyl Addiction), Our Kicks (1.991) fue la tercera referencia de La Secta en el mercado, después de su primer 7" (1.989) y del mini LP Blue Tales (1.990), que ya han aparecido por aquí. En este caso lo que tenemos entre manos son cuatro versiones —«21th Century Boy» (T-Rex), «Ghost Rider» (Suicide), «Demolition Derby» (Scientists) y «Revolution» (Spacemen 3)— que, según las notas interiores, son una pequeña muestra del mejor material nunca escrito que les tocó la patata y cambió su visión de la música. Las de T. Rex y Suicide (esta última debilidad personal) son descartes de las sesiones del citado Blue Tales, por tanto producidas por el propio Sonic Boom. De «Demolition Derby» y «Revolution» se encargó otro genio de la producción, nada más y nada menos que Kaki Arkarazo. Y la cosa se nota, ¿no las veis como... no sé; con más chicha y contundencia que las de la cara A?

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The Western Dark - So Sad, Well? b/w Breaks My Heart - 2005

¿Ya he dicho que me gustan las chicas guitarreras? Hoy os presento a Erin McDermott, guitarrista de grupos tan chanantes como AC/DShe, Top Ten o The Western Dark, grupo de claros tintes australianos que formó con Matt Dietrich (voceras), el chulazo que aparece a su lado. The Western Dark publicaron un single y un par de splits en 7" (con Brutal Knights y The Legendary Stardust Cowboy) y, si no me equivoco, pasaron a mejor vida, mientras nuestra heroína de hoy seguía al frente de la disquera Classic Bar Music y tocando en Dirty Ghosts. Su primera y única referencia en solitario es este «So Sad, Well?» b/w «Breaks My Heart» (2.005), la sacó Perpetrator Records y en ella dan cuenta de un rock guitarrero molón que tontea con el punk, el hard y el garage. «Breaks My Heart», por cierto, es una versión de Radio Birdman.

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M-ak - Ikusi makusi b/w Sophisticated Bitch - 1990

Es lo que tiene cantar en euskera y no hacer punk en los ochenta. Que nadie se entera de que existes. M-ak, los eternos desconocidos, fueron quizá el grupo con más clase, sofisticación y elegancia de toda Euskadi en la época del rock radikal. Ya hacían funk-rock y crossover cuando nadie sabía ni qué significaba esa palabra, y la peña no tenía pajolera idea de quiénes eran Faith No More o Red Hot Chili Peppers. Pero M-ak eran otra cosa, con un sonido mucho más negro y menos metálico. Eran una banda que tenía las ideas bien claras y una agrupación de all-stars: Xabier Montoia, un cantante con personalidad propia y aspiraciones literarias (que venía rebotado de los primeros Hertzainak; de hecho fueron él y Josu Zabala quienes fundaron la banda), Kaki Arkarazo, extraordinario guitarrista, erudito de la música negra y un auténtico genio de la grabación/producción y, por si con estos dos no fuese bastante, la base rítmica formada por Fernan Leiza y Mikel Irazoki era extraordinaria. Y si no fíjense en cómo arranca «Ikusi makusi». ¿Un ejemplo de personalidad? ¿Qué grupos de rock estatales (quitemos a Negu Gorriak de la ecuación) hacían versiones de Public Enemy en esa época? «Ikusi Makusi» b/w «Sophisticated Bitch» (1.990) fue el primer sencillo del extraordinario Gor. Como todos sus discos, una auténtica delicatessen.

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Inoren Ero Ni + Lisabö - Coupages #01 - 2009

No sé que tendrá Euskadi para dar luz a tantas y tan interesantes bandas. Inoren Ero Ni vienen de las cenizas de los excelentes BAP!! y de Purr, y teniendo a músicos del calibre de los hermanos Abrego (BAP!!), Drake (BAP!!) y Borja (Purr) no es de extrañar que facturen música de alto nivel para oídos exigentes y sibaritas de la elegancia y el buen gusto. Lo suyo es un rock con personalidad propia, repleto de matices punk y post-hardcore y de interesantes desarrollos y que, al contrario que el de Lisabö, es de fácil digestión, en parte gracias a la inconmensurable base rítmica que formaban Drake y Mikel Abrego. Lisabö, los compañeros de split son un hueso duro de roer, practicando un post-hardcore/noise/post-rock al que cuesta hincarle el dentamen, pero que compensa con creces el esfuerzo invertido. Ambos grupos son de marcada personalidad e imaginario musical propio, algo de lo que pocas bandas son capaces de presumir. Este split, Coupages #01 (2.009) es la primera referencia de los coupages de Bidehuts, plataforma musical lanzada por Lisabö y que cobija a las aves más extrañas del panorama musical euskaldún.

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The Right Ons - I'm Waiting for the Man b/w Hey Yeah! - 2007

The Right Ons llevan desde 2.006 alegrándonos la vida a muchos de nosotros. Su rock and roll de base soulera y rizmanblusera es de lo más fresco que ha dado la escena roquera en mucho tiempo. Sus conciertos son tremendos, se ve a la banda disfrutar de lo lindo y termina bailando hasta el apuntador. En 2.007 aparecieron su primer LP, 88-00, y este single con una versión muy interesante del «I'm Waiting for the Man» de la sacrosanta Velvet Underground (personalmente, me gusta más la que hacen We Are Standard). En la cara B encontramos «Hey Yeah!», un tema propio que es puro the Right Ons: rock-funk-soul heredero de los Stones (no sólo de los Rolling, también de Sly & the Family Stone). Y por mencionar otra referencia de lo más obvio, ya saben lo que gritaba el padrino: «¡Right on! ¡Right on!».

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The Stranglers - Peaches b/w Go Buddy Go - 1977

The Stranglers fueron uno de los grupos participantes en la efervescencia punk, aunque lo suyo es más proto-punk o, como se le llamaba en las islas británicas, pub rock. Se formaron en 1.974, pero hasta el año 77 no llegó su ópera prima, el celebrado Rattus Norvegicus, cuyo segundo sencillo fue Peaches b/w Go Buddy Go. La canción les llevó a deglutir las mieles del éxito, llegando al número 8 de las listas británicas, en las que los Sex Pistols mandaban con «God Save the Queen», que fue editada sólo una semana después. Como no podía ser de otra manera, las connotaciones sexuales de «Peaches» provocaron cierto revuelo en la estirada sociedad británica, lo que obligó a editar un single en el que se cambiaron algunas palabras malsonantes: «bummer» se cambió por «summer», «oh shit» por «oh no» y «clitares» («Is she trying to get out of that clitares?») por «bikini», debido a por su similitud fonética con «clítoris». Por suerte mi copia no es la censurada, así que disfruten ustedes de la versión original.

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The Dirtbombs - Pray for Pills b/w My Love for You - 2002

«No somos una banda de garage», cacareaba Mick Collins hace unos años en una entrevista en Ruta 66. La sentencia me dejó patidifuso, ya que si hay un adjetivo que me viene a la cabeza para describir a The Dirtbombs es el de banda de garage. Una etiqueta reduccionista en su caso, lo admito, mejor sería hablar de garage-soul, garage-R&B, garage-punk o, incluso, garage-rock, pero ¡estamos hablando de garage, al fin y al cabo! Etiquetas (chorradas) aparte, lo cierto es que The Dirtbombs, a parte de una serie discos fantásticos (y algún otro, no diría yo malo, pero sí decepcionante), tienen infinidad de singles en 7" editados a lo largo de su historia. Sólo los recopilados bajo el jocoso y esclarecedor título de If You Don't Already Have a Look (2.006) suman más de veinticinco. «Pray for Pills» b/w «My Love for You» (2.002) está grabado en directo durante su gira australiana de 2.002, compuesto momentos antes del show y editado tal cual, sin mastering ni oberdubs ni nada.

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The Fabulous Penetrators - The Hump b/w Oh My Soul! - 2008

Reconozco que poco sé acerca de The Fabulous Penetrators. Que son londinenses y que todo el mundo, ellos incluidos, se meten en el saco del garage rock. Semejante calificativo me sorprendió, debo decir, ya que a la primera escucha de su primer single, «The Hump» b/w «Oh My Soul!» (2.008) editado por Stag-O-Lee Records, a mí me sonaron más a un puente tendido entre el R&B británico y el rock de las antípodas. Cierto es que, ya a la segunda escucha, los Fleshtones empiezan a aparecer como los principales referentes en cuanto a su sonido. Y a la tercera nombres como Jon Spencer o Mick Collins también se cuelan. Los dos temas tienen mucha chicha, más de la que en principio parece; así que, a falta de escuchar su primer largo (del que se habla bastante bien por la blogosfera), me da que de esta banda tendremos gratas sorpresas en un futuro próximo. Tienen personalidad, eso está claro (en ese aspecto me recuerdan a The Deadly Snakes) y, por lo que se cuenta de sus directos, bastante carisma. ¿Se quedarán como promesa o cumplirán los pronósticos? El tiempo lo dirá, aunque ya sabemos todos que en este negocio de mierda el talento por sí sólo no basta (a este respecto... bueno, he mencionado ya a The Deadly Snakes, ¿verdad?).

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Rowland S. Howard with The Devastations - S/T (a.k.a. Rowland S. Howard vs The Devastations) - 2005

«Rowland era el guitarrista australiano más auténtico y talentoso, de una integridad intachable». No lo digo yo; lo dijo Nick Cave tras fallecer Rowland S. Howard en 2.009, víctima de un cáncer de hígado. De carrera convulsa y movida (miembro de The Birthday Party, Crime and The City Solution y These Immortal Souls), colaboró con todo dios y fue uno de los guitarristas australianos más respetados. Pasaron cinco años desde Teenage Snuff Film (2.000), su primer LP en solitario, hasta que aparecieron estas dos canciones, contando con The Devastations como banda de apoyo. Tampoco estos son unos pringaos: por si su trayectoria no fuese suficiente (por ejemplo, Tom Carlyon y Conrad Standish tocan en The Voyeurs, uno de los proyectos de Brian 'Henry' Hooper) tres discos les avalan. Rowland S. Howard vs The Devastations (2.005) contiene una nueva grabación de «Autoluminiscent» (que ya apareció en su primer LP) y una preciosa versión de «Ocean», de The Velvet Underground. Dos joyas de belleza sin par, rock de guitarras hirientes y paisajismo bucólico que no tuvieron continuación en vida: Rowland perdió su última batalla poco antes de que se editase su segundo LP en solitario: el exquisito Pop Crimes (2.010). R. I. P., man.

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VV.AA. - La legaña sinfónica - 2003

Todo llega. Primero mis vacaciones. Me voy un par de semanitas, así que les dejo por un tiempo, queridos seguidores. Segundo, más mierda de Discos Alehop!, como me demandaron hace poco. Y como dos semanas es mucho tiempo, pues mejor que el último post tenga chicha. Y La legaña sinfónica (2.003) la tiene, qué caramba. Un doble LP lleno de lo-fi, garage trash, punk y bizarrismo a gogó. Como toda la mierda que edita Alehop!. Y muchas sorpresas. Aquí encontrarán a Daniel Johnston, Black Lips, Reverend Beat-Man, Hello Cuca, Demolition Doll Rods o 3 Delicias. Que un doble LP da para mucho y aquí hay mucho que rascar y descubrir. La legaña sinfónica es un recopilatorio que continúa la labor de La cagarruta sónica (1.997), un primer recopilatorio donde Alehop! dejaba clara su filosofía. Y si les parece poco, existe un tercer volumen titulado El moco techno, únicamente en formato virtual y que pueden disfrutar clicando aquí. ¡Nos vemos a la vuelta, amigos!

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VV.AA. - The Munster Dance Hall Favorites Vol. II - 1989

¡Como se echan de menos los Munster Dance Hall Favorites! Si mal no recuerdo, alcanzaron los cinco volúmenes, y el último recopilatorio de Munster en esta onda es el I Was a Teenage Munster (2.003). Hoy os presento, queridos nostálgicos, el Volume II (1.989), donde encontrarán todos los tipos de rocanrol que quieran. ¿Les va el rock and roll chulesco? Quédense con el tema que abre, puro high energy rocanrolero de mano de la Granja. ¿Les gusta el rock oscuro de reminiscencias góticas? Ahí está «Black Blood Nightmare» de los Bichos. ¿Prefieren el garrulismo a lo Cramps? Escuchen «The Crusher» de Departamento B. ¿O les va el rollo castizo? Los Comomolo están a su servicio con «Las perras». ¿Que les va más el R&B? No se pierdan a los extraordinarios Potros y su «Were Are You?» o a los Deltonos con «Ahw, Baby». ¿Que son ustedes del punk? Pasen a escuchar los «Gritos en la noche» de los infalibles Cerebros Exprimidos. Y por si fuera poco, incluye dos temas del mítico volumen I (1.987): «You» de los entonces garageros Sex Museum y «Chicken All Over» (gallinácea versión de «Shakin' All Over» de Johnny Kidd & The Pirates) de los Enemigos. Y ya que estamos, si alguien tiene el primer volumen y lo cuelga, me arrodillaré y le llamaré maestro (y siempre me pregunto: ¿porqué no lo reeditarán?).

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Zarama - Naiko b/w Ezkerralde - 1982

Tenía pensado colgar hoy un LP, el flamante The Munster Dance Hall Favorites Vol. II (1.989), pero al ver el single de Hertzainak que colgó Mikel Caverna en su imprescindible Vinyl Addiction, decidí darle la réplica y retroceder un poco más en el tiempo. Así que aquí tenéis, nada más y nada menos que el primer single de Zarama. Vecinos de Eskorbuto, surgieron en la margen izquierda del Nervión, en Santurtzi, Gran Bilbao. «Nahiko» b/w «Ezkerralde» apareció muy pronto, en 1.982, y algunos lo consideran el primer artefacto de punk vasco. Quizá llamar punk a lo que hacían Zarama es demasiado arriesgado; como dice el Sr. Caverna, lo suyo era un rock acelerado (cantado en euskera: en eso también fueron pioneros junto con Hertzainak) de reminiscencias macarras y toques jamaiquinos. Muy en la onda de The Clash. Y es que, aunque Kortatu se quedaron con la etiqueta de «los Clash vascos» lo cierto es que Zarama han tenido los mismos méritos para haberse ganado el calificativo. Claro que, Hertzainak también fueron «los Clash vascos»; muchos grupos hay en el norte merecedores del título. Lo cierto es que, punk o no, el suyo es el primer disco oficial de lo que después se llamó rock radikal vasco. Y con él empezó a andar una compañía señera: Discos Suicidas. Este single es historia viva, que permanece y permanecerá, por muchos años, conservada y atrapada en sus surcos.

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Los Bichos - Wishin' Shift b/w Homeblood - 1991

En una lista de los grupos estatales con más personalidad, Los Bichos, el grupo navarro liderado por Josetxo Ezponda, estarían sin duda presentes en los primeros puestos. Dejaron editados dos álbumes imprescindibles, Color Hits (1.989) y el doble Bitter Pink (1.991), frescos del universo Ezponda (canciones y artwork son suyos) donde se mezclaban sin complejos a Johnny Thunders con rancheras, glam rock y baladas pop; un universo en el que entraban en el mismo saco versiones de Serge Gainsbourg («Je t'aime... moi non plus»), Stooges («1969»), Suicide («I Remember») y The Temptations («My Girl»). Con una portada que podría ser de un trabajo de Nick Cave, «Whisin' Shift» (1.991) es el primer (y único) single de Bitter Pink, y como los dos LP, fue editado por Oihuka. El tema titular es un rock de guitarras afiladas y crujientes que raya el hard rock con un notable solo. «Homeblood», cara B incluida también en el LP, nos ofrece un luminoso pop que me recuerda horrores a Los Valendas. Sólo dos canciones muestran la hondura de las enciclopédicas fuentes de Josetxo. Mejor es, por supuesto, sumergirse en sus dos LPs. No os decepcionarán.

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The Celibate Rifles - Kiss Kiss Bang Bang - Live at C.B.G.B.'s - 1987

Dignos supervivientes del rock australiano, The Celibate Rifles llevan intentando ofrecernos desde principios de los ochenta, con menor o mayor fortuna, buenas raciones de rock and roll y high energy. Y digo eso de «mayor o menor» para poner de relieve que la suya, aunque digna, no es una trayectoria inmaculada (y ahí están sus últimos trabajos, bastante aburridos, para demostrarlo). Pero olvidemos los valles en su trayectoria; hoy nos remontamos a 1.986, cuando los Celibate Rifles están comiéndose el mundo. Kiss Kiss Bang Bang (1.987) es su testimonio en directo de su paso por el C.B.G.B. neoyorquino. Ese arranque con «Back in the Red» rápidamente nos traslada en el espacio y el tiempo, y como los buenos álbumes en directo nos mete rápidamente en cuerpo el gusanillo ese de «¿Y si yo hubiese estado allí?».

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VV.AA. - A Tribute to Mr. Rock - 2005

A Tribute to Mr. Rock (2.005) es un fantástico LP de tributo a Chuck Berry, quien, aunque esté pasando por horas bajas (patéticas, según quienes le han visto hoy en escena), fue uno de los más grandes y revolucionarios «chavales» de la camada de los original rock and rollers. Sí, el viejo de St. Louis es una fuente de inspiración constante generación tras generación: no puedes ser roquero y no gustarte Chuck Berry. Cuestión que queda clara al escuchar este sentido tributo en el que una pequeña legión de bandas underground (españolas y foráneas) saquea a conciencia, y con sumo respeto, el cancionero de Berry. A destacar: The Paybacks, Los Chicos, Rockzilla, The BellRays, Speedball Baby y Lost Acapulco, por citar algunas, ya que el resto de los combos mantienen el tipo (aunque, y me pesa decirlo, Sin City Six no entregan su mejor canción). Una preciosa edición con la que, gracias a su portada troquelada, puedes disfrutar de tu pose de Chuck Berry favorita simplemente girando el LP en su carpeta. Una joya, vamos.

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Burning - R'N'R European Pop Jury 1975 2x7" - 2004

Escasamente llevaban un año formados y Burning demostraban haber aprendido bien la lección de cómo debía sonar una banda de rock and roll. Según rezan las notas interiores (obra de Oriol Llopis), en 1.975 se organizó un concurso musical a nivel europeo, el R'N'R European Pop Jury, y los madrileños concursaron con un tema propio: «I'm Burning». No dicen las notas en qué quedó la aventura, pero sí que se plantaron en los estudios de Radio Nacional para grabar el tema y, de paso, tres versiones con las que calentaron motores. Por supuesto, dos de ellas son de los Stones, «Honky Tonk Women» y «Simpathy for the Devil», que adquieren un porte chulesco que no se lo da ni el mismísimo binomio Jagger/Richard. Insuflados con la energía del glam-hard-rock, Burning se muestran compactos como un bloque de acero y con una energía que ya quisieran muchos. Para rematar, nada más y nada menos que una contundente «Paranoid» de los maestros Black Sabbath.

El material fue recuperado en 2.004 por un sello que iniciaba su andadura: Ruta 66 Records. No, no fue con el single de Chico Boom, como afirmaba; una ida de pinza, ambos salieron casi simultáneamente y me hice primero con el de Chico Boom. La memoria te falla así a veces. Y así, con este, ya podéis bajaros la discografía completa de Ruta 66. Sólo son tres, pero vaya tres.

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