Josetxo Anitua & Atom Rhumba - Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (MCD) - 2005

Cuando la revista Ruta 66 (que hay que ver lo que ha perdido, oigan...) cumplía veinte añitos lo celebraba con un concierto en el Kafe Antzokia. Me hubiese gustado estar sólo por ver lo que Josetxo Anitua (de los míticos Cancer Moon) podía hacer con los estupendos Atom Rhumba. No pudo ser, pero me pude resarcir, en parte, haciéndome con Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (2.005), el mini CD que Noizpop editó con una (escasa) parte del show. Sólo siete temas, todos ellos versiones, escogidos con un gusto y sapiencia envidiables y que suenan frescos y potentes, dejando el mal sabor de boca por no haber estado allí esa mágica noche. Aquí encontraran a Doc Pomus vía Sonic Boom («Lonely Avenue»), los T. Rex más oscuros («Pain and Love»), the Velvet Underground sin Nico (la psicotrónica «Lady Godiva's Operation»), Caetano Beloso («Maria Bethânia»), el simpar Jonathan Richman («Those Conga Drums»), el «I Can Only Give You Everything» (popularizada por Them) vía the Troggs y un pistonudo  «Theme de Yo Yo» de the Art Ensemble of Chicago. Bonita edición, exclusivamente en CD, envuelta en una caja de cartón y con notas interiores del propio Anitua.

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Los Salvajes - Todo negro EP - 1966 (2008 reissue from Lo Mejor de los Salvajes. The EP Collection)

Todo negro fue el tercer EP que los Salvajes publicaron en 1.966, confirmándose la buena marcha del grupo, tanto en el plano artístico como en el comercial. Las versiones son exquisitas, no sólo en cuanto a elección (repiten con los Stones y Spencer Davis Group: «Todo negro» y «Que alguien me ayude», respectivamente, y se atreven con los Troggs con una triposa «Con una chica como tú»), sino también en ejecución: esta claro que versionando tenían mucha, muchísima clase. El tema original de turno es «Es la edad», que también sigue la línea del «Soy así»: reafirmación de identidad juvenil, con una letra, además, de lo más inteligente.

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Black Lips + Demon's Claws - The Norton Rolling Stones Covers Series - 2007

La serie The Norton Rolling Stones Covers Series es altamente adictiva. No es de extrañar, ya que se juntan una serie de factores que la hacen irresistible. Primero, es cosa de Norton Records, lo que garantiza su calidad. Segundo, son versiones de los Stones (que tienen una discografía tan abundante en temazos por las que muchos grupos se venderían al diablo gustosos) y para acabar, las bandas son elegidas con el buen gusto de caracteriza a la casa Norton. En este caso nos encontramos con dos que gustan mucho por aquí: Black Lips y Demon's Claws. «What to Do» es un tema que a los Black Lips les sienta como un guante, y no tienen problemas en llevárselo a su terreno de flower punk. En cambio Demon's Claws se arriesgan más y eligen «Factory Girl», porque aunque la interpretación es más mimética que deconstructiva, se alejan de su soniquete habitual y se lanzan sin problemas a hacer un tema folkie (el original es más country-bluesero) con una flauta aportando un ambiente psicodélico que viste el tema la mar de bien. Chapeau.

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The Stooges - Raw Mixes Vol. 2 - 1988

Aunque servidor prefiera Raw Power (1.973), Fun House (1.970) es el más celebrado de los álbumes de The Stooges. Más psicodélico y espacial que su continuación, requiere también de más tiempo para su completa degustación. Y para quien desee diseccionarlo por completo, le recomiendo el mastodóntico box set The Complete Fun House Sessions (1.999), además de mucha paciencia para navegar por sus seis CD rebosantes en tomas alternativas e insignificantes en presencia de temas inéditos. Pero para quien no quiera/pueda darse semejante panzada pero esté interesado en ver lo que dieron de sí dichas sesiones, ¡enhorabuena! Existen muchos piratas que actúan como filtros de tan ingente material. Raw Mixes Vol. 2 (1.988) es un buen ejemplo. Editado por la Stooges International Preservation Society (un club de fans que ha lanzado jugosos piratas con la colaboración de algunos Stooges originales, léase los hermanos Asheton), el vinilo presenta las mezclas en bruto que el propio Iggy realizó a espaldas del productor Don Gallucci. ¿Las diferencias? Falta «L.A. Blues», «1970» carece del freak out del álbum original y el saxo de Steven MacKay está casi sepultado bajo el resto de instrumentos. Teniendo en cuenta que el saxo y los salvajes instrumentales son una parte fundamental de Fun House, muchos se preguntarán si esta mezcla no será una mierda. Error. Según arrecian las hirientes guitarras de Ron Asheton y los aullidos locos de Iggy Pop al arrancar «Fun House», queda claro que este sub-producto mantiene incólume la quintaesencia del rock: es salvajismo en estado puro.

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Zen Guerrilla - Positronic Raygun - 1998

Bueno amigos, después de un par de meses desconectado del mundo, vuelvo a la carga. Y con ganas. Y con otros de los favoritos de la casa: Zen Guerrilla. Tuvieron que pasar cinco años desde que apareciese su primer artefacto (el psicodélico y espacial Zen Guerrilla, 1.993) para que los muchachos grabasen un segundo, por obra y gracia del Sr. Biafra, fan declarado. Entre medias quedaron una serie de EPs que ya me gustaría pillar, pero visto lo que grabaron para su primer disco, la evolución es palpable: Positronic Raygun (1.998) es mucho menos psicodélico y mucho más directo que su ópera prima. Los Guerrilleros Zen empezaron con este una serie de discos que los colocaron, en mi opinión, en el Olimpo de los dioses del rocanrol: lo mejor está por llegar al blog.

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Los Salvajes - Al Capone EP - 1966 (2008 reissue from Lo Mejor de los Salvajes. The EP Collection)

1.966 fue el año crucial para Los Salvajes. La banda de Barcelona ve como, poco a poco, EMI va aflojando la correa y les va dando cada vez más libertad creativa. La decisión de la compañía repercute en la calidad de sus EPs, que mejora considerablemente. Al Capone EP no fue el primero en recoger una composición propia, pero sí el primero en el que la compañía les da total libertad para arreglar las (impuestas) versiones a su gusto. El único tema original, el instrumental «Al Capone», se convirtió en un clásico de su repertorio. Completan «Pafff... Bum» (original de The Yardbirds pasado por la coctelera stoniana) y las clásicas versiones de éxitos melódicos («Pienso en ti» y «A la buena de Dios») que los Salvajes reconfiguran en fogosas piezas repletas de psicodelia y fuzz. Y además, colaron un par de fuck-offs en la portada. ¿Dirigidos a la compañía, quizá, que les seguía imponiendo las versiones?

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Discos navideños, vol. VI: Los Mockers + The Legendary Tiger Man - Christmas split - 2003

Este año prometo no dar la turra como el año pasado, que al final el tema cansa un poco. Así que con un disco navideño, vamos que chutamos. El honor este año se lo llevan dos bandas que ya han aparecido por aquí. Los Mockers presentan «Jingle Bells», una revisión psicodélica en clave Kinks del clásico navideño grabado en 1.967, cuando estaban en la cresta de la ola. En la cara B, The Legendary Tiger Man (o lo que es lo mismo, el one-man-band Paulo Furtado) nos obsequia con «Fuck X-Mass, I've Got the Blues», tremendo blues pantanoso (extraído de su primer LP de mismo título) que encaja mejor con nuestro espíritu. Este split fue editado por Munster Records en 2.003, y como podéis ver, en precioso vinilo fucsia.

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Sex Museum - Two Sisters b/w Liar - 1991

Macanudos los Sex Museum, auténticos supervivientes de los grupos malasañeros que tan buenos momentos nos han dado. Aun con un disco tan flojo como Again & Again (2.011) sus conciertos siguen siendo altamente recomendables. Pero hablemos del ayer; en 1.991 Sex Museum ponían en la calle Nature's Way, que se abría con una canción que acabaría siendo un clásico de los madrileños: «Two Sisters». Cosa habitual, con el álbum venía un nuevo cambio de discográfica, esta vez La Fábrica Magnética, que también editó el single que hoy presento. Nada nuevo, por cierto, la cosa se quedó en un single 100 % promocional sin material adicional al aparecido en el álbum de marras: la cara B, «Liar», era el corte número 2, puro psycho-hard-rock de tendencias espaciales, con el órgano de Marta partiendo la pana en primerísimo plano.

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VV.AA. - Girls in the Garage (LP version) - 1987

Y para cerrar esta semana dedicada a los grupos 100 % femeninos, nada mejor que hacerlo con una de las series que tanto gustan a los seguidores del garage-psycho-sixties. Este primer volumen de Girls in the Garage (1.987), aparte de ser una delicia para tus oídos, demuestra dos cosas. La primera es que los grupos de chicas siempre han estado relegados, salvo contadas excepciones, a notas a pie de página en la historia oficial: fijaos en las escuetas notas de la contraportada, de muchos de los grupos que aparecen en los recopilatorios Back from the Grave o Pebbles hay algo de información. De los grupos femeninos, muchas veces ni se sabe de dónde eran. Lo segundo queda claro desde el espectacular arranque de Denise & Co (su «Take Me as I Am» «Boy, What Will You Do Then» es toda una declaración de intenciones); no debería ser necesario repetirlo a estas alturas, así que lo dejaré clarito y no volveré a incidir en el tema: no tienen nada que envidiar, pero nada, a los grupos masculinos.

PD: Hay un tema extra «oculto», un temazo, que me ha sido imposible acreditar. Si alguien sabe algo, por favor, que lo indique.

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Poch - Viaje por países pequeños b/w Buscando relojes - 1988

La movida madrileña estaba llena de marcianos, eso está fuera de toda duda. Y fuera de duda está también que en muchos casos, el único talento que poseían muchos de ellos era, precisamente, el ser marcianos. No es el caso que nos ocupa, ya que Poch, uno de los cerebros de los inigualables Derribos Arias, andaba sobrado de talento. Y parece ser que, según narran amigos y cronistas de la época, lo suyo no era pose o intentar ir de moderno. No, al chico más pálido de la playa de Gros le salía así. Tras disolverse de mala manera los Derribos Arias (por diferencias entre Poch, por un lado, y Alejo Alberdi y Juan Verdera por otro), Poch inició su aventura en solitario con dos discos vitalistas que, aunque no llegan a la genialidad de las grabaciones de su banda anterior, son notables frescos del imaginario de su autor. De su segundo disco, Nuevos sistemas para viajar (producido, por cierto, por Juan Verdera, ya que habían recuperado la amistad) salió este sencillo con «Viaje por países pequeños» y «Buscando relojes» (1.988). Mientras que la cara B es una de esas pequeñas joyas de psicodelia after-punk marca de la casa, «Viaje por países pequeños» es un ska-pop festivo (en la onda del archiconocido «Aquí no hay playa» de The Refrescos, que apareció sólo un año después) cantado por su hermana Teresa (la hermana de Juan Verdera), que se adelantó casi media década al tontipop y que como tal debería ser reivindicada por la modernez indie.

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Sex Museum - Get Lost b/w Free Living - 1989

El split con Los Macana (1.988) e Independence (1.989) son dos discos clave en la trayectoria de los madrileños Sex Museum. En ellos dejaban atrás el look sixties y mostraban orgullosos sus greñas y manos encuernadas. Sí, Sex Museum abandonaban el barco mod para abordar el del hard rock. Un cambio que generó cierta polémica aunque a los de Madrid eso se la sudaba: hacían lo que querían, ni más ni menos. Y es que, además, para servidor esta etapa de cambio es de las mejores de la banda. Una mixtura única de hard-garage-psychedelic-rock que les dio la personalidad que hoy exhiben orgullosos. La edición de Independence en CD tenía cinco temas extras («Bang Bang», «Eighteen», «Get Lost», «Free Living» y «Where I Belong») que no aparecieron en la versión en vinilo (¡maldita sea, eso no se hace!). No obstante, «Get Lost» y «Free Living», dos pepinazos incontestables, aparecieron en formato de 7" para solaz de los adictos al vinilo, que, como el LP, fue editado por Romilar D.

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Los Brincos - El pasaporte b/w So Good to Dance - 1967

Entre 1.966 y 1.968, Los Brincos vivieron sin duda su época más convulsa. Juan y Junior intentaron, primero, hacerse con el control del grupo para dirigirlo hacia un más melódico y comercial. Fernando Árbex, al contrario, quería ahondar en la psicodelia y seguir explorando los nuevos sonidos que venían de las islas británicas (The Who, The Kinks, etc). Cuando Juan y Junior no pudieron llevarse el gato al agua, intentaron disolver la banda, pero les fue imposible y terminaron expulsados: Fernando Árbex se había hecho con el control del grupo. Así que, con nueva formación, fueron a Inglaterra a grabar, contrataron a Larry Page como productor y entregaron su LP más celebrado: Contrabando (1.968). Y como adelanto, llegó «El pasaporte» b/w «So good to dance» (1.967), donde se aprecia el viraje hacia la psicodelia y el freakbeat (y que terminó en un viaje hacia el rock progresivo con Mundo, demonio y carne, editado en 1.970), con una cara B más pop de influencia Kinks.

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Basura - No seas lesbiana mi amor b/w Esperando en la puerta del WC. - 1978 (2008 Munster Records reissue)

Poco se sabe de Basura, banda clave en el primer estallido punk de España. Sólo llegaron a grabar este single, el celebrado «No seas lesbiana, mi amor» (1.978), que fue editado por la folclórica Belter el mismo año que editaron «La regla» de La Banda Trapera del Río y mientras Almen TNT autoeditaban su único sencillo «Ya nadie cree en la revolución» (por cierto, este tiene el honor de ser el primer 7" autoeditado en España). Las tres bandas compartieron escena y se otorgaron el mérito de ser consideradas hoy como los pioneros del punk estatal. Y a palabras del propio Morfi me remito; más que punk lo suyo era el rock duro, aunque con una actitud macarruza y desfasada que les valió el sambenito de pioneros. No hay más que escucharlo, «No seas lesbiana, mi amor» y «Esperando en la puerta del WC.» se acercan al proto punk de New York Dolls por la vía del hard rock, con batería y bajo muy graves y de sonido compacto, como mandaban los cánones del rock patrio. Un pedazo de historia reeditado por Munster en 2.008 (si no recuerdo mal) y del que todavía les quedan copias.

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Black Lips + Subsonics - Live at the Clermont Hotel - 2007

Live at the Clermont Hotel (2.007) es el split en formato 7" de dos bandas de Atlanta que no creo que necesiten presentación para los seguidores de este blog. Black Lips se despachan dos temazos como son «Bad Kids» y «Lean», el primero un flower punk saltarín de melodía contagiosa, el segundo un pepinazo de esa psicodelia garagera que era marca de la casa en sus primeros trabajos. Como curiosidad, decir que «Bad Kids» se convirtió en uno de sus himnos cuando apareció en God Bad Not Evil (2.007), pero creo que este 7" apareció antes que el álbum. Subsonics nos deleitan con dos temazos que no quedan atrás. «Hello Beauty» y «Pistol» son dos rocanroles guarros que beben por igual de los Rolling Stones, de los Mummies y del punk powerpopero de escuela Real Kids. El 7" fue editado por Rob's House Records y ya está descatalogado. Y es que a veces o te das prisa, o luego te arrepientes. Seguro que muchos sabréis lo que es eso.

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Los Valendas - Narrow Minded Kids b/w She's Leaving Home - 1993

¿Seguimos con los grupos que no obtuvieron reconocimiento y bla, bla bla? No acabaríamos nunca. Los Valendas, surgidos en Mallorca, fueron alabados por la crítica especializada y seguidos un reducido grupo de fieles (yo no, confieso que les descubrí tarde). Su escasa repercusión fuera de estos círculos se debió en parte a su idiosincrasia de grupo isleño y en parte... vete a saber a qué. Lo de siempre, supongo. Si algo caracterizó (¿caracteriza?; ahora están en estado de hibernación, pero no disueltos) al grupo fue su acierto para fabricar canciones pop realmente exquisitas aderezadas con los textos de Xabier Escutia, gran letrista, sin duda. Referencias como Beatles y la psicodelia inglesa se funden con la calidez de los sonidos californianos que salpican su discografía. «Narrow Minded Kids», single de su álbum One, Two... Three! (1.993) es una gema de pop psicodélico obra del orfebre Escutia. En la cara B no ocultan su sinfluencias, y atacan el «She's Leaving Home» de los Beatles, aunque sin correr muchos riesgos.

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Los Brujos - Burbujas sónicas - 1994

Cada vez que un foco mediático de los sonidos psych/pop/sixties alumbra a Alex Díez (Cooper), no puedo evitar preguntarme porqué Miguel Ángel Villanueva sigue en la oscuridad. Cierto es que en el circuito underground es una personalidad de sobra conocida, siendo un reputado productor y un inmejorable compositor de canciones (power) pop perfectas cantadas en la lengua de Cervantes. Los Brujos han sido, de lejos, su grupo más conocido; lo que es un decir, ya que siempre ha sido un proyecto en solitario en el que, casi para cada grabación, Villanueva se ha rodeado de distintos músicos de diferentes pelajes. Y aunque os he comentado que él es un compositor de primera, estas Burbujas sónicas (1.994) son todas versiones: «Gong with the Luminous Nose» de Les Fleur de Lys se convierte en «Luz en la nariz del gong», «Cardboard Watch» de The End, transmuta en «Media noche en el parque» y «Dream on My Mind» de Rupert’s People se transforma en la instrumental «Marcha de los electroides». Os dejo disfrutar ya de el mejor psychedelic-power-pop en castellano. Y la próxima, con temas propios.

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Los Yetis - Me siento loco EP - 2009

Los Yetis fueron una de las muchas bandas que surgieron como setas tras la Beatlemanía, auténtico fenómeno que no se limitó sólo a golpear el mundo anglosajón: sus ondas expansivas llegaron a lugares insospechados como España, Italia, Portugal o Latinoamérica. Oriundos de Medellín, Colombia, se convirtieron en ídolos juveniles con sus canciones empapadas de beat y garage, que arrastraban un importante ingrediente psicodélico, y sus letras inspiradas por el movimiento nadaísta de su compatriota Gonzalo Arango. Me siento loco es un EP de cuatro temas (dos propios y dos versiones en castellano de «Louie Louie» y «Gloria») lo editó Munster como presentación del recopilatorio Nadaísmo a go-go (2.009).

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Los Valendas + La Secta - What Fun! - 1993

A Rockdelux siempre le han ido los grandes fastos. Números especiales de aniversarios, listas, listas y más listas. El número 100 no podía ser menos. Al  voluminoso ejemplar le acompañó What Fun! (1.993) un flexi de Munster Records con dos de sus bandas señera: Los Valendas y La Secta. Entonces Rockdelux y su filial Factory todavía le hacía caso al rock, aunque la primera ya apuntaba como revista de tendencias (y la segunda desapareció). «Smalltown Flirting», tema exclusivo de Los Valendas demuestra lo buenos que eran estos mallorquines con las melodías pop y la psicodelia. La Secta, el grupo de Gorka Munster, presentan una mezcla alternativa de «What Sin», pepinazo de high energy punk rock incluido en I'ts Gonna Be A Wild Weekend (1.993).

Nota: el flexi está muy deteriorado y «Smalltown Flirting» presenta un par de saltos. No lo he podido hacer mejor, pero la verdad es que merece la pena escucharlo. Es un temazo de los que enganchan bien.

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Sex Museum - Fabulous & Furry b/w I'm so Glad - 1992

Que Sex Museum es uno de los mejores grupos españoles, es algo en lo que todos deberíamos estar de acuerdo. Un año después de entregar Nature's Way (1.991), en el que confirmaban definitivamente su viraje hacia el hard rock (algo que no fue entendido ni asimilado por los seguidores de su primera etapa mod/sixties, aunque no renunciaron a sus toques de psicodelia y garage), decidieron grabar un álbum en directo en la mítica sala Revolver. El disco se tituló The Fabulous & Furry Sex Museum (1.992), un vinilo doble con un primer LP de canciones nuevas grabado en directo y sin público (y retocado en estudio) y un segundo disco grabado en concierto el 14 de noviembre de 1992. «Fabulous & Furry» es el single que acompañó a este álbum, con «I'm so Glad» (versión de la de Deep Purple) como cara B exclusiva, grabada el día del concierto y una nueva muestra de lo bien que estos madrileños se desenvuelven con las versiones.

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Los Saicos - Fugitivo de Alcatraz b/w El entierro de los gatos - 2010

Grupo legendario donde los haya, Los Saicos son una de esas rara avis que se adelantan a su época y, con apenas cinco singles, forjan una leyenda que va creciendo como una bola de nieve según pasan las décadas. Formados en Perú en los años 60, se les suele comparar con The Sonics y The Monks, por aquello de su energía punk-antes-del-punk, por la mala baba de sus letras (ahí está su himno «Demolición») y porque, parece ser, en escena se transformaban en una auténtica panda de salvajes. 

Este single es una exclusiva del Club del Single de Munster Records, y se editó con motivo de su reunión en el Funtastic Drácula Carnival. Contiene dos canciones («Fugitivo de Alcatraz» y «El entierro de los gatos»), artwork diseñado exclusivamente para este single y un insert con las letras originales de puño y letra de Erwin Flores. Al escucharlo queda claro que fueron únicos y que hoy son imitados hasta la saciedad, y no sólo por bandas hispanas. Ahí están los Black Lips para demostrarlo.

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