Rowland S. Howard with The Devastations - S/T (a.k.a. Rowland S. Howard vs The Devastations) - 2005

«Rowland era el guitarrista australiano más auténtico y talentoso, de una integridad intachable». No lo digo yo; lo dijo Nick Cave tras fallecer Rowland S. Howard en 2.009, víctima de un cáncer de hígado. De carrera convulsa y movida (miembro de The Birthday Party, Crime and The City Solution y These Immortal Souls), colaboró con todo dios y fue uno de los guitarristas australianos más respetados. Pasaron cinco años desde Teenage Snuff Film (2.000), su primer LP en solitario, hasta que aparecieron estas dos canciones, contando con The Devastations como banda de apoyo. Tampoco estos son unos pringaos: por si su trayectoria no fuese suficiente (por ejemplo, Tom Carlyon y Conrad Standish tocan en The Voyeurs, uno de los proyectos de Brian 'Henry' Hooper) tres discos les avalan. Rowland S. Howard vs The Devastations (2.005) contiene una nueva grabación de «Autoluminiscent» (que ya apareció en su primer LP) y una preciosa versión de «Ocean», de The Velvet Underground. Dos joyas de belleza sin par, rock de guitarras hirientes y paisajismo bucólico que no tuvieron continuación en vida: Rowland perdió su última batalla poco antes de que se editase su segundo LP en solitario: el exquisito Pop Crimes (2.010). R. I. P., man.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munsterama

Scientists - This Is My Happy Hour b/w Swampland - 1982 (2001 reissue)

Cuando The Invaders se transformaron en Scientists allá por 1.978, la banda de Kim Salmon y Boris Sujdovic eran unos (muy buenos) émulos de los Ramones y Real Kids, aunque ya contaban con una marcada personalidad. En 1.982 los dos citados reforman la banda y dan una vuelta de tuerca a su sonido, acercándose al post-punk y al swamp rock. Ondeando orgullosos la bandera de batalla de The Cramps y The Stooges, facturan un primer single («This Is My Happy Hour» b/w «Swampland») a finales de 1.982 que, aunque mantiene ramalazos melódicos deudores de su primera etapa, es ya toda una declaración de principios, la de un sonido propio que creó escuela y nos dejó una serie de discos fabulosos (acudan a anteriores entradas para más info). Reeditado afortunadamente por Munster Records en 2.001.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munsterama (¡inexplicablemente aún quedan copias!)

VV.AA. - Hard to Beat. An Australian Compilation. Twenty-One Stooges Killers - 1987

¡Brothers and sisters, Down and Roll está de vuelta! Después de un par de semanas despegado del mundo, volvemos a lo grande. Ya os advertí que tenía una sorpresa preparada (por cierto, premio a Crítical +) y aquí os la dejo: Hard to Beat (1.987), un doble LP de tributo a The Stooges de bandas australianas. Leí en el interesante blog Record Collectors Are Pretentious Assholes que la banda punk que más impronta ha dejado en Australia eran Stooges, y no los Sex Pistols, The Clash o Ramones. Totalmente de acuerdo. Como dice Murray Engleheart (prestigioso plumilla-rock australiano) en las notas interiores, vía Radio Birdman (para muchos la mejor banda australiana con permiso de ya saben quien), el espíritu Stooges cuajó en Australia hasta niveles insospechados; Australia ya estaba condenada a ritmo del high' energy rock de Detroit.

Este recopilatorio es una buenísima muestra de ese espíritu. Aquí están una veintena de bandas australianas de los ochenta/finales de los setenta, entre ellas, conocidos de todos como The Celibate Rifles, GOD (su guitarrista Sean Greenway formó los imprescindibles The Yes-Men y el bajista Tim Hemensley formó parte de Bored!), Seminal Rats o Hard-Ons. Se nota, además, que las bandas conocen bien el legado Stooge, no limitándose sólo a sus tres celebrados álbumes oficiales; ahí están las oscuras gemas «She Creatures of the Hollywood Hills» (Raw Power), «Tight Pants» (The Girlies) y «Open up & Bleed» (Harem Scarem), además de la post-Stooges «Kill City» (Johnny Kannis). Lamentablemente, impera el calco fiel a la experimentación, con contadas excepciones, dejando un regusto de «podría ser mejor» que se pasa rápidamente a la segunda escucha. ¡A todo volumen, mis queridos salvajes!

Descarga (¡cuidado, que pesa!) (pass in comments)
Enlace ed2k (eMule)

The Celibate Rifles - Kiss Kiss Bang Bang - Live at C.B.G.B.'s - 1987

Dignos supervivientes del rock australiano, The Celibate Rifles llevan intentando ofrecernos desde principios de los ochenta, con menor o mayor fortuna, buenas raciones de rock and roll y high energy. Y digo eso de «mayor o menor» para poner de relieve que la suya, aunque digna, no es una trayectoria inmaculada (y ahí están sus últimos trabajos, bastante aburridos, para demostrarlo). Pero olvidemos los valles en su trayectoria; hoy nos remontamos a 1.986, cuando los Celibate Rifles están comiéndose el mundo. Kiss Kiss Bang Bang (1.987) es su testimonio en directo de su paso por el C.B.G.B. neoyorquino. Ese arranque con «Back in the Red» rápidamente nos traslada en el espacio y el tiempo, y como los buenos álbumes en directo nos mete rápidamente en cuerpo el gusanillo ese de «¿Y si yo hubiese estado allí?».

Descarga
Enlace ed2k (eMule)

The Drones - Shark Fin Blues b/w Really Don't Care - 2005

Cuando escuché The Miller's Daughter (2.005) me quedé tan maravillado que me lancé a explorar a The Drones con auténtica voracidad. Era éste un álbum increíblemente denso, de atmósfera asfixiante y una oscuridad misántropa en su lírica. Y sabiendo, además, que se trataba un disco de descartes y rarezas, ¿qué otras sorpresas me deparaba la búsqueda? En seguida obtuve Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float by (2.005) y su primer single «Shark Fin Blues» b/w «Really Don't Care» (2.005). «Shark Fin Blues» es una de esas canciones que se quedan pegadas, con guitarras afiladas y la voz desgarrada de Gareth Liddiard, pero sin el histrionismo instrumental de The Miller's Daughter («She Had an Abortion That She Made Me Pay for» o «The City»). La versión del single está editada para la radio, por lo que es más corta que la que aparece en el LP, pero la cara B es una versión idéntica a la que aparece en el álbum.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)

Scientists - We Had Love b/w Clear Spot - 1983 (2001 reissue)

Continuamos explorando el lado más oscuro de los Scientists: el periodo que va de 1.982 a 1.984, que comprende dos mini LP y dos 7". Un periodo en que grabaron canciones con una capacidad emocional al alcance de muy pocos y que son la quintaesencia del sonido por el que los Scientists son hoy tan admirados; un periodo en el que, como dijo Kim Salmon en las notas del recopilatorio Blood Red River 1982-1984 (2.000), dejaron un futuro prometedor en Australia para languidecer en la oscuridad del Reino Unido. Después de registrar los sencillos «This Is My Happy Hour» b/w «Swampland» (1.982) y «We Had Love» b/w «Clear Spot» (1.983), que hoy os presento (versión del Captain Beefheart incluida), y el seminal Blood Red River (1.983), movieron sus culos al Reino Unido debido a las buenas reseñas que en el New Musical Express hacían de sus trabajos. Mientras recorrían Europa apareció This Heart Doesn't Run on Blood, This Heart Doesn't Run on Love (1.984), grabado en Sídney antes de su partida y que cierra su época dorada.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)

Boris Sujdovic - Fuzz Machine - Mini LP - 2007

Hombre clave en el devenir del rock australiano, Boris Sujdovic ha pasado por bandas con solera como Scientists y Beasts of Bourbon, además de otros como Dubrovnics, combo de formación cambiante que fundó con James Baker (a su vez, fundador de Scientists y Hoodoo Gurus). Y como otros compañeros de correrías (Brian Henry Hooper, Spencer P. Jones, Kim Salmon...), finalmente ha dado el paso de sacar a la luz material propio. El mini LP Fuzz Machine, editado por Bang! Records en 2.007, es hasta ahora su única referencia en solitario. Una guitarra saturada de fuzz, chirriante como un cerdo en un día de matanza, y una caja de ritmos le bastan y sobran para parir seis temas cuya visceralidad te parte el alma. Grandioso.

PS: el blog estará inactivo por unos días. Las vacaciones mandan, ¡a disfrutarlas queridos lectores!

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munster Records

Soul Movers - Piece o' Me b/w Baby I Love You - 2009

Seguramente has leído muchas reseñas en las que se habla de música rock con corazón de soul. Pues ahora es justo al revés: Soul Movers son un grupo de soul con alma de rock. Es lo que toca cuando el grupo lo funda alguien con el bagaje roquero de Deniz Tek (Radio Birdman, New Race y mil grupos más). Deniz conoció a Lizzie Mack a través de una amigo común y cuando la oyó cantar (en la cocina de su casa), decidió que tenían que hacer algo juntos. Liz accedió y poco tiempo después, Soul Movers comenzaron su aventura de forma oficial con este primer trabajo, un single con un tema propio («Piece o' Me») y un clásico de Aretha Franklin («Baby I Love You»). Editado en exclusiva mundial por Munster Records, el éxito del single aseguró la pervivencia de la banda, que se completa con músicos de amplio historial, incluyendo a Pip Hoyle a las teclas, también en Radio Birdman. Tras lanzar On the In Side (2.009), un LP que suena más roquero que el single, comenzaron una gira internacional que les trajo a España, donde presentaron en exclusiva un nuevo EP. Larga vida para Soul Movers: todos saldremos ganando.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munster Records

Asteroid B-612 - Always Got Something to Lose b/w Murder City Revolution - 2004

Asteroid B612 es, sin dudas, una de las mejores bandas de high energy-punk-r'n'r que ha dado Australia en toda su historia, lo cual ya es decir mucho. Que su puñado de discos ineludibles sean reeditados por todo el globo de la mano de discográficas de ámbito local, es algo que deja claro que tienen una gran legión de fans a lo largo y ancho del mundo. Este single, de la mano de Bang! Records, presenta dos auténticos pepinazos de rock and roll: «Always Got Something to Lose» y «Murder City Revolution». El primero esta extraído del imprescindible The Greenback Blues (2.004), que recoge unos temas grabados en directo en la emisora WMFU durante su gira estadounidense del 96. «Murder City Revolution», versión de los californianos The Humpers, data de 1.995 y es, si no me equivoco, exclusiva de este single.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munster Records

Scientists - This Heart Doesn't Run on Blood, This Heart Doesn't Run on Love - Mini LP - 1984

Los Scientists, fundados por Kim Salmon y James Baker, fueron los amos y señores del post-punk australiano. Después de una primera disolución, Baker fundó The Hoodoo Gurus y Salmon reformó los Scientists con Brett Rixon (batería), Boris Sujdovic (bajo) y Tony Thewlis (guitarra), la mejor formación que el grupo tuvo nunca. Alejados ya de los sonicos más punkrockers de su primera etapa, pero aún empapados del protopunk más rabioso, se adentraron en los tortuosos caminos del post-punk y se hundieron hasta el cuello en el cieno del swamp blues, con Stooges, Cramps y The Gun Club como referentes. Sólo podían parir grandes obras, como los mini LPs Blood Red River (1.983) y This Heart Doesn't Run on Blood, This Heart Doesn't Run on Love (1.984), verdaderas muestras de paroxismo y autoinmolación que valen por muchos discos de más larga duración.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)

Los Dingos - Thirteen Cook Road - 2005

Los Dingos son un supergrupo vasco-australiano formado por Gorka Dingo (que es Gorka Munster, capo de Munster Records y cantante de La Secta), los guitar-heroes Kent Seedman y Johnny Casino, Mick Poole y Tim Chillinworth. Con semejante plantel, no es difícil imaginarse por dónde van los tiros: high energy y power-rock australiano de referente ochentero. Rock directo y con pocas florituras, acaso en las vistosas guitarras por obra y gracia de Johnny Casino, que es un monstruo con su instrumento, y con las rítmicas turnándose entre Kent Steedman y Mick Poole.

Thirteen Cook Road, un single de dos temas («Angel» y «Waiting»), es la única referencia que tienen en su haber y fue editado hace un lustro por Bang! Records, subsidiaria de Munster Records y especializada en rock australiano.

Descarga
Enlace ed2k (eMule)
Cómpralo en Munster Records