Johny Tedesco - Antología wirtiana

Buenas tardes amigues del garage. Ando muy activo últimamente, como habrán  visto por los recientes post. Desde años atrás que no me apasionaba tanto por el garage. Porque, no sé si ya les

conté, el profe Doti me invitó a dar un curso sobre los orígenes del rock argentino. Trabajemos la prehistoria del rock, Miguel, me dijo el profe. Y yo me copé: así que me puse a investigar a full. Y encontré varias bellezas que son el motivo por el cual ando tan activo por acá. Respecto al curso, muy a mi pesar me parece que se cae porque al profe Doti no le da bola nadie con el agravante de que ya la juventud no escucha rocanrol. Con todo, en hora buena fue el impulso porque aunque los fines no lleguen a concretarse, sí sirvieron como disparador para la investigación, el descubrimiento, la escritura y la ampliación de este, mi querido blog.  

Por otro lado, también quiero putear a las tecnologías. Les contextualizo la cuestión: Resulta que para compartirles ese discazo que se llama Rocks Furiosos y que es de los recontrafrenéticos y hermosos Panther`s, de por allá del conurbano bonaerense;  escribí una reseña y luego se me ocurrió pasarla por la IA. Cuestión que me retó por el excesivo modo personal de mi texto. Y tal vez tenga razón porque si bien este blog nació con la intención de ser un “museo” del garage punk y la cumbia psicodélica, pronto lo tomé como laboratorio de escritura. Más cuando entendí que la labor es ardua y muchas veces desagradecida. Así que decidí, además de compartir los MP3, expresarme. Sin embargo, como todas las personas andan de escritores con la IA, decidí evitar la fatiga y hacer lo mismo. Encontré el resultado como útil para salir del paso pero muy frío. Es evidente que la IA no entiende esa belleza garagera que son Los Panther`s. Así que acá estoy de nuevo y con una reseña escrita desde las vísceras mismas de este, vuestro servidor, el buen Miguel Wirtis; y con una antología del gran Johny Tedesco que entre varias gemas como el verdadero primer rocanrol grabado en castellano tiene un bonus track de 1967 que es nada más ni nada menos que un cover de The Rolling Stones. Es este un regalito que el vuestro amigo Wirtis les ha preparado con todo amor. Respecto al disco y a Johny, hay que rescatar que tuvo el privilegio de anteceder la época en que se impuso el

cover como regla. Porque también hay que agregar que se perdió el hábito de producir música original y se empezó a reproducir el cover cuando se terminó de imponer el estereotipo del joven como el incapaz por inexperto, por falta de conocimientos. Entonces se le degradó a la condición de mera copia, al menos, centrándome en mi continente. Porque en eso soy subjetivo: me reconozco latinoamericano hasta la cresta de mi brillante calva. No me importa si me ves paliducho, rosadito y con apellido de ascendencia, porque yo soy nacido y criado en el Sur. Y también quienes me gestaron. Soy la  cuarta generación Wirtis nacida en Argentina.

La cuestión es que hasta el arrollador éxito de “La balsa”, la norma era el cover. Sin embargo, desde muchos años antes había rocanrol original. Las grabaciones de Johny son la prueba cabal. Así que acá les dejo este pedazo de joya del movimiento musical más importante del siglo XX para vuestro deleite en este finde extralarge de la Argentina entregada a las voraces garras de los liberales vendepatria.    

Las Robin - Ep (1969)

Buenas noches mis amigues del garage punk y los sonidos trogloditas. Otra vez resucito para traerles sonidos de la ultratumba del modular de mi tío Néstor, les traigo un dúo mexicano de

hermanas que, pensando ahora mientras escribo, se podrían cotejar con el caso de las hermanas Legrand acá en Argentina. Solo que a ambas les cagaron el estrellato. En ese sentido la geronta ultrafascista fue más astuta. Pero no es ella quien nos compete sino las hermanas Robin.Ellas eran Rosa Rosa Avila Moreno y Blanca Avila Moreno. Empezaron en el curro de la música - aclaro que el curro siempre es para el empresariado, no para les artistas - de la industria musical desde jóvenes. Parece que el padre las secundaba, cosa loable, si lo hacía desde el amor. Su paso fue fugaz. Apenas grabaron dos LP`s.

Sin embargo les alcanzó para dejar algunas muy buenas joyas. En este que les comparto sobresale, para mi gusto cavernoso de sonidos arduos, el cover de You've lost that lovin' feelin'. Capaz que te suene por una escena de Top Gun donde el duende Ton canta junto a su copiloto este temazo originario de los Righteous Brothers. De hecho, fue su gran éxito junto a Unchained melody. A mí no me gustan las versiones originales de estas canciones, les confieso. Prefiero estas interpretaciones de sonido sucio y reverberante. 

Acá les dejo esta belleza: Las Robin. 

Abril - La catedral de Winchester (1966)

 

Buenas tardes a la gente fan del garage que todavía pulula este lugar. No puedo evitar cierta sensación

de agobio y hastío en esta Argentina tan alienada y coptada. Como el orbe del que somos participes, por las lógicas del Capitalismo. Y no es que prefiera el comunismo, per se. O que esté haciendo un alegato antisistema pero entiendo que la realidad del ajuste y escalada de precios que estamos sufriendo en el país se debe justamente a estas lógicas. Algunos argumentos: Primero, que el sustento ideológico es la ganancia, se constituye en su escencia a partir de esa infinita posibilidad de obtener dinero (gran invento para desdibujar el esfuerzo o trabajo real que un producto esconde por detrás) y sus variables que tan bien vienen profundizando a partir de las tecnologías digitales. Así le lavan el cerebro a la gente exaltando las posibilidades del consumo como símbolo de la felicidad, el estatus y el éxito, tanto social como afectivo, porque en general instalan – excepto en las ficciones – que ser pudiente es ser feliz. Citando a de The Clash, sin duda el diner te viene bien, pero lo tremendo es que gestan seres egoístas, desconectados de las otras personas en tanto y en cuanto no sirven para abalar clase o compartir odio. Y lo peor es que el mismo sistema – y he ahí mi crítica – es el que te implica a eso. Porque no podés vivir en un sistema capitalista y mantenerte afuera, sí o sí, estás obligado a tranzar porque si no, te come. Y te comen. Y si un día todo cambia, y se viene la revolución, ya el sistema y esa alienación a la que te somete para que sobrevivas, te va a haber coptao tanto que vas a estar el lado de los conservadores. Sí, vas a ser el viejo facho. Así que vine para saltar a otro lugar, para revisitar el rock mejicano. Hoy, con una gran exponente: Abril y un muy lindo disco que entre varios temas corte bubblegum, rock y garage (recomiendo “Bati invento”) trae la cursi y estimulante “Poder y la gloria”. Una canción pop que habla de preferir un buen vínculo al money. Y pienso que eso es cierto, si hay un buen vínculo. Porque otro triunfo de este sistema es haber profundizado más y más la individualidad idiosicrática de la humanidad. Si así no fuera, no habrían tantas, pero tantas relaciones tóxicas. Tanto es así, amigues, que en Argentina – al menos donde yo vivo: Mendoza, capital de los fachos pobres – les resulta raro, muy raro, que algunas personas logren mantener vínculos conyugales por mucho tiempo. Y miren si estarán coptados que, entre bolude alegre y envidiose evidente, siempre comentan: ¿tanto tiempo? Qué aburrido. Y al que aburren es a mí. Raudo, cortito pero no al pie, les dejo el disco de Abril. Se lo robé, como casi todo, a uno de los hermosos blogs de garage punk que todavía sigue en pie.

Johny Tedesco - LP (1964)

 

Buenas tardes queridos amigos del garage y los sonidos sucios. Otra vez me paso por este, mi querido blog. Hoy les comparto un disco de Johny Tedesco. El inoxidable Tedesco. Aún sigue en el ruedo. Como

todos ustedes saben, fue uno de los integrantes del Club del Clan, el programa juvenil que a la postre, cuando el sistema viró y tomo centralidad el rock con una estética más snob e intelectual, los catalogó de “condescendientes”. Así sepultaro a la “proto historia del rock” a muchísimos fundamentales como este tipo, los legendarios Blue`s Men o mis coterráneos Los 4 Planetas. Johny Tedesco tiene dos cosas a su favor que lo han hecho mantenerse, con mayor o menor suerte en el negocio de la música, no digo ya en el mainstream donde no figura desde sus años dorados; las cuales son su destacable voluntad de trabajo y entrenamiento musical – pueden ver videos en you tuve, no muy viejos, en donde se lo ve tocando en óptimas condiciones (chequéenlo en el canal de Claudio Gabis, querides) y el hecho, tan horripilante de este país colonial, de que vive en Buenos Aires, contexto favorable. Sin embargo, pienso que es el hecho de su calidad de artista genuino lo que lo mantiene en el ruedo.

Vamos a la figura del adolescente que se van a encontrar en este long play. Acá es la época de los sweaters tejidos por su abuela y cuando o había diferencia entre el garaje punk, el bubbe gum o el rock psicodélico. Todo era lo mismo, y todo se mixturaba en un baile despreocupado con olor a adolescentes. Así que me voy a tomar la autoritaria libertad de rotularselos yo: acá van a encontrar flower punk, bastante bubble gum con tintes punk y muy buen rockabilly. Ergo, vuestros pies van a danzar, mis broderites.  

El descargo de siempre, que tan poco visito este, mi querido Garagelatino. Sé que posteo poco, ya no es el impulso vital que acompasaba las barras como antes, broders. La vida sigue camino, avanza, y muy cordial, por cierto; pero me lleva en un vaivén que bastante me aleja de la virtualidad. Así, Wirtis se ve impedido de publicar con la asiduidad que quisiera. Sepan disculpar. Pero sigo en las palabras, currando con mi alter ego, en el mundo de la educación. ¿Qué voy a hacer? Yo tambié caí en la trampa de crecer y armar una infraestructura para mantener. Ahora le rezo al capital. Aunque sigo caombatiendo por izquierda, cuando me escapo y me vengo Miguel Wirtis, a postear discos descatalogados y escupir algo de mi veneno habitual. Los dejo con este discazo, cuénteme después si les gustó. Johny Tedesco, aka el papá del papá de los helados.

Los Shakers - Los inéditos

Fue en el bar del Japonés donde me encontré, una noche de invierno de esas que el frío te pincha los huesos, tan propias del desierto mendocino; al Anacleto Bermudés. Yo lo conozco de hace rato al Anacleto. Era amigo de mi vieja. Tocaban juntos en una banda que ensayaba, mirá vos qué chico era el mundo rockero en aquellos días; en la misma sala que los Altablanca. Sí, ya sé que los Altablanca practicaban en una casa en Chacras y que no invitaban a nadie. Pero el Anacleto venía de la misma movida. La cosa es que durante los ochenta, cuando yo era pibe, el Anacleto vagaba mucho por mi casa. Siempre pasaba y zapaban algo con mi vieja.  Después el vago se tiró al abandono. No sé si fue porque su mujer lo dejó o ella lo dejó porque se tiró al abandono. Pero bueno, se volvió un borracho consuetudinario y dejó de tocar. Un bajón. No lo vi por mucho tiempo hasta que ya entrado en la adolescencia, allá por la década del noventa, me enamoré de la noche y la destrucción. Con los vagos habíamos empezado a ir bar del Japonés. Y fue ahí donde me lo empecé a encontrar al Anacleto. Siempre en invierno. Era un excéntrico.

Una de esas noches fue que me dijo: Mirá Miguel, a mí Los Shakers no me gustan. Yo sé que los vagos eran el fórmula uno del beat latinoamericano, no se puede negar eso. El virtuosismo es evidente. Pero también era mucho muy melódicos pibe, qué querés que te diga. A mí siempre me fue la cosa más salvaje. Capaz que sea porque es lo que me sale mejor, bah, cuando tocaba… pero bueno, la cosa es que me van más Los Bulldogs, eran más punkers.

Y la verdad que coincido bastante con el Anacleto pero debo reconocer que las pocas veces que me siento

y escucho a Los Shakers siempre se derrumba el mito. Los encuentro, sí, muy melódicos; pero las melodías me resultan una muy bonita mezcla entre flower punk, bubble gum y hard pop. Y me digo: Hey, Wirtis, van muy bien Los Shakers para amenizar la lectura.

Además, cuando algún amigo me recomienda bien una banda, suelo prestar atención. Y eso es lo que pasó con el disco que hoy les comparto: lo publicó el capo de Roarrunner en su fundamental y clásico blog Roadruner Beat Beat y lo recomendó con tan buen decir que lo tuve que escuchar. Y la verdad que es un muy bello álbum. Se los dejo. Con nuevo link porque predico con el ejemplo: ahora, este disco está más disponible en descarga gratuita que antes. Hacé lo mismo vos, si lo bajaste, no seas culiado.  

VA - Baile con la nueva ola (1962)

En este último mes de un año gris, de intemperie para muchos de mis compatriotas, de reimposición de un

régimen socio-económico que premia “los méritos” sin distinguir contextos, generalizando para poder singularizar. La mierda (neo) liberal que convence a las personas de que es un fracaso personal no estar en tal o cual categoría social o vivir tal o cual sueño. Les queman la cabeza para, creo yo, diversos fines. Los más claros y evidentes que yo encuentro son transformar al hombre en un consumista esclavo. Deslindo los conceptos para explicarme mejor: por un lado fomentan el consumismo mediante la eterna y consabida propaganda de la vida “feliz” a partir de ciertos parámetros sociales que, por convención impuesta desde el poder hegemónico; señalan si “triunfaste” o no en la vida.  Ni cabe aclarar que esos parámetros son materiales. Así, te imponen el otro clavo de tu cruz: para ser feliz debés trabajar.

Ya sé, están pensando qué vago este Wirtis, como se nota que es un Garrálapala. Y les contesto que sí, que puede ser porque soy un orgulloso Garrálapala. Pero lo cierto es que trabajar para quien puede hacerlo a partir del estudio es mucho más gratificante que para quien tiene que hacerlo a partir de las inclemencias de la vida. Esas que da la pobreza económica en esta Argentina neoliberal e injusta. Luego, no es lo mismo tener las posibilidades de estudiar – así seas un choto que elige pensando en qué le va a dar más guita y no en qué le gusta – que no tenerlas. Por eso, me chupa la pija el régimen macrista que quiere imponer la idea de la “meritocracia” para imponer sus políticas

de concentración del dinero en los poderosos a costo del esfuerzo del pueblo.

Si sos macrista, radical o de alguno de los partidos fachos y reaccionarios que son gobierno: chupamela.

Bien, aclarado que me cago y detesto la lógica político-económica que impera en la Argentina, les cuento que elegí este disco que devuelve, si bien más añejo y menos brilloso, la idea de aquella república post década infame donde todos los días el pueblo perdía un derecho. Hoy como ayer, la niebla vuelve a suceder. Y por acá resistimos hablando con el teclado, gestando mitines y aguantando la mishiadura.

El disco, más allá de sus simbologías históricas, está muy bueno. Justamente, alejarlo de ese momento lo engrandece: vamos a encontrar acá una entretenida diversidad de géneros muy bien instrumentados. Además aparecen en el compilado, bandas absolutamente desconocidas de la escena pre rock garaje argentina. Muyinteresante. Bajado del inmenso blog Red Peyote. Gracias por compartir hermano.     

La Tía Leonor y sus Sobrinos - Piano Beat (1969)

La tía Leonor y sus sobrinos es otro misterio dentro del panorama del sesenta. Y van… Por eso las conjeturas que este servidor puede hacer son solo aproximaciones, elucubraciones para dar forma a un pasado que fue y que, si no fuera de este modo, tendería a desaparecer inexorable. Ahí el justificativo de la historia, para construir la memoria. Aunque siempre es parcial, siempre estará incompleta, bien lo sé. Y eso la justifica también, porque, en consecuencia, siempre habrá posibilidades de buscar más allá, de alumbrar con otros focos, de preguntar con otros modos.

Decía que este grupo es muy desconocido, hablaba de las conjeturas, también.

Ahora las voy a explicitar. La tía Leonor ni siquiera se sabe si fue tal o un músico de sesión contratado para la ocasión. Esa afable señora con cara de abuela Flora es solo una imagen a modo de ilustración, con el único objeto de legitimar aún más el producto. Lo mismo pasa respecto a los sobrinos. No sabemos quiénes fueron, dónde terminaron. De seguro en algún oscuro bar de mala muerte como en los que suelo tocar yo.

Con todo, La Tía Leonor y sus Sobrinos editó dos álbumes a fines de los sesenta. Uno de tangos y otro de música clásica. Ambos en clave beat. El más famoso fue el de versiones de música clásica, siendo – según leí en algunos decires de los coetáneos que consulté – que la versión de la Marcha Nupcial fue muy famosa en la época. No pocos fueron los que estrecharon lazos al ritmo del beat.

Después nunca volvieron grabar, nunca nadie se hizo cargo de la participación en la banda y todo quedó en el olvido. Hasta hoy que, una vez más, los evocamos para vos.

Aplausos apartes merece la historieta de la contratapa, como abucheos varios – por lo menos según mi criterio y el de la simpática Emma (que es diseñadora) – por lo feo y desagradable.

Bueno mis guachines, acá les dejo esta perlita para vuestros curiosos y hambrientos oídos, para que el finde sea menos arduo, para que la lucha – si sos docente – sea digna y valiente. La Tía Leonor y Sus Sobrinos.

Antes de irme pienso que mi tía se llama Leonor, pienso también que les podría inventar un cuento sobre ella, mi primo el más grande, mi primo el más chico y yo. También podría incluir a mis tres bellas primas y a mi hermana pero me parece que no, que no da. Que mejor dejo lo documentado y las ficciones las resguardo para los libros que tanto rédito me dan. Bueno bróder, me voy, ahora sí, porque el presente me espera, porque ella no me habla pero me cocina. ¡Saludos!

Bárbara y Dick - Hombrecito.

Buenas noches mis cófrades, hoy les traigo algo de pop bueno para entretener a la juventud sana y estudiante: Bárbara y Dick. Sí amigos, un hermoso Ep de un duo bastante irregular y extraño que, de seguro sin querer y al día de hoy muy arrepentidos; influenciaron para que después aparecieran Los Pimpinela, los Parchís y Menudo. Pero bueno, uno puede ser artífice de su destino, no del de otro, ni siquiera si nos toman de ejemplo y nos imitan. A mí me ha pasado muchas veces. Ambas cosas: he imitado y me han imitado.

En lo primero siempre he sido desprolijo y evidente, por eso he tenido que reconocerlo y pedirle perdón a los plagiados. Pero no entienden que yo siento orgullo de llevar sus señas, que me justifico en este mundo para propagar lo que otros – con talento y mollera, creo yo – hacen. De ahí mis blog, infinitos como la culpa y la desidia.

Pero bueno, todo eso no nos importa ¿Verdad? Todo lo que importa es que les traigo más rock, porque no está para nada mal el Ep que les ofrezco. Destaca, en especial, Hombrecito y Sunny. Aunque de seguro los menos familiarizados con esta música degustarán primero Soplando en el viento.

Bueno les cuento algunas curiosidades del disco así lo mascan con mayor placer.

Hombrecito se grabó primero en portugués, al grabarlo en castellano, endulzaron y alivianaron la letra por la censura.

El disco data de 1968, periodo de efervescencia creativa en el rock argentino y latino: al mismo momento están en actividad Los Blue`s Men, The Knacks, Los Bulldogs y Los Gatos grabando discos que, aun hoy, están entre lo más salvaje y loco que se ha grabado en el país.   

Bien mis bróders, me retiro. Así rápido y fugaz como vine. Dejó por allá, en The Day The World Fried My Brain mi amigo el laureado Pablo Doti una excelente novela de Stephen King, visiten y denle mis respetos. Acá les dejo a Bárbara y Dick.

¡¡ Vermut, papa fritas y Good Show!!

VA - ¡Chicas! (Spanish female singers 1962 - 1974)

Hola garageros amigos. Hoy les traje este compilado excesivo que robé de La Taberna Cavernícola de Johnny.

El disco es una antología que busca graficar la escena femenina dentro de la movida del rock español. Abarca el periodo de los sesentas y algo de los setenta.  Esta época se conoce como el franquismo tardío porque el dictador ya era un viejo vencido y decrépito que perdía, inexorable, el poder.  En ese contexto llegó a España la efervescencia artística y renovadora que recorría el mundo: el Yeye.

La minifalda, el 45 Rpm y las chicas lindas y libres se pusieron a la orden del día. Tanto es así que abrieron el panorama local para que otros géneros como el garaje, la sicodelia y otros tantos ingresaran a la Península. El álbum es un puñado de canciones vibrantes y rápidas que discriminan en ritmos y modas.  Realmente un gran trabajo de investigación, recopilación y edición el que se ha hecho aquí.

Por cosas como esta es que rescato, siempre, siempre, el labor de los historiadores. Tengo para mí que los tales sujetos cumplen un rol social fundamental porque son quienes  rescatan  e interpretan el pasado. En consecuencia, nos re interpretan como sociedad.

Nosotros vivimos como si el pasado no sirviera, como si el pasado solo fuera una serie de imágenes pintorescas.  No un continuum en el tiempo cuyas implicancias llegan a  nuestro presente.  

La memoria es muy importante amigos. Ya lo dijo San Agustín – que es mucho más pillo que yo – cuando expuso las potencialidades del alma: Memoria, entendimiento y voluntad. Así, en ese orden. Para la memoria es necesario el olvido, sí, concedo eso, pero es necesario para poder recordar, para poder evocar otra vez ese pasado ejemplar que sirve de paradigma al porvenir. Luego el entendimiento, fundamental para interpretar, para analizar. Por último la voluntad – la potencialidad más compleja y ardua porque de ella depende lo demás – fuerza movilizadora del alma.

Es por eso que les traigo este documento, este ejercicio de memoria. Y también les dejo la dirección de este blog:  Historia de hoy y todos los tiempos que está muy bueno porque también se preocupa de mantener la memoria. Además - y de seguro los mismos de siempre me van a acusar de hacerme el banana, pero es mentira - lo hace una chica. Historiadora ella. Y linda. E inteligente. Sí, es así: un combo de virtudes. Ella me ha enseñado cosas como las que les conté arriba y más. Me habló de los amores de Moreno, de los cuentos de Sachieri, del tropero Sosa y haste de blues… Wau, amigos, que casi me muero de amor ante tanta sapiencia. Se lo dije. Ella me contestó muy luego que yo soy un tipo simpático pero no de su agrado,  si padeciera gerontofilia señor don Wirtis, me dijo, capaz; pero no, estoy bien sanita. Solo atiné a bajar la vista y buscar el pozo donde suicidar el alma... 

Bueno amigos, me voy, pero antes propongo un brindis por esos abnegados señores que miran el pasado, por esas personas que dedican sus días a explicarnos causas y consecuencias de lo que fuimos, probabilidades y posibilidades de lo que seremos si repetimos. Sí amigos, elevemos la copa por los historiadores. Vayan y brinden con la sapiente e inalcanzable administradora de Historia de hoy y todos los tiempos. Y si la quieren ver se van al memorial de la Bandera del ejército de Los Andes – ahí, frente a la parte trasera de Casa de Gobierno, en Mendoza, claro – le pasan cien euros y ella misma te hace la visita guiada más linda y dulce que puedas imaginar. Sí, es una experiencia. Yo lo hice. Acá está: VA – Chicas!!!       

Violeta Rivas - Antología Wirtiana.

Hola mis amigos. Hoy vengo contento porque he descubierto que el mundo es lindo. Sí señor, gracias a

este blog el buen Wirtis ha conseguido aceptarse a sí mismo. Así, feo como soy. ¿Qué os parece? A mí requetebién chido. Pero bueno, un verdadero caballero – como ella me llama, porque sí, soy un caballero, porque sí tengo una “Ella”- sabe mantener el secreto. Por eso voy a hablar de otra cosa, pero siempre en la misma línea porque es una mujer hermosa y talentosa como las verdaderas chicas lo son la que les voy a presentar hoy. Tal vez algunos de ustedes, más que nada mis coterráneos, identifiquen a esta señora con el personaje de Capusotto. Es más, de seguro muchos reirán al conocer que no es un invento del sesudo comediante. Pero la verdad es que Violencia Rivas  es una caracterización a partir del  referente real Violeta Rivas. Bueno, me fui a la mierda, como siempre. La artista que les traigo es Violeta Rivas. Sí señoras y señores. El disco en cuestión no es más que un puñado de temas que tenía dando vueltas en la Pc.

La verdad que no mola así como un montón la señora Rivas.  Amerita la presencia de esta antología casual la versión de Nadie me puede juzgar.

Quiero aclarar que este blog es un lugar abierto – dentro de lo que Wirtis considera “abierto” porque hay huevadas que acá no van a entrar nunca bróder, qué querés que te diga, imagínate abrir Garagelatino y encontrar posteado  el último de Tan Biónica ¡WTF, Miguel! Y sí, si eso pasa pégame un tiro porque es signo del definitivo derrumbe – que tolera y difunde mucho. Nada de venir con mariconadas tipo ¡Hay que tener mucho huevo para calzar un fierro! Porque me voy a calentar.

Decía más arriba que esta cantante pop fue referida y, en consecuencia, revivida por Capusotto. Voy a explicar la idea porque de seguro aparece alguno que siente ofendido el respeto  de Violeta Rivas y me tira una como Boca ganó, Paraguay y Bolivia están de fiesta.  Violeta Rivas había quedado, como todo el sixtie sound en general, olvidada y rotulada de un muy no feliz modo. Al recuperar Capusotto el nombre – si bien solo referido por lo fonético – proveyó al referente de una nueva luz que la ubicó en un lugar más rocker e irreverente.

La verdad es que Violeta Rivas fue parte del Club del Clan, producto que ni amo ni odio simplemente me pasa desapercibido, y se esfumó cuando el fenómeno calló. Nada más.

La chica siguió su carrera. La sigue aún. Pero en la sombra. Al igual que sus camaradas del Club del Clan. Hecho, este último que, según yo, dignifica y enaltece al Club porque – hoy día - los ubica como un producto marginal, ajeno a la convención.   Bueno bróder, espero sepan disculpar mis devaneos. Pero es acá donde Wirtis es. Chau.  Pax.    

Leno e Lilian - Ñao acredito (1967)

Buenas noches mis estimados amigos. Hoy vengo a traerles un disco que, de algún modo – tal vez forzado, lo sé – simbolice el Día del amigo.

Con tal propósito me puse a buscar en la wirtiana audioteca y encontré esta belleza a la cual – para decir verdad – ni bola le había dado. De hecho, ya en franco plan de confesión les cuento que publico tan poco acá porque ando escuchando rock and roll moderno…. ¡Cómo, hereje! Podrán decir. Pero no importa. Nada me importa cuando se trata de hacer feliz a corazón.

Pero bueno amigos la aficiones que me tienen este último tiempo me han mantenido lejos de este mi querido blog. No obstante siempre vuelvo. Será porque acá están todos esperando qué va a poner Wirtis esta vez.

Gracias.

Como les decía buscaba un disco que reflejara el espíritu de camaradería propio de “El día del amigo”. Buscando me topé con el ignorado (por mí, claro) segundo disco de Leno e Lilian. Como salen los dos en el arte de tapa me dije: “hey Miguelón, tal vez sea este tu disco de hoy” Y me puse a revisar la carpeta a ver qué traía. Y grande fue la satisfacción al encontrar un puñado de covers piolas y simpáticos, cantados en dupla e interpretados en clave bubblegumm. Claro que fumé algo de marihuana antes de escuchar el disco. Pero no creo que eso incida en mi capacidad de apreciación porque todos y cada uno de los pasos y decisiones que hago en mi vida lo hago bajo el noble influjo de los narcóticos. Tanto es así amigos que tuve que ir a un centro de rehabilitación para fumadores crónicos (porque tengo un problema con el tabaco bastante patético) y allí me ayudaron a desprenderme de tan mal hábito. Lo cual celebro en sobremanera. El problema es que le dije a la médica (porque, la muy pilla, preguntó si consumía algún otro tipo de estupefaciente) que suelo fumar de quince a veinte porros por día. En buen plan, doc; le dije.

Pero no, la mujer no me comprendió. Más bien apretó las cejas, ahorcando una admonición allí y sentenció: Usted tiene un problema de adicción, señor Wirtis. Y yo, no, nada que ver doc, si lo hago poco. No, no señor Wirtis la negación empecinada solo confirma mi diagnóstico. Mire, me dijo la jovencita; concurra aquí a la vuelta. Allí le van a informa sobre adicciones y maneras de liberarse de ellas.

Un garrón.

Pero eso no importa. Hoy les traigo este lindo disco de bubblegum pegador y comercial. Para que se llenen de azúcar y hagan el amor con vuestros amigos. Porque todos queremos vernos con todos estos días, aunque no los veas en el resto del año, porque la amistad – mal que sea – hay que confirmarlas en estas fechas. Si ya no lo hacés algo mal hay contigo amigo. Saludos mis estimados, y que tengan un gran día del amigo. Leno e Lilian for joint to you.  

Las Chics - Somos Las Chics (1967)

Volví para traer este buen grupo de bubblegum y pop sesentoso, una banda de mujeres, Las Chics, para mí que creía que sólo los vagos podían rockearla, acá están estas engolosinadas muchachas versionando a Los Locos del Ritmo (tus ojos) o una acaramelada Chícharos dulces. Buenísimo, un poco de miel para endulzar el blog garagero. A escuchar con la cabeza abierta, y fuerte como siempre.

Hasta aquí la reseña que hice un lejano día de no me acuerdo cuándo, pero fue hace mucho. Tanto que no me interesa. Pero sí me pinta reponer este disco. Si bien levanté otros links (como por ejemplo el de Los Mockers en vivo) me pinto reformular esta entrada. No porque a mucha gente le pueda interesar, ya sé que pasan por acá y les importa poco lo que digo o hago, solo pellizcar y pellizcar de cualquier cosa que el buen Wirtis deje. No importa. No obstante sí hay alguien que va a estar interesado en esta reposición (no sé si en la reseña pero, vamos, algo es algo): Antonio Gallardo. Sí. Un muchacho de Méjico, colijo, que me mandó un par de mails pidiéndome este disco y, joder, que tanto empeño y ahínco merece una justa recompensa y reconocimiento y, claro, aquí está: Las Chics. Iba a poner lo que grabaron en los setenta junto a este archivo, pero me dije ¡Qué fiaca! Mejor lo hago another day. Cuando esté de ánimos. Aunque, para ser sincero, la verdad no creo que cuelgue esas grabaciones porque son setenteras y a mí, acá, en blogspot, no me piache poner R`n`R que trascienda la frontera sesentera. No importa. Siempre pueden conseguir estas joyas en el blog del gran Ramses.

Ahora bien, quién demonios fueron estos cuatro bombones que, allá por los sesentas (¡¡¡qué lindos años, papá!!!) gestaron la contracultura vaginal que, no solo iba a dominarnos (¡¡¡Cómo me gusta que me venza una linda, sexi, dulce y hermosa nena!!!) si no también a enseñarnos, con el transcurrir del siglo XX, que las chicas podían ser tanto o más rockeras que nosotros los vagos. No es que quiera caer en una cuestión sexista, porque no es así, de hecho, según mi parecer, tal situación sirvió solo para que muchachos y muchachas estuvieran separados. Y eso es feo. Tan feo como ir a un colegio de puros hombres, donde el olor a bolas te voltea y la baranda a chivo te desmaya.Gracias a dios los tiempos han cambiado, la mentalidad evolucionado y ahora podemos estar todos juntos. Y revueltos. Porque ¿hay algo más hermoso que revolverse con una lady? No. Seguro que no. Todas estas mentalidades liberales y abiertas produjeron geniales combos musicales donde mixturaron niños y niñas, como, por example, Nashville Pussy (¿Have you listen brother? No. Maybe i share something in the future. You know where). Pero bueno, no nos vallamos al carajo. Les decía que Las Chics fue una de las primeras bandas de féminas instrumentistas, rockeras y garageras que apareció. Por supuesto que pasó acá, en Latinoamérica. Y abrieron las cabezas de los cerrados que pensaban al R`n`R cosa de hombres. Antes que The Pleasure Seekers. Bueno, Antonio, no te respondí el mail pero te dejo el disco. Espero tus impresiones para deliberar con los muchachos del garaje. Acá las tenés : Las Chics!!!! Enjoy.

Las Chics - Somos las Chics (1967)

Volví para traer este buen grupo de bubblegum y pop sesentoso, una banda de mujeres, Las Chics, para mí que creía que sólo los muchachos podían rockearla, acá están éstas engolosinadas muñecas versionando a Los Locos del Ritmo (tus ojos) o un linda versión de Chícharos dulces. Buenísimo, un poco de miel para suavizar el blog garagero. A escuchar con la cabeza abierta, y fuerte como siempre.