Los Panther`s - Rocks furiosos (1969)

 ¡Hola amiguis melómanos! Vuelvo a la carga con un hallazgo de esos que te vuelan la cabeza. Resulta que, mientras investigaba material para el curso de Prehistoria del Rock Argentino que voy a dar con

el Profe Doti, me topé con una joya olvidada que necesito compartir con ustedes, continuos habitantes de mi mundo de garage punk.

Hablemos de Los Panther's y su único álbum de 1969: "Rocks Furiosos".

Este bandón instrumental del conurbano bonaerense es pura furia garage punk. El sonido sucio y cavernario que tanto nos gusta se conjuga con un ritmo ágil, una farfisa frenética y un bajo que trota sin parar. Es un disco esencial que prueba la calidad de nuestro garage de época. Me parece que es una injusticia que continúe en las sombras. Y si bien es solo MP3 lo que acá les comparto, también implicó una labor que realizo quitando tiempo a otras actividades. Hago la aclaración porque leí a un cheto el otros días, a colación de la reedición del disco de Los Walkers, que decía algo como que él no hacía la "berreteada" o "chantada" de los bloggers que subimos archivos de mala calidad. Perdón señorito francés, pero mientras vos la vas de rebelde way subvencionado por una de esas empresas de mierda que explotan la obra mientras hambrean al artista; por acá intentamos rescatar del olvido un poco de la memoria. Y lo hacemos gratis y a huevo. Que no es lo mejor, seguro, pero tiene mucho más garage y punk que el mercado berreta de gente que desmerece la labor de otros. Y más me indigna cuando es un chetón el que habla. Por otro lado, no solo amplié esta entrada para putear un rato, también lo hice porque les cargue de nuevo el disco de Los Panther`s pero con el sonido mejorado. Por una aplicación de internet, eso sí, que todo se hace como se puede por acá porque trabajo solo y por pura pasión archivista. ¡Dale play y combatamos juntos el olvido!

Kela Gates & Los Belkings - Grabaciones completas

 Buenas tardes colegas del garage. Hoy les traigo un clásico del garage/beat peruano: el disco colaborativo entre Los Belkings y Kela Gate. Además, en pos de dejar archivada toda la producción sonora, agregué los simples. Así, el disco se compone de cuatro canciones extra. Todo robado del hermoso blog de mi eterna amiga Tessa de Cosas mías, que además de amar las plantas y escuchar buena música tiene la dicha de haber nacido en el país cuna del garage punk: Perú. Así que es una fuente más que confiable y autorizada. 

La obra que aquí les comparto no sale de esa calidad propia del rock peruano de los 60, y no es para

menos si es un lp entre grandes artistas. Para quienes no saben mucho al respecto, les cuento: Los Belkings los fue una de las grandes, si no la más. del la movida instrumental peruana de los sesentas. Estos pibes van en paralelo y mixturando con Los Destellos, Juaneco & su Combo y Los Mirlos, por nombrar a los cumbieros que iban a inventar un género llamado cumbia psicodélica y las bandas que estaban estallando los parlantes para sonar sucios. En el medio, Los Belkings, un grupo instrumental capaz de sonar rápidos y acertados para un surf o sutiles para una balada. Por otro lado, Kela Gate, una mujer que, como era bastante común en la época, tuvo que hacerse un espacio a fuerza de versatilidad y carisma. 

En las grabaciones que les comparto, el registro más bien grave de Kela, encuentra una base poderosa para pasearse desde el rock distorsionado - siempre recordando que acá vamos a encontrar el famoso sonido Fuzz, no el overdrive ruidoso post ´70s - hasta la balada pop. 

Una belleza fundamental para los interesados en las figuras femeninas en la escena latinoamericana de los sesenta, en el movimiento de rock latinoamericano de la región, su historia y derivas o para los gustosos de la literatura - tal es el caso de vuestro humilde amigo, Wirtis, quien les escribe todavía resistiendo los embates del fucking Spotifuck - que hallan digna del análisis literario a su letrística. Acá se los dejo: Kela Gate & Los Belkings.  

Los Bambis - También cantan (1969)

Buenas noches camaradas, hoy les traigo el disco que grabaron Los Bambis con Sergio Denis como vocalista. Cabe aclararles que el grupo fue mayormente instrumental, como nuestros coterráneos Los 4

Planetas y, como ellos, grabaron algunas canciones con vocalistas pero en rigor eran grupos instrumentales. De hecho, en este álbum tienen varias canciones sin vocales. Aspecto que el buen Wirtis disfruta mucho porque siempre le cayó bien esa onda sin vocifereos. Porque la música instrumental al prescindir de las voces como instrumento; permite pensar. Al menos para mí, que si no me escapo analizando los versos e interpretando el mundo alrededor caigo en mi eterna suerte de perdedor. 

Con todo, de algún modo este álbum representa la lógica de mi devenir cuando ando escuchando un disco porque me permite colgarme de los versos o librarrme a la pensadera con sus hermosas guitarras surfers. Luego de este álbum Denis pegó onda con una grabadora y se dedicó a su carrera solista. Por su parte, Los Bambis siguieron con la música instrumental y sacaron un disco más hacia 1970. Pero ya no volvieron a grabar juntos. Acá les dejo esta joyita que tal vez pueda ser encontrada en otro blog pero nunca mejor comentada que en este. Acá se los dejo: Los Bambis. 

Los Zombies - Cazador de perlas (1965)

 ¿Y por qué no evocar viejos días de vértigo virtual y publicar dos discos en seguidilla? Me pregunté en

esta tarde que decanto el tiempo frente al teclado. Y me dije que sí. Principalmente porque este disco es otra rareza que me parece piola almacenar en la web y también para compartir con la gente que aún visita el blog. Este grupo lo encontré en un excelente blog mejicano, ya extinto cuando lo descubrí y del cual no tengo el link. Un blog en el que se compartía música mexicana en general. Espero que si alguien lee esto y puede aportar data, lo haga =). Respecto al grupo, encontré info en la página del inoxidable GZ, acá les dejo el link para que lo visiten y aprendan mucho más respecto a uno de los países fundamentales en el desarrollo y evolución del rock en español como lo es México. En lo que hoy les dejo van a encontrar varias piezas de corte instrumental. Se los dejo. Uno más para la colección: Los Zombies.

Guillermo Álvarez y su Cómoda rebelde - Rock con... (1963)

Buenas tardes cofradía del garage punk. Vengo a compartirles el disco rockero de Guillermo Álvarez y su Cómoda Rebelde. En Méjico, como pasó acá en Argentina también, cuando el rock empezó a ser un

género de consumo masivo, varios músicos advenedizos, provenientes de otros géneros; se embarcaron a practicarlo con mayor o menor éxito y, vale decirlo, con mayor o menor calidad. Porque se ha tendido a denostar a los rockeros que no se gestaron en la radicalización del género como una expresión rebelde y contrahegemónica, suceso que aconteció en los primeros setentas. Así, los músicos anteriores quedaron signados de complacientes. Y lo cierto es que grandes obras, muchas construidas desde la contrahegemonía, sufrieron un injusto olvido. 

Les soy sincero: no colocaría este álbum entre los que acabo de describir. Porque lo cierto es que Álvarez sí se arrima al rock para aprovechar el momento. Sin embargo, lo hace con eficacia y manteniendo el aire de jolgorio característico de su banda. Una obra instrumental, con teclados al frente. Divertida. Y contrahegemónica en estas épocas donde imperan las voces que gritan mucho y no dicen nada. Guillermo Álvarez y su Cómoda RebeldeGuillermo Álvarez y su Cómoda Rebelde para ustedes, amigues.

Bingo Reyna - Increíble (1966)

Hola amiges del garage. Mucho tiempo ha pasado desde que el buen Wirtis hizo el precedente post. Tantas son las vicisitudes, tanto el tiempo que tiene la vida real, objetiva y material de ahí afuera que

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nada de tiempo tengo para dedicar al blog. Así garagelatino ha pasado el año casi invernando, aunque el precedente post es de julio. Para colmo, así como si la falta de práctica y hábito no incidiera en la escritura, así como si de la nada las palabras me cayeran en la cabeza, me posesionaran y yo pudiera decir un montón de cosas a gente que no conozco, que no sé quién, ni de dónde ni cómo se paran en las constantes aporías éticas de la vida; había empezado a escribir la entrada con una hermosa parrafada poética, llena de imágenes que hablaban de mi cotidianeidad, esa donde Miguel Wirtis se queda lejos, agazapado y a veces temo que olvidado. Y es que esa materialidad que es Pablo Doti, parece haber decidido vivir la vida objetiva. El tipo se ha casado, tenido hijos y parece, conseguido trabajo. Como corresponde a un engranaje de la cadena media de este sistema tan aceitado que es el capitalismo. De a poco te atrapa, erguís una infraestructura, tan callando se aparece todo, y un día te descubrís comprometido, con obligaciones y responsabilidades que te reclaman desde afuera. Entonces te vas alejando de los lugares de placer porque la obligación, también invasiva y abusiva si no te avivás; es un modo de vida. Es más, me arriesgo a decir: es el modo de vida que el Capitalismo implanta en nosotros. Mientras más rendís, más obtenés. Sistemas de “incentivo”, le dicen. Tanto te llueven las propagandas, en las redes, en los medios y en las calles. Desde chicos te van a enseñar que la felicidad radica en tener. Y si no, no pertenecés. Y si no pertenecés, sos un marginado. Y los marginados son todos “negros de mierda”, “planeros” o “piqueteros”. El Capitalismo desde temprano, mediante sus medios, enseña a odiar al pobre. Aporofobia se llama. Y es la causa de tanto odio enceguecido. Y no la miro desde la soberbia de la izquierda, a esta cuestión, no. La miro sabiendo que el Capitalismo, con sus múltiples maneras de someternos, es el sistema en el que estoy inmerso, en el que debo sobrevivir y sostener esa infraestructura de la que les hablaba más arriba; por

eso empujo para hacerme un espacio estable. Y sé que eso puede concluir en una posición conservadora en el futuro, no me engaño. Pero nada me importa ahora que esa infraestructura son cuatro persones. Ni siquiera este, mi querido blog que ya tan pocos momentos le puedo dedicar. Ni tampoco los proyectos de escritura o los delirios del bajo.

Con todo amigues, sigo escuchando música y, cuando puedo – porque quiero creer que no voy a dejar que me degluta del todo, este puto sistema – clavo alguna entrada o digito un ratito. Y es así que por acá ando esta vez, con un disco hermoso de Bingo Reyna. En especial me gusta la versión potente de Night Train. Bueno cuates, no sé cuándo volveré pero lo voy a hacer, como siempre. Los dejo.

Los Sonny`s - El bueno, el malo y el feo (1968)

Los Sonnys fue uno de los grandes grupos de Chile. Están en la oficialidad de la historia. De hecho, [1].  

para hacer el post hice lo de siempre: googlear el nombre del grupo para ver qué tan desconocidos son. Me encanta cuando se sabe poco y nada de la banda: puedo inventar un gran pez y solo yo conocer la trampa. Con Los Sonnys no fue así, al googlearlos encontré varios links con data de la banda.  Cabe aclarar, amigos del garaje, que encontrar mucho sobre una banda surfer latinoamericana de los sesentas significa dos o tres links y, con muchísima suerte, alguno en el que puedas descargar los discos

Con todo, como yo amo mucho más a los libros que a todos ustedes, me puse a revisar la información que da David Ponce en Prueba de Sonido (gran texto, por cierto) y refresqué la data del disco. Qué bueno es, la verdad. Un clásico absoluto. En sus días fue un disco muy bien vendido. Algo imposible para nuestra época, donde el imperio es el de la palabra. Vacía, las más de las veces, pero señora absoluta del rock, al menos en el país represivo y dictatorial en que se ha transformado la Argentina gobernada por empresarios. Y tal vez sea ese otro de los síntomas del clima de época que se ha creado: puro giro lingüístico.

El bueno, el malo y el feo fue una apuesta comercial, en efecto. Y les salió muy bien. Quien no estuvo para nada contento, cuenta David Ponce, fue Julio Arcaya: ni siquiera le dejaron hacer el falsete del disco anterior. Con todo, la historia es misteriosa y tiene sus cercos: en 1975, fue él quien rearmó Los Sonnys y grabó un gran disco de covers de canciones de series completamente instrumental. Ya lo dejaré en www.garagelatino.wordpress.com par que lo bajen.

Pero hoy les dejo esta belleza. Porque el blog sigue siendo una trinchera del mundo exterior. Pero también del mundo de las redes sociales. Es tan fácil alienarse en este mundo de hoy, que siento terror por no saber si todavía soy yo. Los Sonny`s.

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[1] De ahí que insisto en la importancia de volver a subir los discos que descargan, wuachis. Ya sé que esto de descargar discos de a poco se va volviendo una práctica, dentro del universo de Internet, excéntrica y de poco uso. Todos escuchan desde spotify o aplicaciones similares. Pero es por eso que más urge resubirlos: los que quedamos es porque nos gusta, ergo, la misma felicidad que sentiste vos al encontrar el disco que buscabas se la podés regalar a otro si volvés a compartir. 

Los Ben Posta (1965)

Los Ben Posta fueron cuatro elementos pupilos del  "Ciudad de los Muchachos", a la postre sobrenombrado como el Benposta. De ahí, claro, el nombre del grupo.

Es todo un misterio por qué apenas grabaron este simple que hoy les traigo y nada más. ¿Las causas? La calidad de las interpretaciones y la vitalidad para ejecutar las canciones. Destaca la guitarra eléctrica. No es la primera ni la última vez que un grupo de rock pase desapercibido. Pero eso no importa, mientras haya un registro, habrá un Wirtis que historie ese acontecer. Yo pienso que no pasa por “pegarla” en el arte. Y no quito importancia a esto, ojo, no me mal interpreten. Pero creo que no puede ser el objetivo, el fin en sí. Tampoco las voy de profundo o espiritual pero creo que el arte, hermanas y hermanos garageros, es un refugio.

A modo de caso:

A nivel laboral, si bien la yugo como un perro, a los docentes nos han amedrentado con un injusto doble presentismo. Para imponerlo pergeñaron una campaña de desprestigio. Como no lograron suficiente apoyo social impusieron el doble presentismo por decreto. Buena parte de los docentes hicimos huelga y marchamos por las calles de Mendoza.

Con todo, lejos de amedrentarme cargué las tintas escribiendo artículos culturales en Palabrasmacabras y tocando el bajo en Pistola & Los Mugrientos. Y es que el arte es el refugio cuando el mundo duele. Y también fue la terraza desde la cual pude contemplar el hermoso cielo estrellado del verano kirchnerista.

Por eso, hacer arte va más allá de “pegarla”. Y no porque esto no tenga valor, sino porque cuando es solo el fin tenés que transitar un camino que implica más agachadas y primereadas de las moralmente aceptables. No la voy de moralista, ojo, pero les pongo como ejemplo, hermanas y hermanos garageros, a la Bersuit Vergarabat. Estaban muertos a mediados de los noventa. La última jugada fue darle toda la tarasca a Santaolalla – no se habrán creído que fue él a buscarlos a ellos, ¿no? – y someterse a lo que el entonces “gurú” del rock mainstream latinoamericano dijera. Y así hicieron. Cambiaron estilo, estética y modos. Los reinventó. Y lo hizo bien. No fue así con Árbol. Estos pibes anhelaron tanto el éxito que hasta echaron al

baterista porque Santaolalla les dijo. Unos giles. Y así le fue. Como el orto. Con todo, cuánto sometieron en pos del anhelado éxito.

A mí me resultan mucho más interesantes esos artistas que han parido arte genuino y visceral, más allá de la formulística que implica triunfar en el mainstream. Pongo por ejemplo algo relativamente conocido: Acorazado Potemkin.

Bueno mis bróders, me voy. Les dejo la obra completa de estos pupilos rockeros e ignotos que una vez existieron: Los Ben Posta.            

Simón + 4 (1966)

Anoche fui a un acto militante. Sí amigos. Porque acá en mi país, la próxima semana elegimos presidente.

Está muy clara la cosa: son dos modelos opuestos. Yo voto el proyecto nacional y popular. Obvio papá, garagelatino es del pueblo. El otro proyecto amenaza funesto pero también probable ganador. Así, la militancia de las bases ha emprendido una valiente gesta de apoyo al candidato popular Daniel Scioli.

Dentro de este marco fue que concurrí al festival Amor Sí. Fui con mi bróder Pablo Doti. El leyó un poema en el escenario. Copado porque pude andar por el backstage del festival. Buena onda. Buena gente. La cuestión es que más pronto que tarde me aburrí de andar con mi cuate Doti porque él se la pasó pavoneándose con otros poetas. Así fue que decidí caminar los alrededores del festival. Había un montón de gente. Gente linda, militante. Al poco de salir vi frente al escenario una morocha que partía la tierra. Hacía tiempo que una mujer no me quebraba tanto los sentidos. La relojeé un rato. Y me quiero excusar, no soy un tipo de andar mirando todos los culos y todas las tetas. Digo, no soy un pajero empedernido. Pero si una chica me llama la atención, por cualquier característica que tenga, yo me entrego entero al deleite de mirotear. Y así, haciéndome el choto la scaneo cuanto puedo.

Esta morocha era una cosa de no creer. Confieso que las morochas son mi debilidad. Cualquier chica de tez bruñida tiene las de ganar conmigo. Sí, ya sé, me fui a la mierda develando esta intimidad. Disculpen hermanos, pero necesito expurgar el comienzo de esta historia porque fue peronista. La morocha me volteó de solo mirarla de atrás. Iba a avanzar pero cavilé: Con alguien, seguro, debía estar. Y así fue. Por suerte sus amigos eran pareja. Se dedicaban bastante tiempo el uno al otro y la morocha, tan linda, se quedaba un poco ahíal costado. Esta es la mía, Miguel, pensé. Me acerqué, chamuyé un ratito del espectro político si este proyecto no continúa, la morocha opinó con reflexión y mirada personal. Qué linda chica, pensé yo.  Sé que ayudó mucho el graffiti de la Cristina que me grafiteé en mi remera naranja lo que me permitió empezar a chamuyar. La invité a comer un chori con un vaso de vino. La noche se me fue agitada y rápida. Cuando empezamos a tomar vino nos trenzamos de las manos a y al poco de las bocas.  

Libre y desprejuiciada, como son las chicas que no temen experimentar ni conocer, la morocha me hizo el amor como hacía tanto tiempo no lo sentía.

Ahora mismo, mientras escribo esta entrada ella está a mi lado, entangada con una bombacha del FPLV. Creo que estoy enamorado amigos. Eso les quería contar. Les dejo el disco genial que una vez, tiempo atrás, me compartió el gran Gustavo Zamora. Disco de mucha guitarra, instrumental con aire surf y western épico. Como el que estamos viviendo en estas jornadas de elecciones por acá en Argentina. Igual la morocha y yo,  no tenemos miedo. Esperamos juntos. Dispuestos a darle una oportunidad al amor. Tomen: Simón + 4.

Por otro lado amigos, se me han juntado un montón de comentarios. Perdón si no he respondido. Respecto a llink del disco anterior, es verdad, me lo olvidé. El problema es que ese compilado, que hice por purascuestiones didácticas como les conté; lo borré sin subirlo a la red. Disculpas. Quedará como un nombre sin alma en este inmenso compendio de garage punk que es garagelatino. Saludos!

Los 4 Planetas - Planetomanía (1964)

Hoy les traigo una banda importantísima de mi provincia. Una banda que fue de las pioneras en gestar el garaje rock y surf: Los Cuatro Planetas. Estos chicos estuvieron activos solo tres años, del 63 al 66. En esa

escueta carrera alcanzaron a grabar para Microfón y compartir dos discos con el legendario Horacio Malvichinno, guitarrista de Piazzola oficialmente, violero de surf y garaje punk en los ratos libres junto a The Strangers. Pero bueno, no es de él de quien quiero hablar sino de Los Cuatro Planetas.

Los Cuatro Planetas, pese a haber nacido en una provincia como Mendoza, donde lo que predomina es la montaña al suroeste y el desierto al noresete – es decir mucha, pero mucha tierra en un paraje desolado que más bien remite a Comala que a California – se dedicaron al surf. Idea alocada o, mejor, descontextualizada. Sin embargo no es tan así. Y les voy a explicar el porqué.

Si bien se identifica a la música surf con las olas, el viento y el sucundún no es una expresión consecuente de este contexto. Es decir, que haya nacido cerca del mar y que se la haya nombrado como “surf” fue una arbitrariedad que se debió a factores meramente azarosos. Es así que acá Los 4 Planetas pudieron reproducir a la perfección ese género. Tanto es así que se los llegó a comparar con The Ventures. Y eso no es poca cosa amigos, recuerden que The Ventures fueron los máximos exponentes del género. Tal vez alguno de ustedes diga: “¿Pero y The Beach Boys, Miguel?” Y yo les contesto que ellos fueron los que mayor popularidad alcanzaron, no los que mejor interpretaron el género. Además The Beach Boys pronto evolucionó a otras mixturas lejanas al surf. The Ventures, al igual que acá Los 4 Planetas, perfeccionaron el género.

Los 4 Planetas no grabaron álbunes con voces, solo en un homenaje a Nicolino Locche (tremendo boxeador de acá de Mendoza) solo hicieron música instrumental. Este aspecto también es muy interesante de revisar porque nos habla de otra manera de escuchar que, con el tiempo, se fue perdiendo. Hoy por hoy, tener una banda instrumental es casi un suicidio. Y, seguro, no es un pase a sonar en el mainstream.

Respecto a Los 4 Planetas y el surf: después de ellos tuvieron que pasar varios años para que alguien volviera a animarse a tocar surf en la triste Mendoza. No fue hasta bien entrado este milenio que aparecieron esos magníficos muchachos que son Los Yetis con Jeans y así, despreocupados pero con actitud y polenta, levantaron la posta de Los 4 Planetas y devolvieron el surf a la provincia. Pero esa es otra historia. Ahora les dejo este disco de Los 4 Planetas para que escuchen qué bien tocaban. Los 4 Planetas – Planetomanía. 

La Tía Leonor y sus Sobrinos - Piano Beat (1969)

La tía Leonor y sus sobrinos es otro misterio dentro del panorama del sesenta. Y van… Por eso las conjeturas que este servidor puede hacer son solo aproximaciones, elucubraciones para dar forma a un pasado que fue y que, si no fuera de este modo, tendería a desaparecer inexorable. Ahí el justificativo de la historia, para construir la memoria. Aunque siempre es parcial, siempre estará incompleta, bien lo sé. Y eso la justifica también, porque, en consecuencia, siempre habrá posibilidades de buscar más allá, de alumbrar con otros focos, de preguntar con otros modos.

Decía que este grupo es muy desconocido, hablaba de las conjeturas, también.

Ahora las voy a explicitar. La tía Leonor ni siquiera se sabe si fue tal o un músico de sesión contratado para la ocasión. Esa afable señora con cara de abuela Flora es solo una imagen a modo de ilustración, con el único objeto de legitimar aún más el producto. Lo mismo pasa respecto a los sobrinos. No sabemos quiénes fueron, dónde terminaron. De seguro en algún oscuro bar de mala muerte como en los que suelo tocar yo.

Con todo, La Tía Leonor y sus Sobrinos editó dos álbumes a fines de los sesenta. Uno de tangos y otro de música clásica. Ambos en clave beat. El más famoso fue el de versiones de música clásica, siendo – según leí en algunos decires de los coetáneos que consulté – que la versión de la Marcha Nupcial fue muy famosa en la época. No pocos fueron los que estrecharon lazos al ritmo del beat.

Después nunca volvieron grabar, nunca nadie se hizo cargo de la participación en la banda y todo quedó en el olvido. Hasta hoy que, una vez más, los evocamos para vos.

Aplausos apartes merece la historieta de la contratapa, como abucheos varios – por lo menos según mi criterio y el de la simpática Emma (que es diseñadora) – por lo feo y desagradable.

Bueno mis guachines, acá les dejo esta perlita para vuestros curiosos y hambrientos oídos, para que el finde sea menos arduo, para que la lucha – si sos docente – sea digna y valiente. La Tía Leonor y Sus Sobrinos.

Antes de irme pienso que mi tía se llama Leonor, pienso también que les podría inventar un cuento sobre ella, mi primo el más grande, mi primo el más chico y yo. También podría incluir a mis tres bellas primas y a mi hermana pero me parece que no, que no da. Que mejor dejo lo documentado y las ficciones las resguardo para los libros que tanto rédito me dan. Bueno bróder, me voy, ahora sí, porque el presente me espera, porque ella no me habla pero me cocina. ¡Saludos!

Psicodelic Sound - Gogo drum set (1967)

Buenas noches. Hoy propongo un viaje sicodélico junto a Psicodelic Sound.

Lo que pasa es que necesito una válvula descompresora, un algo que me libere del continuo cavilar que inflige el tiempo al pasar. Además ando bastante loco en estos días amigos, muy viajado y distraído de la

realidad. De ahí que se me ocurrió compartir este disco chileno de 1967: remite a otro mundo, a un ayer – al mundo del ayer – donde todo era de otro color.  

Psicodelic Sound es una banda oscura, que el tiempo dictaminó olvidar. Los años que llevo como coleccionista de garaje punk latino me autorizan a opinar que estamos ante un disco bueno, muy bueno; encajonado en los parámetros del instro surf (¡oh glorioso surf!) pero con un órgano que aporta un aire más ácido al disco.

Otra cosita interesante porque delimita aún más el disco de Psicodelic Sound dentro de los parámetros “objeto histórico” es el hecho de la banda no grabó canciones “enteras”, en lo más literal del término; sino que registraron popurrís. ¿Qué demonios es este género del que hablas Miguel? Se preguntaran los más jóvenes, esos que llegaron al mundo con la dictadura del Mp3. Explico:

El popurrí es una especie del cover. Su variable es que esta reformulado mediante la técnica del “enganche” de diversas  melodías en una misma composición. En los sesenta andaba muy bien para los bailes. Porque los vagos se mandaban un tema shake, otro surf y uno soft todo pegadito; como para que los chicos tuvieran oportunidad de chapar. A partir del perfeccionamiento y profesionalización de este hábito surgió en la década siguiente el rock progresivo. Pero esa es otra historia.  Lo importante es que en la época eran muy comunes los popurrís.

Como también lo eran las bandas instrumentales. En la década del sesenta se dio, más como una forma de continuación a lo que los solistas del jazz eran, que como una expresión novedosa y propia del movimiento rockero; la proliferación de bandas instrumentales.

Una combinación de los aspectos expuestos arriba es lo que hoy les comparto. Psicodelic Sound. Chile. 1967.

Y disculpen la locura, el despiste y la volada. Estoy distraído.

Abrazos chimichurris.

Los quiero a todos.

Y voy a volver, pero por wordpress. Quiero colgar la discografía completa de Houdini. 

Los Cambridge Stones - A go go (1964)

Buenas noches estimados. Vuelvo, una vez más junto a ustedes. Para compartir un disco raro. Codiciado también.  Una de esas perlas inasibles.

Y en este blog no nos parece mal que la gente atesore objetos que, por una variable u otra,
enviste un carácter especial. Apoyamos eso. No obstante sí es ridículo y de lastragarcha  no difundir ni compartir el contenido simbólico del objeto.

A ver, para que sea más claro nuestro discurso – siempre enredado y lleno de absurdos matices – vamos a representar la idea mediante el caso puntual de la música:

Genial conservar los discos atesorados como bases de la memoria. No obstante por qué no ripearlos y dejarlos circular libres por la red. Con el único límite de regir el “copyright” de forma similar a los textos. Es decir, los derechos tendrían un tiempo de caducidad. Luego serían de toda la humanidad. Para que la cultura sea para todos y de todos.

Tal vez, en Garagelatino somos unos utópicos, lo sabemos. No obstante en este apretado mundo de horarios y compromisos quedan tipos que, burlando todo rigor social, quebrando los dogmas más férreos de la sociedad actual (ese de que lo que es mío es mío y de nadie más ¿Te acordás?); comparten sin más, por el mero placer que significa la calma del que sabe dar. Sí amigos, la gente que comparte duerme mejor. Y nosotros tenemos la suerte de tener a un tipo como Gustavo Zamora que comparte y comparte. Porque sí, para que se conozca y se difunda. Sin más pretensiones. Lo mismo hace el chabón con su blog: se manda unas excelentes y documentadas reseñas con el único afán de que vos, purrete, sepas un poco más de rock and roll. Por eso este reconocimiento público y uno de los discos que él me compartió: Los CambridgeStone, una tremenda joya compleja de hallar.  Acá está Los Cambridge Stones, para ustedes purretes, de parte de un tipo que vive para el arte: Gustavo Zamora. Gracias Bró.  

Horacio Malvicino & The Strangers - Con guitarra y enchufe (1968)

Buenas tardes amigos. Hoy les traigo el uno de los discos beat y surfers que grabó Horacio Malvicino con The Stranger. No sé si saben quién es este señor atildado y guitarrero. Yo igual les cuento porque no quiero

 dejar cabos sueltos. Horacio Malvicino es un guitarrista de cabeza abierta y habilidad supina que navegó con su instrumento por el jazz, el tango y el rock. En una de sus aventuras se juntó con un ignoto grupo de músicos que se autotitulaban The Stranger y grabó dos discos y otro compartido con Los 4 Planetas. Según conozco, pero ya saben que Wirtis no es un muchacho muy certero en sus afirmaciones, asique tómenlo o déjenlo, me da igual, yo solo quiero compartirles este buen disco. También me dijeron que Malvicino grabó varios Lp de tango bajo el seudónimo Alain Debray. Habría que chequear semejante información.

Bien, veamos lo que nos interesa y lo que de verdad importa: la música.

 Acá van a encontrar un disco de índole instrumental, de corte surfer rockero, con una idea más bien bailable y pegadora. Lo cual no quita mérito al álbum porque está muy bien tocado y mejor interpretado. No sé si los temas son propios o covers (¡tantas cosas no conocés Miguel!) pero sí puedo afirmar que este disco va a alegrar tus tardes de tortas y medialunas.

Sé que hay un disco de The Strangers en solitario (“Ritmo, tensión, guitarras”), pero es muy difícil de conseguir y muy raro de tener. Tal vez ande dando vueltas en la web, yo no lo localicé. Lo cual me llenó de tristeza porque eso significa que no lo voy a poder subir a Garagelatino y compartirlo con ustedes mis amigos. Eso es triste porque nada hace más las delicias de Wirtis que subir discos y ver cómo el contador de visitas se carga y gira como un trompo alocado y garagero. Pero bueno, he aprendido a aceptar – con el tiempo y la soledad – que por más trabajo que le ponga garagelatino nunca va a poder ser un muestrario TOTAL (y lo escribo así porque esa era la idea primigenia: que el blog fuera EL MUSEO del rock latino sesentero) de lo que la escena latinoamericana fue. De todos modos, si alguno de ustedes amigos, tiene el disco lo impelo a que lo comparta, que lo suba y lo devuelva a la red para que todos podamos solazarnos con un poco de surf del bueno. Bien mis estimados me voy a ir yendo, tengo demasiadas obligaciones y poco tiempo. Así es la vida de Wirtis ahora: un cúmulo de responsabilidades que le roban minutos, horas y días pero que devuelven la inconmensurable sensación de ser alguien porque la sociedad me necesita. Y yo me revaloro y auto confirmo en ese discurso. Tal vez alguno piense que es patético y extremadamente triste que un rocker como yo se deba ver comprometido esto. Pero yo no. Al contrario: estoy muy contento. Mi chica me quiere más y ando en un auto moderno. Acá se los dejo, para que sepan que todavía hay vestigios del Wirtis garagero y rebelde. Saludos y enjoy: HoracioMalvicino & The Strangers.  

Manal - Tiro de gracia (1969)

Buenas tardes amigos. Después del increíble éxito que significó la publicación conjunta con José Kortocirkuito en su blog Tommentónen la cuadra decidí traerles una banda clásica, canónica si se quiere (efectivamente esta banda pertenece al cannon argentino de la música) porque conforma la trilogía dorada y germinal, según la historia oficial y peronista del rock; que dio origen a la movida en castellano. La trilogía está compuesta por Manal, Lso Gatos y Almendra. Grandes bandas las tres e inevitables dentro del panorama artística argentino. No obstante, según mis investigaciones y mi trabajo de años, no las únicas que abrieron las puertas al rock argentino. Aunque los policías conservadores se obstinen por negar el protagonismo de los grupos que cantaban en inglés, su importancia – a partir del revisionismo histórico, encabezado, entre otros por mí, el Miguel Wirtis -  se ha visto renovada y revalorizada. Y es que no se puede negar el peso de la obra de grupos como The Knacks o The Blue`s Men bróders. Es así. No obstante no es eso lo que nos compete hoy, no. Hoy venimos a charlar de este raro álbum que editaron Los Manal cuando todavía eran unos niñatos. Una primera prueba del sonido de la banda que, al ser oída por Ricardo Becher se transformó en el leit motiv de su ópera prima: Tiro de Gracias.

A ver, voy a explicar mejor porque leo lo escruçito y veo que está muy embrollado. Ricardo Becher es un director y escritor (dueño de una gran pluma) que, en 1969; publicó la película “Tiro de gracia”, considerada hoy una obra de culto por ser la primera película de rock argentino. En ella actúa Javier Martínez. Y, además, la banda de Martínez (en el momento conocidos como “Ricota” y luego Manal) prestó los cuatro temas que habían grabado y compuso algunas tomas para la banda de sonido. Aspecto que coloca al grupo como uno de los primeros (si no el primero) en musicalizar una película. El disco nunca se editó oficialmente. Tal vez porque la música más bien tiene una función ambiental, más que protagónica. A lo largo del disco escuchamos de fondo la música con los diálogos al frente. DE todos modos está muy bien para fumarse un porro e imaginar cómo sería la bohemia porteña del sesenta. Por otro lado, y algo que mucho me interesa destacar, es que en esta época la banda estaba conformada por sus miembros originales: Javier Martínez, Claudio Gabis y Rocky Rodriguez. Creo que esto es lo único que grabó con el grupo este olvidado bajista. De todos modos es un montón. Yo ni ahí he hecho algo valorable bróders. Qué le vamos a hacer: es triste pero es la verdad. Bueno, a modo de conclusión y cierre, voy a hacer un compendio del valor real del álbum que les traigo: primera banda sonora de la primera película del rock argentina (que me debés y vos lo sabés) hecha por la formación prehistórica y original de una de las bandas más importante del rock argento: Manal. Asique, como ven, todo un documento para ustedes mis amigos. Se los dejo: Manal – Tiro de Gracia.   

Antes de irme quiero aclarar que los mensajes donde me piden que resuba discos están ahí, no los he publicado porque si no me voy a olvidar. De todos modos, a decir verdad, son tantos los links caídos que dudo que los vuelva a subir: demasiado engorroso es hacer este trabajo. Si alguno ve este mensaje (porque la verdad no sé si no leen o no me dan bola y siguen insistiendo) y quiere tener un buen gesto con el prójimo y subir los discos, que me pregunte y le digo cuáles son los discos para subirlos. Saludos y hasta la próxima.