Los Shakers (1965)

Será este mes de fin de año, será este momento de fin de ciclo. No sé qué será. El amor en el aire tal vez,

las drogas en mi sangre; no lo sé la verdad. Pero se me dio por hacer una entrada y compartir un disco con ustedes, desgraciados.  

Hoy les traigo a una banda mucho muy buena, una de esas bandas que estoy sacando de la tremenda colección que me compartieron los bróders de la península Ibérica. La cuestión es que revisando entre esa inmensidad descubrí a estos chicos que se hicieron llamar: Los Shakers. Y claro, de una pensé, son homónimos de los latinos, nuestros hermanos de acá al lado Uruguay. Y me puse a escucharlos. Muy seguro y orgulloso de que nuestros Shakers eran mejores. Porque, después de todo, son más famosos ¿no? Y me sorprendí. Porque si bien los uruguayos son de la concha de la lora, estos españoles practican un garaje de raíz bien bueno.

Asique decidí compartírselos. Les cuento cómo vino la mano con estos chicos. Si bien son, como dije un gran grupo, tuvieron un factor en su vida que los ayudó pero que también los complicó. ¿Y cómo es esto, Miguel? Escucho que se preguntan amontonados al ver que, al fin, hay una nueva entrada en Garagelatino. Y yo les explico: Estos pibes eran hijos y sobrinos del cineasta José Luis Sáenz de Heredia. Yo no lo conozco pero investigando para hacer la entrada, parece que el tipo era muy famoso allá en España. La cosa es que claro, como era un tipo ligado a las grandes ligas del arte y, además, con un buen pasar, Los Shakers tuvieron fácil acceso a ciertos lugares que les permitieron una exposición importante. De hecho salieron en dos películas y tocaron con grupos famosos de la época. No obstante – y tal vez se pueda hacer un parangón con el grupo argentino Illya Kuriaky and The Valderramas (la primer época, después me parece muy feo lo que hacen) – tenían genuino talento, es decir, la rockeaban en forma. De hecho, para que vuestras bellas mentes se expandan y lo confirmen, les he traído este, su primer simple.

Ahora bien, a mí me interesa tocar este tema del “éxito”. Porque si bien es cierto que tener un link en el ambiente ayuda mucho, no es eso solo lo que basta. Pensemos, se me ocurre, en el hijo de Charly García. Grabó un disco que yo sepa, un disco que pasó sin pena ni gloria y que, habiéndolo escuchado, pienso que se lo merece. Muy poco inspirado y nada de nada suena con corazón. También se me ocurre en los hijos opas de Palito Ortega. Bah, al menos en el que hacía música (el que hace cine también me parece un choto, además de un oportunista que, teniendo recursos solo apuesta por lo fácil) que se las tiraba de inspirado: ¿Qué fue de ese chico? Ni idea. Pero no está en el mainstream, o mejor, si está, pero solo por ser hijo de Palito. Lo mismo se me ocurre con el zapallo de Cristian Castro o el hijo de Iglesias.

Con todo esto quiero decir que no basta tener contactos, aunque sí, claro, ayuda mucho. Pero hay que tener la veta artística o ser un buen poser que sepa mantenerse ahí, donde se hace el ruido.

Por otro lado, al contrapartida, es que siempre te van a criticar. Eso fue lo que le pasó a los chicos de Los Shakers. No importaba cuán buenos fueran, siempre eran los hijos y sobrinos de…

No es que me parezca especialmente importante estar ahí, pero creo que si querés transitar por las grandes ligas tenés que pagar un precio y si no sos capaz de abonar como se requiere, simplemente desaparecés. Hay miles como vos. Eso sí, ser el hijo de… te posibilita, al menos, mirarla de cerca.

Bueno, me voy. Pero acá les dejo, para vuestro placer, a Los Shakers.    

Psicodelic Sound - Gogo drum set (1967)

Buenas noches. Hoy propongo un viaje sicodélico junto a Psicodelic Sound.

Lo que pasa es que necesito una válvula descompresora, un algo que me libere del continuo cavilar que inflige el tiempo al pasar. Además ando bastante loco en estos días amigos, muy viajado y distraído de la

realidad. De ahí que se me ocurrió compartir este disco chileno de 1967: remite a otro mundo, a un ayer – al mundo del ayer – donde todo era de otro color.  

Psicodelic Sound es una banda oscura, que el tiempo dictaminó olvidar. Los años que llevo como coleccionista de garaje punk latino me autorizan a opinar que estamos ante un disco bueno, muy bueno; encajonado en los parámetros del instro surf (¡oh glorioso surf!) pero con un órgano que aporta un aire más ácido al disco.

Otra cosita interesante porque delimita aún más el disco de Psicodelic Sound dentro de los parámetros “objeto histórico” es el hecho de la banda no grabó canciones “enteras”, en lo más literal del término; sino que registraron popurrís. ¿Qué demonios es este género del que hablas Miguel? Se preguntaran los más jóvenes, esos que llegaron al mundo con la dictadura del Mp3. Explico:

El popurrí es una especie del cover. Su variable es que esta reformulado mediante la técnica del “enganche” de diversas  melodías en una misma composición. En los sesenta andaba muy bien para los bailes. Porque los vagos se mandaban un tema shake, otro surf y uno soft todo pegadito; como para que los chicos tuvieran oportunidad de chapar. A partir del perfeccionamiento y profesionalización de este hábito surgió en la década siguiente el rock progresivo. Pero esa es otra historia.  Lo importante es que en la época eran muy comunes los popurrís.

Como también lo eran las bandas instrumentales. En la década del sesenta se dio, más como una forma de continuación a lo que los solistas del jazz eran, que como una expresión novedosa y propia del movimiento rockero; la proliferación de bandas instrumentales.

Una combinación de los aspectos expuestos arriba es lo que hoy les comparto. Psicodelic Sound. Chile. 1967.

Y disculpen la locura, el despiste y la volada. Estoy distraído.

Abrazos chimichurris.

Los quiero a todos.

Y voy a volver, pero por wordpress. Quiero colgar la discografía completa de Houdini. 

Los Cambridge Stones - A go go (1964)

Buenas noches estimados. Vuelvo, una vez más junto a ustedes. Para compartir un disco raro. Codiciado también.  Una de esas perlas inasibles.

Y en este blog no nos parece mal que la gente atesore objetos que, por una variable u otra,
enviste un carácter especial. Apoyamos eso. No obstante sí es ridículo y de lastragarcha  no difundir ni compartir el contenido simbólico del objeto.

A ver, para que sea más claro nuestro discurso – siempre enredado y lleno de absurdos matices – vamos a representar la idea mediante el caso puntual de la música:

Genial conservar los discos atesorados como bases de la memoria. No obstante por qué no ripearlos y dejarlos circular libres por la red. Con el único límite de regir el “copyright” de forma similar a los textos. Es decir, los derechos tendrían un tiempo de caducidad. Luego serían de toda la humanidad. Para que la cultura sea para todos y de todos.

Tal vez, en Garagelatino somos unos utópicos, lo sabemos. No obstante en este apretado mundo de horarios y compromisos quedan tipos que, burlando todo rigor social, quebrando los dogmas más férreos de la sociedad actual (ese de que lo que es mío es mío y de nadie más ¿Te acordás?); comparten sin más, por el mero placer que significa la calma del que sabe dar. Sí amigos, la gente que comparte duerme mejor. Y nosotros tenemos la suerte de tener a un tipo como Gustavo Zamora que comparte y comparte. Porque sí, para que se conozca y se difunda. Sin más pretensiones. Lo mismo hace el chabón con su blog: se manda unas excelentes y documentadas reseñas con el único afán de que vos, purrete, sepas un poco más de rock and roll. Por eso este reconocimiento público y uno de los discos que él me compartió: Los CambridgeStone, una tremenda joya compleja de hallar.  Acá está Los Cambridge Stones, para ustedes purretes, de parte de un tipo que vive para el arte: Gustavo Zamora. Gracias Bró.  

The Odd`s Persons - Cantan en español (1966)

Hola mis hermanos. Hoy les traigo una banda particular, loca y reventada. Como todas las que pulularon esa prodigiosa época que tanto amamos: los sesentas. Bien hoy les traigo un grupo de chicos que se llamó The

 Odd Persons, un grupo de alemanes que decidieron ir a probar suerte a la Península, al imperio venido a menos que descarnaba penas en rock and roll. De seguro habrán pensado que era buen negocio y que convenía el mercado latino. O tal vez ya habían escuchado sobre Los Bulldogs, Los Blue`s Men y Los Knacks y, en un claro intento por llegar a Argentina, pasaron por España y grabaron este simple precioso que les traigo. No sé, la verdad. Prefiero pensar lo que les anoté recién.

Bien, vamos a revisar el disquito que les dejo este domingo de asado y aniversario (por lo menos para mí). Son cuatro temas. Tres versiones y uno propio. Las versiones están muy pero muy bien. Principalmente porque tienen ese resabio del hablante no nativo que pronuncia dificultoso y trabado. Para que te hagás una idea es lo mismo que cuando vos tratás de hablar en inglés. Los temas son una versión de Get out of my cloud [que sigue la inmejorable versión de Sonia, también en este blog, por supuesto. Para que entiendas mejor mi idea – y para detonar el texto con paratextos – te voy a proponer una idea para que entiendas la idea: es lo mismo que la versión que hicieron los siempre potentes The Swamp Rats de Loui Loui: sigue la versión de The Sonics, no la original (que ni sé de quién es, bro)], otra de la siempre oscura y melancólica Black eyes. Muy buena, por supuesto. Y otra de Shame and scandal in family que está buenísima porque también la cantan en castellano. Al terminar: Odd`s Boogie. Genial. Una pieza de arte.

Bien mis broderitos. Hasta ahí el disco. Antes de irme les pregunto: ¿Para ustedes también la rebeldía punk de “Aquí en mi nube” reside en la frase “¡Eh tú, te puedes largar!”? Así, afirmativo y arrogante?

Y también antes de irme una invitación. Que de seguro va a ser repetida hasta el tedio: en el marco de la Feria del Libro de Mendoza se va a hacer una mesa sobre literatura y tráfico cultural. Es decir ¿Está bien compartir el arte libremente? Allí, en tamaño evento, estaremos el blogger de Free-ser, un abogado y yo. En un mano a mano sin tapujos ni temores. Estaremos allí preguntándonos ¿Es lícito compartir el arte? Así es amigos. Y los esperamos por esos lares. Mal no sea a los coterráneos.

Ahora sí: The Odd Persons in Spain.  

VA - Fuzzy Daddy Presents Mexican 60's Beat Vol.02

Buenas noches mis hermanos. Vuelvo con otro trepidante compilado de garage. Porque sé que les gustan los mix con altura, vuelo y poesía. En esta ocasión les ofrezco el volumen II del gran disco que nos mandó

Fuzzy Daddy. Sí señor, pedazo de antología del rock mejicano se mandó este muchacho.

Hacía rato que tenía el disco, pero más por mi culpa y falta de voluntad que por otra cosa, no se los había compartido. Pero eso ya es pasado amigos porque hoy está acá para ustedes. Y tan continuado con el anterior post que casi ni medió el tiempo. No se pueden quejar mis estimados entonces, mucho rock and roll ha dejado Wirtis para ustedes estos días.

Ya sé, ya sé, el disco anterior no era de rock and roll, para nada; más bien era de bubblegum meloso y pegadón. No obstante considero que sí merece un gran lugar aquí porque tiene un grupo de músicos tocando, instrumentando todo y también dos excelentes vocalistas que superan cualquier reto. Además las versiones en portugués de I`m a believer y Something stupid son excelentes.

Acá, no obstante, van a encontrar un gran compilado de garage punk, hecho con excelente gusto y mejor criterio. La verdad que yo no sé cómo hace Fuzzy Daddy para compendiar toda esa cantidad de música (porque, no sé si habrás mirado, pero la cantidad de compilados que se publican en ese blog es impresionante, amén de que están todos bien buenos). Mi bróder JoséKortozirkuito me dijo una vez que el sospecha que Fuzzy Daddy tienen un tropel de ilegales trabajando a su servicio para componer sus magnas perlas musicales. Pensé en investigar pero después pensé que Fuzzy Daddy es un vago bien copado que me cae bien y me publica los compilados asique no hay razón para molestarlo.

Bueno amigos, más allá de boberías y verborragias carentes de inspiración y vuelo, les quiero decir que es este un bello disco de garage punk, digno de habitar vuestra audioteca. Por otro lado, antes de irme, les cuento que voy a estar currando en la feria del libro de Mendoza. Me contrataron para que organice el espacio de escritores mendocinos. Bien por la gente de la feria que confía en el buen Wirtis ¿Verdad? Yo les aviso porque mañana se larga la convocatoria y, si alguno de la provincia pulula este blog, siéntase invitado y aceptado para proponer ideas, proyectos y travesuras literarias. Wirtis va a tratar de ayudar desde su puesto de poder.

Bien mis bróders, acá está la perla musical: VA - FuzzyDaddy Presents Mexican 60's Beat Vol.02

Los Lark`s - A go go (1966)

Buenas noches mis estimados. Hoy les traigo a Los Lark`s. Una de las buenas bandas surgidas en Chile.  

Bien apegados al beat más tradicional y limpio. Los Lark`s construyeron su historia desde los parámetros propios de la época. No obstante, a mi criterio, supieron construir un rock propio. Cosa en extremo difícil en aquellos tiempos en que los grupos estaban sometidos a la cruenta tiranía de las discográficas que no pretendían originalidad ni singularidad; al contrario, les exigían repetición y uniformidad. Pero claro, todos estos pibitos rockeros, muy revoltosos y, en definitiva, hambreados de arte genuino, se las arreglaron para generar – respetando melodías y estructuras – canciones nuevas, únicas y propias. Porque si bien son covers las canciones garageras son únicas en manos de cada grupo. Y Los Lark`s no son la excepción amigos, para nada.

El grupo surgió a la vera de la nueva ola. Cada uno de los integrantes era vocalista y, de una u otra manera, habían tenido cierta fama en el circuito comercial.  Cuando la onda vino por el estilo grupero de cuatro. Emularon a los Beatles y formaron Los Lark`s. No obstante, como la nueva ola chilena (al igual que la argentina) era más bien pacata y conservadora, los vagos no tenían el pelo largo. Condición sine qua nom para pertenecer al incipiente movimiento rockero de la época. Ni lerdos ni perezosos los vagos de Los Lark`s solucionaron la cuestión imitando a los ya conocidos por ustedes Don Giovanni y Los Dolce Vitos y, al igual que ellos, se compraron pelucas y salieron a tocar. Pero en plan de humor y burla. Lo cierto es que, según palabras de los músicos, ellos no estaban interesados en la movida del rock. Más bien querían tocar y ganar unos pesos por ello. Les fue bien. Tanto que grabaron des Ep y algunos simples. Todos de gran calidad  e interpretación. Acá les dejo uno de los Ep para que opinen y escuchen (o al revés…). Muy buen disco este, amigos. Escúchenlo. Y bájenlo porque va a estar poco en la web y luego no lo van a poder conseguir. Los Lark`s fucking rule.  

Oscar Villareal y Los Mandriles (1969)

 Buenas tardes mis amigos del garage ¿Cómo os sentáis hoy a vuestra mesa? Seguro que bien. Además de pipones y borrachos porque, hoy domingo, deben haber comido y bebido tanto como el buen Wirtis. Que estuvo de festejo en la casa de sus abuelos, donde degusté – por primera vez in my life – pavo. Ya sé, ustedes, hombres de mundo y calle hace rato lo han comido, igual que las ostras y los zamballones o los caracoles. Pero claro, Wirtis, por si lo olvidaron, es un muchacho que vive en un pequeño pueblo al sur de un pequeño país. Bastante egoísta y centralista, donde para ser hay que viajar a la ciudad capital y bancarse el hambre durante un par de temporadas. Por supuesto que no todos estamos dispuestos a sufrir tales penurias o sí, pero no cuando tenés familia a tu cargo. Porque está muy bien que corras atrás de un sueño, que persigas una quimera para realizarte como ser humano en este mundo. Aunque pases una y mil privaciones. Si estás seguro de hacia dónde vas. Ahora bien, si en tu sueño bohemio artístico arrastrás a tu mujer, tus hijos y tu perro sin que ellos de ningún modo estén dispuestos a las lisiaduras y desencuentros que implican ser artistas está todo mal bróder. No solo porque estarías siendo un egoísta que nada conjuga la humildad y desprendimiento que debe caracterizar a una persona deleitosa del arte. Espero haber sido claro y contundente porque no pienso extenderme más en lo dicho. Más bien voy a ir a lo que nos compete que es el garage, el rock and roll y la joda. Sí señor, que `por eso estamos aquí! Bueno, hoy, para agitarles el domingo, para ensombrecer aun más este domingo negro les traigo un gran artista de Méjico, un gran perdedor de esos que nos gustan a nosotros, un rockero fracasado y alcohólico que  apenas si grabó un par de canciones cuando el destino lo tomó de atrás y por sorpresa: lo atropelló un auto cuando estaba varado en la ruta cambiando una cubierta. Así, de repente se lo llevó la parca. Al igual que a Pappo o a mi amigo Leonardo Leuzi.  Oscar Villareal y Los Mandriles estaban de gira cuando pasó. Fue en 1967 si no estoy equivocado. De todos modos ya saben que si, de verdad de verdad, quieren conocer del rock mejicano tienen que pasar por el blog de Gustavo Zamora. Es así bróder.  

Volvamos  a OscarVillareal y Los Mandriles. Por suerte para ustedes y para mí, muchachos, la banda dejó registro de su corta pero poderosa y sentida actuación en este mundo. Este hermoso long play que hoy les ofrezco (Y no sé si más. Si lo hay y lo tienen: compartan (No sean tan culiados que yo siempre cuelgo todo sin pijotear ni hacerme el indo)que el arte es gratis y para todos) y les traigo de muy buena gana y mejor ánimo. A mí me gusta muy mucho este álbum. En especial la canción “La nena de mi corazón” que ya les compartí en el Dirty Punk from theSixties. Disco que supongo habrán degustado mucho. Además de lo dicho, van a encontrar muy buenas canciones para vuestro deleite. Quiero aclarar, antes de irme, que el año de edición es del 69, aunque Villareal, supuestamente, murió en el 67. No sé por qué. Así lo encontré. Oscar Villareal y Los Mandriles. Ah, arreglé el link de Los Oxford, aprovechen.