Los Sonny`s - El bueno, el malo y el feo (1968)

Los Sonnys fue uno de los grandes grupos de Chile. Están en la oficialidad de la historia. De hecho, [1].  

para hacer el post hice lo de siempre: googlear el nombre del grupo para ver qué tan desconocidos son. Me encanta cuando se sabe poco y nada de la banda: puedo inventar un gran pez y solo yo conocer la trampa. Con Los Sonnys no fue así, al googlearlos encontré varios links con data de la banda.  Cabe aclarar, amigos del garaje, que encontrar mucho sobre una banda surfer latinoamericana de los sesentas significa dos o tres links y, con muchísima suerte, alguno en el que puedas descargar los discos

Con todo, como yo amo mucho más a los libros que a todos ustedes, me puse a revisar la información que da David Ponce en Prueba de Sonido (gran texto, por cierto) y refresqué la data del disco. Qué bueno es, la verdad. Un clásico absoluto. En sus días fue un disco muy bien vendido. Algo imposible para nuestra época, donde el imperio es el de la palabra. Vacía, las más de las veces, pero señora absoluta del rock, al menos en el país represivo y dictatorial en que se ha transformado la Argentina gobernada por empresarios. Y tal vez sea ese otro de los síntomas del clima de época que se ha creado: puro giro lingüístico.

El bueno, el malo y el feo fue una apuesta comercial, en efecto. Y les salió muy bien. Quien no estuvo para nada contento, cuenta David Ponce, fue Julio Arcaya: ni siquiera le dejaron hacer el falsete del disco anterior. Con todo, la historia es misteriosa y tiene sus cercos: en 1975, fue él quien rearmó Los Sonnys y grabó un gran disco de covers de canciones de series completamente instrumental. Ya lo dejaré en www.garagelatino.wordpress.com par que lo bajen.

Pero hoy les dejo esta belleza. Porque el blog sigue siendo una trinchera del mundo exterior. Pero también del mundo de las redes sociales. Es tan fácil alienarse en este mundo de hoy, que siento terror por no saber si todavía soy yo. Los Sonny`s.

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[1] De ahí que insisto en la importancia de volver a subir los discos que descargan, wuachis. Ya sé que esto de descargar discos de a poco se va volviendo una práctica, dentro del universo de Internet, excéntrica y de poco uso. Todos escuchan desde spotify o aplicaciones similares. Pero es por eso que más urge resubirlos: los que quedamos es porque nos gusta, ergo, la misma felicidad que sentiste vos al encontrar el disco que buscabas se la podés regalar a otro si volvés a compartir. 

VA - Panorama wirtiano del garaje punk latinoamericano del sesenta.

Buenas noches estimados amigos del garaje. Hoy no les traigo nada novedoso, al menos para los habitués de los sonidos trogloditas que frecuentan este espacio. Pero es que hoy vengo con tonos catedráticos  e

iluminados. Les he preparado una clase magistral de “Garage Punk Latinoamericano del 60”. Para la actividad preparé  una antología de canciones que, desde mi punto de vista, constituyen una caracterización del movimiento. Obvio que no están todas las canciones, obvio que podemos discutir si algunas de las que están lo merecen. Porque, es verdad, la elección es una subjetividad mía. Pero bueno, para eso soy el amo y señor de este blog. Aclarados los pormenores, les cuento los parámetros que determinaron mi elección:

1º, canciones en castellano. Y no porque sea este el idioma predominante, gran cantidad se grabó en inglés. Pero estoy interesado en que escuchen bien el mensaje. No es que vamos a encontrar líricas excepcionales pero sí muy buenas. Además hay que tener presente que aún no llegábamos a ese momento en que el rock tomó conciencia de sí mismo como movimiento de ruptura y oposición respecto a las generaciones anteriores. En los sesentas todo era diversión, en apariencia. Lo cierto es que hay muchas canciones que atestiguan intensión contestaría que acercan al garaje punk a la frontera con un movimiento ideológico social. Acá he incluido algunos ejemplos de letras desafiantes.   

El 2º fue que las canciones no tuvieran fuzz. De este modo intenté mostrar el lado más visceral del movimiento.

Las canciones y las bandas.

Demoler de Los Saicos porque es necesariamente ineludible, es el cimiento de lo que se conoce como garaje punk. Uno de los motivos del revisionismo histórico en esta época fue el redescubrimiento de Los Saicos. Próceres del garaje mundial.

Los 4 Planetas, porque son de Mendoza, porque repercutieron en el país y grabaron piezas por demás bien ejecutadas. Muy crudas y siempre en clave surf. El link contemporáneo son Los Yetis con Jeans.

Ven que estoy hirviendo, versión de Los Iracundos. Bueno, otro antológico del garaje. Un punketazo que da por el piso con la imagen que tenés de ellos y reflexionás: Iracundos con ese sufijo que significa duración, intensidad. Son los que tienen la ira, son un grupo de rock. El garaje punk tiene una diferencia fundamental con el punk tradicional: el sonido. Este material fue grabado bajo condiciones tecnológicamente hablando inferiores a los que se hizo en el setenta. Tal cualidad, para algunos es un obstáculo, para otros un placer. Quienes gustamos de estos

sonidos trogloditas y cavernarios somos gente que gusta de lo sucio y despojado. La otra canción que hay en el compilado de Los Iracundos es Amame, clasicote del garaje punk grabado en vivo en no sé qué show pero sí que reúne muchas de las características del género: una guitarra desenfrenada, un ritmo cuadrado, de cuatro en cuatro, una voz cruda y lo que define por completo a este género: la desfachatez  juvenil. Porque este es un género, por excelencia, adolescente. Como nos dijeron que fue el grunge. Aunque, y gracias por eso, los chicos que tocaban grunge eran diez años mayores a los que tocaban garaje punk.

Después aparecen Os Bubbles y ese punketazo jip en que transformaron el Break it all de Los Shakers. Brasil tiene una historia abultada de rock. Junto a México y Perú son los países más importantes.

Sandro & Los de Fuego y una de las pocas canciones polenta que grabó nuestro querido Sandro.

Los Ovnis. Tremenda banda mejicana que tiene un más que merecido lugar en esta historia. Grabaron cinco discos con versiones y uno final, el más ácido y lisérgico, de canciones propias. Las “versiones”, este género

está plagado de versiones. Para algunos, eso es bueno y para otros no. Los amigos del garaje punk creemos que es genial. Porque testimonian un contexto en donde, para a grabar era condición versionar. Pero a las discográficas solo se cercioraban de que hubiera, dentro del material a grabar, hits vendibles, es decir hits foráneos. Era productos ya comprobadas. Por eso lo único que les importaba a los mercaderes era que se mantuviera la melodía. Lo demás era libre albedrío de la banda. Así nacieron versiones infinitas. Algunas serias, otras desfachatadas. Y Los Ovnis fueron expertos en versionar.

Los Shains, una banda peruana que tuvo la misma virtud que Los Ovnis: hacer versiones salvajes y potentes.

Los Jockers provienen de Chile. Fue una de las bandas más crudas de la escena rockera del vecino país.

La actitud y el sonido que buscaban los semejaron mucho a The Rolling Stones. No obstante, tenían vuelo propio. Esta canción es un claro ejemplo. El riff pesado y machacante está buenísimo.

Sonia es una chica española. Grabó principalmente bubblegum. Aunque por ahí se le escaparon algunos trallazos garageros como esta canción. La letra dice “Inventé a un señor que dice que me haría millonaria si de su detergente yo vendía cien envoltorios. Le dije: Hey, tú ¡vete de aquí!”. Algo parecido es el caso de la canción de Palito Ortega, Amanecer sin ti. Temazo que quedó punketero a pesar e Palito. Opuesto, en este sentido, es el caso de Tanguito & Los Dukes: una banda que intenta una propuesta más comercial, con punch y gancho y lo que le sale es un punk de tono festivo. Una joya.

También están Los Sleepers, con esa inmensa canción que es Zombie. Adelantan el sonido de The Cramps. Ni más ni menos.

Los Yorks otra banda que se especializó en hacer covers excelentes. Acá versionando a The Animals y, según la humilde opinión de un servidor; muchísimo mejor que la original.    

Roberto Carlos. El equivalente brasilero a nuestro Sandro. Aunque a mí me gusta más Roberto Carlos. Tiene mucha polenta para cantar. Esta canción atestigua.

Finalmente Los Corvets una banda ecuatoriana  que versionó a Los Gatos y otros grupos latinos. Acá con una tremenda adaptación de The Seeds. Otro cover que supera, según mi opinión, claro; al original.

Bueno, acá está, espero haber sido gráfico e ilustrativo. 

Antes de irme le mando super abrazo al coterráneo Paco Camorra  que me compartió un par de discos de Los Matemáticos. 

Psicodelic Sound - Gogo drum set (1967)

Buenas noches. Hoy propongo un viaje sicodélico junto a Psicodelic Sound.

Lo que pasa es que necesito una válvula descompresora, un algo que me libere del continuo cavilar que inflige el tiempo al pasar. Además ando bastante loco en estos días amigos, muy viajado y distraído de la

realidad. De ahí que se me ocurrió compartir este disco chileno de 1967: remite a otro mundo, a un ayer – al mundo del ayer – donde todo era de otro color.  

Psicodelic Sound es una banda oscura, que el tiempo dictaminó olvidar. Los años que llevo como coleccionista de garaje punk latino me autorizan a opinar que estamos ante un disco bueno, muy bueno; encajonado en los parámetros del instro surf (¡oh glorioso surf!) pero con un órgano que aporta un aire más ácido al disco.

Otra cosita interesante porque delimita aún más el disco de Psicodelic Sound dentro de los parámetros “objeto histórico” es el hecho de la banda no grabó canciones “enteras”, en lo más literal del término; sino que registraron popurrís. ¿Qué demonios es este género del que hablas Miguel? Se preguntaran los más jóvenes, esos que llegaron al mundo con la dictadura del Mp3. Explico:

El popurrí es una especie del cover. Su variable es que esta reformulado mediante la técnica del “enganche” de diversas  melodías en una misma composición. En los sesenta andaba muy bien para los bailes. Porque los vagos se mandaban un tema shake, otro surf y uno soft todo pegadito; como para que los chicos tuvieran oportunidad de chapar. A partir del perfeccionamiento y profesionalización de este hábito surgió en la década siguiente el rock progresivo. Pero esa es otra historia.  Lo importante es que en la época eran muy comunes los popurrís.

Como también lo eran las bandas instrumentales. En la década del sesenta se dio, más como una forma de continuación a lo que los solistas del jazz eran, que como una expresión novedosa y propia del movimiento rockero; la proliferación de bandas instrumentales.

Una combinación de los aspectos expuestos arriba es lo que hoy les comparto. Psicodelic Sound. Chile. 1967.

Y disculpen la locura, el despiste y la volada. Estoy distraído.

Abrazos chimichurris.

Los quiero a todos.

Y voy a volver, pero por wordpress. Quiero colgar la discografía completa de Houdini. 

Los Lark`s - A go go (1966)

Buenas noches mis estimados. Hoy les traigo a Los Lark`s. Una de las buenas bandas surgidas en Chile.  

Bien apegados al beat más tradicional y limpio. Los Lark`s construyeron su historia desde los parámetros propios de la época. No obstante, a mi criterio, supieron construir un rock propio. Cosa en extremo difícil en aquellos tiempos en que los grupos estaban sometidos a la cruenta tiranía de las discográficas que no pretendían originalidad ni singularidad; al contrario, les exigían repetición y uniformidad. Pero claro, todos estos pibitos rockeros, muy revoltosos y, en definitiva, hambreados de arte genuino, se las arreglaron para generar – respetando melodías y estructuras – canciones nuevas, únicas y propias. Porque si bien son covers las canciones garageras son únicas en manos de cada grupo. Y Los Lark`s no son la excepción amigos, para nada.

El grupo surgió a la vera de la nueva ola. Cada uno de los integrantes era vocalista y, de una u otra manera, habían tenido cierta fama en el circuito comercial.  Cuando la onda vino por el estilo grupero de cuatro. Emularon a los Beatles y formaron Los Lark`s. No obstante, como la nueva ola chilena (al igual que la argentina) era más bien pacata y conservadora, los vagos no tenían el pelo largo. Condición sine qua nom para pertenecer al incipiente movimiento rockero de la época. Ni lerdos ni perezosos los vagos de Los Lark`s solucionaron la cuestión imitando a los ya conocidos por ustedes Don Giovanni y Los Dolce Vitos y, al igual que ellos, se compraron pelucas y salieron a tocar. Pero en plan de humor y burla. Lo cierto es que, según palabras de los músicos, ellos no estaban interesados en la movida del rock. Más bien querían tocar y ganar unos pesos por ello. Les fue bien. Tanto que grabaron des Ep y algunos simples. Todos de gran calidad  e interpretación. Acá les dejo uno de los Ep para que opinen y escuchen (o al revés…). Muy buen disco este, amigos. Escúchenlo. Y bájenlo porque va a estar poco en la web y luego no lo van a poder conseguir. Los Lark`s fucking rule.  

The Beatniks - Beat (1967)

Buenas tardes mis amigos. Hoy les traigo una banda deliciosa pero muy oscura y olvidad: Los Beatniks. Cinco elementos del Chile sesentero que surgieron espontáneos y precisos bajo el paradigma de Los Kinks para dejar este disco plagado de excelentes versiones y muy buena instrumentación. Bajo, batería y guitarras. En buen plan de banda antigua y clásica. Como les dije nada más se supo (por lo menos yo) de esta banda. Después del disco desaparecen sin pena ni gloria. En la web es muy poca la información que hay del grupo. Lo que pude recabar lo saqué de este blog que daba por muerto y le pifié: Rock y Jazz en Chile. Y lo bien que hacen. Descubrí el lugar cuando ya estaba cerrado y me impresionó la cantidad y calidad del material compartido ahí. Los Beatniks, Los Pussycats a Go Go y Los Catedráticos. Tres bandas que me gustan mucho y que no he visto reseñadas en Prueba de Sonido de David Ponce. Aunque sé que no se puede documentar TODO lo existente. Por lo menos no en un mismo lugar. Por ejemplo, el buen Wirtis se ha puesto a redactar unos textos sobre el garage beat punk latino. Unos textos que son la ostia! Sin ánimos de alardear o presumir, por supuesto. Bien, me fui al carajo y no tenía nada que ver. Siempre me pasa lo mismo: me pongo a hablar de algo y sin querer, por un intersticio impensado e imprevisto; mi mente se escapa por un divague asociativo que, a la postre, todos dicen no haber seguido. Claro que no por exceso de profundidad o abstracción en mis ideas, amigos, más bien por la apenas sospechada línea subjetiva que hila mis ideas. Es así bróders. Bien. Decía que de Los Beatniks se sabe bien poco. De hecho, si no entiendo mal, lo que se sabe es lo mismo que ustedes podrían dilucidar solos: que la banda hace, predominantemente, covers de Los Kinks. Que no son temas muy reversionados, es más, algunos solo fueron interpretados por Los Beatniks. Que la genial, hermosa e inspirada “In to my life” podría ser una pieza de corte propio, que los situaría – de ser así- en un lugar más que respetable dentro del rock sesentero chileno. Pero nada puedo afirmar de estas cosas amigos, sencillamente porque no son certezas. Lo que sí es verdad es que hoy está acá, para descargar gratis y compartir con tus amigos: Los Beatniks.

Alan y sus Bates - Cuando las hojas se mueren (1968)

Hola wirtianos bróders ¿Cómo os sentáis hoy a vuestra mesa? Espero que bien. Y al derecho. Vuelvo a traerles una banda ya conocida por ustedes. Querida y respetada: Alan y Sus Bates. Gran combo del primer R`n`R chileno. Con mucha fuerza y actitud. Además de contar en sus filas con el magnético y extrovertido Julio Escobar en las voces. De hecho, no sé si lo sabían, pero por la banda desfiló many people pero siempre estuvo Escobar. Era el motor y el espíritu del grupo. Y la verdad que a mí me gusta mucho como canta este pibe. Tiene fuerza para el R`n`R y sentimiento para las baladas. Alan y sus Bates no usan ningún tipo de distorsión. Ni de efecto. La rockean en regla con fuerza y emoción. Nada más. Eso me parece genial porque dota a la música del grupo de una crudeza y desparpajo digno del mejor rock troglodita. Y es eso lo que aquí viene a buscar ¿no bróders? Sí. Yo sé que sí. Por otro lado les agregué en el disco – porque sí, porque Wirtis es un buen vago, despreocupado y desinteresado que todo lo comparte, con el único afán de que un día (no tan lejano), alguien me descubra (algún empresario filántropo millonario, espero) y venga y me diga: “Hey, Miguel what a great work you do ¿Would you like that i afford your life and you spend your time writing and drinking?” y yo, pleno de humildad y sumisión, le diría ¡sí! ¡sí! – tres o cuatro (don`t remember) bonus tracks. Sí señor. De los cuales uno es la famosa y popera Allá en el rancho grande. Para que empiecen la semana agitando las patitas,  moviendo la cresta punk que de seguro deben lucir mis lectores.

Bueno lo que les voy a dejar es el último disco de la banda. Con excelentes momentos de rock y farfisa como Déjenme solo un momento, Cuando las hojas caen o Lo que hice por ti; entre otras bellas piezas de R`n`R. Acá se los dejo: Alan y sus Bates.

Por otro lado les aviso que resubí el genial disco de garaje, beat y sicodelia peruana. Me lo habían pedido hace un par de semanas pero no había tenido tiempo de resubirlo. Sigo con mi política de no resubir todo. Ya lo hice antes. Pero bueno, el vago fue tan amable al pedirlo que lo subí. Acá está:  VA - Garage, beat y psicodelia delPerú.

Agua Turbia - Vol II (1970)

Mi mamá se suicidó cuando yo era chico. Por eso, tengo pocos recuerdos de ella. Casi todo lo sé por mi papá y sus anécdotas. Ella murió cuando yo tenía cuatro años, apenas son flashes que retengo su presencia, imágenes desencajadas que mi papá contextualizó. Pero sólo sabe desde cuando yo nací. Siempre le pregunté – y aún hoy - cómo fue posible que tuvieran tan poca comunicación con mamá. Fue por eso que decidí investigar un poco más atrás. El ámbito familiar es el lugar propicio para empezar – supondrán ustedes – pero mi caso es diferente. Mi historia es otra porque sólo cuento familia, a la paterna. Por parte de mamá no los conozco. Entonces, ante la imposibilidad de las personas, pensé, lo más lógico, era revisar el ático: depósito de todo lo que merodea por casa. Papá guarda todo ahí arriba. Lo cotidiano y el pasado. De ese modo se mezclan cartas, fotos y demases con tuercas, tornillos, clavos y herramientas. Todo en cajas. Sepultado. Papá establece así, el caos desde el orden. Siempre se lo digo. Pero no le importa. Y está bien. Les decía que el ático parecía propicio para encontrar pistas. Subí. Y revolví las cajas, sorteando destornilladores y chinches. Para poder organizar la investigación apilé en categorías. Cuando hube terminado empecé a revisar las fotos. Había de la luna de miel y del casamiento. Que sólo fue por registro civil. Después había de la cena de casamiento. Y no mucho más. Sólo fotos sueltas, de momentos diferentes, que no guardaban relación. Dejé de lado, entonces, las imágenes y me puse a revisar los discos, no esperaba encontrar mucho en ellos, pero menos indicios pretendía de los libros. Y así fue que tropecé con el álbum de Agua Turbia. No hubiera reparado en él, si no fuese porque la mujer que aparecía en la tapa era mi mamá. Sí, yo tampoco lo pude creer al principio. Por eso, comparé las fotos del casamiento con la tapa del álbum. Era ella, no había duda. Noté, en el análisis detenido, que sus rasgos delataban estados de ánimo distintos: En la portada del disco aparece la mirada ajena, distraída. El rictus estático. Gomoso, tal vez. No acierto a descubrir los adjetivos. En las fotos del casamiento la mirada es atenta, cálida. El rictus risueño. En ambos momentos está feliz. No encontré mayores datos sobre Agua Turbia entre las cosas del ático. Bajé a la computadora y me puse a investigar por la web. Más increíble que lo anterior, fue descubrir que Agua Turbia era leyenda acá al lado, en Chile. Una de las bandas más importantes de la historia del rock. Porque habían abierto la sicodelia y el ácido al setenta. Descargué un libro sobre la historia del rock chileno y supe que grabaron en el 69, eran cuatro integrantes. Mamá cantaba. Los rastros de Agua Turbia se pierden a partir de los primeros años de la década del setenta. Sin embargo, la impronta del grupo fue indeleble para los chilenos.

Luego me dispuse a confrontar la información que tenía. Los supuestos fueron que primero, mamá tocaba en Chile antes de conocerlo a papá, luego vino a Mendoza, no sé por qué; y se casó. La otra podría haber sido que papá la hubiera conocido, cuando ya el grupo no estaba; y se hubieran venido para acá. Pero nada podía afirmar. Debía preguntar a él. Compré unas tortitas y lo aguardé con el mate. Cuando llegó, nos sentamos y conversamos. Le mostré lo que había encontrado. Le conté de Agua Turbia y del rock chileno. Papá nada sabía de la época sicodélica de mamá. La conoció en el 78, cuando cruzó a Chile porque lo perseguía la dictadura. Me dijo que ella nunca le habló de Agua Turbia. Recordó, con todo, que mamá, el poco tiempo que vivieron en Chile; solía juntarse los fines de semana con tres amigos a tocar. Pero ella nunca mostró mayores reparos en ello. Reflexionando, papá agregó que su esencia misma era la música, le era tan propia que no se reafirmaba a sí misma en el relato de su vida musical. Por eso nunca le había contado nada a él, no porque, como yo le recriminaba; él no se comunicara con mamá. Luego salimos al patio y escuchamos Agua Turbia, mientras el sol caía y tomábamos mates.