Los Sonny`s - El bueno, el malo y el feo (1968)

Los Sonnys fue uno de los grandes grupos de Chile. Están en la oficialidad de la historia. De hecho, [1].  

para hacer el post hice lo de siempre: googlear el nombre del grupo para ver qué tan desconocidos son. Me encanta cuando se sabe poco y nada de la banda: puedo inventar un gran pez y solo yo conocer la trampa. Con Los Sonnys no fue así, al googlearlos encontré varios links con data de la banda.  Cabe aclarar, amigos del garaje, que encontrar mucho sobre una banda surfer latinoamericana de los sesentas significa dos o tres links y, con muchísima suerte, alguno en el que puedas descargar los discos

Con todo, como yo amo mucho más a los libros que a todos ustedes, me puse a revisar la información que da David Ponce en Prueba de Sonido (gran texto, por cierto) y refresqué la data del disco. Qué bueno es, la verdad. Un clásico absoluto. En sus días fue un disco muy bien vendido. Algo imposible para nuestra época, donde el imperio es el de la palabra. Vacía, las más de las veces, pero señora absoluta del rock, al menos en el país represivo y dictatorial en que se ha transformado la Argentina gobernada por empresarios. Y tal vez sea ese otro de los síntomas del clima de época que se ha creado: puro giro lingüístico.

El bueno, el malo y el feo fue una apuesta comercial, en efecto. Y les salió muy bien. Quien no estuvo para nada contento, cuenta David Ponce, fue Julio Arcaya: ni siquiera le dejaron hacer el falsete del disco anterior. Con todo, la historia es misteriosa y tiene sus cercos: en 1975, fue él quien rearmó Los Sonnys y grabó un gran disco de covers de canciones de series completamente instrumental. Ya lo dejaré en www.garagelatino.wordpress.com par que lo bajen.

Pero hoy les dejo esta belleza. Porque el blog sigue siendo una trinchera del mundo exterior. Pero también del mundo de las redes sociales. Es tan fácil alienarse en este mundo de hoy, que siento terror por no saber si todavía soy yo. Los Sonny`s.

---

[1] De ahí que insisto en la importancia de volver a subir los discos que descargan, wuachis. Ya sé que esto de descargar discos de a poco se va volviendo una práctica, dentro del universo de Internet, excéntrica y de poco uso. Todos escuchan desde spotify o aplicaciones similares. Pero es por eso que más urge resubirlos: los que quedamos es porque nos gusta, ergo, la misma felicidad que sentiste vos al encontrar el disco que buscabas se la podés regalar a otro si volvés a compartir. 

Los Blue`s Men - Prohibido Prohibir (1968)

Hola mis queridos amigos. La Argentina sigue siendo una mierda gobernada por los millonarios. Cada día

nos roban un derecho más. Este 2017 parece que no va a ser la excepción. Pero bueno, cuates, a darle átomos, que llorando nunca se consigue nada. Hoy vuelvo con este megaclásico que tanto, pero tanto  me gustó que me decidió a abrir el blog que aquí nos reúne. Imagínense si podía yo predecir que tantos años después seguiría acá, aguantando con el rock garage. Pero es así, uno nunca sabe cuáles serán los caminos del corazón.

¿Y por qué carajo traes de vuelta este ábum Miguel, si todos lo conocemos? Y yo les respondo que sí, que es verdad. De hecho, si no conocés este álbum y te señalás iniciado en el garage latinoamericano no sos más que un pretencioso hablador.

Ahora bien, son otros los motivos que me mueven. Les voy a contar una historia. Una historia de amor. La historia de cómo volví a conocer el disco Prohibido prohibir de Los Blue`s Men y de cómo me volví a enamorar. Así, como en la vida me pasó con la hermosa Emma Lunge.

Resulta que una tarde andaba yo curioseando en los blogs como desde tiempo atrás no hacía. Llegué al blog del buen amigo Red Peyote y me dije, hey, este pibe ha colgado un montón de cosas copadas. Y sin más me puse a revisar. Merodeando en la ronda del curioso llegué así Prohibido Prohibir. Ah, qué capos, Los Blue`s, me dije y seguí con el cursor hacia abajo y ahí encontré algo que yo, hasta la fecha, no había visto: la contratapa del vinilo Prohibido Prohibir. No sé si ustedes la conocían. Es la que ahí les colgué como ilustración del álbum. Lo loco fue, por un lado, que al fin conocí otra foto de Los Blue`s Men distinta y, por otro, sorpresa al ver que el orden oficial del disco no es el que yo siempre le conocí. Bajé el álbum de dos blogs distintos, cuando lo encontré. Los dos son idénticos. De ahí que había yo dado por sentado que el disco estaba ordenado así. Pero al leer la contratapa oficial me desayuné que el orden es otro. Copado, si bien implica una reconfiguración de mi mundo, es también deconstruir un concepto y replantearlo. Y así hice. Y ahí me llevé la tercera sorpresa: esta grabación no es exactamente la misma que yo había escuchado. Sutiles diferencias pero claras para quien como yo, ha hecho un fetiche musical de este disco.

No se las voy a develar, los dejo a ustedes y vuestro libre albedrío para requisar. Un disco perfecto, según yo, de una banda mítica y épica: su rastro es una neblina fugás en la noche argentina, su ópera prima el testimonio de un talento fuera de tiempo por eso Los Blue`s Men ya son eternos. Saludos guachos. 

Los Rocking Devils - Tiempo de llorar (1968)

Hoy me vine más temprano que tarde. Porque tengo tiempo ahora, esa es la libertad que me da este, mi querido blog: manejarlo y actualizarlo como se me da la regalada gana. ¿Te sentís presa de las desdeñosas manos wirtianas, bró? Me alegro porque así es. ¿Vos querés rock? Vas a tener que esperar mis aires de inspiración. Y por supuesto no me pidas que resuba un disco. Aprovechá mientras están colgados. Y si sos copado, subilo de nuevo, para que siempre esté. Si sos un salame, bajalo nomás. Gil.

Hoy les traigo rock mejicano. Los legendarios Rocking Devils. Yo asimilo con The Standells a esta banda: escalaron al mainstream de la música con dignidad. Además dejaron mucho y muy buen material grabado. Casi todas son versiones, grandes versiones, eso sí. Y no sé si será necesario aclarar el lugar común de que hicieran “versiones” y no temas propios. Pero señalo dos cositas, como para prevenir al cibernauta poco riguroso; las versiones respondían al voraz y autoritario modo de las empresas que solo pretendían ventas directas, sin el menor riesgo comercial. Luego, lo que funcionaba en EEUU, era lo que funcionaría en otros mercados, así de simple. La originalidad, en consecuencia, vino dada por las reformas en las armonías y en las letras. Porque nada le importaba a las grabadoras en tanto se mantuviera la melodía. Así nacieron versiones realmente superadoras de las originales. Sabelo. Y son estas canciones las que legitimas el garaje punk latinoamericano del sesenta. Padre del rock and roll moderno. Porque el punk es el padre del rock moderno, y el punk es un latinoamericano (Los Saicos), ergo, el rock latinoamericano es el padre del rock moderno. Fijate que de este modo también se puede entender por qué es tan sanguíneo el punk.

El hermoso simple que les comparto, creo que es del ´68, pero puedo estar muy equivocado. El arte de tapa es estereotipo del momento histórico que este humilde blog intenta preservar. Fíjense mis amigos en esos looks mods, en ese farfisa ahí atrás, en el guitarrista y el saxofonista. Puro rock and roll sesentero. Los Rocking Devils tenían la particularidad de tener una vocalista y un vocalista. Tal característica siempre les dio un aire melódico que ellos supieron usar para hacer pop de muy buena factura. Otro dato interesante de Los Rocking Devils es que practicaron varios géneros, entre ellos destaca un muy buen disco psicodélico que sacaron en cuyo interior figura una de las versiones más locas y potentes que he escuchado de Bésame mucho. En este simple hay dos megahitazos del garaje: Caperucita roja y Susie Q. Las versiones son por de más geniales. Escuchen qué inmortales hit garageros, carambolos. El disco para comenzar la primavera y melosearla para empezar la revolución. 

Los Donkeys - Vol II (1968)

Buenas noches amigos. Hoy les traigo a Los Donkeys. Una más de las bandas de la excelente serie Boliviana que un día, allá atrás y hace tanto, compartió con nosotros un joven Wilmer Skepis.

Son varios los discos que aún me quedan sin publicar de esa colección. Y más son los que me quedan sin compartir de la serie de Rock Español que compartió el capo de José Kortozirkuito. Amén de la multitud de discos que espera disipado en las pilas de DVDs al pie de mi escritorio.

Con todo, y sin ánimos fatalistas, no hay Garagelatino para siempre. Su tiempo se constriñe exclusivamente a mis ánimos o, en el peor de los casos, a mi propio ciclo biológico (Garagelatino es Wirtis). Por eso aprovechen lo que hay, no exijan ni demanden resubidas de links. Excepto que seas administrador de otro blog, excepto que seas un melómano buena onda que comparte sin más. Ahí sí, pedí porque te lo subo. Pero si no, no amigos.

Me fui bien lejos de donde quería estar. Disculpas. Solo quería puntualizar lo de siempre: este es un lugar hecho con cariño, más sin lucro. Es un pasatiempo, lo hago por amor, no por obligación. Resubir discos implica investigar las infinitas pilas de DVDs que surcan el escritorio. Una labor que se me antoja demasiado ardua.

Bueno, contaba que este disco es un Ep boliviano. Del mítico 1968. Los Donkeys estaba compuesto por cinco elementos del conurbano medio pelo. Una curiosidad simpática: cantan en español y portugués. Otra, hacen una versión del trallazo punk y gamberro que tantas alegrías nos ha dado a los fervientes del garaje punk latino: Ven que estoy hirviendo. Acá, en portugués. Dos covers más: Dulcemente y Luis XV. Sueño Juvenil, en cambio es una composición propia.

Los Donkeys todavía siguen activos. Tienen su lugar en el Facebook y suenan muy bien. Acá les dejo este Ep para que escuchen. Visiten su página, váyanse a verlos, compren sus discos, difundan el arte.   

Los Monjes - No te burles más (1968)

Buenas noches mis buenos amigos, acá vuelvo otra vez. Primero para contarles que el Sayo, ese buen muchacho de palabra y honor, ha abierto un blog. Sí. Y comparte música gratis con todo el que por allá quiera pasar. Elevo mi copa por este osado.

También vengo porque ando mal amigos, sí, el buen Wirtis viene a los golpes últimamente. La vida me viene apedreando una a una cada puerta que busca corazón. Y me voy cayendo, así todo lleno de molimiento, con el alma que se esfuerza pero los golpes arrecian y uno ya no sabés qué pensar.

Porque ¿cómo se esquiva las patadas cuando vienen todas juntas y de todos lados? Es difícil. Tanto como lo es levantarse y seguir caminando.

Con todo, a mí, de chico siempre me dijeron que tenía que seguir. Que cada uno de los golpes era lógico. No necesario, no intencionado. Porque la vida es así Miguel, me decía el viejo; no creas que por ser bueno todo va a salir siempre bien, no creas que por ser honesto no te van a robar.

¿Entonces de qué sirve ser bueno, papá?

De tener amor, hijo, nada más. Y así me emocionaba el viejo con sus palabras, y así arropé mi carácter en tales nociones.

Con todo, amigos, de un tiempo a esta parte siento como si la vida me burlara una y otra vez. Mostrándome su peor cara de burla sádica. Irónica.

Por eso elegí venir a cantarles mis penas a ustedes, por eso elegí compartirlas con este discazo de los mega monstruos del garaje mejicano: Los Monjes y esa gema pesada y perfecta que es No te burles más. Sí amigos, acá está, en descarga libre y directa, para ustedes. Y si tenés ganas de más pasá por acá: La Nave del Rock Argentino.     

Los Shippy`s - Empecé una broma (1968)

Buenas noches amigos. Hoy les traigo a Los Shippys una banda que tuvo el buen gusto y tino de grabar “I started a joke”, original de los Bee Gees. Banda que ni me gusto ni sigo. De hecho pensaba que la canción

era de Faith No More. Pero no, el garaje me iluminó. Y un amigo me desasnó por el face, cuando yo, en plan canchero, le pregunté: ¿Sabías que esta es una vieja balada de los cincuenta? Así, con tal firmeza, afirmé. Pero Wirtis, "I started a joke" es de lo Bee Gees, respondió humilde mi amigo. Mirá acá, acá y acá me dijo y me pasó varios links de consulta. Y yo fui. Y leí lo que ahí estaba escrito.

Confirmé lo peor: soy un hombre pequeño, definido por los parámetros de la soberbia y la vanidad.  

¿Por qué esta condena de la soberbia que me aprisiona? Me pregunté muy luego, al cerciorar mi error. Busqué respuestas en los otros, en los libros y, al fin, en la soledad de la cavilación. No arribé a mayores conclusiones que esta: uno suele dejarse llevar por la pasión y, en consecuencia, hace cosas de corazón. Es decir, genuinas. Y esa genuinidad se percibe en el aura que el arte(facto) irradia de sí. Cuando tal acontece, el artefacto suele ser bien recibido y mejor degustado. Luego, las palmadas en la espalda, las felicitaciones consecuentes, sinceras y, al fin, el reconocimiento.

Sí, el reconocimiento por lo que uno hace es lindo.

No obstante, muchas veces, uno suele perder la noción, los límites de ese “buen hacer” y llegar a pensar que uno es genial, que está por arriba del común y que es un elegido de Dios.

Es entonces amigos, cuando caemos en la soberbia. Y eso es lo que a mí me pasa, entre otros varios complejos y traumas existenciales que dinamitan mi día a día, pero esa es otra historia. Para otro post.

La cuestión es que le debo muchas disculpas a mi amigo y es por eso que agarré y, en cuanto localicé este disco lo posteé.

Lo que hoy les ofrezco es una muy buena banda de garaje punk en clave troglodita y sucia. Sé que esta música no es para neófitos, que exige tiempo y estudio para apreciarla. Porque, aunque parezca ridículo, yo pasé bastante tiempo leyendo sobre las características del garaje punk del sesenta para poder apreciarlo y enjuiciarlo con conocimiento de causa. Lo mismo recomiendo para vos bróder que sé no estás muy familiarizado con estos sonidos estropeados y saturados que suenan – para hacer un parangón - , excesivamente a ese pasado punk que tuviste con Terapia Intensiva. Bueno, acá está para ustedes, el tercero de Los Shippys con la genial versión, entre otras que no es la única perla aunque sí la única versión garagera latina que he escuchado, de "I started a joke".  

Bárbara y Dick - Hombrecito.

Buenas noches mis cófrades, hoy les traigo algo de pop bueno para entretener a la juventud sana y estudiante: Bárbara y Dick. Sí amigos, un hermoso Ep de un duo bastante irregular y extraño que, de seguro sin querer y al día de hoy muy arrepentidos; influenciaron para que después aparecieran Los Pimpinela, los Parchís y Menudo. Pero bueno, uno puede ser artífice de su destino, no del de otro, ni siquiera si nos toman de ejemplo y nos imitan. A mí me ha pasado muchas veces. Ambas cosas: he imitado y me han imitado.

En lo primero siempre he sido desprolijo y evidente, por eso he tenido que reconocerlo y pedirle perdón a los plagiados. Pero no entienden que yo siento orgullo de llevar sus señas, que me justifico en este mundo para propagar lo que otros – con talento y mollera, creo yo – hacen. De ahí mis blog, infinitos como la culpa y la desidia.

Pero bueno, todo eso no nos importa ¿Verdad? Todo lo que importa es que les traigo más rock, porque no está para nada mal el Ep que les ofrezco. Destaca, en especial, Hombrecito y Sunny. Aunque de seguro los menos familiarizados con esta música degustarán primero Soplando en el viento.

Bueno les cuento algunas curiosidades del disco así lo mascan con mayor placer.

Hombrecito se grabó primero en portugués, al grabarlo en castellano, endulzaron y alivianaron la letra por la censura.

El disco data de 1968, periodo de efervescencia creativa en el rock argentino y latino: al mismo momento están en actividad Los Blue`s Men, The Knacks, Los Bulldogs y Los Gatos grabando discos que, aun hoy, están entre lo más salvaje y loco que se ha grabado en el país.   

Bien mis bróders, me retiro. Así rápido y fugaz como vine. Dejó por allá, en The Day The World Fried My Brain mi amigo el laureado Pablo Doti una excelente novela de Stephen King, visiten y denle mis respetos. Acá les dejo a Bárbara y Dick.

¡¡ Vermut, papa fritas y Good Show!!

Los Grillos - Vol I (1968)

Buenas noches amigos. El día 29 de Enero mi blog cumplió años. Cinco en esta ocasión. Resulta inevitable pensar cómo se ha mantenido.

Pronto resuelvo que ustedes son la causa: pasan tanto por acá – así como aves de rapiña en pos de la carne muerta que les ofrezco -  que me hacen funcional a blogger. Por eso no me cierran.

Gracias amigos. Gracias por dejarme creer.

Obvio que traigo “algo” para festejar, “algo” amargo y gomoso como sé que les gusta. Algo potente porque te levanta pero también peligroso porque te abraza fuerte como vicio instaurado. Les hablo de Los Grillos, chicos. La mítica y legendaria banda de Bolivia que mixturó, en los primeros setentas, el rock progresivo y ácido con la instrumentación andina, tan propia de nosotros, los que vivimos al borde en el cordón rocoso.

Historiemos:

Los Grillos se formaron en 1967. Como todos en el mundo querían sonar como The Beatles o The Rolling Stones. Por eso empezaron con covers.  En este disquito que les ofrezco hoy, en esta pequeña gema, van a encontrar cuatro hermosas versiones. La mayor curiosidad, por lo menos a quienes no están familiarizados con el garaje punk, es “Has pasado a la historia”, que no es otra que la clásica “Out of time” de The Rolling Stones. No obstante, las más lindas para mí, son  “La tarara” y “El desengaño”.

Los Grillos son una banda interesante porque empiezan en el garaje punk y, a  fuerza de experimentación y curiosidad, devienen en una banda progresiva, de folk sicodélico cuyos símiles más cercanos son los chilenos Jaivas o los argentinos Malón (no el grupo pedorro de heavy, no me ofendan por favor, me refiero a la banda del setenta).

No sé si fue casualidad, no sé si fue intencional, ya no sé. Pero fundé Garagelatino el 29 de Enero de 2009. La fecha coincide con el cumpleaños de mi mamá. Ese día, de ese año ella hubiese cumplido 61 años. Pero mi mamá se murió en 1997. Así es que ese día fue otro aniversario de lo que ya no es, aunque permanece aquí. Y es de eso de lo que quiero hablar, de cómo – de algún modo, aunque mal no sea una relación forzada y maquinada por mi afiebrada imaginación – fue que ese día, tratando de esquivar el recuerdo o festejando una existencia que tanto me marcó; inauguré Garagelatino y una puerta que creía vedada se abrió.

Más allá del hecho obvio de que solo es un blog, de que solo vale como lugar de referencia para el garaje latinoamericano y solo para algunos melómanos borrachos y drogones; para mí Garagelatino significa mucho. Primero que nada porque me animó a escribir (con todo el temor que conlleva exponerse a la mirada del otro) y, luego – cuando las palmadas en el hombro llegaron, cuando ustedes me dijeron que sí, que les caía relativamente bien lo que digo/escribo – entender que sí se puede, que todo consiste en “HACER”. De repente me vi animado a escribir cuentos y poemas y, lo más loco, me encontré publicando algunas de esas cosas. Y entendí de qué hablaba mi mamá cuando me decía que en la vida hay que hacer.

Y es así porque fue ella quien me enseñó a amar el arte en general y la literatura en particular. De ahí lo simbólico de que todo haya empezado el día de su cumple.

Ella nunca me dijo lee esto o escuchá aquello, no amigos. Cuando era chico la veía siempre leer libros, revistas y textos varios. Las mañanas eran de música. Música de todo tipo, porque ponía a The Beatles, Sol y Lluvia, la Negra Sosa y cualquier melodía que, de una u otra forma escupiera en la cara del sistema. Recuerdo también que siempre dejaba la revista HUMOR a los pies de la cama o en el baño, luego, cuando yo entraba, me deleitaba largos ratos leyendo textos que en su momento no entendí pero que después, cuando tuve ciertos criterios y dogmas de conducta; comprendí cuánto habían incidido en mí.

Siempre he estado y estoy muy orgulloso de la madre que tengo. Aunque ya no está acá conmigo, aunque la ausencia sea profunda, dolorosa y constante. Estoy eternamente agradecido de su voz, de su amor y de su carisma porque en 18 años – tan poco estuvo conmigo – me enseñó de la libertad, me enseñó del amor al prójimo y me mostró que vivir de rodillas no es trabajar para este o aquel, no, vivir de rodillas es traicionarse

a uno mismo y no hacer lo que queremos hacer.

Escribir esto me sume en lágrimas, me trae recuerdos, me patea el alma porque es de nuevo evocar una presencia que es ausencia. De 17 años amigos. 17 años que no veo a mi mamá. 17 años que no digo “Mamá”. A veces trato de articular la palabra en voz alta, a veces trato de pensar que está acá y que me va a venir a recibir cuando llegue pero no, solo es silencio, solo es una palabra que se me atora en la garganta y me duele.  

Me fui. Perdón. Les quería hablar de esa relación que percibo, ese símbolo que construyo y que dice que de algún modo mi mamá me dio ese empujón que necesitaba para salir de la sombra, ese símbolo que levanto como una pared que me guarece del hambre y del frío, de los golpes y del destino que se empeñaron en hacerme creer que no podía, que no era para mí. Y ella, rebelde como siempre, contestataria por antonomasia me dijo: “Vos podés hacer lo que quieras hijo, solo tenés que hacerlo”. Y yo trato mamá, trato como me enseñaste.

Acá está: Los Grillos.   

Gracias al gran maestro Wilmer porque todo el rock boliche que tengo se lo debe a él y, en consecuencia, ustedes también. 

Los Ovnis - Hippies (1968)

Buenas tardes amigos. Después de luengo tiempo pero muy aquerenciado vuelvo con más rock and roll.

Un mega clásico esta vez: Hippie, de Los Ovnis.

¿Quiénes son Los Ovnis, Miguel? Una de las más grandes bandas del rock mexicano. Una de las más importantes del garaje latinoamericano, también. Y es este disco señores por el que Los Ovnis entraron – definitivamente y con todas las loas – en el olimpo de los grandes.

La banda hizo un derrotero ascendente y talentoso. Desde los comienzos, cuando eran unos nenes que se hacían llamar Los Teddy Bears – pasando por una etapa de rock crudo y salvaje hasta el más melosón como Venecia sin ti -; llegaron a grabar este disco de garaje y sicodelia en el más alto nivel. Fíjense que el álbum hace uso y abuso del fuzz, clavan unos riff que no se pueden creer. He ahí la frula del garaje que venían cultivando.

La mano vino así: los pibes estaban cansados de las versiones, llevaban varios años tocando y había material. Habían demostrado, con esfuerzo, que sabían tocar con clase. Entonces los dejaron grabar. Y poner condiciones, como corresponde. Y es que en una clara evolución, consientes de formas, texturas y colores nuevos Los Ovnis quieren más. Por eso integran teclas. Toman algo de merca y mucha pepa. Mucha pepa que te deje imaginar. Salió Hippie. Un álbum genial donde, entre muchos aciertos destaca que los temas son todos originales.

Fue así que Los Ovnis grabar su primer álbum original. Es verdad: tiene un cover, pero tan bien tocado que parece propio. Sí amigos, aunque hacen un cover del mega hit del momento la banda lo dota de un sentido distinto, más crudo y salvaje que ensambla perfecto en el ambiente.

Hippie fue un fracaso comercial. A penas unos cientos y a los saldos. Fue el debacle de Los Ovnis. Puta que lo parió que es tonto el rock.

La gran obra de la más grande banda de punk que dio México amigos, eso es lo que hoy les traigo. Una perla del garaje que no puede dejar de ser conocida, si es que tenés un mínimo de interés por el fenómeno del rock.

Los Ovnis.  

Horacio Malvicino & The Strangers - Con guitarra y enchufe (1968)

Buenas tardes amigos. Hoy les traigo el uno de los discos beat y surfers que grabó Horacio Malvicino con The Stranger. No sé si saben quién es este señor atildado y guitarrero. Yo igual les cuento porque no quiero

 dejar cabos sueltos. Horacio Malvicino es un guitarrista de cabeza abierta y habilidad supina que navegó con su instrumento por el jazz, el tango y el rock. En una de sus aventuras se juntó con un ignoto grupo de músicos que se autotitulaban The Stranger y grabó dos discos y otro compartido con Los 4 Planetas. Según conozco, pero ya saben que Wirtis no es un muchacho muy certero en sus afirmaciones, asique tómenlo o déjenlo, me da igual, yo solo quiero compartirles este buen disco. También me dijeron que Malvicino grabó varios Lp de tango bajo el seudónimo Alain Debray. Habría que chequear semejante información.

Bien, veamos lo que nos interesa y lo que de verdad importa: la música.

 Acá van a encontrar un disco de índole instrumental, de corte surfer rockero, con una idea más bien bailable y pegadora. Lo cual no quita mérito al álbum porque está muy bien tocado y mejor interpretado. No sé si los temas son propios o covers (¡tantas cosas no conocés Miguel!) pero sí puedo afirmar que este disco va a alegrar tus tardes de tortas y medialunas.

Sé que hay un disco de The Strangers en solitario (“Ritmo, tensión, guitarras”), pero es muy difícil de conseguir y muy raro de tener. Tal vez ande dando vueltas en la web, yo no lo localicé. Lo cual me llenó de tristeza porque eso significa que no lo voy a poder subir a Garagelatino y compartirlo con ustedes mis amigos. Eso es triste porque nada hace más las delicias de Wirtis que subir discos y ver cómo el contador de visitas se carga y gira como un trompo alocado y garagero. Pero bueno, he aprendido a aceptar – con el tiempo y la soledad – que por más trabajo que le ponga garagelatino nunca va a poder ser un muestrario TOTAL (y lo escribo así porque esa era la idea primigenia: que el blog fuera EL MUSEO del rock latino sesentero) de lo que la escena latinoamericana fue. De todos modos, si alguno de ustedes amigos, tiene el disco lo impelo a que lo comparta, que lo suba y lo devuelva a la red para que todos podamos solazarnos con un poco de surf del bueno. Bien mis estimados me voy a ir yendo, tengo demasiadas obligaciones y poco tiempo. Así es la vida de Wirtis ahora: un cúmulo de responsabilidades que le roban minutos, horas y días pero que devuelven la inconmensurable sensación de ser alguien porque la sociedad me necesita. Y yo me revaloro y auto confirmo en ese discurso. Tal vez alguno piense que es patético y extremadamente triste que un rocker como yo se deba ver comprometido esto. Pero yo no. Al contrario: estoy muy contento. Mi chica me quiere más y ando en un auto moderno. Acá se los dejo, para que sepan que todavía hay vestigios del Wirtis garagero y rebelde. Saludos y enjoy: HoracioMalvicino & The Strangers.  

Altafini - Single (1968)

Helou mis amiguitos, hoy les traigo una perla punk y salvaje de la que ni puta idea tengo. Conocí a este vago por los excelentes compilados “Selvagens”. Gracias al compliador conocí y me acerqué al garage en portugués. Y tamaña sorpresa me llevé. Además me ayudó a abrir la cabeza. Y ya lo sabemos: una cabeza abierta es un pensadero amplio y articulado, capaz de comprender la diversidad del mundo. A partir de allí me puse a buscar mucha música en portugués. Y qué buena está. El idioma me seduce y cachondea. Pero bueno, no voy a hablar acá de mis inclinaciones y gustos sexuales. Eso lo dejo para el sicólogo. A mí me interesa contarles que, aunque tengo poca data de este vago, lo que hace está muy bien. En especial el punketazo Xaropao que vuela la cabeza hasta la estratósfera. En el lado A y abriendo el simple tenemos Eu lutarei pela paz, una muy buena canción con fuzz constante y continuo pero en plan más denso. Me hace acordar al Divagante de La Barra de Chocolate.

Por otro lado amigos les quiero dejar la dirección de un excelente blog que encontré hace poco y me tiene volado con la cantidad y calidad de material que comparte, seguro ya lo conocen porque es muy bueno, pero si no, es este: Surfadelic. Pasen y vean la cantidad de material que tiene este muchacho. Es de pasmar. Tampoco me voy a ir sin contarles que actualicé Garagelatino.Wordpress  y les dejé a Los Dukes. Gran banda de punk garage argentina. También colgué el último disco de los geniales, salvajes y surfers coterráneos míos: Los Yetis con Jeans. Disco ampliamente recomendable para muchachos como ustedes que gustan de las emociones fuertes. Bueno broderitos, me voy al carajo. Les dejo este disco y, si la voluntad me acompaña, volveré a colgar algo el 29 de Enero, día de cumpleaños del blog y de mi vieja querida que, aunque ya no está acá, le debo todo lo que soy hoy por hoy (que no es mucho pero sé que debe estar orgullosa (siempre me amó mucho)!!) Bueno les dejo a Altafini y su punk garagero para que me recuerden en estos días. Saludos!  

Alan y sus Bates - Cuando las hojas se mueren (1968)

Hola wirtianos bróders ¿Cómo os sentáis hoy a vuestra mesa? Espero que bien. Y al derecho. Vuelvo a traerles una banda ya conocida por ustedes. Querida y respetada: Alan y Sus Bates. Gran combo del primer R`n`R chileno. Con mucha fuerza y actitud. Además de contar en sus filas con el magnético y extrovertido Julio Escobar en las voces. De hecho, no sé si lo sabían, pero por la banda desfiló many people pero siempre estuvo Escobar. Era el motor y el espíritu del grupo. Y la verdad que a mí me gusta mucho como canta este pibe. Tiene fuerza para el R`n`R y sentimiento para las baladas. Alan y sus Bates no usan ningún tipo de distorsión. Ni de efecto. La rockean en regla con fuerza y emoción. Nada más. Eso me parece genial porque dota a la música del grupo de una crudeza y desparpajo digno del mejor rock troglodita. Y es eso lo que aquí viene a buscar ¿no bróders? Sí. Yo sé que sí. Por otro lado les agregué en el disco – porque sí, porque Wirtis es un buen vago, despreocupado y desinteresado que todo lo comparte, con el único afán de que un día (no tan lejano), alguien me descubra (algún empresario filántropo millonario, espero) y venga y me diga: “Hey, Miguel what a great work you do ¿Would you like that i afford your life and you spend your time writing and drinking?” y yo, pleno de humildad y sumisión, le diría ¡sí! ¡sí! – tres o cuatro (don`t remember) bonus tracks. Sí señor. De los cuales uno es la famosa y popera Allá en el rancho grande. Para que empiecen la semana agitando las patitas,  moviendo la cresta punk que de seguro deben lucir mis lectores.

Bueno lo que les voy a dejar es el último disco de la banda. Con excelentes momentos de rock y farfisa como Déjenme solo un momento, Cuando las hojas caen o Lo que hice por ti; entre otras bellas piezas de R`n`R. Acá se los dejo: Alan y sus Bates.

Por otro lado les aviso que resubí el genial disco de garaje, beat y sicodelia peruana. Me lo habían pedido hace un par de semanas pero no había tenido tiempo de resubirlo. Sigo con mi política de no resubir todo. Ya lo hice antes. Pero bueno, el vago fue tan amable al pedirlo que lo subí. Acá está:  VA - Garage, beat y psicodelia delPerú.

Los Grillos - Volumen II (1968)

Estoy acorralado. Están ahí afuera, desgarrando la puerta del armario y cuando entren, cuando lleguen hasta acá me van a comer. Si hubiese sabido que esto iba a pasar nunca me habría dejado estar tanto. Pero claro, al principio me dije: ¿Qué tienen de malo unas ratitas en casa Miguel? Si vos sos un garagero sucio y reventado, te gusta el rockandroll y la frula; tener unas roedorcitos en tu casa le va a hacer bien a tu imagen.

Así reflexioné mis bróders. Y me deje estar. De a poco, lo que parecía una o dos amables ratitas, con sus ojos negros - como la muerte y el destino - siempre alertas y atentos que pululaban por mi kitchenette; se multiplicaron en miles. Y mas.

Un día, cuando llegaba de la nocturna juerga con chicas y cerveza, entré a mi cocina, prendí la luz y ¡wau! Súbito el suelo se mostró gris peludo y de inmediato mudó, fragmentándose en miles de roedores que huyeron bajo el horno. Y caca. Mucha caca de rata por todo el suelo. Y en el cajón de los cubiertos. Y la alacena ¡Qué asco! Además comprobé que las ratas habían atacado a mi perro: estaba muerto, comido en la panza y los ojos.

Qué ratas culiadas.

Entonces compré un par de tramperos, veneno y una escoba. Así armado dispuse el exterminio masivo de los roedores. Tal vez parezca drástica y desmesurada tal determinación. Pero no lo es. Lavé los platos, saqué la basura y trapeé los pisos. Al anochecer dejé que la oscuridad entrara en casa. Prendí la tele y me senté a esperarlas.

Como a las doce de la noche se asomó una del horno. Luego otra y otra y otra. Eran miles. Se amontonaron frente a la heladera, encimándose unas con otras hasta desparramarse vertical sobre el picaporte. Tal vez parezca guayaba mi discurso pero es verdad bróders. Tenía que matarlas ahora, cuando estaban distraídas royendo mi comida. Silencioso, como un fantasma, me les acerqué - la escoba en alto, lista para la saña- , cerré los ojos y golpeé. Con mucho brío y decisión arrojé golpe tras golpe. Hasta partir la escoba en dos.

Cuando abrí los ojos había ratas muertas por todos lados. Sobre la mesa, la cocina y el horno. Aplastadas contra la pared y en la ventana. De inmediato aparecieron mas. Sin dudarlo arremetí hartos pisotones al suelo. Luego de un rato sentí los pies como si estuviese pisando uva para el vino.

Me detuve. Escudriñé en torno. Sangre y vísceras, pequeñas y hediondas, inundaban mi cocina. De inmediato aparecieron mas. Y mas. Ya no escapaban. No, bróders: me enfrentaban. Miles de ojos me miraban. Negros y desafiantes empezaron, otra vez, a encimarse. Una sobre otra amalgamó hasta formar un esperpento gris y peludo que se abalanzó sobre mí.

Corrí. Desesperado. Asustado y confuso. Atiné a tomar mi portátil y me encerré acá, en el closet. El bicho está afuera. Royendo las maderas del armario. Pronto estará acá. Temo un final violento para mí. Solo puedo esperar lo inminente. Por eso decidí escribir esta entrada bróders, compartirles lo que puedre ser el último disco: Los Grillos.

Del Guercio & Spinetta - Grabaciones encontradas (1968)

Se murió el Flaco Spinetta amigos. Tremendo bajón. No sólo era un gran músico, también un símbolo de coherencia. Consecuencia e integridad. Paradigma del artista: siempre buscando, probando, creando. Lejos de formalismos y convenciones. Nos legó arte genuino y verdadero.

No sé si alguna vez les conté, pero yo llegué al rock gracias al disco Desatormentándonos de Pescado Rabioso. Antes había escuchado The Beatles. Pero era un grandes éxitos que poco me mostró lo que la banda sonaba. Recién los descubrí cuando empecé a escuchar garaje.

Se acaba de ir Spinetta. El mundo sigue, es cierto. Porque la muerte, inclusive de alguien famoso, reconocido y respetado; no detiene al mundo. El carnaval sigue aunque nos muramos de dolor. Es difícil enfrentar la muerte de alguien que se quiere. Pienso en la familia, en los hermanos, en los hijos, en los nietos. Para ellos el dolor es mucho más que una abstracción.

Vi al Flaco Spinetta varias veces. En particular asistí a los conciertos de Los Socios del Desierto. Me recordaban la furia rockera de Pescado. Como les dije, considero a Spinetta un artista sublime. Logró lo que muy pocos: conjugar arte (de verdad, lejos de fórmulas y convencionalismo) con el sentir popular. Nunca tuvo una difusión masiva ni presupuestos millonarios. Supo lograr un lugar a fuerza de ser fiel a sí mismo, haciendo lo que le gustaba. Nada más. Ni vendió la del rockero partido y drogón, ni la del “correctamente político” que “denuncia” a los políticos de turno. Tampoco cayó en la vanidad superficial y triste de la fama. Nunca lo obnubilaron las luces ni los micrófonos para otra cosa que no fuera tocar. Logró su lugar en la música, y qué lugar, con coherencia y sinceridad.

Ahora, en estos días, he estado experimentando una sensación de vacío. Yo no conocí al Flaco más que como artista, jamás osaría comparar mi sentir con el de su familia y allegados. Ellos son quienes perdieron a la persona y sufren de verdad. Mi vida cotidiana no ha cambiado nada. No obstante, sé que algo se perdió para siempre con el Flaco. Quedó la música, la poesía y el arte. Pero, para mí, amigos, Spinetta era más que eso. Recuerdo que allá en el 97, cuando mi Mamá murió, me sentía tremendamente desconcertado y dolido: era la primera pérdida importante de mi vida. Tenía 18 años (¿cómo olvidar cada detalle de ese momento?) y mamá era quien me acompañaba, me escuchaba, me leía y me inculcaba arte. Siempre. Y se murió. De repente. De un día al otro ya no estaba. El dolor, la culpa, la soledad, fueron inexorables conmigo. Y cuando entendí que ya nunca tendría perdón, busqué un refugio para mi dolor, algo donde liberar el alma. Y apareció el Flaco Spinetta. Sí. Ese fue el año que sacó el disco negro con Los Socios del Desierto y vino a tocar a Mendoza. Dos o tres veces. Así, durante ese año y los que le siguieron fue Spinetta quien sonaba todo el tiempo en casa. Encima había empezado a estudiar Letras y, como me estaban enseñando a dilucidar la buena poesía de la mala me hacía leer a Borges. Llegué así a un reportaje donde este viejo ciego y, según los descamisados intolerantes, facho; decía de Spinetta que era un poeta magnífico, sublime, que podría haber alcanzado renombre tanto en las letras como en la música. Impresionante. Tal vez, el viejo poeta, vio en aquel muchacho que era Spinetta a un artista de verdad, así como lo era él. Que al margen de modas y presiones, fuera de rótulos y posturas, sólo dejaba volar la mente. Y sentir.

Les parecerá tonto que hable de Spinetta y salga con Borges, pero en mis tiempos de dolor fue Spinetta el soundtrack y Borges el libreto. El Flaco era una presencia constante para mí, por eso, que haya muerto me da la sensación de vacío que les hablaba. La obra queda, es cierto. Pero el hombre no. Y eso duele. Tanto.

Para recordarlo, para celebrar que él nos dejó un mundo más bello, les traigo estas grabaciones que bajé de La cofradía (blog censurado por SOPA) o de Estos hombres tristes. No recuerdo. Y no importa. Recorran la web, las disquerías y las librerías, si no conocen a este gran artista que era músico, poeta y dibujante, talentoso e irrepetible. Aquí van a escuchar las primeras grabaciones que hizo junto a Emilio Del Guercio, antes de que formaran Almendra. Acá está: Spinetta – Del Guercio “Grabaciones encontradas”.

Y sépanlo: Spinetta no alcanzó la fama, no amigos, él alcanzó la gloria. Que no es lo mismo. Saludos.