Los Darts - Vol. II (1967)

Buenas noches amigos del garaje. Tanto tiempo ha pasado ya como para que el buen Wirtis se diera una vuelta por el viejo y todavía querido, aunque abandonado por largas semanas; Garagelatino.

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Colabora que me copé escuchando a Los Darts en estos días de confinado ostracismo.

Aunque si he de ser sincero, amigues del garaje, estoy muy, pero muy atareado. Tanto que leí en uno de los miles de artículos que debo leer por mi trabajo, que es bueno en el contexto de esta pandemia, darse tiempo para el ocio, para el no hacer nada, para aburrirse. Y debe ser verdad Miguel, me dije, porque vos te la pasás como sometido a no sé qué mandato o compromiso extraterrenal y estás TODO el tiempo intentando hacer algo productivo. Si hasta hace poco, entre interín e interín con los bepis y las peleas con Emma – que por suerte la pandemia colaboró para limar-, los estudios y las obligaciones profesionales te recriminabas por no escribir un poema a diario, como venías haciendo cuando todo esto empezó. Pero no se puede estar todo el tiempo intentando hacer para no sentir que perdemos el tiempo, que todos los días son domingo. En mi caso, Lunes, pero el mismo al fin. Aunque cargados de compromisos y conexiones con el afuera que son tan fuertes como que representan el sustento económico de mi familia y mío; supongo que por eso los debo vivir más estresado. Con todo, mi estado natural es la hiperquinesis, wuachos. Así que nada encuentro en pasar el tiempo apoltronado charlando y comiendo, al ratito me salgo de mí y me quiero ir. Será por eso, agradezcan amigues, que tomarme un rato libre significó elegir un disco – que siempre se corresponde a algo que vengo escuchando -, subirlo a mediafire, reseñarlo y producir una entrada más del viejo y querido blog que me niego a dejar morir. Pero bueno, acorde con la temática, el mp3, junto a los blogs, es una antigüedad. Dentro de poco van a desaparecer hasta los lectores de mp3.

Así Garagelatino será lo que comenzó queriendo ser: un museo del garaje-punk latinoamericano de los sesentas. Pero estará representado por formas antiguas como lo son los mp3, también con un formato antiguo como lo son los blogs, ya casi distintivo de la generación de los inmigrantes digitales.

Así las cosas, una vez más y por segunda, en este film de terror que es el 2020 les dejo un disco punketero al estilo latino: Los Darts. Que lo disfruten, wuachos.

Lágrimas - Simple (1967)

Hola reguachos. Hoy les traigo otra perla que le afané al buen Paco Camorra de su excelente blog de rock vernáculo. Esta vez es una joya que yo tampoco conocía: Lágrimas. Y no solo es una belleza

con fuzz y farfizza lo que van a escuchar sino que además es la antesala a lo que después fue esa magnífica banda que, junto a un abanico amplio a lo largo y ancho del país, sentó las bases de lo que sería el rock pesado progresivo y heavy; me refiero, si me fui muy por las ramas a El Reloj. Sí, guacho, de las cenizas de Lágrimas nació El Reloj. Pero los intríngulis andá a revisarlos al blog de Paco.

Yo paso así, rapaz, pletórico de responsabilidades, de tiempos vendidos. Y es así en la Argentina neoliberal, cuates, hay que laburar mucho más para seguir hambreado igual. Pero me importa un carajo. Sin embargo traigo otro Wirtis más a este puto país. A seguir construyendo la contrahegemonía cultural, wuachos.

Bueno, los dejo con esta belleza, los dejo en manos de la Internet. Visiten el blog de Paco. Está más que bien.  Lágrimas. 

Los Blue Jets (1967)

Buenas noches amigos, otra vez por acá. Se me hizo largo el tiempo en silencio esta vuelta. Pero es duro sostener los blogs, escribir, llevar una vida laboral y la familia. Y también es hermoso. Si no es eso la vida, ¿qué carajo es? Yo no sé. Y es por estos positivos pensamientos que una vez más vuelvo a abrir mi amado Garagelatino y comparto algo de rock troglodita y salvaje. Esta vez de la genial serie de rock boliviano que una vez nos compartiera el siempre solidario Wilmer.

Los Blue Jets fue un grupo del cual no he localizado demasiada información, la verdad. No obstante suenan hermosos, garageros y juveniles, llenos de fuerza. Y como si eso fuera poco, cantan en castellano: bien latinoamericano como nos gusta a nosotros. Sí amigos, porque siempre vuelvo, a como dé lugar, es el porqué de Los Blue Jets. Las palabras se me quedan cortas, lo reconozco. Pero también sé que no es lo que digo o lo que pienso lo que importa sino lo que comparto. Soy un mero canal. Y tal vez esté bien porque nunca me he considerado el fin, al contrario, me tengo como un medio para difundir y expresar belleza estética. Chau, hasta no sé cuándo. Acá se los dejo: Los Blue Jets.   

Los Tornados (1967)

Hola mis amigos del garage. Acá vuelvo una vez más, asqueado de la Argentina liberal que tiene presos políticos, mucho hambre para el pueblo y privilegios para los millonarios. Esta vez, como no nos pudieron embaucar con la chantada de autoperdonarse 70 mil millones que la familia del presidente le debía al Estado,

nos empernaron dándole las mismas rutas aéreas que hace la aerolínea de bandera a la empresa que absorbió a la empresa aérea del presidente. También se denuncia que la familia del Mauricio M. maneja, a través de otra empresa, claro; los peajes de la zona Norte de la capital. Los peajes aumentaron. Y mucho. Como todo en la Argentina del desfalque.

Y yo sigo atrincherado. Más que antes, pero no sé si más que mañana. Y es que son tiempos escépticos estos, mis hermanos. La sombra espúrea de la década infame se cierne sobre mi amada patria. A fuerza de tarifazos y recortes nos están disciplinando. Con hambre no se puede pensar.

Nosotros, los K, bollamos entre la militancia de campo, esa que le pone el cuerpo y la otra, la ciberresistencia. Esa en donde se ponen las ideas y las palabras, esa en donde se construyen espacios o, en el caso de este mi amado blog, se resignifican; como instrumentos aptos para trasmitir la idea rebelde. Esa que no se somete, esa que se mantiene incólume porque estamos construidos desde ahí.

Hoy les traigo a Los Tornados, una banda española que tenía todo lo que nosotros amamos: sonido desprolijo y actitud gamberra. Muy buenos.

Y les traigo a estos muertos vivos a colación del patético – ya les dije que a partir de ahora el blog va a ser un panfleto de oposición a las políticas segregacionistas de Mauricio M. y, por cosmovisión moral, una apología de las lógicas populistas – acto de desprecio a la historia argentina que Mauricio M. realizó en España.

Voy a explicar un punto: yo aprecio y amo todas las expresiones culturales. De España admiro muchísimas cosas, en lo social, económico y, en especial, lo artístico. No obstante, eso no imputa que entienda que la historia que nos une es de espanto y sangre. Que vinieron a nuestras tierras y las saquearon y las diezmaron. Amén de intentar desaparecer todo vestigio de la cultura original. Como el post no da no voy a caer en un reduccionismo histórico maniqueo porque el tema es mucho más profundo; pero sí voy a dejar la idea de que fue una colonización en lo más amplio del término.

San Martín, nuestro máximo prócer se erige en el combate contra el imperio español, se construye en oposición a esa fuerza que era omnímoda. Él como todos los patriotas latinoamericanos se erigen porque son expresiones de un descontento popular. El hecho de que Mauricio M. le haya dado la “Orden Libertador San Martín” es un acto de desprecio, como les dije, a nuestro pueblo. Y esto no implica que haya que tener malas relaciones con España, pero tampoco que haya que ser un obsecuente apátrida.

Pero la lógica de estos hombres, los neoliberales es esa: ¿Qué importa, si son negocios? Son hijos del despiadado mundo de los negocios. Y por eso pueden recortar, ajustar y apretar a la gente con cara de compungidos. Así es como manejan su mundo. Una mierda, cuates. Si apoyás ese tipo de lógicas e ideas, compatriota, no sos bienvenido, sabelo en mi blog. No obstante, como seguimos la lógica populista, los discos seguirán con los links para todos. Un V y acá tenés, tremenda banda del imperio español: Los Tornados.  

Dirceu - Pura Asneira (1967)

Buenas tardes mis estimados amigos. Buenas tardes a todos los que siguen mirando estas páginas muertas, casi olvidadas por el ingrato de Wirtis. Pero no, no tengo que ser tan duro conmigo mismo porque siempre vuelvo a este lugar de gestación, cuna de lo que construyo – más para bien que para mal, lo asumo – día a día entre miedos y realidades.

Es así porque escribir es un oficio arduo. Más si no sos un dotado o empedernido luchador. Pero claro, cuando uno aprendió a perder entiende que es lo natural. Luego, para qué un esfuerzo si siempre vas a perder. Entonces no más caminar, no más avanzar porque la vida es un continuo transcurrir que te atraviesa mientras vos estás estático esperando lo inevitable. ¡Hay qué triste realidad, amigos!

Con todo, siempre pasan cosas que plantean una válvula descompresora del peso del miedo quitasueños. Tal así me aconteció ayer que estuve una muy grata experiencia de vida, una de esas que nos hacen mostrar la risa desdentada y festejar cada amanecer.

La cosa partió un amigo del face y asiduo del blog, el señor Felipe Bigliano que me escribió y me propuso, ¿hey Miguel te gustaría salir al aire charlando sobre garaje punk? Y pues claro amigo, claro que sí. No soy de las personas que desaprovechan las oportunidades. Tampoco de los divos místicos que esconden la jeta tras el blog pregonando una imagen difusa y esquiva. Y no porque me parezca mal esto último, no amigos. Pero me parece que no da. Lo divertido de hacer cosas es conocer gente. El blog es un ligar de origen, como les decía, justamente porque me permitió salir al mundo.  De ahí que soy tan agradecido al respecto.

Bueno, la cosa es que Felipe me hizo esta linda propuesta y sí, le dije, claro que me prendo. Esto fue el viernes por la tarde. Próximamente les voy a colgar los audios del programa para que escuchen los excelentes y sesudos comentarios que los muchachos hacen sobre fútbol y mi perorata gastada de rock.

Para celebrar este gran momento que pasé les dejo este disquito de Dirceu. No tengo demasiada data. Y seguro que lo robé de este blog que le afano tanto, tanto, que el chabón me debe odiar. Pero bueno, ¿qué mejor que un poco de rock and roll para festejar la comunidad unida y convocada para hablar de rock? No se me ocurre nada mejor.    

Conjunto Colt 45 - Gimme some loving (1967)

Buenas noches. Hoy les traigo un simple de Colt 45, oscura y violenta banda del Brasil que construyó su reputación a punta de escándalos, excesos y rock and roll.

No es demasiada la data que poseo de ellos. Me acuerdo que se lo robé a un blog brasilero de esos tan buenos que hacen ellos. Disco raro, del cual aborrezco el arte de tapa. Me parece de recontraremalgusto.

Porque, fíjense ustedes, uno ve esas letras artificiosas, tan propias de los peores gustos, y ya la cosa le parece rara. Pero bueno, no hay que juzgar atropellado y torpe, no amigos. Siempre se debe analizar y buscar la justificada opinión.

Por eso seguí mirando. Así, al detalle. Lo segundo que llamó mi atención fue la cartuchera del arma. ¿Qué clase de encantamiento es este, Wirtis? Me dije azorado al descubrir tales extravagancias. Miré mejor. Entendí que el dibujo representaba la funda del arma. Más arriba, antes de llegar a las cabecillas flotantes, ocho balas relucientes en un tono amarillo más tenue pero igual de  feo que el de las letras.

Seguí el recorrido visual. Topé, ahora sí, con las cabecillas flotantes. Que no eran tales, descubrí al interiorizar más el análisis, no lo eran porque tienen abajo los torsos dibujados. Pero claro, como las cabezas están superpuestas y los torsos dibujados, uno – muy mal observador de publicidad (la bruja siempre me lo dice) – tiende a unificar los torsos en el resto y a disociar las superpuestas cabezas. El principal elemento de ruptura, según un modesto servidor, es la disociación entre el color de la piel de las manos y el de las cabezas. 

Ahora bien, una vez superado y comprendido el tema cabeza – manos; uno se pone a mirar los torsos y exclama ¡Hey, son una banda beat! ¿Quién, sino ellos, usarían los sacos mao? ¿Eh? Entonces la cosa cambia un poco porque uno se pone a inspeccionar de otro modo, revisa años – descubre que data de 1967 – observa que los muchachos empuñan instrumentos eléctricos, dos guitarras, un bajo, órgano y bata. Que lo nombres de los músicos están en la tapa y que corresponden a cada uno de izquierda a derecha. Descubre, como si un secreto bien guardado fuera, que sobre Colt 45 dice Conjunto, al mejor estilo portugués pero mucho mejor porque estos son de Brasil – y sí mi bró, el corazón de Wirtis está acá -, de mis vecinos de al lado. Dueños del mejor fútbol, compatriotas de las más bellas garotas do mundo, ¡cabrón! Sí señor.

Bueno, sabrán perdonar pero el tema mujeres me saca de mi centro y me aborta en cualquier rama.

Decía que la tapa de Colt 45 es muy fea pero que, como ya lo dijo el viejo garaje, no hay que juzgar un libro por la tapa. Tampoco a un disco.

Les dejo otro poco de historia. Les dejo una data muy buena que me pasa Luis Felipe Chávez, también. Dice así: “Hola Miguelón, el próximo sábado tendremos una entrevista con el vocalista original de LOS OVNIS Armando Vázquez, nos podrías apoyar promocionando en tu Blog? gracias, el programa es a las 7 de la noche hora de México y se transmitirá por www.eufonicoradio.com, saludos”   Y claro que la comparto. Saludos amigos. Disfruten. He aquí: Colt 45. 

VA - ¡Chicas! (Spanish female singers 1962 - 1974)

Hola garageros amigos. Hoy les traje este compilado excesivo que robé de La Taberna Cavernícola de Johnny.

El disco es una antología que busca graficar la escena femenina dentro de la movida del rock español. Abarca el periodo de los sesentas y algo de los setenta.  Esta época se conoce como el franquismo tardío porque el dictador ya era un viejo vencido y decrépito que perdía, inexorable, el poder.  En ese contexto llegó a España la efervescencia artística y renovadora que recorría el mundo: el Yeye.

La minifalda, el 45 Rpm y las chicas lindas y libres se pusieron a la orden del día. Tanto es así que abrieron el panorama local para que otros géneros como el garaje, la sicodelia y otros tantos ingresaran a la Península. El álbum es un puñado de canciones vibrantes y rápidas que discriminan en ritmos y modas.  Realmente un gran trabajo de investigación, recopilación y edición el que se ha hecho aquí.

Por cosas como esta es que rescato, siempre, siempre, el labor de los historiadores. Tengo para mí que los tales sujetos cumplen un rol social fundamental porque son quienes  rescatan  e interpretan el pasado. En consecuencia, nos re interpretan como sociedad.

Nosotros vivimos como si el pasado no sirviera, como si el pasado solo fuera una serie de imágenes pintorescas.  No un continuum en el tiempo cuyas implicancias llegan a  nuestro presente.  

La memoria es muy importante amigos. Ya lo dijo San Agustín – que es mucho más pillo que yo – cuando expuso las potencialidades del alma: Memoria, entendimiento y voluntad. Así, en ese orden. Para la memoria es necesario el olvido, sí, concedo eso, pero es necesario para poder recordar, para poder evocar otra vez ese pasado ejemplar que sirve de paradigma al porvenir. Luego el entendimiento, fundamental para interpretar, para analizar. Por último la voluntad – la potencialidad más compleja y ardua porque de ella depende lo demás – fuerza movilizadora del alma.

Es por eso que les traigo este documento, este ejercicio de memoria. Y también les dejo la dirección de este blog:  Historia de hoy y todos los tiempos que está muy bueno porque también se preocupa de mantener la memoria. Además - y de seguro los mismos de siempre me van a acusar de hacerme el banana, pero es mentira - lo hace una chica. Historiadora ella. Y linda. E inteligente. Sí, es así: un combo de virtudes. Ella me ha enseñado cosas como las que les conté arriba y más. Me habló de los amores de Moreno, de los cuentos de Sachieri, del tropero Sosa y haste de blues… Wau, amigos, que casi me muero de amor ante tanta sapiencia. Se lo dije. Ella me contestó muy luego que yo soy un tipo simpático pero no de su agrado,  si padeciera gerontofilia señor don Wirtis, me dijo, capaz; pero no, estoy bien sanita. Solo atiné a bajar la vista y buscar el pozo donde suicidar el alma... 

Bueno amigos, me voy, pero antes propongo un brindis por esos abnegados señores que miran el pasado, por esas personas que dedican sus días a explicarnos causas y consecuencias de lo que fuimos, probabilidades y posibilidades de lo que seremos si repetimos. Sí amigos, elevemos la copa por los historiadores. Vayan y brinden con la sapiente e inalcanzable administradora de Historia de hoy y todos los tiempos. Y si la quieren ver se van al memorial de la Bandera del ejército de Los Andes – ahí, frente a la parte trasera de Casa de Gobierno, en Mendoza, claro – le pasan cien euros y ella misma te hace la visita guiada más linda y dulce que puedas imaginar. Sí, es una experiencia. Yo lo hice. Acá está: VA – Chicas!!!       

Los Yaki - En vivo (1967)

Este es el primer post del 2014. Por eso elegí un disco fuerte, que deparara la certeza de que Garagelatino

sigue adelante con punk, garaje y cumbia. Debe hacer como cinco años que abrí el blog, ya ni me acuerdo. De seguro sería fácil chequearlo en el blog pero ahora estoy acá, frente a la PC, escribiendo y fumando y no tengo las mínimas ganas de chusmear la web. La cuestión es que hace bocha que este lugar está y sigue adelante, como un empecinamiento mal sano y destructor pero rebelde y sarnoso, como vuestro servidor.

Bien, les contaba que para empezar el año les ofrezco el disco en vivo de Los Yaki. Esta banda ya es conocida por ustedes – y si no mirá en los marcadores, ahí vas a encontrar algún que otro disquito de Los Yakis – y por los bróder mexicanos porque es una de las más grandes y famosas que aparecieron en aquel país en la época que aquí documentamos.

No obstante voy a contarles algunas curiosidades interesantes del disco en cuestión. Priemro, no sé si lo sabían - yo sí, por supuesto – este es el primer disco en vivo de rock and roll grabado en el país de México. Genial, ¿Cierto? Más porque la grabación es poderosa, la banda suena ajustada, pesada y hacen gala del porqué los llamaban “Los del sonido agresivo”; tocan fuerte y con actitud. La verdad una pasada el álbum. Además, como era la idea venderlo y explotar a los músicos hasta el último minuto y por todo el dinero que se pudiera, la banda grabó un disco doble, con un gran criterio selectivo a la hora de interpretar y elegir los covers (porque sí, facho reaccionario alcahuete, es un disco de covers, como muchos de los que se grabaron en aquella época y lo bien que hicieron porque abrieron el camino para todo lo que vino después. Y cuando digo todo, digo TODO).

Otra cosita que ya les nombré pero repito porque tengo ganas, es tarde y no sé qué hacer con el tiempo que se amontona en mi cabeza, en mis manos y en el corazón; como las penas y las deudas, es que el álbum es doble y yo – hoy de buen talante y mejor humor porque me estoy curando de una gastroenteritis y resulta que me arde la garganta, ni puedo fumar porro y estoy derrumbando (otra vez) a la cama en el único puto mes que tengo de vacaciones en todo el condenado año – les traigo ambas dos partes para compartir con ustedes. Así de gratis, al costo de un clic. Ni siquiera te pido que comentés careta que sé, pasás por acá y solo hablás para pedir más pero bueno, ya estoy acostumbrado. Destacable también es que, más allá de la excelente calidad de los temas, la gran vedette es la versión de Please, please por la brillante interpretación del vocalista. Si quieren información se van al blog Vuelve primavera, donde sí hacen un trabajo periodístico de verdad.

Por otro lado no quiero irme sin contarles que en la entrada de Los Golden Quarter anda el baterista y fundador tratando de ubicar al resto de los músicos. Si alguna de vuestras mercedes sabe o tiene el link, se comunica por ahí ¿Dale? Bueno amiguitos. Me voy. Una vez más. Pero voy a volver, como siempre. Acá les dejo los discos de Los Yaki Vol I y Vol II. Chau broderitos. 

Los Rockeros - El teléfono (1967)

Buenas noches estimados amigos del garaje. Hoy les traigo un magnífico disco de Los Rockeros. Este es el

grupo español. A no confundir. Bueno lo que les traigo es el Ep El teléfono. Cuatro rolas bien chidas que te llevan desde la balada al uso de fuzz troglodita y cuadrado como sé – a Wirtis no lo engañás chabón- tanto te gusta. Sí madafaka, un buen disco de garaje y rock and roll es lo que pintó para esta navidad. Navidad deprimente, cargada de matices y culpas. Horrible. Pero no importa porque yo estoy concentrado en difuminar la verdad.

Ya sé: ¿De qué hablás Miguel, por dios? Les explico. De un tiempo a esta parte he venido reformulando mi ser y, en consecuencia, mi alrededor. Lo que pasa es que me cansé de ser un fucking adicto, me cansé de vivirla de rok and roll y pasármela de partusa en partusa, de mina en mina. Porque no, no es así bróder. Llega un momento donde uno debe decidir cuál es el camino que va a tomar para el resto de la vida. Tengo para mí que en la vida, en más de una ocasión pero no tan frecuente como dicen; uno debe optar por caminos que la definirán. Generalmente estas opciones se presentan cuando el individuo ha llegado a un grado de problematización con su circunstancialidad actual que debe, sí o sí, reformularla.

Tales avatares que gestan cambios pueden ser de índole amena (ponele, así ponele no más, te casás o te recibís o cualquier huevada de esas que tanto empeñamos en conseguir) o de índole funesta (te estabas clavando una manola y te agarró tu jermu ahí, con la pinchila animada o te encuentran una mancha en el centro del cerebro y no saben qué carajo es pero de seguro, nada bueno). Son estas últimas las que con mayor premura y mucho brío activan cambios increíbles en la vida del hombre. Ahí lo ves al fumador empedernido escupir el cigarro como si fuera una mala puta o al amarrete tratando de dadivar para que alguien lo quiera salvar.   

Todo depende de cómo se miren las cosas. Así, algunos días estoy mal y otros bien. A veces la misma situación me parece positiva y otras una funesta promesa de dolor. De todos modos no importa, como les dije, nada importa. Hoy les traigo rock and roll, un muy buen disco de rock and roll y también un disco alejado de la navidad. Nada alusivo al tema. Habrán notado, tal vez, que no suelo poner cosas que remitan directamente a los acontecimientos que dominan la atención pública. Y es así porque cada día invento algo nuevo, es así porque cada día trato de escapar del común. Aunque la vorágine del cotidiano existir me engulla y me mate constantemente. Porque todos los días me estoy muriendo un poco amigos. Ustedes también, sépanlo. Bien, acá les dejo el disco de Los Rockeros, después de este vómito de mal estar, después de esta confesión de mártir golpeado y abatido. Los veo en unos días. Feliz navidad y que te fumes mucho cuetes pero no tires ninguno, hijo de puta, que a los animalitos los estresa y a los viejos nos molesta. 

Psicodelic Sound - Gogo drum set (1967)

Buenas noches. Hoy propongo un viaje sicodélico junto a Psicodelic Sound.

Lo que pasa es que necesito una válvula descompresora, un algo que me libere del continuo cavilar que inflige el tiempo al pasar. Además ando bastante loco en estos días amigos, muy viajado y distraído de la

realidad. De ahí que se me ocurrió compartir este disco chileno de 1967: remite a otro mundo, a un ayer – al mundo del ayer – donde todo era de otro color.  

Psicodelic Sound es una banda oscura, que el tiempo dictaminó olvidar. Los años que llevo como coleccionista de garaje punk latino me autorizan a opinar que estamos ante un disco bueno, muy bueno; encajonado en los parámetros del instro surf (¡oh glorioso surf!) pero con un órgano que aporta un aire más ácido al disco.

Otra cosita interesante porque delimita aún más el disco de Psicodelic Sound dentro de los parámetros “objeto histórico” es el hecho de la banda no grabó canciones “enteras”, en lo más literal del término; sino que registraron popurrís. ¿Qué demonios es este género del que hablas Miguel? Se preguntaran los más jóvenes, esos que llegaron al mundo con la dictadura del Mp3. Explico:

El popurrí es una especie del cover. Su variable es que esta reformulado mediante la técnica del “enganche” de diversas  melodías en una misma composición. En los sesenta andaba muy bien para los bailes. Porque los vagos se mandaban un tema shake, otro surf y uno soft todo pegadito; como para que los chicos tuvieran oportunidad de chapar. A partir del perfeccionamiento y profesionalización de este hábito surgió en la década siguiente el rock progresivo. Pero esa es otra historia.  Lo importante es que en la época eran muy comunes los popurrís.

Como también lo eran las bandas instrumentales. En la década del sesenta se dio, más como una forma de continuación a lo que los solistas del jazz eran, que como una expresión novedosa y propia del movimiento rockero; la proliferación de bandas instrumentales.

Una combinación de los aspectos expuestos arriba es lo que hoy les comparto. Psicodelic Sound. Chile. 1967.

Y disculpen la locura, el despiste y la volada. Estoy distraído.

Abrazos chimichurris.

Los quiero a todos.

Y voy a volver, pero por wordpress. Quiero colgar la discografía completa de Houdini. 

Leno e Lilian - Ñao acredito (1967)

Buenas noches mis estimados amigos. Hoy vengo a traerles un disco que, de algún modo – tal vez forzado, lo sé – simbolice el Día del amigo.

Con tal propósito me puse a buscar en la wirtiana audioteca y encontré esta belleza a la cual – para decir verdad – ni bola le había dado. De hecho, ya en franco plan de confesión les cuento que publico tan poco acá porque ando escuchando rock and roll moderno…. ¡Cómo, hereje! Podrán decir. Pero no importa. Nada me importa cuando se trata de hacer feliz a corazón.

Pero bueno amigos la aficiones que me tienen este último tiempo me han mantenido lejos de este mi querido blog. No obstante siempre vuelvo. Será porque acá están todos esperando qué va a poner Wirtis esta vez.

Gracias.

Como les decía buscaba un disco que reflejara el espíritu de camaradería propio de “El día del amigo”. Buscando me topé con el ignorado (por mí, claro) segundo disco de Leno e Lilian. Como salen los dos en el arte de tapa me dije: “hey Miguelón, tal vez sea este tu disco de hoy” Y me puse a revisar la carpeta a ver qué traía. Y grande fue la satisfacción al encontrar un puñado de covers piolas y simpáticos, cantados en dupla e interpretados en clave bubblegumm. Claro que fumé algo de marihuana antes de escuchar el disco. Pero no creo que eso incida en mi capacidad de apreciación porque todos y cada uno de los pasos y decisiones que hago en mi vida lo hago bajo el noble influjo de los narcóticos. Tanto es así amigos que tuve que ir a un centro de rehabilitación para fumadores crónicos (porque tengo un problema con el tabaco bastante patético) y allí me ayudaron a desprenderme de tan mal hábito. Lo cual celebro en sobremanera. El problema es que le dije a la médica (porque, la muy pilla, preguntó si consumía algún otro tipo de estupefaciente) que suelo fumar de quince a veinte porros por día. En buen plan, doc; le dije.

Pero no, la mujer no me comprendió. Más bien apretó las cejas, ahorcando una admonición allí y sentenció: Usted tiene un problema de adicción, señor Wirtis. Y yo, no, nada que ver doc, si lo hago poco. No, no señor Wirtis la negación empecinada solo confirma mi diagnóstico. Mire, me dijo la jovencita; concurra aquí a la vuelta. Allí le van a informa sobre adicciones y maneras de liberarse de ellas.

Un garrón.

Pero eso no importa. Hoy les traigo este lindo disco de bubblegum pegador y comercial. Para que se llenen de azúcar y hagan el amor con vuestros amigos. Porque todos queremos vernos con todos estos días, aunque no los veas en el resto del año, porque la amistad – mal que sea – hay que confirmarlas en estas fechas. Si ya no lo hacés algo mal hay contigo amigo. Saludos mis estimados, y que tengan un gran día del amigo. Leno e Lilian for joint to you.  

Los Wawancó - Villa cariño (1967)

Buenas noches hermanos, hoy les traigo un disco de Los Wawancó. Legendario y particular grupo argentino. Ninguno de los originales era local, aunque fue en esta geografía donde el grupo se formó y se consagró como uno de los pilares más importantes de la cumbia. Que, dicho sea de paso, es bastante particular y personal. Aspecto que eleva aun más la alta estima que tengo a Los Wawanco. Bien. Vamos por partes. Si no soy capaz de, atropellado y con torpeza, divagar en un soliloquio incoherente. Por eso voy a contar lo necesario para que ustedes se hagan una idea de por qué Los Wawanco merecen estar acá en Garagelatino y cuál es, por lo menos desde mi perspectiva, su valor y lugar dentro del panorama del sesenta. Como les decía esta banda se desarrolló en Argentina y ninguno de sus miembros era nativo del país. Más bien eran peruanos, bolivianos, colombianos y portorriqueños, si no me equivoco. Tal vez sea por eso que la música de la banda era (y es) una mixtura desenfadada  de ritmos latinos como el merengue, la bachata, el bolero y la cumbia. Tal combo generó un estilo particular, potente, con excelentes arreglos que combinado con la singular voz de Hernán Rojas definieron una banda única que logró girar por el continente y establecer su música como disparador de los ritmos latinos más locos y arrabaleros. Porque la cumbia, mis bróders, es un ritmo arrabalero, cosa de negros y villeros y tal vez sea porque, en definitiva, Latinoamérica es una gran villa, donde nosotros los indios siempre estamos mirando al patrón allá en el norte. Y es que nuestro folklore se gestó ahí, en los márgenes y orillas, del alma de quienes sufren y la yugan para pagar la olla. Y Los Wawanco venían un poco de ahí porque eran pibes adolescentes que habían arribado al país para estudiar en la universidad (ya sabemos que tenemos el gran honor y dignidad de ser uno de los pocos países donde la educación es pública y gratuita) pero con pocas ganas de libros y muchas de diversión. Por eso armaron la banda y se pusieron a mixturar con pepas y cumbia. Así surgió su estilo. El disco que les traigo es un ejemplo cabal de la argentinización de la banda porque, ya desde el nombre, se refiere al mítico lugar donde las parejas iban a culear: Villa Cariño. Retratan así uno de los emblemas de Buenos Aires (que ni puta idea tengo si todavía está), aunque, para decir verdad, la canción no es de ellos, pero no importa: se escribió para ellos y son quienes mejor la supieron tocar. La tradición inaugurada por la banda tendría su rastro en grupos como Sumo, La Banda de la Muerte y Pibes Chorros.   Por otro lado traigo a colación algo que argumenté cuando colgué otro disco de la banda: son un excelente ejemplo del espíritu de este blog porque son un combo de latinos unidos y organizados para volarnos la cabeza.

Bueno mis amigos, hasta acá Los Wawancó. Por otro lado quiero agradecer a Fuzzy Daddie de Boozetunes que publicó un disco compilado que le mandé para difundir la nueva trova rio platense. Reseña aparte merecería la tapa que le hice pero no voy a divagar, solo les voy a decir que es una hermosa cola que alimenta mi alma. Pasen por el blog de Fuzzy Dadie y bajen el disco y todo lo que él poste porque es ampliamente recomendable. Ahora los voy a dejar, no sin antes avisarles que también actualizé el otro blog con un poco de punk. Además mi amigo Pablo Doti (ese frustrado escritor) abrió un blog donde pone libros en descarga libre (cosa de literatos) para todos vosotros. Saludos.

The Beatniks - Beat (1967)

Buenas tardes mis amigos. Hoy les traigo una banda deliciosa pero muy oscura y olvidad: Los Beatniks. Cinco elementos del Chile sesentero que surgieron espontáneos y precisos bajo el paradigma de Los Kinks para dejar este disco plagado de excelentes versiones y muy buena instrumentación. Bajo, batería y guitarras. En buen plan de banda antigua y clásica. Como les dije nada más se supo (por lo menos yo) de esta banda. Después del disco desaparecen sin pena ni gloria. En la web es muy poca la información que hay del grupo. Lo que pude recabar lo saqué de este blog que daba por muerto y le pifié: Rock y Jazz en Chile. Y lo bien que hacen. Descubrí el lugar cuando ya estaba cerrado y me impresionó la cantidad y calidad del material compartido ahí. Los Beatniks, Los Pussycats a Go Go y Los Catedráticos. Tres bandas que me gustan mucho y que no he visto reseñadas en Prueba de Sonido de David Ponce. Aunque sé que no se puede documentar TODO lo existente. Por lo menos no en un mismo lugar. Por ejemplo, el buen Wirtis se ha puesto a redactar unos textos sobre el garage beat punk latino. Unos textos que son la ostia! Sin ánimos de alardear o presumir, por supuesto. Bien, me fui al carajo y no tenía nada que ver. Siempre me pasa lo mismo: me pongo a hablar de algo y sin querer, por un intersticio impensado e imprevisto; mi mente se escapa por un divague asociativo que, a la postre, todos dicen no haber seguido. Claro que no por exceso de profundidad o abstracción en mis ideas, amigos, más bien por la apenas sospechada línea subjetiva que hila mis ideas. Es así bróders. Bien. Decía que de Los Beatniks se sabe bien poco. De hecho, si no entiendo mal, lo que se sabe es lo mismo que ustedes podrían dilucidar solos: que la banda hace, predominantemente, covers de Los Kinks. Que no son temas muy reversionados, es más, algunos solo fueron interpretados por Los Beatniks. Que la genial, hermosa e inspirada “In to my life” podría ser una pieza de corte propio, que los situaría – de ser así- en un lugar más que respetable dentro del rock sesentero chileno. Pero nada puedo afirmar de estas cosas amigos, sencillamente porque no son certezas. Lo que sí es verdad es que hoy está acá, para descargar gratis y compartir con tus amigos: Los Beatniks.

Explosivos Bargs (1967)

Hola. Hoy Los Explosivos Bargs: Oscura y olvidada banda del Brasil que practicaba un surf beat melancólico y oscuro. La banda estaba formada por seis elementos provenientes de la extracción más orillera y al margen del país. De ahí que el destino les deparara un final incierto, huidizo en el tiempo. Grabaron solo este Ep. de dos canciones instrumentales y dos cantadas. Para mí las instrumentales son mejores. Solo es mi opinión. No quiero imponer mi pensamiento ni preconcebir en ustedes paradigmas férreos y estables, amigos. Nada más lejos de mí. Voy a ser claro: Es imposible ser objetivo al redactar una entrada. Tanto es así que al presentar y ofrecerles a ustedes un disco, me pregunto si escuchan libres o sumidos por la wirtiana retórica. Y no sé qué responder bróders. Entonces las palabras se embotan en mi cabeza, como si dieran una vuelta en calesita y luego mareadas y atropelladas no supieran cómo salir. Y chocan. Y se disipan. Como cualquier pensamiento firme.  Entonces me sumo en culposos lamentos. Escondo la cabeza entre mis manos. Luengas horas. Y reflexiono. Y reflexiono. Hasta concluir como siempre: no importa si tu discurso influye, modela o determina el pensamiento del otro, no Wirtis, no importa. Lo único que importa, que de verdad importa, es que hagás lo que se te dé la gana. Que para eso te bancas tonteras, avaricias y soberbias.  Y es así. Bueno acá les dejo a Los Explosivos Bargs. Otra belleza recuperada para ustedes por un tipo mejor que yo.