ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ ФЕВРАЛЯ

В феврале я старалась меньше тратить время на картинки в соц.сетях и читать блоги. Может в начале месяца это еще получалось, то к концу месяца я как будто сорвалась с "диеты" и не могла насытиться. Казалось, что я пропустила столько интересного и увлекательного.

После опыта с зимним детоксом, я продолжила эксперименты над собой и всю следующую неделю вела учет потраченного времени с помощью программы Хронометраж Free (Android). Благодаря тому, что нужно было выбирать категорию действия для каждого отрезка времени, я больше обращала внимание на максимальную концентрацию над одним делом. Программа оказалась очень удобной и показала интересные результаты, заставила задуматься. Так например, для написания поста про зимний детокс я потратила больше 4 часов, а на пост сейчас /февраль2106, который по моим ощущениям  получил больший отклик у вас, менее часа. Ну и в интернете (не по работе) я провожу столько времени, что жаловаться, что у меня нет времени на ванну с пенкой уже становится неловко. 

Тема прокачай свой блог не дает мне покоя. На полноценные курсы я уже не решаюсь, так как стоят они не мало, а освоить их полноценно я не успеваю и вроде как обидно. А на днях мне попалась бесплатная почтовая рассылка  "7day blog bootcamp" от Dana Fox (автора блога Wonder Forest, чьи посты bloglovin' мне частенько присылает в рассылке) с ежедневными небольшими заданиями, о которых я почему-то даже не задумывалась.

Платформы для блогов имеют свою моду - раньше были ЖЖ и blogger, теперь кажется, все перебираются на wordpress. Да так красиво это у них получается, что мне тоже захотелось, но не могу представить, как покинуть уже родной blogger и свой блог. А пока вдруг кому-то из вас пригодится бесплатный шаблон-портфолио Maker для Wordpress от Дмитрия Майорова, я бы выбрала что-то подобное.

И возвращаясь к своим планам на этот год, я немного изменила один пункт в личных целях с простого "отрастить длинные здоровые волосы" на "развитие женственности", и решила весь март посвятить этой теме. А вдохновила меня на это Ника Климова и её проект Юбкотерапия. Мне кажется я прочитала весь её блог и инстаграм за 3 дня. Обязательно прочтите этот пост, на втором этапе я узнала себя: в сером пуховике и единственных джинсах, которым уже года 4, и я никак не могу найти им достойную замену, возможно пришло время убрать их подальше?! Я уже подговорила подругу присоединиться к моему месяцу женственности, и мужа морально подготовила, осталось придумать план и начать новый эксперимент.

А уже завтра особенный день (у него даже свой сайт есть) - 29 февраля - "Касьянов день" на Руси с малоприятными приметами, романтичный "день св.Освальда" в Ирландии и Шотландии или тот самый дополнительный день, о котором все так мечтают, чтобы делать только важные для ВАС дела. Выбор за вами! Не успутите этот день, ведь следующий только через 4 года!

Полезные ссылки октября

Мой личный октябрь начался в 10х числах с завтрака с Варей Лялягиной, которая год назад оставила работу и отправилась в путешествие искать себя. В этот раз она проводила в Москве двухнедельный тренинг по блоггингу и жила относительно близко. Один из первых вопросов от меня был "ну и как тебе быть блоггером?", "хорошо, а почему ты спрашиваешь?". Позже в блоге она всё рассказала в подробностях.

Вернувшись из семейного отпуска узнала об обширной истерии по поводу фальшивых фотографий в соц.сетях. Мне очень близка эта позиция об идеальных картинках идеальной чужой жизни.

Ну и в очередной раз просматривая ленту с чистыми квартирами, красивыми обедами и нарядными детьми, увидела ссылку на бесплатный курс Как избавиться от лени за 14 дней, очень интересная и стильная рассылка.

Здесь же можно упомянуть и про журнал "Успевай с детьми" и их новый клуб гармоничного тайм-менеджмента для мам. Мне очень не нравятся повторяющиеся статьи в журналах и их рассылки с ссылками на длииинные вебинары, но что-то интересное можно найти. Например, тема ноября - месяц завершенных дел.

А после все заговорили о команде успеха, и мне захотелось прочитать книги Барбары Шер.

Ну и очень кстати вышла её третья книга "Отказываюсь выбирать" о том, как использовать свои интересы, увлечения и хобби, чтобы построить жизнь и карьеру своей мечты.

А как прошел ваш октябрь, что интересного узнали? Я вот очень хочу поучиться чему-нибудь новому.

Полезные ссылки сентября

За окном кружится пушистый снег, первый...не тот, что еще вчера колол льдинками лицо, а по-настоящему зимний. Олег завороженно смотрит в окно, это его первый снег.

Пока готовила это сообщение, уже треть октября прошла, поэтому делюсь тем, что сейчас у меня в голове:

Интересный способ борьбы с перфекционизмом, а по сути со своей неуверенностью - за год получить 100 писем с отказом (или вообще не получить ответов), а в награду ты получаешь красивую звездочку и много возможностей, которые казались нереальными.

Этот же способ с наклейками можно использовать и для детей. В книге "Ребенок от 3 до 7 лет. Интенсивное воспитание" написано в том числе и про мотивационные доски. Настя уже третью неделю "зарабатывает" себе на куклу, выполняя 5 заданий в день.

Вдохновляющий отчет о годе расхламления в цифрах и историях. Сортировкой мусора мы занимаемся полгода, с появлением пункта в Икеа-Химки это стало еще проще. Пора начинать избавляться от ненужных вещей.

А ну и с чего хотела начать, в выходные меня прям распирало от гордости, что наконец-то, хотя и "прошло полгода", у меня появилось портфолио. Я все это время рисовала и меняла дизайн, муж согласился помочь, но всегда находились более важные дела. Тогда я уже собралась покупать сайт у этих ребят (в их блоге также много интересной информации), но случайно увидела в блоге Насти Слепцовой ссылку на её tumblr и дальше всё как в тумане, ночью уже всё было готово!

А для тех, кто только начинает рисовать акварелью и ищет свою идеальную бумагу, появился скетчбук из доступных в России бумаг разных производителей и фактур. Отличный способ попробовать всё, не покупая больших листов, наборов и склеек.

Желаю вам отличных выходных, а я пойду собирать чемодан туда, где немного потеплее и море шумит. Долгожданный отпуск вчетвером, еху!

7 вопросов художнику с Юлией Барминовой

Примерно три месяца назад, составляя вишлист на день рождения, мне захотелось узнать какие материалы используют художники, за чьим творчеством слежу в основном в инстаграме. Раньше я бы просто написала вопросы там же, но видя как их постоянно спрашивают одно и то же, и чаще это вызывает раздражение, я решилась задать вопросы лично по почте, а чтобы это было взаимовыгодно сделать эту серию интервью в блоге. Утром на прогулке составила список вопросов, сократив их до красивой цифры "7", и тем же вечером буквально заставила себя написать письма также 7 художникам. Уже утром я начала получать положительные ответы, и я правда прыгала и танцевала от радости, что мои страхи неответов или отказов оказались напрасными. Не все ответили сразу, но ответили ВСЕ!
Сегодня я публикую последнее седьмое интервью в этой серии о материалах и инструментах художников-акварелистов. И это будет девушка, которая за несколько лет совершила невероятный скачок в творчестве и осуществила мечту многих "путешествовать и рисовать". Конечно это Юлия Барминова!

1. Какую акварель Вы используете (фирмы, серия, кюветы/тубы)? 
 Можно сказать, что я собираю мини-коллекцию и пробую всю профессиональную акварель, которая мне встречается. Первыми красками были "Невская палитра", потом английские "Winsor&Newton", французские "Sennelier", немецкие "Schminсke", японские "Holbein", и последние американские "Daniel Smith", они по-настоящему меня покорили.

2. Какие цвета входят в Ваш обязательный минимальный набор?
Неаполитанская желтая, ультрамарин, индиго и розовый хинакридон основа любой моей работы.

3. Бумагу каких фирм, фактур и плотности предпочитаете?
Я долго искала и наконец-то сделала выбор. Лучшая для меня бумага это Arches фактура Grain Fin и Rough, и Canson Moulin du Roy, фактура Grain Fin, плотность всегда 300 гр.

4. Какой способ крепления бумаги во время работы?
Я работаю достаточно быстро и часто на пленэре, поэтому удобнее всего использовать склейку или малярный скотч.

5. Какие кисти чаще всего используете?
Лучшие кисти для моей живописи - это специальная синтетика для акварели. Любимые фирмы: Escoda серия Perla and Ultimo, Raphael серия Softaqua, Leonard, и японские флейцы из козы фирмы Dick Blick.

6. Что используете в качестве палитры?
У меня складная пластиковая палитра Mijello

7. Используете ли в работах дополнительные материалы или специальные кисти?
Мой дополнительный материал - это белая гуашь:)

+бонус. Какие скетчбуки для акварельных набросков используете?
Я ищу блокноты с плотной бумагой, твердой обложкой и без пружины. Нравится Boesner и Leughtturm1917. Когда их заканчиваешь, получается как будто книга приключений и воспоминаний.

В инстаграме Юлии @juliabarminova еще больше вдохновения и подробных рассказов-ответов о творчестве, выбрать по одной фотографии было очень сложно.
Также Юля проводит мастер-классы и пленеры в разных городах и странах, актуальное расписание можно найти на сайте: juliabarminova.com или в блоге: barminova.livejournal.com

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В предыдущих выпусках на вопросы отвечали:
- Натали Ратковски
- Мария Стежко
- Вероника Калачёва
- Наталья Дюкова
- Богдана Бондарь
- Екатерина Голанд

7 вопросов художнику с Екатериной Голанд

Сегодня в рубрике  "7 вопросов" о любимых материалах и инструментах рассказывает Екатерина Голанд - многогранный художник, работающий в различных техниках, в том числе и акварелью.
В начале лета она анонсировала курс "Месяц акварели" на своём сайте и буквально взорвала этим проектом инстаграм.

1. Какую акварель Вы используете (фирмы, серия, кюветы/тубы)? 
Я пользуюсь только акварелью от Невской Палитры. У меня есть акварель других фирм, но она меня не устраивает по ряду причин. Некоторые цвета я могу взять иногда, но постоянно в коробке только "Белые ночи"

2. Какие цвета входят в Ваш обязательный минимальный набор? 
Обязательного минимального набора у меня нет. Я выбираю цвета исходя их задачи, которую собираюсь решить. По большому счету можно вполне обойтись тремя основными цветами цветового круга, или даже двумя. Моя основная коробка включает около 40 цветов, все их я использую время от времени. Цвет и свет очень различается в разное время дня, в разных точках планеты и это безусловно влияет на выбор основных цветов для конкретной картины. Быстрее всего заканчивается в моей коробке охра желтая и кобальт синий. Думаю, как и у многих.

3. Бумагу каких фирм, фактур и плотности предпочитаете? 
Перед тем, как я приступаю к выбору бумаги, я всегда знаю, в какой технике буду работать.
Для работы "по сухому" отлично подходит бумага Canson Montval, так как каждый положенный мазок имеет четко очерченную границу, которая темнее середины мазка. Это создает интересный эффект при наложении рядом друг с другом или друг на друга большого количества мазков.
Если я собираюсь выполнить часть работы "по мокрому", то нужна бумага, где акварель будет растекаться неповторимыми, красиво очерченными пятнами, мне нравится Lanaquarelle Grain Fin, Arches Torchon и Sanders Waterford. Последние две устойчивы к истиранию, это отличное свойство, если вы используете прием смывки - когда часть работы прокрывается насыщенными цветами, а затем смывается. Часть пигмента остается на бумаге, этот слой легок и светится изнутри. Далее набирается тон в тенях и прорабатываются детали. На бумаге Arches можно работать, держа ее постоянно влажной с обратной стороны, что дает дополнительное время при работе с отдельными участками. Влажная бумага не впитывает любой мазок "на лету", и у художника есть время вдумчиво и без паники разобраться с каждой деталью. На бумагах Lanaquarelle и Sanders Waterford этот номер не проходит - через какое-то время, если бумагу держать влажной с обратной стороны, даже если поверхность ее кажется сухой, темные и насыщенные мазки начинают расползаться.
Если необходимо нарисовать что-либо для последующего сканирования, есть смысл брать гладкие бумаги без фактуры, иначе удалять со сканов эту фактуру будет очень затруднительно, не исказив истинных цветов иллюстрации. Я использую Arches Satin.
Для зарисовок, экспериментов и прочей ерунды я беру акварельную бумагу ГОЗНАК, она вполне справляется с поставленными задачами.
Выбор красок и бумаги - всегда индивидуален. Не стоит ориентироваться на предпочтения одного конкретного человека. Ваш личный опыт ничто не заменит. Постепенно покупайте и пробуйте бумагу разных производителей и постарайтесь избежать главной ошибки - не пользоваться хорошими материалами потому, что считаете свои работы недостаточно хорошими. На плохих бумагах, красками плохого качества, дешевыми кистями будет сложно добиться красивого результата. Да, профессионал может рисовать чем угодно на чем угодно - но он может предугадать поведение материалов в любой ситуации, так как имеет большой опыт с ними. На каждой бумаге акварель ведет себя по-разному, меняя бумагу вам придется каждый раз изучать ее свойства заново и это всегда очень полезный и увлекательный опыт.

4. Какой способ крепления бумаги во время работы - склейка, малярный скотч, натягивать на планшет? 
Я использую все доступные человечеству способы крепления бумаги, в зависимости от ситуации, выбранной техники и других обстоятельств. Я использую альбомы, склейки, отдельные листы. Я креплю бумагу скотчем, прищепками, резинками или натягиваю на планшет. У меня есть планшеты из оргстекла разных размеров, есть деревянные планшеты разных размеров. И все это я использую время от времени.

5. Какие кисти чаще всего используете (фирма,материал, размер)? 
Флейцы разных размеров, мягкие кисти, кисти-веер, из белки, колонка, щетины, синтетики - все это я использую. В последнее время мне нравятся беличьи кисти. Во времена моей учебы они очень сильно линяли и я ненавидела их долгое время, используя колонок. Но современные кисти не линяют, они достаточно упруги, имеют тонкий кончик и хорошо держат краску. Кисти у меня практически все российского производства. Кстати, безумно дорогая кисть DaVinchi ручной сборки на мой взгляд сильно проигрывает дешевой беличьей кисти от Невской Палитры. У последней и кончик тоньше и она более упругая. Как и другие материалы и инструменты, кисти - этой личный выбор каждого художника, основанный на опыте. Критиковать его, на мой взгляд, совершенно бессмысленно.

6. Что используете в качестве палитры? 
Идеально - белая керамическая плитка, остались у меня после ремонта. Размер 20*30 см. Но она тяжелая и работать с ней можно только в помещении - дома или в мастерской. На пленэр с собой уже не понесешь (хотя и такое случается:). Пластиковые палитры я не использую, керамические слишком малы. Иногда беру большую белую тарелку. На пленэре смешиваю цвета прямо на крышки коробки от акварели.
Не важно, какая именно палитра, главное, что ее и воду в банке надо держать всегда чистыми и часто менять и мыть. И не использовать бумажную палитру - цвет замыливается, часть смеси уходит в бумагу - совершенно не понятно, почему долгие годы обучения нам говорили смешивать краски на бумаге!

7. Используете ли в работах дополнительные материалы или специальные кисти? 
Нет, никаких дополнительных жидкостей я не использую, равно как и белил. Мне нравится, когда получается воплотить задуманное только посредством воды, акварели, с помощью кистей и бумаги.

Больше фотографий работ и творческих процессов можно увидеть в инстаграме - @golandart, полезные статьи на сайте и видео на канале youtube.

В предыдущих выпусках на вопросы отвечали:
- Натали Ратковски
- Мария Стежко
- Вероника Калачёва
- Наталья Дюкова
- Богдана Бондарь

7 вопросов художнику с Богданой Бондарь

Сегодня в рубрике "7 вопросов" - художник, чьи акварельные работы изумляют добротой и юмором. Знакомые многими бытовые сцены нарисованы с такой любовью, что хочется снова попасть в этот волшебный мир детства, где всё было уютным и ярким. 

Богдана Бондарь - Человек с большим сердцем, она помогает верить в чудеса.

1. Какую акварель Вы используете (фирмы, серия, кюветы/тубы)? 
Акварель у меня "сборная солянка". В качестве базового набора использую акварель "Van Gogh" 24 цвета в кюветах или "Санкт-Петербург" тоже 24 цвета в кюветах. Чтобы добиться насыщенного цвета использую акварель "Van Gogh" в тюбиках, они удобны для заливок больших поверхностей, не нужно "добывать" краску из маленьких кюветок. Также в тюбиках докупаю цвета, которые часто использую и которые быстро заканчиваются в базовом наборе. В основном это "синие" и "земляные" Для пленэра и зарисовок на улице у меня есть маленький и удобный набор "Winsor &Newton" в нём удобная палитра, колба для воды и его всегда можно носить с собой, на случай если вдохновение внезапно настигнет.

2. Какие цвета входят в Ваш обязательный минимальный набор?
Что касается минимального акварельного набора то здесь многое зависит от времени года и от настроения. Обязательно присутствуют "Синие" - ультрамарин и кобальт; "Земляные" - умбра, умбра жжённая, сиена, сепия, охра, марс коричневый; "Зелёные" - виридоновая, изумрудная. И основные цвета, не скажу что использую их часто однако совсем обходиться без них не могу - кадмий жёлтый, краплак, алая, кадмий оранжевый, что-нибудь из чёрных.

 3. Бумагу каких фирм, фактур и плотности предпочитаете?
От бумаги в акварели многое зависит, поэтому тут нужно быть очень внимательным. Путём проб, ошибок и экспериментов определила для себя любимую бумагу. На первом месте у меня Canson Montval плотность 300. Эта бумага выдерживает и работу по-мокрому и многослойную живопись, позволяет "смывать" отдельные участки, не "гасит" цвет. Плотность не меньше 300, если брать тоньше, то во время письма по-мокрому бумага идёт волнами и от этого портится и работа и настроение. Для натюрмортов использую Canson Arches HP 300. Это бумага горячего прессования, у неё отсутствует фактура и это очень удобно для работы над мелкими деталями. Хорошо выдерживает работу в несколько сеансов. Из недостатков – немного "гасит" цвет, после высыхания живопись немного жухнет, практически не позволяет делать корректировку (после высыхания не смывается, даже карандашный рисунок невозможно убрать)

4. Какой способ крепления бумаги во время работы - склейка, малярный скотч, натягивать на планшет?
Бумагу всегда натягиваю на планшет. Это привычка ещё со школьных времён. Люблю чтобы лист всегда был идеально ровным, без бугров и волн.
Натягиваю влажную бумагу на планшет с помощью клея ПВА. Главное не переусердствовать - сильно натянутая бумага может лопнуть или поведёт планшет. Для работы на пленэре и для зарисовок использую акварельные склейки.

5. Какие кисти чаще всего используете (фирма, материал, размер)?
Кистей у меня много, но рабочих 5-6. Производители Rembrant, da Vinci, Winsor Newton. Самые ходовые белка круглая и плоская, колонок, соболь, есть несколько синтетических кистей. Для заливок беру большие по размеру плоские кисти, чаще всего белку, она хорошо держит воду. Маленькие и тонкие кисти использую редко. Пишу кистями средних размеров, соболь и колонок, с острым кончиком, это позволяет одновременно писать и большими пятнами и прорабатывать детали. Есть у меня ещё одна любимая кисть "waterbrush" с резервуаром для воды, она удобна для городских зарисовок, для неё не нужна вода так как она находится внутри самой кисти.

6. Что используете в качестве палитры?
Палитра у меня большая пластиковая на неё выдавливаю краски из тюбиков, в течении сеанса живописи мою её несколько раз.

 7. Используете ли в работах дополнительные материалы или специальные кисти?
У меня нет "табу" на использование дополнительных материалов, таких как маскирующая жидкость и т.п. Однако делаю это крайне редко и только тогда, когда это оправдано задумкой и является наиболее подходящим способом сохранить белую бумагу. Обычно это какие-то мелкие детали ( снег, звёзды, коты). На больших плоскостях дополнительные материалы не использую. Не пользуюсь ими также когда пишу натюрморты. Специальных "магических" кистей нет, но иногда какая-то лохматая синтетическая кисточка из школьного пенала может творить чудеса и идеально рисовать ветки деревьев или грозовые тучи. Когда погружаешься в "акварельный процесс" то в ход идут все подручные материалы и ватные палочки, и веточки, и пальцы. Иногда получается интересно и неожиданно.

 

 
 Ещё больше вдохновляющих фотографий в инстаграме - @bogdanabo

7 вопросов художнику с Натальей Дюковой

Привет, июль!
Сегодня в рубрике 7 вопросов художнику еще один преподаватель Школы рисования Вероники Калачёвой, художник-акварелист, повелительница техники "мокрым по мокрому" - Наталья Дюкова.

1. Какую акварель Вы используете (фирмы, серия, кюветы/тубы)?
Я использую несколько фирм акварели: В кюветках: Невская палитра и Schmincke (AKADEMIE Aquarell) В тубах: Schmincke HORADAM, Van Gogh. Есть в планах приобрести несколько тюбиков Winsor&Newton серии Artists

2. Какие цвета входят в Ваш обязательный минимальный набор?
Самый минимальный набор, которым я бы могла обойтись это краски Невской палитры, они самые привычные для меня. У них яркие пигменты и красивые цвета: Зеленая, Ярко-голубая, Церулеум, Ультрамарин, Фиолетовая, Карминовая, Алая, Кадмий желтый, Кадмий оранжевый, Изумрудная.

 3. Бумагу каких фирм, фактур и плотности предпочитаете?
Самая любимая бумага - Arches Fin 300гр.

4. Какой способ крепления бумаги во время работы - склейка, малярный скотч, натягивать на планшет?

Идеальный для меня вариант - это лист, натянутый на планшет, но пока я очень редко креплю бумагу таким способом, так как это занимает очень много времени. Поэтому работая дома, я чаще всего креплю лист скотчем. В этом есть большой плюс: свобода в выборе формата. Так как мне очень нравятся нестандартные вытянутые форматы. Если же я работаю не дома, а на улице - то удобней всего склейка. 

5. Какие кисти чаще всего используете (фирма, материал, размер)?
Мои любимые кисти: Белка Winsor&Newton №2, колонок Raphael №14, колонок Da Vinchi №5 и 2 каллиграфические кисти из козы (размер ворса 1,5 см и 4см), фирмы на них не указаны.

6. Что используете в качестве палитры?
В качестве палитры использую стандартные, входящие в упаковку акварели (у Невской - это пластик, у Schmincke - это эмалированный металл) и 2 белых блюдца. Я использую все палитры сразу, так как мне всегда их мало:)

7. Используете ли в работах дополнительные материалы или специальные кисти?
Я не пользуюсь доп. материалами, только иногда использую крупную соль, когда рисую цветы. Из специальный кистей - каллиграфические. Возможно, это тоже подходит под этот вопрос: я рисую на мольберте, в котором регулируется наклон планшета, для сырой техники, в которой я работаю, это очень удобно.

*И бонусный восьмой вопрос - про скетчбуки для акварели:
На фото скетчбук hahnemuhle бамбуковый. Так же можно купить canson one. Листы в них достаточно тонкие (105гр), но они отлично подходят для акварели.

Ещё больше вдохновляющих фотографий в инстаграме - @nataliadyukova

7 вопросов художнику с Вероникой Калачёвой

Лето в разгаре, много-много гуляем на улице, вечером уже без сил. Поэтому продолжаю рубрику 7 вопросов художнику - это серия небольших интервью художников, иллюстраторов, чьё творчество меня вдохновляет.

Сегодня на мои вопросы отвечает художник-акварелист и иллюстратор, благодаря которому сейчас рисуют тысячи людей, кто-то только начинает учиться, другие снова поверили в себя и продолжают совершенствоваться. Ей так часто задавали вопрос, где можно научиться рисовать, что она решила открыть свою школу для взрослых, а затем и долгожданное онлайн-обучение.
Талантливая, обворожительная, вдохновляющая Вероника Калачёва!

1. Какую акварель Вы используете (фирмы, серия, кюветы/тубы)? 
Я использую самые разные марки. В последнее время все больше покупаю акварель в тюбиках: schmincke, winsor&newton, sennelier, пользуюсь и питерской акварелью. Иногда van gogh. Но я все-таки предпочитаю профессиональные серии, поэтому van gogh реже.

2. Какие цвета входят в Ваш обязательный минимальный набор? 
Я все еще составляю свой идеальный набор. На самом деле я люблю эксперименты: иногда хочется работ в пастельной гамме, иногда в тепло-коричневой, для морских пейзажей - все оттенки синих и голубых. Вот и получается, что нужно цветов много, чтобы цвет был ярким и достоверным. Но в одной работе использую штук 5-6 примерно. Для каждой работы - свой набор. Но некомфортно мне было бы пожалуй без сиены натуральной, фиолетовой, ультрамарина. Эти использую почти в любой работе.

3. Бумагу каких фирм, фактур и плотности предпочитаете?
Бумага - это целый мир! Я всегда пробую новые сорта - мне все интересно) Люблю: Arches, Fabriano artistico, Saunders Waterford. Это все чистый хлопок, достаточно дорогая бумага. Плотность в идеале 300 гр, хотя Arches у меня есть и 185 гр. Фактуру больше всех люблю среднезернистую и гладкую. Очень шероховатая для моих задумок меньше подходит. Из более бюджетных бумаг беру Clairfontaine Etival - в листах и склейке. У нее в составе только целлюлоза, зато она имеет хорошую проклейку: не мгновенно впитывает краску, можно вносить правки. Такого же плана покупаю склейки в поездках - большая и толстая склейка из Boesner за 25 евро например, вполне хороша.

4. Какой способ крепления бумаги во время работы - склейка, малярный скотч, натягивать на планшет?
Идеальный вариант - когда бумага натянута на планшет с боков. Я проклеиваю и сажаю на скрепки. В остальных случаях - просто по периметру скотчем.

5. Какие кисти чаще всего используете (фирма, материал, размер)?
Кисти очень важны в работе. Нужны мягкие для заливок: я люблю w&n, raphael с французсктм креплением, флейцы из козы и синтетики; Для деталей - просто обязательно нужны кисти с острым кончиком: w&n artists pointed round из колонка; синтетика escoda, каллиграфические из козы Princeton. Еще нужен линер из синтетики - для длинных тонких линий. У меня он ученической серии cotman

6. Что используете в качестве палитры?
В качестве палитры я использую палитру:) Пластиковую большую, фарфоровый "цветок", обычную тарелку.

7. Используете ли в работах дополнительные материалы или специальные кисти?
Редко, но пользуюсь маской. Иногда восковыми мелками. Люблю добавлять кроющие маркеры и цветные карандаши. А медиумы для акварели как-то не прижились у меня.

Школа рисования Вероники Калачёвой

Онлайн-курсы и вебинары

Ещё больше вдохновляющих фотографий в инстаграме Вероники - @kalachevaveronika и видео на youtube-канале.