Ispirazione natura

Ma potrei anche dire: ispirazione allieve, ispirazione lavoro. Quelle classiche cose che ti sfiorano la mente mentre stai spiegando a qualcuno come ottenere un risultato e rimangono lì, in testa da qualche parte. Così è successo che dopo una lezione sul foldforming avevo un nuovo pezzo lavorato con la tecnica del chasing on air, e insieme ad un altro fatto in precedenza ho deciso di lavorarci e tirare fuori qualcosa. Ma dalla svogliata idea iniziale di ricavare dai due pezzi un paio di orecchini, come spesso mi accade le mie mani hanno iniziato a fare da sole... a un certo punto i due pezzi si sono avvicinati e ho visto qualcos'altro.

I due pezzi formavano una sorta di seme, immaginario ma reale, una noce trovata in qualche bosco delle fiabe. Far combaciare tutto per poter saldare le due metà non è stato semplice, proprio perché i pezzi erano stati lavorati singolarmente e tagliati senza prevedere la saldatura. Ma ho provato lo stesso, ogni tanto è bello lasciarsi trasportare dagli imprevisti, anche se magari saranno dei completi fallimenti, oppure invece avremo la sorpresa di riuscire a farne qualcosa di bello. 

Da subito ho capito che ne avrei fatto uno di quei pendenti leggerissimi da portare lunghi con catenine sottili, perfetti per l'estate. Come completarlo? Con una sorta di piuma, un tocco di luce leggero, una bella labradorite a forma di goccia irregolare e allungata. L'ho montata come spesso faccio, con una montatura leggerissima a griffe che lascia libera tutta la luce e i riflessi della pietra anche sul retro.

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Rame, argento e labradorite

Castoni, eventi, quasi primavera

Torno a scrivere dopo un po' di tempo. Come vi dicevo in gennaio, è stata una ripresa lenta quest'anno, non ho mai smesso di lavorare ma ho fatto poche cose nuove, mi sono dedicata più alle lezioni e a ripensare alla direzione da prendere. Di sicuro conoscendomi sapete che piuttosto che scrivere solo per riempire uno spazio vuoto preferisco non farlo, e spero che seguendomi su Facebook abbiate visto che ci sono e che il lavoro come sempre è quotidiano.
Stamattina ho finalmente fotografato alcune cose nuove perché nel fine settimana ci sarà la prima uscita dell'anno, il Wunder Mrkt a Milano, e così finalmente torno qui a invitarvi a venire a trovarmi e a mostrarvi un anello, frutto delle lezioni che ho fatto in questi mesi.

Ve l'ho sempre detto che io imparo tantissimo durante le lezioni, sono un modo incredibile per mettermi alla prova e una grande ispirazione. Un pieno di energie positive che mi arrivano dalla vostra voglia di imparare e di crescere. E alla fine scopro anche io che alcuni lavori danno più soddisfazione di quanto credessi, come questo castone che è diventato un anello. La pietra è un diaspro, la montatura è nata durante una dimostrazione ad una allieva, il risultato mi è piaciuto tanto che ci ho lavorato ancora su e l'ho finito.

Il gambo e la bastina nascono da altri pezzi lavorati durante i corsi, ho aggiunto due sottili fascette in argento a fare sia da decoro che da ulteriori griffe saldate sulla bastina. Il gioco che mi è piaciuto di più è stato (come sempre) chiudere il catone sulla pietra. La chiusura omogenea e senza "onde" è frutto di un lavoro lungo, ma è una grande soddisfazione. 

L'appuntamento è per questo fine settimana a Milano, sabato 10 e domenica 11 dalle 11.00 alle 21.00 al Wunder Mrkt Mercato di Primavera:

Una goccia di luce

Quando a parlare è solamente la luce di una pietra dai riflessi magici... e il retroscena molto meno romantico è che l'altra labradorite che avevo scelto per questa collana è caduta mentre la montavo e un angolo si è praticamente disintegrato! Per fortuna che l'arte di arrangiarsi in questo lavoro ti fa subito pensare alle possibili alternative, e avevo un'altra bellissima pietra - ma di forma completamente diversa - con cui completare la collana. Ho "solo" dovuto modificare la montatura e risaldare un paio di griffe...

Il risultato è comunque luce, luce meravigliosa che si sposa al rame e all'argento, la luce della mia pietra preferita in una collana importante ma leggera e portabilissima. E la prossima volta starò attenta a non rovinare i lavori prima che siano finiti! 

La potrete venire a provare domenica all'ultima edizione dell'anno di Carrousel Cuccagna, l'edizione natalizia imperdibile! Trovate tutte le informazioni qui! E se arrivate con la newsletter (chi l'ha ricevuta lo sa, per gli altri ecco dove iscriversi: http://goo.gl/forms/DU0B0YMB8JYtfv8j2) un piccolo pensiero per voi. Vi aspetto!

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Rame, argento, labradorite

Prossimo evento, nuovi orecchini

Trovare sempre nuovi modi di utilizzare gli scarti di altre lavorazioni è una vera sfida, che mi accompagna da quando ho iniziato a lavorare. Perché odio sprecare il materiale e anche perché, come in questo caso, alcuni scarti sono di dimensioni perfette per riuscire a realizzare altri oggetti.

I ritagli di un altro paio di orecchini sono stati qui sagomati, e satinati, la decorazione è ottenuta con una serie di fori a rilievo, e in uno dei fori è inserita una piccola sfera di argento di recupero. Un gancio tondo in argento è stato saldato sul retro. 

Dopo gli scorsi weekend, troverete questi orecchini con altre novità alla bella festa di Lambrate:

Il sabato di Lambrate, in via Conte Rosso, MIlano, dalle 10 alle 20

Vi aspetto! 

Spille e nuovi eventi

Settembre è arrivato in un soffio, come già sapevo sarebbe successo. E arrivano i primi appuntamenti dell'autunno: questo mese sarà fitto di impegni per me e di occasioni per voi di venire a trovarmi in giro fra la Brianza e Milano.
Io intanto ho lavorato per portare con me, oltre ai classici, qualcosa di nuovo. Tradizione vuole che inizi settembre sempre con una nuova spilla, quindi eccola. Ce l'avevo in mente da tanto una spilla che fosse semplicissima e utilizzasse il mio amato tubicino in ottone fatto a mano.

Sull'ottone similoro è stata impressa una texture a laminatoio poi, formato a mano il tubicino, la chiusura è venuta da sé perché utilizza lo stesso design della serie di cui fa parte, e in questo caso è anche estremamente funzionale. 

Già questo fine settimana la trovate sul mio banco ad un evento a cui tengo tantissimo e a cui partecipo ormai da anni: la Sagra della Patata di Oreno a Oreno di Vimercate (MB). Mi troverete per entrambi i fine settimana della Sagra (9/10 e 16/17 settembre dalle 9.00 alle 24.00). Vi aspetto! 

Texture a nido d'ape

Il metallo può parlare in mille modi diversi, dai più semplici ai più complessi. Puoi usare tante tecniche differenti, puoi trovare quella che che più ti soddisfa, e poi scoprirne ancora altre che ti daranno la stessa soddisfazione. Prendiamo le textures, quanto modi ci sono per ottenerle? In questo caso ho usato una placca di ottone incisa per ottenere questo effetto a nido d'ape sul rame, usando il laminatoio. 

La lastrina è stata poi bombata, e sulla coppetta ho applicato uno scarto d'argento di recupero. Il tutto saldato su una seconda lastrina piatta. 

Orecchini che non avevo fatto in tempo a presentare prima che fossero presi durante l'ultimo market a cui ho partecipato in giugno. E prossimi ad essere replicati, più o meno, come al solito!, perché mi piace molto la loro semplicità ma la ricchezza di particolari che questo tipo di lavorazione conferisce. 

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Rame e argento di recupero

Materia viva e geometria

Cosa può nascere da una richiesta che sembra la più semplice del mondo? L'idea di unire ancora una volta, in modo differente, la materia viva e la linearità di una forma geometrica. E allo stesso tempo il pieno e il vuoto. Il pieno è un rettangolo di argento di recupero, reticolato per testurizzare la superficie, il vuoto un semplicissimo quadrato di filo di ottone.

I due elementi sono stati saldati insieme, e ne nasce un paio di orecchini a perno che hanno esattamente le caratteristiche che amo: i contrasti, di colori, materiali e consistenze. 

[Prestissimo li troverete dal vivo ai prossimi appuntamenti, non perdetevi le date! 

Iscrivetevi alla mailing list qui: http://goo.gl/forms/DU0B0YMB8JYtfv8j2]

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Argento di recupero, ottone similoro

Incastonando

Una delle poche volte che da un disegno arrivo a un oggetto finito. Senza farmi spaventare (diciamo solo un pochino...) dalla quantità di saldature che questo progetto prevedeva. Dopo molta attesa questo schizzo ha preso vita, e forse devo trovare il modo di avere più fiducia nelle idee che raramente riesco a buttare giù, perché sono abbastanza soddisfatta di questo risultato.

La forma e alcuni elementi sono ormai caratteristici della mia produzione da un po' di tempo. In questo caso tutto è reso più interessante, ma anche laborioso, dal castone che ho realizzato per i piccoli cabochon di pietra di luna. Come base per il castone ho utilizzato una lastrina di ottone similoro con una texture ruvida. Il resto è realizzato con filo, in ottone e argento.

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Argento, ottone similoro, pietra di luna

Mini castone per labradorite

Quante volte ho pensato, e poi anche detto, che il castone è un lavoro troppo lungo, che serve tanta precisione, che... Nonostante tutto è un lavoro che, portato a termine, regala grande soddisfazione. Forse non il mio modo preferito di montare le pietre, ma in alcuni casi mi immergo in queste lunghe operazioni di taglio, rifinitura e saldatura perché è l'unica cosa che riesca a svuotarmi la mente. In questo caso era anche il modo migliore per  rendere giustizia a questi piccoli cabochon di labradorite.

La parte in argento è di recupero, così come la piccola sferetta fusa saldata sotto al castone in rame. Quando ho tagliato questi pezzi ho subito pensato cosa avrei voluto farci, anche se le pietre le avevo acquistate per usarle in un altro modo, si prestavano troppo bene a completare questo progetto improvvisato. Che poi, guarda caso, avete notato come si sposano bene questi orecchini con l'ultima collana? 

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Argento di recupero, rame, labradorite

Sole e luna, ottone e argento

Sole e luna in questi orecchini, superfici ruvide e irregolari, il colore caldo dell'ottone insieme al freddo dell'argento. Due mezzi cerchi accostati in materiali differenti e texture simili, ma ricavate da procedimenti del tutto diversi: la reticolazione per l'argento di recupero e il laminatoio per l'ottone similoro.

Purezza di forme e ricchezza di dettagli materici sulla superficie del metallo, le due cose che più amo, forse. Qui era anche il contrasto dei due materiali accostati, con la loro luce diversa, che cercavo e volevo far risaltare.

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Ottone similoro, argento di recupero

Labradorite e argento di recupero

Torno al mio antico amore per la labradorite, anche se alla fine la decisione di montare questo bel cabochon ovale è frutto (come quasi sempre) del caso. E anche l'aspetto finale è stato un work in progress.
O forse una scintilla che ha illuminato un pomeriggio buio, e mi ha fatto completare questo lavoro in poche ore così come lo potete vedere.

Un castone in rame con dettagli in argento, che sul retro rivela però un piccolo intaglio che mi serve per dare luce alla pietra. E il dettaglio, un ramo, è stato saldato ad una piastra in argento di recupero ed è diventato elemento decorativo e caratterizzante di tutto il centrale. 

L'altro elemento laterale è uno stretto tubicino in argento sempre di recupero, unito alla catena da uno dei miei anelli in argento fuso, così da potersi anche coordinare ad altre creazioni. 

Potrete vederla e provarla dal vivo questa domenica al Wunder Mrkt! 

Info qui: https://www.facebook.com/events/296525537430949/

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Rame, argento 925 di recupero, labradorite

Ruvida texture

Gioco ancora con le textures, questa volevo provarla da tempo ma non avevo idea che il risultato fosse così interessante... da riutilizzare sicuramente per altre cose che ho in mente, penso sia un'ottima base per oggetti più complessi, facile da ottenere e sull'ottone dà risultati sorprendenti. Immagino sia molto bella anche su argento e voglio provarla prestissimo. 

Orecchini molto lineari, dove l'interesse è dato proprio dalla superficie e dal gioco della luce. Ho aggiunto solo un piccolo punto in alto, che è il perno in argento inserito come fosse un piccolo chiodo e poi saldato sul retro.

Li troverete con me questa domenica sul piccolo banchetto che avrò a Cascina Cuccagna a Milano per il Carrousel Le Marchè. Non vedo l'ora di incontrarvi dopo la pausa invernale! 

Fare, non pensare (troppo)

Tra un ordine, un workshop, una sessione di taglio pezzi per i prossimi mercatini, la sfida continua. Senza pensare (troppo) si prende uno schizzo dal foglietto volante sul tavolo e si cerca di trasformarlo in qualcosa che abbia tre dimensioni. E, soprattutto, un senso compiuto.

Orecchini, ancora, ne sto facendo a raffica. E ottone similoro, ancora, perché mi permette di finire un oggetto senza passare dalla patina, e senza allungare i tempi. E anche perché mi piace davvero troppo il suo colore accostato all'argento. 

Questo è un piccolo quadrato, a cui ho applicato una perla sul fondo. Il disegno era simile ma alla fine ho modificato il gancio e, anziché fare la solita curva tonda, l'ho squadrata per adattarsi perfettamente anche nelle dimensioni alla parte decorativa. 

Il bello del fare senza pensare è vedere che riesci a immergerti nel lavoro, e riesci a vedere gli oggetti prendere forma, concretizzarsi uno ad uno come da tempo non succedeva. Non tutto viene fuori benissimo, ma semplicemente me ne faccio una ragione e cerco una strada in quello che invece mi appaga di più.

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Ottone similoro, argento, perla coltivata

Petali di ottone

Quale soddisfazione più grande di riuscire a utilizzare degli scarti per creare qualcosa di nuovo, che è lì solo perché quei piccoli pezzetti di ottone sovrapposti sono magicamente diventati i petali di un fiore? Per me è ancora più bello di quando ho una vaga idea in mente e riesco a realizzarla. Perché mi dà l'idea di aver superato un limite, quello della forma e della dimensione predeterminati, e di aver comunque realizzato qualcosa di interessante. 

Ricordate gli orecchini della scorsa settimana? dagli scarti di ottone similoro è nato questo fiore, sovrapponendo leggermente due pezzi di forma ovale e aggiungendo un po' di filo d'argento a fare da stelo e allo stesso tempo da gancio.

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Ottone similoro, argento

Il gioco delle bolle

Per primi un paio di orecchini. Due coppette forgiate a mano, tirate su con pazienza, con all'interno una perla inserita su un perno in argento. Da lì l'idea di realizzare anche una collana, una di quelle rarissime volte in cui disegno l'abbozzo di ciò che immagino: il gioco delle bolle di dimensioni diverse che, unite una all'altra, formano il centrale della collana.

Pensavo di avere maggiori difficoltà a saldare tutte le coppette insieme nella posizione corretta, invece è stato relativamente semplice, a parte una saldatura che ho dovuto rifare. Altra incognita era saldare i perni all'interno della coppetta più grande, quando affronto cose come queste non sono mai troppo sicura di me, e infatti la posizione dei perni poteva essere migliore, però funziona tutto! Ultima saldatura, gli anellini a cui agganciare la catenina.

Alla fine sono proprio contenta di averla realizzata così, affrontando qualche difficoltà tecnica, che in questo lavoro è il solo modo per imparare e migliorare. Sfido me stessa, ogni tanto, cercando di superare un limite, spesso sbagliando e imparando dai miei errori. 

Questa domenica mi trovate a Monza, in via Bergamo, con questa e altre novità. Dalle 10.30 alle 19.30 al Carrousel Streetmarket, vi aspetto! 

Una collana (e il valore del tempo)

Che strano, in queste ultime settimane, anche se sono stata molto concentrata sul preparare il materiale da riassortire per i mercatini a cui ho partecipato, ho anche fatto alcune nuove collane. È vero che sono nate quasi per caso: sviluppando un'idea per una pietra che avevo da diversi mesi o riadattando qualcosa di già fatto. Quella che vi presento oggi è nata partendo dalla maglia della catena e pensando di fare un bracciale. Invece eccola qui. 

Dopo aver creato le maglie ovali in rame le ho accostate abbastanza casualmente e ho creato così il centrale rigido. Sin da subito avevo in mente di valorizzarlo utilizzando una perla rosata, che ho montato grazie ad un perno saldato sul centrale.

Realizzare una catena completamente a mano è uno dei lavori più lunghi che mi capiti di fare, però niente dà più soddisfazione del vedere un oggetto nel quale non è stato utilizzato nemmeno un componente commerciale. Ogni anellino viene formato, tagliato con l'archetto, chiuso e saldato e poi ancora, dopo averlo pulito e limato, viene formato l'ovale, fatta la texture, creati tutti i piccoli anellini di congiunzione...

Non metto spesso l'accento su quanto sia lungo un lavoro fatto completamente a mano in ogni sua parte, su quanto tempo serva per le rifiniture minuziose che rendono un oggetto unico, piacevole da guardare e da toccare. Eliminare ogni sbavatura di saldatura, aggiustare le forme finché non sono perfette, saldare in maniera pulita, limare ogni taglio, ogni eccesso, usare sempre la carta vetrata dopo ogni passaggio fatto con l'utensile elettrico. Non lo faccio di solito perché non è solo questo che definisce il valore di un oggetto. Oltre al lavoro in sé e al tempo impiegato c'è il risultato, il design, il gusto, la portabilità, l'eventuale preziosità dei materiali. È un complesso di cose che definisce la qualità e quindi il valore. Ma ultimamente mi sono interrogata molto sull'opportunità di essere sempre, in ogni caso, la perfezionista che sono, anche quando non ho molto tempo e ho molti lavori da portare a termine. Me lo chiedo quando mi fanno male le mani a forza di chiudere anellini, e ho le dita rigide a furia di usare la carta vetrata, o all'ennesimo taglio sui polpastrelli.
E la risposta che continuo a darmi è sempre che sì, vale sempre la pena di fare un lavoro al meglio delle mie capacità, non proporre mai oggetti che sento "sbagliati", non lesinare mai il mio tempo sulle più piccole cose che distinguono un lavoro da tutti gli altri. Se la parola artigianato (se volete chiamarlo handmade fate pure) ha un valore, per me è questo. È questo che insegno e che cerco di trasmettere, e che cerco di mettere in ogni oggetto che esce dalle mie mani.

Nuvole leggere

Questi orecchini fanno parte di una serie di tre forme diverse (e chissà, magari altre se ne aggiungeranno) in cui ho voluto sperimentare un modo per rendere il più leggero possibile l'oggetto, sia visivamente che fisicamente. Anziché utilizzare la lamina ho usato il filo di ottone, ridotto ad un sottile nastro. Con questo nastro ho poi modellato le forme.

Queste lievi nuvolette in realtà sono semplicemente una forma irregolare, con cui ho giocato finché non mi è sembrata armoniosa, e anche questa volta (come spesso faccio) i due pezzi sono differenti fra loro e così saranno tutte le nuvole che verranno dopo. L'interno del nastro è lasciato volutamente più scuro per dare contrasto, il gancio che si allunga dietro è in argento. 

Vi ricordo che potrete trovarmi sabato 11 a Il sabato di Lambrate, in via Conte Rosso a Milano.

Tutte le info qui:

http://beadsandtricks.blogspot.it/p/mercatini.html

Scatolando: ottone e argento

Dentro ancora niente. 

Vi ricordate della collana che avevo realizzato con la prima di queste scatoline? Lei, la scatola, era vuota, la vedevo e la vedo solo così, in questo momento. Anche in questi orecchini la scatola è una forma e una possibilità, non trovo ancora qualcosa che non sia già stravisto, che non abbia richiami ad uno stile troppo etnico o troppo naif, niente che mi sembri degno di essere messo via lì e tenuto da parte. 

Negli orecchini ho utilizzato una forma quadrata, sempre realizzata in ottone similoro con i lati saldati e il gancio piuttosto lungo in argento. E scatolando scatolando ho fatto anche un anello, magari ve lo farò vedere su Facebook. 

Anche questi orecchini, con tante altre novità, li potrete trovare domenica al Factory Market, ad Alzano Lombardo. Vi aspetto!

Un fiore sull'anello

Un bel po' di tempo fa avevo creato un anello con un grande fiore realizzato a foldforming. Ricordo che avevo avuto difficoltà a montarlo sulla fascia, lo avevo rivettato inserendo all'interno una perlina di ametista. Oggi questo anello è realizzato sempre con un fiore fatto con la tecnica del foldforming ma è un altro fiore, e sono un'altra io.

Questo fiore non ha petali aperti, ma si protende verso l'alto con le sue punte, anche se ne ho ammorbidito i contorni. È un anello che ti devi ricordare di indossare, un po' invadente, come lo era il precedente. Ma qui il gambo è stato saldato al fiore, perché adesso lo so fare, ed è decorato con delle foglie incise lungo entrambi i lati. In qualche modo questo anello è più semplice ma più elaborato al tempo stesso, forse è più simile a  quello che avrei voluto ottenere allora, ma non ero in grado di fare. Ogni piccolo passo avanti ci porta più vicini alla possibilità di realizzare ciò che ci è sembrato impossibile. Quando studio e quando insegno è questo quello a cui penso sempre.

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Rame

Argento e agata

Ovali irregolari, una delle forme che uso e ho usato di più, con ogni materiale. Questa volta sono partita dalla voglia di farne un piccolo paio di orecchini a lobo, semplici ma che la lavorazione potesse rendere unici. Ho usato il filo d'argento fondendolo in superficie fino ad ottenere quella texture e quell'irregolarità che amo, e la forma è solo abbozzata in modo casuale, non cercando in alcun modo di rendere identici i due pezzi. 

Un paio di questi piccoli orecchini li ho lasciati così, nudi, semplici come amerei indossarli io. Un altro paio invece li ho arricchiti con queste bellissime gocce di agata. La loro bellezza è in quel punto di verde che sembra un'isola, un atollo al centro della pietra.

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Argento e agata