A morte de Ennio Morricone. "Especial Brasil"

Ennio Morricone, maestro e compositor de trilhas sonoras que marcaram a história do cinema, morreu aos 91 anos, nesta segunda-feira, 06 de Julho de 2020, na Itália.

Ele estava internado há 10 dias em uma clínica em Roma após sofrer uma queda e fraturar o fêmur. Um comunicado divulgado por Giorgio Assuma, advogado e amigo do artista, informa que o maestro italiano morreu "nas primeiras horas de 6 de julho no conforto de sua família". 

De acordo com a nota, Morricone "permaneceu lúcido e com grande dignidade até o fim" e "se despediu de sua amada esposa Maria".

Ainda segundo Assuma, Ennio escreveu o próprio obituário. No texto, Morricone se despede de sua esposa, Maria Travia, a quem cita a "despedida mais dolorosa" de seus filhos, netos, amigos e do diretor de cinema Giuseppe Tornatore.

"Ennio Morricone está morto. Anuncio a todos os amigos que sempre estiveram próximos de mim e também aos que estão um pouco distantes e os saúdo com muito carinho", escreveu o maestro.

O funeral, organizado de forma privada para respeitar "o sentimento de humildade que sempre inspirou os demais", disse Assuma.

Morricone deixa a esposa, Maria, e quatro filhos, Andrea, Giovanni, Marco e Alessandra. 

Morricone nasceu em 10 de novembro de 1928, em Roma, e começou a compor aos seis anos. Em 1961, aos 33 anos, estreou no cinema com a música de "O Fascista", de Luciano Salce.

Ele escreveu para filmes, programas de televisão, canções populares e orquestras, mas foi sua amizade com o diretor italiano Sergio Leone que lhe trouxe fama. Ele se dedicou muito às canções para o gênero "Epaghetti Westerns" que consagraram Clint Eastwood na década de 1960.

Entre as mais de 500 trilhas sonoras para cinema e televisão em seu currículo, há composições para filmes como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era uma Vez na América", "Os intocáveis", "Cinema Paradiso", “Era uma Vez no Oeste”, “Quando Explode a Vingança” “Meu nome é Ninguém”, “Trinity e seus Companheiros” entre outros.

"A música de 'A Missão' nasceu de uma obrigação. Tinha que escrever um solo oboé, se passava na América do Sul no século XVI, e tinha a obrigação de respeitar o tipo de música do período. Ao mesmo tempo, eu tinha que compor uma música que também representasse os índios da região. Todas as obrigações me prendiam. Mas também fizeram com que saísse algo claro", recordou o compositor à agência France Press em 2017.

De acordo com ele, a música dos filmes italianos era medíocre e sentimental. Ele desejava renová-la com um estilo mais próximo de Hollywood.

Ao longo da carreira, Ennio ganhou dois prêmios no Oscar e dezenas de outros prêmios, incluindo Globos de Ouro, Grammys e BAFTAs.

Em 2007, recebeu um Oscar honorário por sua carreira musical. Na ocasião, dedicou o prêmio à esposa Maria Travia, com quem era casado desde 1956 e considerava sua melhor crítica. "Ela não tem treinamento formal em música, mas julga meu trabalho como o público o faria. Ela é muito rígida."

Seu outro Oscar foi em 2016, com a trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino. Inicialmente, Ennio recusou o trabalho, mas depois cedeu, exigindo que Tarantino lhe permitisse uma "ruptura total com o estilo dos filmes ocidentais".

Além de Leone e Tarantino, Ennio também trabalhou com nomes como Roman Polanski, Terrence Malick e os italianos Giuseppe Tornatore e Bernardo Bertolucci.

No início de junho, Morricone foi anunciado o vencedor, ao lado do também compositor John Williams, do prêmio Princesa das Astúrias das Artes na Espanha. A entrega do prêmio aconteceria em uma cerimônia, em outubro.

Nas redes sociais, famosos e autoridades lamentaram a morte de Ennio Morricone. "Sempre nos recordaremos, e com um reconhecimento infinito do gênio artístico, do maestro Ennio Morricone. Nos fez sonhar, nos emocionou e fez pensar, escrevendo notas inesquecíveis que ficarão para sempre na história da música e do cinema", escreveu o primeiro-ministro italiano, Giuseppe Conte.

A morte de Morricone "nos priva de um artista distinto e genial", lamentou o presidente italiano Sergio Mattarella.

O ator Antônio Banderas também lamentou a morte: "É com grande tristeza que nos despedimos do grande mestre do cinema. Sua música continuará tocando em nossas memórias. Descanse em paz."

Em 2007, ao lado de Clint Eastwood, o compositor italiano Ennio Morricone recebe o Oscar Honorário por sua contribuição à arte da música cinematográfica.

Ele ganhou duas estatuetas no Oscar e outros prêmios por músicas de filmes como “Três Homens em Conflito”, ”'Os Intocáveis”, “Cinema Paradiso”, “Ata-me!” e “Os Oito Odiados”. [R.I.P.]

DISCOGRAFIA WESTERN ENNIO MORRICONE

1963: “Duelo no Texas” (Duello nel Texas) de Giorgio Simonelli 
1964: ”As Pistolas não Discutem” (Le Pistole non Discutono) de Mike Perkins
1964: “Por um Punhado de Dólares” (Per un Pugno di Dolari) de Sergio Leone
1965: “Por uns Dólares a Mais” (Per Qualche Dollaro in Piu’) de Sergio Leone
1966: “Três Homens em Conflito” (Il Burono, Il Bruto, Il Cattivo) de Sergio Leone
1966: “Joe, o Pistoleiro Implacável” (Navajo Joe) de Bruno Corbucci
1966: “Sangue nas Montanhas” (Um Fiume di Dollari)    CARLO LIZZANI
1966: “O Dia da Desforra” (La Resa Dei Conti)  de Sergio Sollima
1966: “Sete Pistolas para os Macgregor” (Sette Pistole per i Macgregor de Franco Giraldi
1966: “Os Cruéis” (I Crudeli) de Sergio Corbucci
1967: “Os Longos Dias da Vingança” (I lunghi giorni della vendetta) de Florestano Vancini
1967: “Face a face” (Faccia a Faccia) de Sergio Sollima
1967: “Sete Mulheres para os Macgregror” (Sette Donne per i Macgregor) de Franco Giraldi
1967: “A Morte Anda a Cavalo” (Da Uomo a Uomo) de Giulio Petroni
1967: “Uma Bala para o General” (Gringo/Quien Sabe? de Damianao Damiani [Supervisor Musical]
1968: ”O Vingador Silencioso” (Il Grande Silenzio) de Sergio Corbucci
1968: “Era uma Vez no Oeste” (C'era una volta il West) de Sergio Leone
1968: “A Vingança de Ringo” (...E per Tetto um Cielo di Stelle/A Pistola é minha Bíblia) de Giulio Petroni
1968: “Os Violentos vão para o Inferno” (Il Mercenario) de Sergio Corbucci
1968: “Tepepa” (Tepepa) de Giulio Petroni
1968: “Corre Homem, Corre” (Corri uomo corri) de Sergio Sollima
1968: “Os Canhões de San Sebastian” (La bataille de San Sebastian) de Henri VErneuil
1969: “Um Exército de Cinco Homens” (Um Esercito di 5 Uomini) de Italo Zingarelli
1970: “Companheiros” (Vamos a Matar Companeros) de Sergio Corbucci
1970: “Os Abutres têm Fome” (Two Mules for Sister Sara) de Don siegel           
1971: “O Retorno de Clint/Trinity, Alguém te Espera” (Il Ritorno di Clint, Il Solitario de Alafonso Balcazar e George Martin
1971: “Sonny and Jed” (La Banda J & S, Cronica criminale del Far West) de Sergio Corbucci
1971: “Quando Explode a Vingança” (Giu La Testa) de Sergio Leone
1971: “O Dia do Julgamento” (Il Giorno Del giudizio/Olho por Olho, Dente por Dente) de Mario Gariazzo e Robert Paget
1972: “Meu Nome é Providence, Caçador” (La Vita, a Volte, e’ Molto Dura, Vero Provvidenza) de Alberto De Martino e Giulio Petroni
1973: “Providenza, o Magnífico” (Ci Risiamo, Vero Provvidenza” de Alberto de Martino
1973: “Meu Nome é Ninguém” (Il Mio Nome e´ Nessuno)     de Tonino Valerii e Sergio Leone
1973: “Que nos Importa a Revolução?” (Che C´ entriamo noi com La Revoluzione) de Sergio Corbucci
1976: “Trinity e seus Companheiros” (Un Genio, Due Compari, Un Polo) de Damianao Damiani e Sergio Leone
1981: “Buddy Vai ao Oeste” (Occhio Alla Penna) de Michele Lupo
2012: “Django Livre” (Django Unchained) de Quentin Tarantino
2015: “Os Oito Odiados” (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino

Ennio Morricone e seu parceiro mestre nos assovios, o maestro e exímio 

violonista Alessandro Alessandroni

Principais Trilhas Sonoras de outros seguimentos

1966: "A Batalha de Argel" de Gillo Pontecorvo
1968: "Teorema" de Pier Paolo Pasolini
1969: "Os Sicilianos" de Henri Verneuil
1970: "O Pássaro das Plumas de Cristal" de Dario Argento
1971: "Quando Explode a Vingança" de Sergio Leone
1971: "Decameron" de Pier Paolo Pasolini
1971: "A Classe Operária vai para o Paraíso" de Elio Petri
1971: "Sacco e Vanzetti" de Guiliano Montaldo
1974: "Medo sobre a Cidade" de Henri Verneuil
1975: "Saló ou os 120 Dias de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini
1976: "1900" de Bernardo Bertolucci
1978: "Cinzas no Paraíso" de Terrence Malick
1978: "A Gaiola das Loucas" de Edouard Molinaro
1981: "O Profissional" de Georges Lautner
1984: "Era uma Vez na América" de Sergio Leone
1986: "A Missão" de Roland Joffé
1987: "Os Intocáveis" de Brian de Palma
1987: "Busca Fenética" de Roman Polanski
1989: "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore
1989: "Ata-me!" de Pedro Almodóvar
1989: "Pecados de Guerra" de Brian de Palma
1991: "Bugsy" de Barry Levinson
1992: "A Cidade da Esperança" de Roland Joffé
1998: "A Lenda do Pianista do Mar" de Giuseppe Tornatore
2000: "Vatel, um Banquete para o Rei" de Roland Joffé
2000: "Missão: Marte" de Brian de Palma

Conheça mais de sua discografia:

http://enniomorricone-ilmaestro.blogspot.com/search/label/Alessandro%20Alessandroni

A Morte de Tomas 'Cuchillo' Milian

Morreu em 24 de março de 2017 em em Miami o mítico ator e escritor cubano Tomas Milian aos 84 anos de idade e que atuou em filmes com alguns dos maiores diretores italianos, foi um dos ícones dos filmes policias e Western italiano.
Tomas Milian, um ator americano nascido em Cuba; Romano por adoção, foi treinado nos Actors Studio. Apareceu em algumas das peças na Broadway, bem como em um show de Jean Cocteau em Spoleto. Mauro Bolognini o notou e foi o ponto de partida de uma rica carreira cinematográfica na Itália onde atuou em todos os gêneros em destaque na época.

Ele interpretou um psicopata louco em "Bounty Killer", O Pistoleiro Mercenário (Brasil 1966), um papel que ele melhoraria e diversificaria em uma impressionante galeria de assassinos neuróticos e sádicos, primeiro nos "Espaghetti Westerns" com o diretor Sergio Corbucci, e depois em ação violenta e thrillers policiais (muitos deles dirigidos por Umberto Lenzi).

No Brasil filmou “Rebelião dos Brutos”, [O Cangaceiro (Brasil 1970)] também conhecido como “Viva Cangaceiro” em que interpreta Expedito, um único sobrevivente de um massacre à sua vila por soldados e que em seguida recruta voluntários para montar o seu exército de cangaceiros para sua luta e vingança. Um grande elenco veio ao Brasil para este filme como Eduardo Fajardo [ Major Jackon de Django (Barsil 1966(] e Leo Anchóriz.

Seus filmes evoluíram gradualmente em comédias de ação, interpretando personagens recorrentes do ladrão "Er Monnezza" e o Inspetor Nico Giraldi [este último originalmente baseado no personagem principal de Serpico (1973)], dois personagens tipicamente romanos que gozavam de grande opularidade nos anos 70 e 80.

Nascido em Havana, Cuba, em 03 de Março de 1933, Tomás Quintín Rodríguez Milián, ficou conhecido no cinema como Tomas Milian. Para os fãs do Espaguetti Western se eternizaria com "Manuel 'Cuchillo' Sanchez", o Faca. Fez um único filme com Bud Spencer "Cão e Gato", em que o ator cubano sempre mencionava na honra que teve em trabalhar junto com ele e que gostou muito em fazê-lo, pois era uma de suas inspirações.

A morte foi causada por um acidente vascular cerebral. O ator foi encontrado morto em sua casa em Miami. Sua amiga Monica Cattaneo relatou a imprensa: "Na semana passada, na última vez em que nos falamos, ele me pediu para levá-lo de volta a Roma porque tinha decidido que queria viver lá os últimos anos de sua vida e morrer naquela cidade.”
“Ele tinha visitado pela última vez quando fora premiado no Festival de Cinema de Roma". Parece que ele queria ser cremado. Deixou um filho, Thomas, que vive em Nova York. Sua esposa faleceu em 2012.

Participou e eternizou-se no clássico Espaghetti "O Dia da Desforra" [Brasil (1966)] "La Resa Dei Conti" ao lado de Lee Van Cleef e Walter Barnes interpretando um pobre peão mexicano acusado injustamente de assassinato de um jovem mexicana.

Um filme com uma trilha sonora fantástica e surreal criada por Ennio Morricone para este Western com temática política. Em seguida estaria ainda com seus cabelos longos em "Quando os Brutos se Defrontam" [Brasil (1967)] "Faccia a Faccia" como “Solomon 'Beauregard' Bennet” ao lado do grande ator Gian Maria Volontè, ambos também dirigidos aqui por Sergio Sollima.

Muitos outros vieram para o deleite dos fãs deste seguimento, fazendo com que sua popularidade aumentasse cada vez mais e ainda hoje é um dos mais cultuados artistas de sua época inspirando muitas outras gerações de novos atores.

Teve creditados em sua extensa carreira, 120 trabalhos nos diferentes seguimentos como ator, escritor, sonorização, edição dentre outras atividades que puderam registrar o seu potencial artístico e que podem ser conhecidos mais detalhadamente em: http://www.imdb.com/name/nm0587401/?ref_=fn_nm_nm_2

FILMOGRAFIA WESTERN

1. Jeito de Cowboy (1994) EUA

2. Os Quatro do Apocalipse (1975)

3. O Dia da Desforra (1966)

4. Companheiros (1970)

5. O Pistoleiro das Balas de Ouro (Matar para Viver e Viver para Matar) (1967)

6. Corre Homem, Corre (1968)

7. Tepepa (1969)

8. O Último Samurai do Oeste (1975)

9. Quando os Brutos se Defrontam (1967)

10. Bounty Killer, O Pistoleiro Mercenário (1966)

11. Sonny & Jed (O Bando J & S) (1972)

12. Meu Nome é Providence - Caçador de Recompensas (1972)

13. Um Minuto para Rezar, Um Segundo para Morrer (1968)

14. Rebelião dos Brutos (1970)

15. Ci risiamo, Vero Provvidenza? (1973)

 TRIBUTO TOMAS MILAN
https://www.youtube.com/watch?v=n3D4sxMzUQ8

Morre em Roma Sergio Sollima, o pai de “Cochillo Sanchez” e "Sandokhan". Especial Brasil

Morre em Roma aos 94 anos, Sergio Sollima (17 de abril de 1921 a 01 de julho de 2015) era um roteirista e ex-diretor de do cinema italiano e pai de Stefano Sollima.
O funeral será realizado sexta-feira (03 de Julho de 2015) das 10 a 13 horas, na Casa de Cinema do Grande Marcello Mastroianni em Roma.

Sergio Sollima nasceu em Roma, se formou a partir do Centro Experimental de Cinematografia, e inicialmente trabalhou como crítico de cinema, mas a sua estreia oficial foi nos anos cinquenta como um dramaturgo. Sua comédia “Homem e Arma”, mostrado em 1948, dirigida por Luigi Squarzina foi o que o despontou para o futuro.

Como muitos diretores cult italiano, Sollima começou sua carreira como roteirista em 1950 e escreveu muitos filmes Peplum [Sandalha e espada] na década de 1960. Ele fez sua estreia na direção fazendo uma das quatro sequências do antológico filme “Of Wayward Love”.

Sollima filmou três Eurospy [Euro Espiões] e em seguida, voltou-se na tentativa de fazer o Espaghetti Western. “The Big Gundown” [O Dia da Desforra – Brasil], (estrelado por Lee Van Cleef e Tomas Milian) foi lançado em 1966 com grande sucesso, apesar do fato de que teve que competir com Sergio Leone de
“ The Good, The Bad and The Ugly” [O Bom, o Mau e o Feio - Brasil] e “Django” de Sergio Corbucci.

Sollima logo após filmou mais dois sensacionais e históricos Westerns. “Faccia a Faccia” [Quando os Brutos se Defrontam - Brasil], (com Tomas Milian e Gian Maria Volonté) foi lançado em 1967 e "Run, Man, Run!" [Corre, Homem, Corre! - Brasil], (com Tomas Milian, Donald O´Brien e John Ireland e Chelo Alonso) em 1968.
Embora Sollima tenha dirigido apenas três Westerns e eles nunca tenham atingido o nível de popularidade como os dos outros Sergios (Leone e Corbucci), cada um deles é altamente considerado entre os entusiastas do gênero, clássicos e de estilo próprio.

Em 1970, Sollima troca novamente de gênero dirigindo Charles Bronson e Telly Savalas estreando com o filme “Violent City”, que foi um dos primeiros violentos e acelerados filmes de crime italiano, muitas vezes conhecidos como “Poliziotteschi”. Assim como para todos os seus Westerns, a trilha sonora foi fornecida por Ennio Morricone.
O último filme bem conhecido de Sollima é “Revolver” (1973), outro poliziotteschi estrelado por Oliver Reed e Fabio Testi.

Sollima dirigiu para a TV RAI, uma minissérie italiana famosa “Sandokan”, estrelado por Kabir Bedi, Adolfo Celi, Andrea Giordana, Philippe Leroy e Carol Andre e os seus seis episódios exibidos a partir de 6 de janeiro de 1976 foram memoráveis e antológicos.

Entre seus filmes mais famosos está “La Resa Dei Conti” [O Dia da Desforra] de 1967, em que ele criaria o personagem “Cochillo Sanchez” (O faca) Tomas Milian, um fugitivo mexicano, em que em sua história foram detectados referências aos conflitos do Terceiro Mundo de Che Guevara, Emiliano Zapatta e outros revolucionários Americanos, mas Sollima escolheu um  personagem “puro e ingênuo” para representar, no sentido de não integrado socialmente e, portanto, como tal, um portador adequado em questões de seu tempo, como a justiça social ou de rebelião às iniquidades do sistema político e social.
Este foi o primeiro filme de uma trilogia Western com Tomas Milian, seguido por “Faccia a Faccia” (1967) e “Corri, Uomo, Corri” (1968).
Descanse em paz “Sergio Sollima, o pai de Cochillo Sanchez e Sandokan”.

Vídeo Tributo Sergio Sollima

Corre Homem, Corre

Corri Uomo, Corri
“Run Man, Run! - USA”
Produção 1968 – Itália e França
Direção: Sergio Sollima
Música: Bruno Nicolai e Ennio Morricone
Duração: 115 / 120 / 101 Minutos
Fotografia: Guglielmo Mancori
Escrito: Pompeu de Angelis e Sergio Sollima
Produção: Aldo Mancori, Anna Maria Chreitien e Aldo Pomilia
Edição: Tatiana Casini Morigi
Direção de Arte: Francesco Cuppini

Tomas Milian – Manuel Sanchez/Cuchillo
Donald O´brien – Nathaniel Cassidy
John Ireland - Santillana
Linda Veras – Penny Bannington
Chelo Alonso - Dolores
José Torres - Ramirez
Marco Gugielmi – Coronel Michel Sérvigny
Luciano rossi (Edwin G. Rossi) - Jean-Paul
Nello Pazzafini - Rizza
Gianni Rizzo - Prefeito
Dante Maggio(Dan May) - Mateo Gonzalez
Umberto di Grazia
Noè Muraiama - Pablo
Attilio Dottésio – Maneul Etchevaria
Orso Maria Guerrini - Raul
Fredercio Boido (ick Boyd) – Steve Wilkins
Calisto Calisti – Fernando Lopez
Osiride Pevarello – Blacksmith de Burton City
Goffredo Unger - Arthur/ Xerife de Burton City
José Marco – José Ramirez/Morto por Cassidy
Ricardo Palacios – Oficial Mexicano com Dinamite
Pietro Tordi – Sargento na cadeia mexicana

Terceiro filme da trilogia de Sergio Sollima, editado anteriormente como “Un Uomo e un Coltello”.
Depois de grande sucesso de “O Dia da Desforra”, Sollima afastado por dois anos, retorna com o personagem Cucchillo, novamente perseguido e acompanhado de um poeta revolucionário “Ramirez”.
Esta é outra obra do Spaghetti Western, na verdade, uma sequencia de The Big Gundown (O Dia da Desforra -1966), do mesmo diretor e praticamente do mesmo time de estrelas.
Sollima disse em uma entrevista que sentiu a força no personagem "Cuchillo” e que mereceria ter um tipo de continuação (O Caçador de recompensas Lee Van Cleef) foi digno de participar da criação de Cuchillo. O segundo foi “Face a Face - 1967”.
Neste, vemos o ator cubano Tomas Milian "Cuchillo" (quem Sollima admite ter sido inspirado pelo papel de Toshiro Mifune em “Os sete samurais de Akira Kurosawa” de 1954).
Um pobre “Peon” mexicano que é perseguido por um caçador de recompensas americano; Uma dupla de mercenários franceses; Sua amada mexicana extremamente zelosa e mal-humorada; Uma horda de bandidos revolucionários mexicanos liderados por Santillana (John Ireland) que tem uma atuação tímida durante dois minutos neste filme.
Há também a atenção a outra bela mulher, uma oficial do Exército da salvação muito ganânciosa! Tudo isso tende a fazer este filme inferior ao primeiro em virtude das ações não se articularem entre si como percebido no primeiro filme. Todos estão em busca de 3 milhões de dólares. Longo de mais, pouca finalidade e cansativo com pouca ação habitual necessária para um verdadeiro clássico do Western Spaghetti, mas os diálogos são bons e a abertura política que abrange a obra assegura um trabalho memorável de seus realizadores para a época.
A comédia, também, é mais acentuada do que em The Big Gundown.
O personagem de Milian foi para Sollima o que Clint Eastwood fora para Sergio Leone e sempre permanecerá na memória de quem foi ao cinema da década de 60. Um personagem diferente assim como em “Face a face” (Face to Face de 1967), também dirigido por Sollima e Django, Kill! (Django vem para matar de 1967) aparentemente todas as interpretações destes filmes baseiam-se em "Cuchillo”.

“Corre Homem Corre” trás ainda uma aliança instável entre o México e um ex-xerife americano interpretado desta vez por Donald O´Brien, coincidentemente uma mistura de Lee Van Cleef de The Gundown (O grande duelo) e William Berger de Face a Face. Até mesmo o duelo final da dupla não surpreende muito em virtude dos personagens adversários serem poucos reprenstativos na questão vingança-acerto-de-contas se compararmos ao filme anterior.
Estes elementos não dão muito impacto respeitando a opinião do diretor que evitou em fazer uma cópia do primeiro Cuchillo sem perder a classe. Além disso, depois de uma hora e meia, o filme chega ao seu final não resolvido, ou seja o ouro ficou sem dono; Sollima, no entanto, achou que seria o final certo para o filme!

Outro ponto forte do filme é a música de Ennio Morricone conduzida aqui por Bruno Nicolai. O tema inicial é interpretado pelo próprio Tomas Milian e o tema final pelo cantor americano Peter Boom. Músicas memoráveis. Infelizmente todo o trabalho de Tomas Milian feito na Europa não teve reconhecimento nenhum pelos produtores de Hollywood como ele mesmo revelou em entrevista em um documentário em um DVD mas está deixando um legado de suas atuações memoráveis de uma década.