João Bosco - Caça À Raposa (Full Album)

Jim Diamond - Remember I Love You 1985 (tradução)

             

Paulinho Nogueira - Exímio Violonista, Compositor E Cantor Brasileiro

Natural de Campinas, começou a tocar violão aos 10 anos. Aos 19 foi para São Paulo atrás de um trabalho como desenhista, mas acabou tocando violão em boates e casas noturnas, atividade que se estendeu por 8 anos. Em1960 gravou o seu primeiro disco, " A Voz do Violão", totalmente instrumental e mais tarde revelou-se também como cantor. Aliás, uma excelente voz!

Como exímio violonista que era e a Bossa Nova nos anos 60 dominava o mercado, esses fatos acabaram intensificando sua atividade de professor de violão, sendo um dos mais procurados, em razão de seu método de ensino que ficou famoso.

Entre os seus sucessos mais marcantes estão "Menina", "Bachianinha" e "Menino Desce Daí". Em 1969 inventou um novo e exótico instrumento, a craviola, que mistura sons de cravo e viola, com suas 12 cordas. Taí, mais um músico brasileiro de primeira grandeza, que não recebeu o devido valor. Aliás este já é um costume tradicional por aqui; o de não valorizar aquilo que é nosso!! A dica de hoje fica por conta do disco "Paulinho Nogueira - Paulinho Nogueira Canta Suas Composições", de 1970. Mais informações: "info & links here"

Yamandu Costa - Um Dos Maiores Violonistas Do Brasil!

O gaúcho Yamandu Costa é um violonista e compositor brasileiro, sendo considerado um dos maiores violonistas do Brasil. Filho da cantora Clari Marson e do multi-instrumentista e professor de música Algacir Costa, começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai e aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso instrumentista argentino radicado no Brasil.

Até os quinze anos, sua única escola musical era a música folclórica do Sul do Brasil, Argentina e Uruguai. Depois de ouvir Radamés Gnatalli começou a procurar por outros brasileiros como Baden Powell, Tom Jobim e Raphael Rabello. Aos dezessete anos apresentou-se pela primeira vez em São Paulo no Circuito Cultural Banco do Brasil, produzido pelo Estúdio Tom Brasil, e a partir daí passou a ser reconhecido como músico revelação do violão brasileiro.  

Yamandu toca estilos diversos como choro, bossa nova, milonga, tango, MPB, samba, baião e chamamé, além de pitadas de jazz, erudito instrumental e new wave. Acho muito difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal, uma vez que mistura todos os estilos e cria interpretações únicas, de rara beleza e personalidade com o seu inseparável violão de sete cordas. Uma boa coletânea do artista supre com eficiência os anseios de quem possui um ouvido musical e saiba identificar fenômenos.
Fonte: Wikipedia

Qual O Melhor Violão Que Existe?

Existem muitos violões considerados de primeira linha. Vale lembrar que a escolha de um violão é bastante pessoal, mas alguns instrumentos são unanimidades entre os músicos.

Alguns violões que levam nomes de luthiers famosos internacionalmente estão entre os tops de linha. Entre os principais violões, temos: Hauser I, Thomas Humphrey, Manuel Contreras, Paul Fisher, Elliot, Greg Smallman e Antonio Marin.

Qual o melhor violão do Mundo?

Falaremos especificamente sobre o Hauser I, que é considerado por muitos especialistas como o mais fino do luthier alemão. Esse tipo de violão influenciou gerações de construtores do instrumento durante o século XX. Digamos que, das sete marcas citadas acima, este é tido pela grande maioria como o melhor deles.

Luthier  ou lutier é o profissional especializado na construção e no reparo de instrumentos de corda com caixa de ressonância, mas não daqueles dotados de teclado. Isto inclui o violão, violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, violas da gamba e todo tipo de guitarras (acústica, elétrica, clássica), alaúdes, archilaúdes, tiorbas, e bandolins. É uma palavra francesa que deriva de luth ("alaúde"). O termo luteria (do francês lutherie) ou luteraria designa a arte da construção de instrumentos de cordas ou, por metonímia, o ateliê ou loja desses instrumentos. Uma grande referência de luthier é Antonio Stradivari (1644-1737), ou Stradivarius, como era conhecido. Outros luthiers famosos são Nicolò Amati (1596-1684), que foi o mestre de Stradivari, e Giuseppe Guarnieri (1698-1744), também discípulo de Amati.

Músicos de grande expressão, como Andrés Segóvia e Juliam Bream utilizaram os violões Hauser. Uma característica importante dessa marca é a caixa relativamente pequena, que proporciona uma grande projeção sonora.

As estruturas dos tampos do Hauser receberam importantes aperfeiçoamentos e se destacaram na distribuição da massa nos tampos, criando relevos, e na colocação de uma barra sob o cavalete – fatores que influenciaram a história da lutheria.

 Vejam Andrés Segóvia  tocando temas de Mozart  num  Hauser I

Dulcimer - O Instrumento Antecessor Do Piano

Dulcimer é um instrumento de cordas percutidas, de origem medieval. Consiste em uma caixa acústica de madeira com cordas metálicas de aço, dispostas horizontalmente, possuindo um número variável de cordas montadas sobre ela. Este instrumento pertence à família dos Saltérios e das Cítaras.

É composto de várias cordas de metal, dispostas em grupos de duas a cinco por nota e distribuídas ao longo de uma caixa de ressonância plana, de forma trapezoidal. As cordas passam sobre pontes que se encontran acopladas à caixa. Cada corda é equipada com uma surdina controlada por um pedal. O conjunto de timbres e sons do instrumento é bem amplo e vai desde o mais grave ao mais agudo, percorrendo várias oitavas. O som se produz quando as cordas são batidas por baquetas, pequenos martelos que produzem um som vibrante, seco e metálico. Existem variantes de disposição de escalas cromáticas e não cromáticas.

Considerado como antecessor do piano, embora não tenha teclas, o instrumento é originário do Oriente Médio, provavelmente do Irã. Seu uso foi muito difundido na Europa, principalmente na Espanha durante o século XII.

O dulcimer é usado na música folclórica (folk) de toda a Europa. No final do século XIX, o dulcimer húngaro (ou címbalo húngaro) deu lugar a um elaborado instrumento, totalmente cromático, com quatro pés e um pedal de surdina, assim como o piano, e que foi utilizado como instrumento principal na ópera de 1926, Háry János, do compositor húngaro Zoltán Kodály.
Fonte: pt.Wikipedia.org

Neste vídeo você poderá assistir e ouvir a execução do instrumento que deu origem ao piano, ao cravo, ao saltério dentre outros, chegando ao conhecido teclado de hoje. Poderá avaliar o maravilhoso som que brota daquelas caixas ressonantes, lembrando um pouco o timbre da cítara dos hindus.