¿Surrealismo, metafísica y minimalismo en una película de Romanos.? El Cáliz de Plata (1954).

Anoche, animados por un amigo, vimos "una de romanos": El Cáliz de Plata (1954).

Se trata de un curioso film que en su época fue tildada de "bodrio", digo curioso porque es digno de verse por la interpretación de Paul Newman y Natalie Wood.  Sí, lo se, también aparece Virginia Mayo, pero es que Natalie debería tener un merecido espacio en el cartel, que es una de las protagonistas de la historia.

Si te vas a animar a ver la película te aviso: no es un peplum al uso y probablemnete cuando termines de verla pienses "¡vaya mierda!" o si eres un poco más sutil la taches de "infame". No esperes grandes decorados, ni despilfarro de dinero, ni trajes de ensueño... no, no es ese tipo de film. Esta película se sale de la norma y al ojo de un romanófilo puede resultar incluso extraña y excéntrica. Dice Martin Scorsese: "El cáliz de plata, que es una mala película, no es en absoluto realista. Es puro teatro, yeso se debe sobre todo a los decorados. Son claros y límpidos; se trata casi de otra vida, de otro mundo. No sabemos qué aspecto tenía la Roma antigua, así que, por qué no hacer como Fellini en el Satyricon: ciencia–ficción en el pasado." Con estos comentarios no quiero desanimarte a verla, solo avisarte de que tienes que hacerlo con la mente abierta.

El argumento: Un artesano griego de Antioquía tiene el encargo de realizar un decoración en plata para el cáliz de Cristo, así que esculpe las caras de los discípulos y del propio Jesús. Viaja a Jerusalén y finalmente a Roma para completar la tarea. Mientras tanto, compitiendo por la popularidad que Jesus tiene, un mago intenta convencer a las multitudes de que él es el nuevo Mesías usando trucos de salón baratos. La historia transcurre, por lo tanto, entre Antioquía, Jerusalén, pero casi la mitad en Roma, en la corte del emperador Nerón. Por cierto,  parte de la historia recuerda lejanamente a la biografía de Ben-Hur.

Pero a mi uno de los aspectos que más me ha llamado la atención son los decorados y ese es el motivo de esta entrada en el blog.

La gran mayoría de ellos son de interior y en más de un blog y web se refieren a ellos como "de cartón piedra" y ya has visto lo que dice sobre ellos Escorsese.  Se los debemos a Boris Leven, pero que a mi me recuerdan muchísimo a los cuadros del artista Giorgio de Chirico.

Aquí os dejo algunos pantallazos de escenas de la película:

Y aquí algunas obras de G. Chrico:

A mi me parece interesante ese posible influencia de Chirico en Leven: Surrealismo, metafísica y minimalismo en una película de Romanos.

¿A qué ahora la vas a ver de otra forma?

Colaboración para arqueoblog: "Datación relativa en arqueología con un derbi muy contemporáneo como excusa".

Esta semana Adrián ha colgado una pequeñita colaboración que he hecho para su blog.  Inmersa como estoy en mi investigación del trabajo fin de máster y tras ver la película "Hooligan", varios fueron los planetas que se alinearon y por fin, después de que me lo había pedido ya varias veces, pude dedicarle un ratito a esta entrada que espero que no sea la primera en ese blog genial de mi colega.

Gracias Adrián por el honor de haber publicado en tu blog, sabes que es algo muy especial para mi.

¿Quieres leerme?

"Datación relativa en arqueología con un derbi muy contemporáneo como excusa."

Las clases de Indiana Jones

"La arqueología busca el hecho, no la verdad. Si es la verdad lo que les interesa el doctor Tilly imparte filosofía en la clase del fondo."

Estupendo artículo de análisis de la imagen de Indiana Jones como profesor de arqueología.

http://www.elcorreo.com/vizcaya/20130214/mas-actualidad/sociedad/clases-indiana-jones-201302142022.html

Imhotep, el arquitecto que vivirá eternamente.

Imhotep fue un médico, sabio, astrónomo y arquitecto.  Vivió aproximadamente hacia el 2690-2610 aC en Egipto.  Fue el arquitecto del rey Zoser y diseñó la pirámide escalonada de Saqqara.  Además es el primer científico cuyo nombre ha llegado hasta nosotros utilizado en distintos elementos de actualidad.

IMHOTEP EN EL CINE

El primero en interpretar un personaje con el nombre de Imhotep fue Boris Karloff en 1932 en "la momia"

De nuevo en 1999 Imhotep es una momia en "la momia" interpretado por Arnold Vosloo.

En Stargate SG-1, Imhotep es un Goa'uld.

En "El secreto de la pirámide" (1985)  Imhotep es adorado por los enemigos de Sherlock Holmes.

IMHOTEP EN NOVELAS

Imhotep aparece en la novela de Agatha Crhistie "la venganza de Nofret" (1944).

Nuestro personaje es protagonista en "Ladrones de Atlántida" de José Ángel Muriel.

IMHOTEP EN JUEGOS

Imhotep es el título de un videojuego de 1985 para Commodore 64.

En "Imperium 3: las grandes batallas de Roma", Imhotep es uno de los héroes egipcios.

Aparece también en "Titan Quest" como uno de los personajes de la misión en Egipto.

IMHOTEP EN LA MÚSICA

Iced Earth, banda de Power Metal, compuso una canción llamada "Imhotep".

Imhotep es el último album de estudio de Sopor Aeternus.  

IMHOTEP COMO JUGUETE

Cleo de Nile y Nefera de Nile de las Monster High (Mattel) son hijas de la momia de Imhotep.

Está clara una cosa: IMHOTEP ha conseguido lo que muchos reyes egipcios, vivir eternamente. 

Ice Age 4 y la formación de los continentes

Ahora que tenemos en pantallas "Ice Age 4" he creído interesante dedicar una pequeña entrada a la formación de los continentes, también llamada "deriva continental".

La deriva continental es el movimiento que experimentan los continentes sobre la superficie terrestre.  Existen diversas teorías que tratan de explicar este desplazamiento a lo largo del tiempo. Fue A. Wegner en 1912 quien, mediante observaciones empíricas, llegó a la conclusión de que todos los continentes de la tierra, en algún momento de su historia geológica, habían estado unidos en un único continente llamado Pangea (del griego "toda la tierra"), rodeado a su vez de un único océano llamado Panthalassa (del griego "todo el mar").  Pero no fue hasta los años 60, con el estudio de la "tectónica de masas" cuando se pudo explicar la formación de los continentes.

Fueron Robert Dietz, Bruce Heezen, Harry Hess, Maurice Edwing, Tuzo Wilson junto con otros (1960) quienes desarrollaron la teoría de la deriva continental.  

Pero volvamos a Pangea para ver como ocurrió todo.  Este supercontinente comenzó a disgregarse hace aproximadamente unos 200 millones de años; primero en dos grandes continentes: Laurasia al norte y Godwana al sur, separados por el mar te Tethys.

Más tarde estos dos se fragmentaron hasta formar los continentes y mares actuales: Laurasia (Norteamérica, Groenlandia, Europa, Asia) y Gondwana (Sudamérica, África, Australia, India, Antártida).

Para llegarse a estas conclusiones se tuvieron en cuenta muchas pruebas, entre otras la aparición de fósiles muy parecidos en los continentes septentrionales y ciertas formaciones geológicas; en la forma que parece que encajan los continentes a cada lado del Océano Atlántico, también África y Sudamérica.

Para que Pangea se "rompiese" en los espacios geográficos donde hoy habitamos, Wegener propuso que los continentes se desplazaban sobre otra capa más densa de la Tierra que era la que conformaba los océanos y se prolongaba bajo ellos, como si fuese una alfombra que se desliza sobre el piso, que se produciría de forma lenta y continuada.  Pero esta tesis fue rechazada.

Para los estudiosos de 1960, arriba mencionados, el desplazamiento sucede desde hace miles de millones de años por la convección global del manto que es líquido, sobre él flota la capa llamada litosfera, y por este motivo, porque flota, se desplaza, quebrándose Pangea un momento de la historia geológica de la Tierra.  La litosfera es la capa donde se sitúan los continentes.  

En busca del Arca perdida

Hoy, para celebrar el Día del Orgullo friki no podía dejar de hacer una pequeñita entrada sobre, ¿cómo no?......

"En busca del Arca perdida" es la primera entrega de la serie de Indiana Jones con la que los gurús Spielberg y Lucas quisieron conectar con el público recuperando la época dorada del cine que tanto admiraban ambos cineastas. Para ello crearon una película brillante, veloz  y cuyo único objetivo era divertir al espectador y entretenerlo.

Indiana Jones nace en un momento de crisis cinematográfica en los EEUU, con un importante descenso de  espectadores en las salas debido a la entrada en la sociedad, como elefante en cacharrería, de la televisión por cable y a los primeros videojuegos .  Estamos a principios de los años 80. Cineastas como Steven Spielberg y George Lucas, entre otros, quieren recuperar el esplendor perdido del cine norteamericano y para ello recurren a los grandes géneros clásicos míticos que tan buenos resultados habían tenido en el pasado, por ello algunos recurrieron a la ciencia-ficción, es el momento de "La guerra de las galaxias" o "Encuentros en la tercera fase".

En España seguíamos con el cine aperturista de temática sexual, ¡que incluso estaba subvencionado!.  El dueto Pajares-Esteso compite en las grandes pantallas con películas extranjeras prohibidas por la dictadura que por fin se estrenaban, es el caso de "La dolce vita" de Fellini (1959).  Pero no todas las películas de fábrica española eran malas también es el momento de "La fuga de Segovia" o "el crimen de Cuenca".

Respecto a el panorama histórico internacional, resumo que los años 80 fueron los del atentado del Papa Juan Pablo II a manos del turco Alí Agca en la plaza de San Pedro; Ronald Reagan es disparado por John Hinckley en Washington; y en España Tejero armado con pistola y uniformado entra en las Cortes dando un intento de golpe de Estado.

Mi escena favorita de la película es la del momento 48'16'', cuando Indy descolgándose con una cuerda entra en la Cámara de Mapas subterránea.  Por la abertura del techo entra la única luz.  En el suelo una maqueta de la antigua ciudad de Tanis.  Mientras, en el exterior, los nazis piden la cuerda a Sallah, que está ayudando a Indiana en su aventura egipcia.  El arqueólogo, en la cámara, desconoce todo lo que está ocurriendo en el exterior.  Gracias a un medallón, hincado en un palo con la adecuada altura, y a la potente luz del sol que penetra por la apertura, un rayo invade la instancia y poco a poco se focaliza y atraviesa el cristal en el centro del medallón señalando el punto exacto en el mapa donde se ubica el Arca de la Alianza.  El suspense de la escena deja paso al humor cuando Sallah, desde el exterior, lanza al interior una cuerda improvisada con sábanas y al final de ella una bandera nazi que golpea al héroe, en plan irónico, ya que es lo que más odia el protagonista: el símbolo de Hitler.


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"Siete novias para siete hermanos" y "el rapto de las sabinas"
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"Siete novias para siete hermanos" y "el rapto de las sabinas"

Stanley Donen rueda en 1954 la película musical "Siete novias para siete hermanos" ("Seven brides for seven brothers", protagonizada por Howard Keel y Jane Powell.  La película se centra en el mito de "el rapto de las sabinas" adaptado a un escenario de western americano.  Adam Pontabee vive en las montañas de Oregón junto con sus brutos y rudos hermanos, todos ellos leñadores.  Un día baja a la ciudad y regresa con una preciosa esposa llamada Millie.  Con una mujer en casa tienen que aprender a mejorar sus modales.    Pero los hermanos de Adam también quieren tener esposas, así que despues de oír el mito del rapto en Roma por los hombres de Rómulo de las hijas de los sabinos, el pueblo vecino, deciden emularlos, y bajan al pueblo a raptar a sus futuras esposas.

"Tu el primero instauraste, Rómulo, los afanosos juegos, cuando el rapto de las sabinas vino bien a varones sin esposa. Entonces ni se cernían toldos sobre el marmóreo teatro, ni la escena se ponía roja de luciente azafrán; allí las ramas que diera el bosque Palatino, sencillamente colocadas, hicieron de desmañando escenario; el pueblo se sentó en graderíos hechos de césped, en tanto que hojas cualesquiera cubrían desgreñadas melenas. 

Vuelven la cara y con los ojos señalan la muchacha que cada cual para sí quiere, y en el secreto de su corazón la zozobra es mucha; y mientras que acompañado por agreste tonada de flautista etrusco, el bailarín bate tres veces con su pie el suelo allanado, en medio de los aplausos (los aplausos entonces eran desmañados), el rey dio la señal del rapto al tiempo que el pueblo se la pedía. 

Al punto se levantan revelando en sus gritos de coraje y echan sus manos ansiosas sobre las doncellas. Como huyen las palomas, el tropel más temeroso, de las águilas, y como huye al verlos la cordillera de los lobos, así ellas se asustaron de hombres asaltándolas sin ley: a ninguna le quedó el color que antes tuviera. Y es que el temor era uno solo, la cara del temor no era una sola: parte se mesa los cabellos, arte se queda quieta sin sentido; la una calla pesarosa, en vano llama la otra a su madre; esta se lamenta, estupefacta se queda aquella, esta se para, la otra huye. 

  

Robadas se llevan a las muchachas, nupcial botín, y tal vez el pudor le sentó bien a muchas. Si alguna acaso se resistía demasiado y decían que no a su compañero, el hombre la tomaba en volandas sobre su pecho ansioso y así le decía: "¿Por qué echas a perder con lágrimas tus delicados ojos? Lo que tu padre es para tu madre, eso seré yo para ti". Rómulo, supiste como nadie dar a tus soldados ventajas: si a mí me das tales ventajas, pronto seré tu soldado."  Ovidio. El arte de amar.  Madrid, 1995.

"The Immortals"

Teseo es el protagonista de esta nueva película que se estrenará en Estados Unidos el próximo noviembre.

¿Y quién era Teseo?

Teseo era un héroe griego. El mito dice que fue uno de los reyes de Atenas y que había vivido unos años antes de la Guerra de Troya, donde habían participado sus dos hijos.

Una tradición (existen varias) cuenta que era hijo de Poseidón que violó a su madre Etra la misma noche en que se unió a Egeo. La madre mantuvo oculto este hecho hasta que cuando Teseo tenía 16 años y viendo lo extraordinariamente fuerte que era tuvo que desvelar el secreto. Entonces Teseo se propuso viajar a Atenas para ser reconocido, imitando el viaje de Heracles (Hércules) y como este otro héroe también tuvo que enfrentarse con variadas aventuras (llamadas trabajos).





Pero si Teseo fue famoso por algo es por dar muerte al Minotauro, un monstruo mitad hombre mirad toro, que vivía en la Isla de Creta, dentro de un laberinto. Atenas en ese momento estaba bajo el yugo de Cnosos al que rendía vasallaje. Entre otras obligaciones, la ciudad, tuvo que enviar siete muchachos y siete doncellas para ser sacrificadas como víctimas del monstruo en el Laberinto, entre ellos estaba Teseo de incógnito.



Al llegar a la isla conoció a Ariadna, hermanastra del Minotauro, que sabiendo que todo el que entraba en el Laberinto no volvía a salir, se apiadó de él que muy valiente se había ofrecido a entrar el primero en el Laberinto. Para que no se perdiese dentro de este le entregó un ovillo de hilo que él ató a la entrada del laberinto para poder seguirlo después y así poder salir sin problema, tras matar al Minotauro claro.



Ariadna había traicionado así a su familia y tiene que huir con Teseo de quien estaba enamorada, pero Teseo la abandonará en una isla y cuenta el mito que Dionisos se casó con ella.