Hoy me he enamorado de esta preciosísima escultura helenistica (probablemente copia de una griega), encontrada en el monte Celio (#Roma), siglo II dC. Se encuentra en el Altes Museum. No me digáis que no es preciosa esta joven jugadora de tabas.
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7 jul 2014
Te gusta, lo investigas.... te gusta más aún: Niki Saint Phalle una mujer de bandera.
La semana pasada pasé 5 días entrando y saliendo por la entrada principal del Moderna Museet de Estocolmo, donde se realizaba el congreso al que estaba asistiendo. Cuatro veces al día como mínimo pasaba ante este museo al aire libre (aquí más información). Unas cuantas de las obras era muy coloristas y me picó la curiosidad.
Estaban realizadas por Niki Saint Phalle que murió hace unos años (2002). Saint Phalle fue pintora, escultora y cineasta francesa y nació en 1930. Lo mejor de todo, coincidencias, es que estaba casada con otro artista: Jean Tinguely del que ya escribí en el blog hace meses (aquí).
Nuestra artista protagonista destaca por su obra realizada en 1964 titulada "Nanas", que eran justamente las figuras femeninas de cuerpos voluptuosos y colores muy vivos y alegres.
Sain Phale junto a Tinguely
Saint Phalle realizó el cuerpo de mujer más grande de la historia del arte con el título de "Hon" que en sueco quiere decir "Ella" y se encuentra en el Moderna Musset de Estocolmo. Fue una obra muy revolucionaria, se entraba en el interior de la escultura por la vagina, dentro del cuerpo había curiosidades y al final una escalera para subir a la tripa de la escultura desde donde se veía todo.
Obra de Saint Phalle junto a la obra de su marido Tinguely.
Junto a su marido realizó la Fuente de los autómatas que se encuentra junto al Centro Pompidou de París.
Algunas curiosidades sobre Sain Phalle:
- Estudió en la prestigiosa Escuela Brearley en Nueva York de donde fue expulsada por pintar hojas de higuera rojas en la estatua de la escuela.
- No asistió a clases de pintura ni escultura. Era totalmente autodidacta.
- Vivió en España, primero en Dèia (Mallorca).
- Visitando Barcelona quedó influenciada por Gaudí en el uso de materiales y arquitecturas. Desde el momento de ver el Parque Güell quiso construir su propio parque.
- Se casó dos veces, primero con el músico Harry Mathews, con quien tuvo dos hijos. En 1971 se casó con el artísta Tinguely .
- Realizó el decorado para la obra teatral de Aristófanes "Lisistrata".
- Su obra escultórica puede verse en París, Tokio, Niza, Zürich, San Diego, Estocolmo, Luxembrugo....
- Tiene 12 títulos literarios publicados.
- Realizó 3 películas: "Daddy" (1973), "Un rêve plus long que la nuit" (1971) y "Niki de Saint Phalle: Wer ist das Monster – Du oder ich?" (1995).
Su obra "Nanas" fue inspirada por el embarazo de su amiga Clarice Precio donde ponía en relación las figuras femeninas arquetípicas con la manera de pensar y la posición de la mujer en la sociedad. Las primeras las realizó mediante papel marché, hilo, tela y se exhibieron en París (1965).
29 ene 2014
"Fuente Tinguely" en Basilea.
Jean Tinguely nace en Friburgo (Suiza) en 1925 y muere en Berna (también Suiza) en 1991. Fue pintor y escultor famoso, sobre todo, por sus "máquinas escultura" también llamado arte cinético o metamecánica. Su estilo entronca con el Dadaismo.
Su obra satiriza la sobreproducción de bienes materiales en la sociedad industrial avanzada. Expresaba con ellas su convicción de que la esencia de la vida y el arte consiste en el cambio continuo, el movimiento y la inestabilidad, luchaba de esta forma contra el arte estático del pasado.
Es en 1953 en París donde comienza a construir sus primeras "máquinas",artilugios construidos de alambre y chapa metálica, que se mueven o giran, a distintas velocidades.
Su obra más famosos es "Homenaje a Nueva York" (1960) una obra que se autodestruía, pero fue un fiasco debido al complicado montaje de motores y ruedas y que no llegó a funcionar adecuadamente, terminaron apagando el incendio que se produjo los bomberos de la ciudad, ahora se puede ver lo que quedó de la obra en el Museum of Moderd Art de NY. Consiguió su objetivo con su siguiente obra autodestrucitva "Estudio No.2 para un fin del mundo" (1962) el desierto de Las Vegas.
La Fuente Tinguely de Basilea:
El lugar donde hoy se levanta esta fuente de Basilea estaba ocupado anteriormente por el escenario del Teatro Municipal. Las máquinas, que están en continuo movimiento, son alimentadas con corriente débil, y representan a los bailarines y artistas que actuaron en el mismo espacio dentro del edificio. La obra fue realizada por Jean Tinguely en 1977.
Impresionante imagen de la fuente congelada extraída de aquí:
21 jun 2012
Besos de arte
BESOS
Gabriela Mistral (1889-1957)
Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.
Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.
Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.
Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.
Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.
Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.
Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.
Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.
Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.
Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.
¿Te acuerdas del primero...? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenaron sé de lágrimas tus ojos.
¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos... vibró un beso,
y qué viste después...? Sangre en mis labios.
Yo te enseñe a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca.
Imágenes:
1- "El beso". Osuna III-IIaC.
2- "Copa del beso". Briseis, Grecia. 480aC.
3- "Psiqué reanimada por el beso de amor". Antonio Cánova. 1787.
4- "El beso". Theodore Gericault. 1822.
5- "El beso". Edvard Much. 1897
6- "El beso". Toulouse Lautrec. 1892.
7- "El beso". Gustav Klimt. 1907-1908.
8- "El beso". Constantin Brâncusi. 1912.
9- "El beso". Auguste Rodin. 1898.
10- "El beso". Robert Delaunay. 1922.
11- "El beso II". Roy Lichtenstein. 1962.
12- "El beso". Pablo Ruiz Picasso. 1969.
13- "Beso de despedida a la guerra". Victor Jorgensen. 1945.
14- "El beso". Robert Doisneau. 1950.
25 abr 2012
El Espinario
Cuenta una leyenda del siglo XVII que Cneo Martius, un pastorcillo, llevaba un importante mensaje al Senado de Roma, con tal diligencia que no paró a quitarse una espina del pie hasta que no cumplió con su objetivo, por este motivo el Senado romano le homenajeó encargando esta escultura.
Se trata de un bronce del siglo I aC. De influencia helenística pero donde ya se ven los primeros pasos hacia el naturalismo realista que sería tan característico del arte romano posterior. Algunos autores creen que son dos piezas unidas, por un lado el cuerpo y por otro la cabeza, el primero de época helenística, la cabeza es posterior ya que el pelo en lugar de caer laterlamente, por efecto de la gravedad al tener la cabeza ladeada, se queda como si la cabeza hubiese pertenecido a una escultura que estuviese en pie.
Sentado sobre una roca el niño aparece concentrado en sacarse una espina que tiene clavada en la planta del pie izquierdo. Predominan las líneas recta de la pierda sobre la que descansa y se apoya y el angulo recto con el resto del cuerpo dando equilibrio a la escultura.
Existen versiones posteriores:
- Estatua de Brunelleschi en la colección Uffizi (Florencia) que forma parte del Sacrificio de Isacco para el Baptisterio de Florencia (1401)
- Mármol en el Louvre:
- En Londres
- Catedral de León
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