Un desamor en Pompeya. El grafiti de la Casa de los Amantes.

 En la Casa de los Amantes de Pompeya (I, 10, 11) encontramos un grafito muy sugestivo.

Dice así:

amantes ut apes vita(m) mellita(m) exigunt

Que traducido es:

Los amantes hacen, como las abejas, una vida muy dulce

Pero hay una curiosidad en este grafito, un añadido, una frase que fue grabada debajo:

velle

Que traducido quiere decir:

¡Qué más quisiera yo!

El grafiti fue realizado sobre un pinax (pequeña pintura en la pared), que representa a unos patos sobre un fondo plano.

En una sociedad como la romana, en la que entre los patricios y gente más adinerada los matrimonios muchas veces se pactaban, es curioso leer esta clase de grafitis, que no son privados, sino que se realizan a la vista de todos los habitantes de la domus, más concretamente en el atrio, lugar de visita y público por lo tanto. 

Sin ninguna duda una expresión de sentimientos por parte de una o dos personas.

Iconografía de un casco de gladiador: la guerra de Troya

Cuando vemos un casco de gladiador de los procedentes de Pompeya quedamos apabullados por la profusión de imágenes que aparecen en representadas. La vista se nos va hacia los múltiples detalles, lo que muchas veces nos impide detenernos y leer lo que nos cuentan.  Y es que ante estas maravillas artísticas es complicado parar y mirar despacito.

Se cree que estos cascos nunca fueron utilizados para la lucha en la arena, sino que eran los que se llevaban durante la pompa, esta es el desfile que por las calles de la ciudad se realizaba antes del espectáculo. A esta conclusión se ha llegado por el simple hecho de que no están golpeados, mellados o fracturados.  Se encuentran en perfectas condiciones, algo imposible si los gladiadores los hubieran llevado durante sus luchas.

Así que, gracias a ello, tenemos la suerte de poder disfrutar de toda esa iconografía y, sobre todo, de leerla y, así poder entender un poco mejor que el concepto de gladiatura tiene un significado mucho más profundo del que actualmente la mayoría de gente le otorga.

Hoy os traigo un ejemplo de una de estas lecturas que podemos hacer de uno de esos maravillosos cascos.  

El casco es el un gladiador de tipo murmillo y fue encontrado en el cuartel de gladiadores de Pompeya junto a otras armas. Un casco del siglo I d. C., anterior a la destrucción de la ciudad por el Vesubio en el 79 a. C.

Vamos a detenernos únicamente en las representaciones del frontal. La escena representa varios capítulos de la Ilíada hasta la huida de Eneas y la supervivencia de Julo, personaje mítico que tendrá gran importancia en la historia de la creación de Roma.

La lectura se hace de izquierda a derecha (según la visión de aquel que mira de frente el casco). 

Veamos en el casco:

En la primera escena vemos a Casandra frente a la estatua de Palas.  Cuenta Homero que Ajax encontró a la princesa refugiada bajo el altar de la diosa.  Cuando el héroe irrumpió en el lugar, ella se agarró a la estatua rogando por su vida. Ajax la violó y la arrastró junto a la estatua.

Foto: wikipedia

En la siguiente escena vemos como Príamo, el rey de Troya, es asesinado por Neoptólemo, el hijo de Aquiles, que lo degolló sin piedad.

Foto: wikipedia

En la siguiente escena, la del frontal del casco, Helena se reencuentra con su marido Menelao.

Foto: https://w3.ual.es/personal/fjgarcia/Bib_Eur_Hel.htm 

En el lateral derecho otras dos escenas:

Eneas cargando con su anciano padre Anquises.

Foto: https://www.flickr.com/photos/sebastiagiralt/3208721331

 

Y la última vemos como Julo sobrevive para dar comienzo a la historia de Roma.

foto: https://almacendeclasicas.blogspot.com/2011/01/la-figura-de-eneas-en-la-ceramica.html

Como podéis comprobar, solo hay que fijarse un poquito en los detalles para que estos cascos nos cuenten historias maravillosas.

Puesto que el relato que aparece en el casco es la historia de Eneas que relata Virgilio, podemos deducir que el casco fu realizado tras la escritura de su poema por este autor y el 79 d. C. cuando el Vesubio entra en erupción y destruye la ciudad.  Es decir, que su factura seria posterior al 19 a. C. (fecha en la que Virgilio termina su obra) y el 79 d. C.

Fotos de los cascos: https://www.mfa.org/

Grabado: "ludus gladiatorius" editor Laurentino García y García, Arbor Sapientiae

¿Una princesa sepultada por el Vesubio?

Para entender la historia que hoy os voy a contar tenemos que conocer un pequeño árbol genealógico, el de Herodes Agripa I, rey de los judíos, nieto de Herodes el Grande. 

Herodes Agripa estaba casado con Cypros, con ella tuvo 5 hijos: Herodes Agripa II que heredaría el trono de su padre, Berenice, Mariamna, Drusila y Druso.

Nos vamos a quedar con dos de sus hijas: Berenice y Drusila.

Más o menos todos conocemos a Berenice (Berenice de Cilicia) por ser la amante de Tito Flavio Vespasiano, cuando aún era comandante de los ejércitos romanos a las órdenes de Vespasiano (después emperador de Roma) en Judea.

Cuando Tito fue convertido en emperador de Roma (segundo emperador de la dinastía Flavia), tras la muerte de su padre, tuvo que renunciar a su amante a la que había llevado a Roma para hacerla su esposa. Los romanos no veían con buenos ojos una reina extranjera (recordemos el lío que ya se había montado con Cleopatra y Berenice recordaba demasiado a esta reina por diferentes motivos).

De Drusila, la hermana de Berenice, no sabemos mucho.  Por Flavio Josefo sabemos que estaba casada con Marco Antonio Felix en segundas nupcias.  Marco Antonio era gobernador de judea en aquel momento y este era su segundo matrimonio.

Marco Antonio y Drusila tuvieron un hijo Marco Antonio Agripa.

Retomemos ahora la historia de Tito y Berenice.  Sabemos que Tito renuncia a ella al subir al poder,  cosa que ocurre en el 24 de junio del 79.  Berenice desde ese momento deja de existir en las fuentes.  

Ahora viene el desenlace de la hipótesis que algunos autores han lanzado:  ¿Que habría hecho Berenice desde ese momento? Probablemente buscar refugio en el hogar de algún familiar.  Drusila en aquel momento vivía en Pompeya junto a su hijo.

Por Flavio Josefo sabemos que, tanto Drusila como Marco Antonio (hijo), murieron durante la erupción del Vesubio en su casa en al ciudad en las laderas del volcán.  No así el marido que aún volvería a casarse.

El Vesubio erupcionó ese mismo año de la subida al trono de Tito, en el 79.  Unos dicen que sepultó  la ciudad de Pompeya en agosto y otros que en octubre, sea la fecha que sea, el tema es que a la princesa, amante de Tito, se le pierde la pista durante esas fechas. 

Sería pues plausible que Berenice, princesa de Cilicia, estuviese en la ciudad, en casa de su hermana en el momento de la erupción ¿Moriría sepultada por el Vesubio? 

Probablemente nunca podamos saberlo.

Bibliografía:

Flavio Josefo "La guerra de los judíos" XX, 7, 2.

BARCELÓ, I. "Mujeres de Roma", ed. Salamandra.

PEREA, S. "Berenice, reina y concubina", ed. Alderaban.

Imágenes:

Artehistoria, Wikipedia, Antonio Mancha Trejo (youtube).

¡Entrevista!

Pamela de Descifrando la Historia me ha hecho esta semana una entrevista.  Puedes escucharla en youtube pinchando aquí.

Sobre la pintura encontrada en Pompeya de los gladiadores.

No voy a repetir aquí lo que ya se ha dicho por otros sitios (en twitter está el tema ya quemado en prácticamente 24 horas y ¡¡hay que ver la cantidad de especialistas que tiene el tema!!), pero si me gustaría hacer un pequeño apunte sobre las figuras representadas.

Se está diciendo que esta figura es la de un murmillo:

Efectivamente no tengo nada que objetar:

- Scutum grande,

- Gladius,

- Galea,que tiene esa forma tan distintiva de este tipo de gladiador.

Pero sí tengo que objetar respecto a este otro gladiador al cual se está llamando "tracio":

Este gladiador no es un tracio.  El tracio se diferenciaba del resto de gladiadores por:

- Utilizar parma (un escudo pequeño)

- Una galea específica, con forma de "gorro tracio" pero metálico, terminado en grifo por su significado apotropaico.

- La sica, que es esa espada tan característica con forma curvada.

- La manica

- Las grebas en ambas piernas.

De todas estas características en la pintura vemos:

a) No utiliza una parma, es un scutum, del mismo tamaño que el de su compañero murmillo.

b) La galea no tiene esa forma tan característica ni la terminación tradicional, es similar a la de su compañero murmillo.

c) No vemos el arma ofensiva, no sabemos qué tipo utiliza.

d) La manica se puede intuir.

e) Las grebas sí coinciden con las del tracio.

Estamos ante un caso curiosísimo que nos plantea varias hipótesis:

a) Los gladiadores no tenían equipamientos normalizados que los caracterizaban.

b) ¿Estaríamos ante un tipo de gladiador diferente? ¿Uno nuevo? ¿Desconocido hasta el momento?

c) ¿Podría ser que hubiese gladiadores cuyo equipamiento variase según la región o la ciudad donde luchasen?

Desde luego la pintura tiene una gran calidad y puede ayudarnos a conocer mucho mejor el desconocido mundo de los gladiadores, que aunque creamos que lo sabemos todo sobre ellos tiene más incógnitas que certezas.

Colaboración para arqueoblog: "Datación relativa en arqueología con un derbi muy contemporáneo como excusa".

Esta semana Adrián ha colgado una pequeñita colaboración que he hecho para su blog.  Inmersa como estoy en mi investigación del trabajo fin de máster y tras ver la película "Hooligan", varios fueron los planetas que se alinearon y por fin, después de que me lo había pedido ya varias veces, pude dedicarle un ratito a esta entrada que espero que no sea la primera en ese blog genial de mi colega.

Gracias Adrián por el honor de haber publicado en tu blog, sabes que es algo muy especial para mi.

¿Quieres leerme?

"Datación relativa en arqueología con un derbi muy contemporáneo como excusa."

Dos cascos de gladiadores tracios

Buscando bibliografía para mi trabajo, ayer topé con estas dos preciosidades en el catalogo de la exposición "Sangue e arena" que se pudo ver en Roma entre los años 2001-2002.  Ambos me parecieron espectaculares no solo por su conservación sino también por la belleza artística.

La función del casco de los gladiadores era, evidentemente, de protección evitando los golpes en la cabeza, pero además, y también muy importante, ayudaba a mantener la autoconfianza, así el gladiador se convertía en una maquina de pelear, inhumano que mata, pero que al mismo tiempo, por no ser humano, puede ser matado sin escrúpulos.  

Pongámonos en el lugar de un gladiador, tenemos nuestro casco puesto, para comenzar y es inevitable siempre pasa cuando no podemos rascarnos, comienza picarnos la nariz, hace mucho calor ahí dentro y el sudor nos empieza a caer, también en los ojos a pesar de que el acolchado interior absorbe parte del liquido, lo peor de todo es que no nos podemos limpiar el que nos pica en los ojos.  Pero la situación empeora, cuando comenzamos a movernos nuestro cuerpo necesita oxígeno, así que tenemos la sensación de faltarnos aire.  La visión es casi nula desde detrás del casco a penas se ve nada y la arena está llena de trampillas que pueden provocar un tropezón que daría ventaja a nuestro contrincante, perdiendo entonces la lucha y la vida.  Además tu yelmo tiene una característica específica: la cresta que hace que cuando te atacan tengas que agacharte más y más rápido para evitar el golpe.

En este caso tenemos dos cascos. Ambos de gladiadores tracios o thraex.  Son característicos de este tipo la cresta en forma de grifo.  

El primer casco fue encontrado en Pompeya, se encuentra en la actualidad en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, ha sido datado en el periodo neroniano-flavio.  

Es característico de este tipo de cascos en esta época la  la curvatura hacia abajo de la visera y la abertura de celosía, que ocupa toda la parte superior de la visera.  Este tipo de casco es el llamado de thraeces, se caracteriza por el lophos que culmina en un grifo prótomo de los gladiadores murmillones o oplomache, en la que aparece la cresta suave.  Ademas estaban decorados con plumas y crin de caballo que se insertaban en las muescas en los lados de la tapa de la cresta.

Este yelmo es atribuible a un thraex, presenta en la parte superior una decoración marina, en la parte frontal  esta una ninfa franqueada por dos delfines y dos conchas de caracol marino.  En el ala tiene incisas las iniciales "MCP"

Este otro casco también fue encontrado en Pompeya y también puede verse en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.  

Se trata de un yelmo de cúpula semiesférica, con un ala ancha y recta y un visor que cubre toda la cara dejando solo dos aperturas circulares enrejadas para la visión, estas características nos ayudan a datar el yelmo en el periodo julio-claudio. En la parte delantera, que simula una corona aparece una palma, esta estaba destinada al vencedor de los combates. La visera está decorada con dos escudos redondos (parmae), bajo cada uno de los cuales aparecen  representadas dos lanzas entrecruzadas. En la parte inferior de los orificios enrejados para los ojos hay dos cierres y sobre estos unas bisagras para poder abrir y cerrar esta parte de la visera. El cimero, curvado hacia delante termina en un grifo.

El gladiador tracio completaba su armamento con un pequeño escudo rectangular (parmula) y una espada pequeña de filo curvado (sica), grebas (a modo de espinillera pero que cubría desde la parte superior de la rodilla hasta la parte superior del pie, una protección para el brazo, hombro y espalda y un cinturón protector.  

La palestra griega y romana

Los primeros en nombrar el edificio dedicado al ejercicio y entrenamiento de lucha fueron los griegos, que la denominaron παλαίστρα.  Un gimnasio que se preciase debía tener este espacio entre sus construcciones aunque a veces podía aparecer una palestra sin estar asociada a un gimnasio.

La palestra era construida siguiendo un modelo que se estandarizó en el siglo IVaC.  Se encontraba anexada a los baños  y en época romana lo estarían a las termas.  El conjunto tenía forma cuadrangular, con peristilo en su zona interior en el que tres de sus columnas son simples.  A su alrededor se abrían pasillos espaciosos con asientos para conversar sobre filosofía, retórica, literatura, etc.  A través del porticado se accedía a las habitaciones construidas a su alrededor.  Estos cuartos eran utilizados como baños, vestuario, almacenes, aulas para el aprendizaje teórico...  En el centro estaba el área de las actividades de los deportistas, a la derecha era donde se realizaban ejercicios de boxeo, un cuarto para la aplicación de arena y una sala para lavarse.  A la izquierda estaba la estancia para las unciones de aceite, los baños fríos y un pasillo que llevaba hasta los baños calientes y los de sudor.  

Palestra de Segóbriga

Vitruvio nos dice acerca de estos singulares edificios:  

"Aunque en Italia no tenemos costumbre de construir palestras, no obstante debe explicarse e indicarse cómo las construyen los griegos, al menos ésa es mi opinión, tal como nos las han legado. En las palestras deben formarse peristilos cuadrados o alargados; el perímetro del paseo que las

circunvala medirá dos estadios, en griego diaulon; tres pórticos serán sencillos y un cuarto pórtico 

será doble, que estará orientado hacia el sur con el fin de que, cuando arrecien tormentas 

acompañadas de viento, el agua no pueda penetrar en la parte interior. En los tres pórticos 

sencillos se ubicarán unas espaciosas «salas de tertulia» con asientos, donde puedan exponer sus 

opiniones y puedan discutirías los filósofos, los retóricos y otros hombres de ciencia a quienes 

agradan estos estudios. El pórtico doble constará de los siguientes elementos: en su parte central, 

un "efebeo", para ejercitarse los jóvenes, cuya longitud será una tercera parte mayor que su 

anchura; en la parte derecha se instalará el "scoricco" y junto a él, el "conisterio"; desde el 

conisterio hasta el rincón o ángulo del pórtico se instalará una sala de baños, de agua natural, que 

los griegos llaman loutron; en la parte izquierda del efebeo estará situado el "eleotesio" (estancia 

para masajes con aceite) y muy cerca de él, el baño de agua fría; desde este baño hasta la esquina 

del pórtico correrá un pasillo o acceso hacia el "propnigeo". Pasando dentro, frente al baño de agua 

fría se situará una sauna abovedada con doble longitud que anchura; en sus ángulos o esquinas 

por una parte estará el lacónico, con la misma estructura que antes hemos descrito y, frente al 

lacónico, se ubicará la sala para lavarse con agua caliente. Los peristilos deben distribuirse en la palestra, como anteriormente se ha descrito.  Fuera de la palestra se abrirán tres pórticos: uno para 

quienes salen del peristilo y los otros dos, situados a derecha e izquierda, para que se ejerciten los atletas; de estos dos pórticos, uno quedará orientado hacia el norte, tendrá dobles columnas y una anchura extraordinaria; el otro pórtico será simple; entre la parte próxima a la pared y entre la que está al lado de las columnas se trazarán unos lindes, a modo de senderos, excavados en su parte intermedia, cuya anchura no será menor de diez pies. Los escalones para descender a la plataforma tendrán unos márgenes de pie y medio y la plataforma no menos de doce pies; así quienes vayan paseando vestidos por los márgenes no serán molestados por los atletas ungidos con aceite. Los griegos llaman xystos a este pórtico, ya que los atletas se entrenan en estadios cubiertos, durante el invierno. Cerca del xisto y del pórtico doble se dispondrán unos paseos al aire libre —en griego, paradromidas— que nosotros llamamos xistos: durante el invierno los atletas se ejercitan en estos paseos, sí hace buen tiempo. Los xistos deben construirse siguiendo el siguiente plan: entre los dos pórticos se plantarán unos plátanos y a través de ellos se trazarán paseos y lugares de reposo, construidos con «mortero de Signia». Detrás del xisto se construirá un «estadio», donde un gran número de espectadores, sin apreturas, pueden observar las competiciones de los atletas. He descrito con todo detalle los edificios que parecen necesarios dentro de las murallas de una ciudad, con el fin de distribuirlos convenientemente." 

Palestra en Pompeya

En época romana, además, los "ludus" o fincas donde vivían y entrenaban los gladiadores tenían su propia palestra, también se trataba de patios porticados, sin aperturas hacia el exterior donde aprendían los futuros gladiadores el arte de la lucha, de ahí viene la frase "saltar a la palestra"

Los cuatro estilos de la pintura romana

Fue August Mau quien en 1882 se encargó de hacer una organización cronológica de la pintura romana parietal basándose en lo escrito por Vitruvio (De Architectura VII,5,1-4) y utilizando para documentar su trabajo las pinturas encontradas en la ciudad de Pompeya.

El primer estilo, denominado "Estilo de Incrustación" Mau lo sitúa entre 150-90 aC.  Se caracteriza por la imitación de los bloques de mármol coloreado de los templos.   El estuco es modelado y pintado para imitar el mármol.  Además aparecen otros motivos decorativos como pedimentos, capiteles y arcos.  

El segundo estilo, el "Estilo arquitectónico".  90-25aC (Mau).  Aproximadamente coincide con la fundación de Pompeya.  El primer estilo se reelabora, se enfatiza el realismo arquitectónico pero sin los moldes de estuco del primero.  Las columnas, cornisas, puertas, son pintadas con mucho realismo y en perspectiva.  Aparecen escenas con profundidad entre columnas, creando una mezcla de realidad e ilusión.

El tercer estilo o "Estilo ornamentado" según Mau 25aC-40dC.  Se desarrolla a partir del segundo estilo  hasta el periodo augusteo.  Ya no hay perspectiva así que los muros se convierten en superficies planas donde se pintan detalles arquitectónicos poco realistas.  Las paredes se dividen en paneles mediante columnas adosadas y refinadas pero poco realistas componiendo una especie de santuario entorno a una escena central, muchas de ellas reflejando temas mitológicos.

El cuarto estilo o "Estilo intrincado", a partir del 40dC.  Este en realidad no está nombrado por Vitruvio pero Mau lo añade a su clasificación.  Se trata de la mezcla del segundo estilo y tercer estilo.  Los detalles arquitectónicos no son tan sólidos como en el segundo ni tan evanescentes como en el Tercero.  Las escenas se pintan en paneles situados dentro de un gran marco arquitectónico.  Los motivos ornamentales son guirnaldas y figuras grotescas, mucho más elaboradas que las precedentes y aumenta el numero de figuras decorativas flotando en los paneles o colgado de los elementos arquitectónicos

El tesoro de Boscoreale

Este mes en la revista "Historia" de National Geographic (num. 102) viene un reportaje sobre la historia de un precioso tesoro encontrado en Boscoreale que fue sepultado por el Vesubio y que hoy podemos disfrutar en el Museo del Louvre.  Dicho artículo se centra en la historia de su descubrimiento y como llega hasta el Louvre, pero apenas si habla de las piezas, por lo que la curiosidad me ha podido y he investigado un poquito.

El tesoro está compuesto por 109 piezas, la mayoría de ellas de plata, y está fechado en el siglo IdC.  Fue encontrado en Boscoreale (Nápoles) en 1894 en unas excavaciones arqueológicas  llevadas a cabo por Vicenzo de Prisco, en su propia finca.  Era la primera vez que las piezas veían la luz después de haber sido sepultado por el Vesubio durante su erupción.  Un hombre lo llevaba consigo cuando le sorprendió la muerte, no se sabe si lo estaba robando o huía con él del final fatal o lo estaba escondiendo pensando en recuperarlo cuando la pesadilla hubiese terminado.  Ambos, hombre y tesoro, fueron descubiertos junto a una prensa de uva ya que el lugar estaba ocupado por una villa rústica dedicada a la producción de vino.

El tesoro está compuesto por una vajilla completa de mesa  formada por bastantes objetos relacionados con el servicio del vino, tanto para mezclarlo como para verterlo.  Los romanos tenían una forma peculiar de beber vino y es que antes de escanciarlo en la copa lo mezclaban con especias y lo filtraban, para ello utilizaban unos cuantos objetos como cucharones, cucharas, coladores y la llamada oinochoe que era una jarra con la que se escanciaba el vino ya listo para servir.  Completan la vajilla varias bandejas, con las que se servía la comida en la mesa, saleros y recipientes para salsas.

También relacionadas con el vino el tesoro tiene varias tazas, curiosamente con decoración temática por parejas, de tipo animal, vegetal, mitológica o incluso con temas políticos (una de las tazas es la denominada "Augusto y Tiberio"), o irónico como la "taza de los esqueletos" que recordaba al comensal la brevedad de la vida y que hay que disfrutar del hoy porque el mañana es incierto.  Otras tazas tienen decoración relacionada con los banquetes.  Son curiosas otras dos tazas con una imagen en relieve en el fondo de un busto, es el retrato de un hombre desconocido y una mujer que destaca por su peinado a la moda y que se ha querido interpretar como los padres del propietario del tesoro, cuyo nombre desconocemos. 

Además el tesoro tiene tres espejos de plata, y joyas de oro, probablemente pertenecientes a la esposa del dueño de la villa, decorados con temas relacionados con la sensualidad femenina.  El "espejo de Leda" lleva en el centro un medallón donde se representa el mito de Leda y Júpiter, este representado como un cisne.  Otro de los espejos lleva la imagen de Dionisos con aspecto patético.  El tercero tiene el disco vacío pero destaca por que el mango termina en piel de león, en clara relación con el migo de Omphale.

Bien podría ser la vajilla mostrada en un cartibullum.  Si quieres saber más sobre este pincha aquí.

El Cartíbulo

El cartíbulo (cartibulum en latín) era una mesa que los romanos decoraban con la vajilla más lujosa de la casa.  Se situaba en el atrio, frente a la puerta, ante el impluvium (la pequeña piscina que estaba en el atrio donde se recogía el agua de la lluvia).  De esta forma los caminantes que pasaban ante la puerta podían ver cual era el estatus económico de la familia que vivía dentro.

Pompeya, al fondo el cartibulum en el atrio.

Marco Terencio Varrón  (s. I dC) decía, en "De lingua latina" que sobre el cartibulum se disponía la vajilla de cobre como recuerdo de tiempos antiguos, cuando se cocinaba en el atrio. 

Cartíbulum en Herculano

Estas mesas podían ser de varias formas, cuadradas u ovaladas, con varias patas o una sola, con representación de leones o partes de ellos. De mármol o de piedra, si eran fijas, pero incluso podían ser portátiles, la mayoría de las veces todas estas características dependían tanto de las modas como del estatus social de la familia.

Cartibulum en el museo de Nápoles