Citações CDLXXXVII

 

Não se pode pedir ao artista mais do que aquilo que ele pode dar, nem ao crítico mais do que ele pode ver.

Georges Braque (1882-1963), in Le Jour et la Nuit (1952).

Citações CDLXXX

É preciso contentarmo-nos apenas em descobrir, mas evitarmos explicar. 

Georges Braque (1882-1963), in Le Jour et La Nuit.

Citações CDLXIV

O quadro está acabado quando ele apagou a ideia.

Georges Braque (1882-1963), in Le Jour et la Nuit.

Citações CDXXVIII

O idealismo é uma forma convencional da esperança.

Georges Braque (1882-1963), in Le Jour et la Nuit.

Uma fotografia, de vez em quando... (121)

Fritz Henle, nascido em 1909, na cidade de Dortmund (Alemanha), veio a falecer nas Ilhas Virgens (E. U. A.) no ano de 1993. Alguém o classificou como o último grande fotojornalista clássico freelancer e, na verdade, em 1936, ele foi contratado para a Time-Life, tendo também trabalhado para a revista Fortune.

Chamaram-lhe Mr. Rollei, pelo uso intenso que deu à sua Rolleiflex, ao longo da sua vida de fotógrafo, fixando cenas sociais, grupos e ilustrando acontecimentos, para as revistas norte-americanas. São também de destacar alguns bons retratos que fez. Entre outros, de Pablo Casals, do pintor Georges Braque e de Frida Kahlo.

Citações CCXXII

Devemos contentar-nos em descobrir, mas evitarmos explicar.

Georges Braque (1882-1963), in Le jour et la nuit.

Citações CCXVII

A jarra dá uma forma ao vazio, e a música ao silêncio.

Georges Braque (1882-1963), in Le jour et la nuit.

Pinacoteca Pessoal 82 : Georges Braque (2)

Tive notícia recente de uma exposição, aberta até 21 de Setembro, no Guggenheim Bilbau, sobre a obra do pintor Georges Braque (1882-1963). Informação que também me fez chegar a uma das pinturas mais emblemáticas do Fauvisme. Estou a referir-me à tela (36 por 48cm.) "Petite Baie de la Ciotat", pintada por volta de 1906, exposta no Salão dos Independentes de 1907, e que foi uma espécie de prova de artista, permitindo, pela sua concepção ousada, que Braque integrasse, de pleno direito, essa escola onde já pontuavam Derain, Matisse e Vlaminck.

O quadro "Petite Baie de la Ciotat" era tão importante para Braque, que o artista voltou a readquiri-lo em 1959, tendo-o colocado em lugar de destaque, no seu local de trabalho. O quadro integra, actualmente, o acervo do Centre Pompidou.

Pinacoteca Pessoal 72 : Magritte

Os dois quadros em imagem, de René Magritte (1898-1963), foram pintados quando ele iniciava a terceira década da sua vida. Quando se afastava de um certo hibridismo de influências que dominou a sua fase inicial, em que há vestígios de impressionismo, Braque, e até algumas marcas de F. Léger. O internamento gradual num surrealismo poético, onde o mistério e a ironia têm lugar cativo, marcam toda a sua obra até ao final. Apelativas e muito sugestivas, as suas pinturas, pela grande capacidade de associação criadora, vão muito além de Dali, colocando o observador num plano de suprarrealidade onírica, ainda que concreta pelo figurativismo acentuado das suas telas. Mas a sugestão agressiva ou o prenúncio de ameaça nem sempre estão ausentes das suas representações pictóricas. Os títulos, que cuidadosamente escolhia, robusteciam, também, a imaginação de quem via os seus quadros.

A primeira tela, intitulada No limiar da Liberdade (1930) pertence ao Museu Boijmans van Beuringen (Roterdão); a segunda, Os encantos da Paisagem (1928), integra uma colecção particular.

Uma pequena maldade de G. Braque

A propósito do seu amigo Picasso, que teria uma extraordinária capacidade para efabular e desenvolver, genialmente, alguma ideia inovadora dos seus confrades, Georges Braque (1882-1963) dizia que:

"Com Picasso é preciso ter cuidado, quando ele abre uma porta, absorve e fecha a porta atrás dele."

(Citado por Adrien Maeght, em Le Nouvel Observateur, nº 2551.)

Pinacoteca Pessoal 52 : Kazimir Malevich

Na obra multifacetada de Kazimir Malevich (1879-1935), nascido em Kiev, que serviu, também, os ditames da propaganda estalinista da época, cruzam-se variadas influências que vão do expressionismo alemão ao cubismo francês. Teórico da modernidade, pioneiro eslavo da arte abstracta, na sua obra há premonições e caminhos abertos de futuro. Foz de muitos rios, as suas pinturas parecem convocar reflexos de Léger, a geometria de Braque ou o mistério de algumas telas de Chirico.

Vanguardas, regressos e o gosto comum

Qualquer inovação artística, quando significativa, ou integrada numa nova escola ou corrente de vanguarda, demora tempo a ser aceite. E, por vezes, essa aceitação é tão contranatura, tão para evitar que se diga que (nós, os leigos) somos antiquados, que dura apenas o tempo da novidade, voltando a ser ignorada e vindo a constituir unicamente uma nota de rodapé na história dessa actividade artística.

O chamado Nouveau Roman, nascido em França, filiado (impropriamente, quanto a mim) - diziam - no estilo de Faulkner, entrou em força na cartilha e cânone literário dos anos 60, e foi praticado com insistência por Robe-Grillet, Alain Resnais, Butor, Nathalie Sarraute...Em Portugal, também teve os seus cultores dedicados como, por exemplo, Artur Portela, Filho. Mas durou pouco, a moda. A escola teve até correspondência cinematográfica em "O último ano em Marienbad" (1961) que, confesso, não consegui ver até ao fim...

Ao contrário destes avanços, em Música e outras artes, também há retrocessos. Há românticos tardios, compositores barrocos atrasados que, apesar de tudo são, ainda hoje, considerados. O norte-americano Samuel Barber (1910-1981) e o seu famoso "Adagio for Strings", embora os especialistas o considerem fora de época, colhe o gosto e a admiração do amador comum. Porque, ao contrário da literatura (Prosa, fundamentalmente), a música e a poesia requerem um apetrechamento teórico mais estruturado para que possam ser devidamente avaliadas.

Vem isto a propósito de uma notícia do "Obs." (nº 2534) que dá conta de uma pequena tempestade musical, que agita os meios melómanos gauleses. Um reconhecido e respeitado pianista francês, Jérôme Ducros (1974), em conferência no Collège de France, permitiu-se atacar vigorosamente as obras de Boulez, Stockhausen e Schoenberg, em nome da tendência neo da música séria contemporânea. O título da sua intervenção era "L'atonisme. Et aprés?", e nela defende o regresso à "vraie musique", em nome do divórcio actual existente entre o público e a moderna criação musical.

A polémica promete subir de tom...

De Eluard para Braque

Georges Braque

Um pássaro ganha altura,

Rejeita a nudez como um véu inútil,

Porque nunca teve medo da luz,

Fechado no seu voo,

Nunca sentiu a sombra.

Cascas de colheitas crestadas pelo sol.

Todas as folhas nos bosques dizem que sim,

Elas não sabem senão dizer que sim,

Todas as perguntas, todas as respostas

E o orvalho brota deste íntimo sim.

Um homem de olhos ligeiros descreve o céu do amor.

Ele reúne as maravilhas

Como folhas de um bosque,

Como os pássaros nas suas asas

E os homens quando adormecem.

Paul Eluard, in Nouveaux Poèmes (1926).

arte menor (9)

Nocturno da Póvoa

Assim se joga a noite:
sombria como os pântanos da chuva
e barcos de não haver saída
para o mar.

(1967?-2012)

4 fragmentos de René Char, em versão livre e pessoal

86

As mais puras colheitas foram semeadas num solo que não existe. Elas recusam a gratidão e nada devem, senão à primavera.

93

O combate da perseverança.

A sinfonia que nos levava, morreu. É preciso acreditar na alternância. Tantos mistérios que não foram devassados, nem destruídos.

98

A linha de voo do poema. Ela devia ser sensível a cada um.

102

A memória não tem acção sobre a lembrança. A lembrança perde força contra a memória. A felicidade não sobe mais.

Nota: a capa do livro em imagem tem uma ilustração de Georges Braque. A obra é a tradução para alemão, feita por Paul Celan. Os poemas de Char, originais, foram escritos no Maquis, entre 1943 e 1944, sob o título de "Feuillets d´Hypnos".

Pinacoteca Pessoal 20 : Georges Braque



Este não é, seguramente, o meu quadro preferido de Georges Braque (1882-1963), mas tem uma particularidade muito especial: está relacionado com Portugal. Foi pintado em 1911 e pertence, hoje, ao acervo do Kunstmuseum  Basel (Basileia), na Suiça. A partir daqui, começam as interrogações. Os alemães intitulam a tela: "Die Portugiesin" (Moderne Kunst, de Trewin Copplestone, Ed. R. Löwit . Wiesbaden, 1962). A tradução do título do quadro seria, portanto: "A Portuguesa". Mas os franceses já lhe chamam "Le Portugais", ou seja, "O Português". E até há quem acrescente "L'Émigrant". A ser fidedigno este título, poder-se-ia especular se não terá sido inspirado ou sugerido por Amadeo Souza-Cardoso que, nesse ano de 1911, até expôs no "Salon des Independents", em Paris. Seja como for, terá sido por alguma razão que Georges Braque lhe deu a "nacionalidade portuguesa", masculina ou feminina. E no centro da tela, ao fundo, esboçou uma guitarra...