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quarta-feira, 19 de novembro de 2025

SCANDIA Nº 8 - 2025

SCANDIA Nº 8 - 2025

Journal of Medieval Nordic Studies
 

INDEX

Editorial Note
Johnni Langer

The Monstrous agency: the social life
 of the Icelandic restless dead
Irina-Maria Manea

“Why have you come?” Emotionality and 
Jewish-Christian sameness in an Old
 Icelandic Theophilus fragment (AM 655 XIX)
Colin Fisher

The semantics of being difficult: mapping ódæll 
in the íslendingasögur and íslendingaþættir
Solveig Bollig

Orion: a celestial actor on the stage 
of Norse Mythology
Ryan Eckerson

Vivre de son temps: pratiques fiscales
 au sein du Danemark médiévale
Alex Boutry

Rumo a Miklagarðr: conexões 
escandinavo-bizantinas na Era Viking
Allan Camuri

Entre a História e o Discurso: Uma análise 
da crônica islandesa Íslendingabók
Lucas Pinto Soares

Berserkir e Óðinn: a dupla natureza dos 
guerreiros refletida no deus
Victor Barbosa Coelho, Gerson Leite de Moraes

Diante da face noturna do feminino: 
o pesadelo e a Mara no folclore escandinavo
Victor Hugo Sampaio Alves

De Bifröst ao infinito: Borges e a Islândia
Andréa Gomes

A representação dos pagãos no século XI: 
narrativas normandas sobre escandinavos 
e sarracenos
Matheus Brum Domingues Dettmann

Interview

Studi nordici in italiano: intervista a 
Maria Adele Cipolla
Lorenzo Sterza, Andrea Maraschi, 
Francesco D'Angelo, Angie Padilla

Forrœða and Guiamars Ljóð: an introduction, 
normalisation, and English translation
Joe Hobson

A Literatura Antiga do Norte - Islândia: 
de William Morris, 1887.
Isabelle Maria Soares

A batalha de Maldon: tradução 
em versos aliterativos
Samuel Renato Siqueira Sant'Ana

Reviews

Winter is here: Nordic Terrors: 
Scandinavian Superstition in British 
Gothic Literature (R. William Rix)
Alexander Meireles da Silva

Warrior Narratives: Germanic and Slavic 
Paganisms, Security Threats and 
Resiliency (K. Aitamurto; R. Downing).
Susan Sanae Tsugami

From fertility to post-mortem rites: 
Rituals in Slavic Pre-Christian 
Religion (J. Álvarez-Pedrosa; E. Marinas)
Victor Hugo Sampaio Alves

Entre deuses e pincéis: Os mitos nórdicos
 no século 19 (J. Langer)
Glezia Alves de Melo

Traduções - A recepção literária 
da Mitologia Nórdica

A recriação alemã dos mitos nórdicos: 
Gedicht eines Skalden (Poema de um escaldo), 
de Heinrich Wilhelm von Gerstenberg, 1766.
Álvaro Alfredo Bragança Júnior, 
Johnni Langer

O fim do guerreiro: The death of Odin 
(A morte de Odin), de Robert Southey, 1795.
Thaïs de Matos Barbosa; Leandro Vilar Oliveira

Dançando no prado ao luar: 
Les Elfes (Os Elfos), de Leconte de Lisle, 1862
Luciana de Campos

O veneno da língua do deus: 
Lokes Smäldelser (Os insultos de Loki), 
de Johan August Strindberg, 1883.
Vitor Bianconi Menini; Glezia Alves de Melo

Uma homenagem à natureza e cultura islandesas: 
Iceland First Seen (Islândia à primeira 
vista), de William Morris, 1891
Isabelle Maria Soares

O mundo nórdico antigo: 
Castalia Bárbara, de Ricardo Jaime Freyre, 1899
Fabricio Licoa, Jocelina Borges Tavares M.

A recepção nórdica na Itália: 
La morte di Parsifal (A morte de Parsifal), 
de Agostino John Sinadinò, 1906
Lorenzo Sterza

El Valhalla en Rusia: Когда на площадях 
и в тишине келейной “Cuando 
en las plazas y en el conventual remanso” 
y Телефон “Teléfono”, de Ósip 
Mandelshtam, 1917-1918
Enrique Santos Marinas

Entre o legendário de Tolkien e as lendas do 
Norte: King Sheave (Rei Sheave), de 
J. R. R. Tolkien, 1936-1937
Rafael Silva Fouto


Ir ao número da revista: Scandia Nº 8 - 2025

segunda-feira, 17 de novembro de 2025

Homenagem a Claude Lecouteux - Livro

Formes et difformités médiévales

Florence Bayard, F. & Astrid Guillaume, A. (eds.) (2010): Formes et difformités médiévales. Hommage à Claude Lecouteux. Traditions et croyances. Universite de la Sorbonne. Paris. ISBN: 978-2-84050-701-7

Sinopse  
Formas regulares e simétricas, equilíbrio e proporção eram conotados positivamente na Idade Média e geralmente valorizados como intervenção divina ou o resultado lógico de boas ações realizadas pela linhagem de alguém. 


Era perigoso e prejudicial destacar-se ou desviar-se da norma. Além disso, acreditava-se que qualquer perda de integridade física ou marca incomum era compensada por um poder especial, e aqueles que portavam tais (in)sinais pertenciam a uma ordem diferente e perigosa. A assimetria, e portanto a deformidade, era assim percebida como punição divina, marca do diabo, um dom suspeito, uma maldição transmitida através das gerações, prova de traição familiar passada, de atos ou pensamentos não reconhecidos e indizíveis, uma marca distintiva ou uma anormalidade. 


Crenças populares e religiosas, lendas, mitos, literatura, expressões artísticas, bem como alguns estudiosos formados pela Bíblia, supriram as deficiências médicas e científicas da época e ofereceram explicações pseudocientíficas, ilustrações e representações geralmente assustadoras ou lendas que deram origem a outras crenças e outras criaturas, ainda mais deformadas e aterrorizantes.


A ambição desta obra é também resgatar certas verdades sobre as crenças medievais e apresentar, da forma mais simples possível, o que se entende por formas e deformidades na Idade Média, mas também na Antiguidade e em outros períodos.
  

INDEX

Avant-propos
Astrid Guillaume & Florence Bayard

Préfaces

Hommage
Régis Boyer

Le merveilleux géographique
Jacques Le Goff

Claude Lecouteux. Itinéraire d'un chercheur.
Anne-Elène Delavigne

Claude Lecouteux: Érudition et 
Humanisme (Publications)

Formes et difformités médiévales, Introduction
Astrid Guillaume & Florence Bayard

Partie I

Claude Lecouteux, 
le passeur de mémoire

Schattenseiten, ou le côté nocturne du clerc
Karin Ueltschi

Petite mythologie: qu'est-ce à dire?
Régis Boyer

Lire la «méthode Lecouteux» 
à l'épreuve de Mélusine
Catherine Velay-Vallantin

Partie II

Monstres, Merveilles et 
autres «Phénomènes»

Le blanc genou de la fée. 
Une allégorie de la Justice?
Florence Bayard

La cloche muette: de Thomas d'Aquin 
à Albert Dürer
Claude Thomasset

Enquête sur un mystérieux oiseau-vampire
Sandra Hanse

Une anguille nommée Gargantua: 
contribution au légendaire de la Bretagne
Jacques Merceron

Le dragon sous-marin et la boule magique
Chiwaki Shinoda

Les rapaces nocturnes: un malentendu
Olivier Duplâtre

La passion et la mort du prophète 
Merlin dans la Suite-Huth du Roman de Merlin
Anne Martineau

L'église, le cimetière et la tombe: 
passages de l'ici-bas à l'au-delà 
dans quelques contes de Grimm 
et d'Afanassiev
Natacha Rimasson

Mytho-géographie: franchissement 
de rivière et au-delà symbolique
Raymond Delavigne

Un aller-retour pour l'autre monde, S-V-P. 
Le passage dans l'Autre Monde, dans 
l'oeuvre de Jérôme Bosch et 
Peter Bruegel l'Ancien
Dominique Pauvert

Dieu, le diable et… les loups/garous. 
Sémiotique des représentations médiévales
Astrid Guillaume

Galant le forgeron dans la 
Suite du Roman de Merlin
Philippe Walter

Trébuchet, Wieland et Reginn. 
Notes sur le mythe du forgeron 
dans la tradition indo-européenne
Koji Watanabe

Laurin, roi des nains. Croyances 
et arrière-plan mythique dans le 
poème épique Laurin ou le 
Petit Jardin des Roses
Béatrice Le Méec

Partie III

Dits, écrits et pratiques

La main apotropaïque et la 
nébuleuse des signes
Jean-Loïc Le Quellec

Les incantations roumaines contre 
la matrice. Formules répétitives 
et associations symboliques
Emanuela Timotin

Maître Melchita, magicien de 
Tolède. Un exemplum inédit du 
dominicain Étienne de Bourbon
Jacques Berlioz

Un spectacle diabolique: conjuration 
et nécromancie dans l'Historia du Docteur Faust
Emilie Lantuéjoul-Lasson

«La maison des sorcières» de Bergheim 
ou les répercussions de la croyance 
au diable sur la population locale
Martine Clauss

Temporalité et mythe dans les 
charmes du Moyen Âge
Nicolas Nelson

Les tombes de chevaux des peuples 
germaniques: pratique sociale 
ou rite religieux?
Marc-André Wagner

« Réchauffer et baigner les ancêtres... » :
 une coutume du village russe
Francis Conte

Celle qui aimait un mort. L'amour 
et la mort dans une romance espagnole
Ion Talos

Loki et les Hurons
Bernard Sergent

The fallen north divinities. 
Christian legends at a time of transition
Ronald Grambo

La Normandie et la mythologie germanique
Patrice Lajoye

Dieux, rois géants, héros: 
invincibles, exemplaires et abjects?
Olivier Gouchet

Cousine sous le chêne - Sigune sur le tilleul. 
Réflexions sur la réécriture médiévale
Michaël Stolz

Les échos de Tacite dans la poésie 
vieil-anglaise du xe siècle: tradition 
héroïque et style panégyrique
Leo Carruthers

Les Yidishe Folksmayses: 
relation entre juifs et non-juifs
Frédéric Garnier

Le roman de Mélusine dans 
les anciens Pays-Bas
Baukje Finet

Une singulière Danse Macabre
Marie-Dominique Leclerc

Darab, darumb und darüber als Träger 
kausaler Relationen bei O. Nachtgall
Maxi Krause

Bibliographie


+INFO sobre o livro em: Hommage à Cl. Lecouteux

sábado, 11 de janeiro de 2025

Doce Mão que acaricia e Mata - Tese

La dulce mano que acaricia
 y mata

Gonzalez Terriza, A.A. (2015): La dulce mano que acaricia y mata. Figuras siniestras femeninas en el mundo infantil grecolatino. Tese doutoral apresentada na UNED. Madrid.

Sinopse  
Esta tese é uma investigação sobre as tradições grega e latina sobre as ogras Lâmia, Empusa, Gelo, Mormo, as striges e as Manias. São monstros femininos infanticidas, dos quais recebemos uma caracterização desordenada e variável através de múltiplos tipos de textos. 


O presente estudo compila e analisa todos os testemunhos da Antiguidade Greco-Latina conhecidos até agora, tendo também em conta a sobrevivência destas personagens em Bizâncio, na Europa medieval e no folclore basco e neo-helénico. A obra é composta por duas partes: na primeira, cada um dos personagens é estudado separadamente, seguindo uma rotina estrutural que começa com o nome da criatura e conclui com depoimentos relacionados à sua possível destruição


Na segunda, é realizado um estudo comparativo dos personagens, que aponta tanto as convergências quanto as divergências entre eles. O estudo termina com uma recapitulação que oferece as conclusões mais relevantes da tese, uma bibliografia e um apêndice documental no qual são coletadas todas as fontes greco-latinas analisadas. 


A conclusão essencial do trabalho é que essas personagens, além dos óbvios traços comuns (caráter aterrorizante, atividade infanticida, identidade sexual feminina), respondem ao mesmo tipo: são criaturas que cobiçam a energia vital humana, presente sobretudo nos fluidos corporais (sangue e sémen), na carne e os nervos, e atacam os seres humanos para obtê-los. 


A sua hostilidade contra os humanos, motivada sobretudo pela inveja, dirige-se não só contra os seus corpos, mas também contra tudo o que torna possível a vida humana (rebanhos, árvores de fruto, pomares, casas...). Embora tenha ocorrido intensamente na cultura greco-latina, esse tipo não é exclusivo dela: em particular, a pesquisa mostra a sua semelhança e contacto com as tradições sobre o demónio judeu Lilith. Analisa-se também como certas experiências reais poderiam ser compreendidas, a partir da crença prévia nesses seres.

INDEX


Descarregar a tese em: La Mano que acaricia y mata

terça-feira, 3 de setembro de 2024

Monstros e Mente na Idade do Bronze - Livro

Monsters and the Mind

Wolf, D. (2019): Monsters and the Mind: Composite Creatures and Social Cognition in Aegean Bronze Age Glyptic, Daidalos: Heidelberger Abschlussarbeiten zur Klassischen Archäologie Vol. 9. Heidelberg: Propylaeum. Heidelberger. DOI: 10.11588/propylaeum.502

Sinopse  
Monstros e a Mente é uma primeira coleção sistemática do repertório existente de representações de “monstros” em selos da Idade do Bronze e impressões de selos do Egeu, com foco particular na Creta minóica. 



A obra categoriza e tipologiza híbridos e criaturas híbridas, como grifos e mulheres-pássaros, génios minoicos e dragões, e os interpreta no contexto histórico-cultural de suas respectivas origens e períodos de circulação. 



Um catálogo abrangente de todos os selos publicados que contêm híbridos e híbridos complementa as abordagens tipológicas e interpretativas do texto.

INDEX


Descarregar o livro em: Monsters and Mind

domingo, 25 de agosto de 2024

O Herói e o Cavalo Demoníaco

Numa anterior postagem (aqui) mostramos a través de vários casos repartidos por boa parte do mundo indo-europeu a recorrência de uma representação do cavalo como um ser monstruoso, demoníaco e associado a morte. Isto contrasta com o aspeto positivo que observamos igualmente de forma recorrente na mitologia dos povos indo-europeus em torno a este mesmo animal. 


O cavalo se mostra como montura dos deuses, tirando do do carro solar, do qual as os deuses solares Hélios (Grécia) e Suria (Índia) e seus carros são o paradigma. e o chamado "carro solar" de Trundholm a sua manifestação proto-histórica. Cavalos frequentemente alados, assistentes de heróis como Pégaso, ajudante de Perseu e Belerofonte. 


Esta peculiar ambivalência entre os aspetos luminoso e escuro, divino e demoníaco, se amostra especialmente em alguns cavalos sobrenaturais, o próprio Pégaso se diz numa das versões do sua origem fora engendrado pelo sangue que caiu da cabeça dum monstro tão terrivel como a gorgona Medusa. 


Origem monstruosa que topamos também no escandinavo Sleipnir o corcel de oito patas (expressão da velocidade mesma) do deus supremo Odhin. Segundo as Eddas Sleipnir foi parido pelo deus Loki sob a forma de égua. após ser fecundado por um cavalo troll. Sleipnir filho do maligno deus tramposo e do cavalo sobrenatural dos gigantes (trollar) antagonistas dos deuses, se converte emporiso na montura do pai dos ases. 


Isto contrasta com que o resto dos filhos de Loki são monstros, como a Serpe de Midgar ou Lobo Fenhrir, destinados a enfrentar-se e matar aos deuses, ou devorar ao sol e a lua no grande conflito cosmogónico ao final do tempos. 


Em paralelo ao Sleipnir o potro de 8 patas na Índia encontramos a Uccaisravas o cavalo branco de 7 cabeças, montura de Indra. o deus guerreiro e soberano,  e do qual descendem todos os cavalos. Uccaisravas aparece em ocasiões também tirando ele sozinho do carro solar de Suria, mas também associado em ocasiões ao rei dos demos (asuras) Vala. 


Uchchaisravas surge junto com outro “tesouros” como resultado de um evento mítico central da mitologia hindu, o “Batido do Oceano de Leite” realizado em comum por asuras e daevas. Segundo uma tradição Vala teria-se apoderado do cavalo após este sair do oceano primigenio. 


Mas posteriormente o deus Brahma teria concedido o cavalo aos deuses. Esta ambiguidade no caráter e origens do cavalo, as vezes maligno ainda que ajudante dos deuses e heroes, cremos pode relacionar-se com um ciclo de lendas esparso pelo extenso do mundo Indo-Europeu que descreve o combate entre um "herói" e um cavalo monstruoso.  

Keshi vs Khrisna

Um dos combates equideos mais expectaculares neste sentido encontramo-lo na India, onde se narra o enfrontamento entre Khrisna encarnação (avatar) do deus Vishnu e Keshi, literalmente “o Caveludo”- um asura (demo) com forma de cavalo. Keshi foi mandado pelo tio do proprio heroi, Kamsa (el mesmo um asura encarnado) ao qual uma profecia lhe anunciara a sua futura morte a mãos de seu sobrinho


O Vishnu Purana descreve expressivamente a Keshi como um terrivel corcel capaz na sua ferocidade de conmocionar e infundir terror na criação enteira:

“Keshin, confiando na sua destreza, tendo recebido o comando de Kamsa, partiu para (as florestas de) Vrindavana, com a intenção de destruir Krishna. Vinha sob a forma de corcel, desprezando a terra com os seus cascos, espalhando as nuvens com a sua crina e saltando, nos seus passos, para além das órbitas do sol e da lua. Os vaqueiros e as vacas, ouvindo os seus relinchos, ficaram aterrorizados e fugiram para Govinda em busca de protecção, pedindo-lhe que salvasse os animais.”(Vishnu Purana XVI)
Mas Krishna não so atemoriça e quando Keshin morde ao heroi tentando devora-lo os seus dentes rompense contra o braço dele que se expande sufocando ao mostro até partir em dois o corpo da besta demoniaca:

“O demónio correu contra ele, com a boca bem aberta; mas Krishna, alargando o seu braço, enfiou-o na boca e arrancou-lhe os dentes, que lhe caíram do maxilar como fragmentos de nuvens brancas. Ainda assim, o braço de Krishna, na garganta do demónio, continuou a aumentar, como uma doença aumentando ... os lábios rasgados do demónio vomitaram espuma e sangue; os seus olhos reviraram-se em agonia; as suas juntas cederam; bateu na terra com os pés; o seu corpo estava coberto de suor; tornou-se incapaz de qualquer esforço. O formidável demónio, tendo a boca aberta pelo braço de Krishna, caiu, despedaçado, como uma árvore atingida por um raio. Estava deitado separado em duas partes, cada uma com duas pernas, metade de costas, metade de cauda, uma orelha, um olho e uma narina. Krishna permaneceu ileso e sorridente” (Vishnu Purana XVI)

Hayagriva vs Mastya

A tradição hindu conhece os  monstros equideos além de Keshi, outro celebre asura com forma  –ao menos parcial- de cavalo é Hayagriva, literalmente “cabeça de cavalo”. Este demo roubou da boca do deus Brahma os vedas aproveitando o sono no que este entrou ao terminar o ciclo cosmico.

“No fim do último kalpa, no fim dos dias de Brama, houve uma destruição periódica. A terra e outros mundos foram inundados pelo oceano. O poderoso criador sucumbiu ao tempo e procurou um lugar para dormir. Nesse momento, Hayagriva saiu-lhe da boca e, aproximando-se dele, roubou os Vedas” (Bhagavata Purana, VIII)
O episodio se situa dentro do cenario do grande diluvio universal que bem a clausurar destruindo-a uma idade mais do mundo, o que obriga a Hayagriva a se agochar nas água dentro de uma concha. Para recuperar o livros sagrados Vishnu adopta a sua primeira encarnação, a dum grande peixe (Mastya) forma com a que se enfronta a Hayagriva dentro das poprias aguas marinhas. Outras verssões atribuem a adopção de uma outra forma a Vishnu na luta contra Hayagriva, a dum home com cabeça de cavalo chamado por isso ele também Hayagriva.

Asopa vs Tiistrya
   
Dentro do ambito iraniano atopamos igualmente algumos outros cavalos monstrossos, o cavalo saido do mar que mata de um couçe a Yazdagerd I (do que já temos falado aqui) e sobre tudo o demo Apaosha que se faz com o control do lago ou mar Vourukasha do qual procedem todas as águas, provocando uma seca universal. O proprio nome deste cavalo demoniacos refire a este facto pois se tem explicado como um derivado de *apa-uša “queimando”, *apa-vṛt(a)- “contendo as águas” ou do abjetivo *a-pauša “não próspero”.



Apaosha se mostra como um cavalo totalmente preto: “Apaosha, sob a forma de um cavalo preto com orelhas pretas, preto com o dorso preto, preto com a cauda preta, marcado com marcas de terror”. Para se enfrontar a ele o deus Tiistrya adquire a forma de uma corcel branco, apõs experimentar outras 2 metaformoses sucessivas. Os dois cavalos se enfrontam por tres vezes, até que finalmente no ûltimo combate Tiistrya consegue superar por fim a seu rival e liberar às águas:

“Eles encontram-se, casco contra casco, ó Spitama Zarathujtra! o brilhante e glorioso Tistrya e o Daeva Apaosha; lutam juntos, oh Zarathustra! até à hora do meio-dia. Então o brilhante e glorioso Tiistrya mostra-se mais forte que o demo Apaosha, ele vence-o... A vida das águas fluirá sem restrições para os campos de milho com sementes grandes, para os campos de pastagens com sementes pequenas e para todo o mundo material!" (Avesta, Yast III. 20-30)

A obvias similitudes entre os mitos da luta contra Hayavriga e Apaosha que fazem pensar em um contexto indo-iraniano comum, a pressença do mar como cenario da luta (já seja o mitico Vourukasha ou o Diluvio), a importancia cosmogõnica da acção do mostro já seja através do apoderamente dos vedas necessarios para a realização do rito, ou da negação das águas que ameaça converter o universo num ermo deserto, e o caracter equino -ou semi-equino- de ambos dois contendentes.

Herakles lutando contra as éguas de Diodemes, kylis de figuras pretas

Herakles e as éguas de Diomedes 
   
Longe de este contexto tão trascendente e cosmologico se situam os parapelos gregos, onde se descrevem varios casos de equideos devoradores –que recordam algo a Keshi- como as éguas do carro de Glauko que este alimentava com carne humana, dieta em ocasiões explicada pelo facro de que estas descenderam das arpias, até que apõs cair dos seu carro foi devorado ele mesmo pelas  bestas. Mas, sem duvida, o caso mais celebre de equideos canivales o temos na éguas de Diomedes, vencidas por Herakles dentro dos seus trabalhos.

“Empreendeu então o trabalho de trazer as éguas de Diomedes, o trácio. Tinham bebedouros de bronze por causa da sua ferocidade e eram presas com cadeias de ferro por causa da sua força. Como alimento, não tomavam o que a terra produzia, mas sim os membros dos estrangeiros que elas próprias cortavam em pedaços, com o qual tinham como alimento a desgraça das pobres victimas.”
As éguas de Diomedes, pela artista Elise Gauthier

Após derrotar aos animais Haracles consigue domestica-las dando-lhes a comer a seu proprio dono, apòs o qual depois estas ficaram mansas como qualquer outro animal normal sendo oferecidas a deusa Hera, convertindo-se elas e os seus descentes num rebanho semi-salvagem consagrado a deusa:

 Hércules, para as domesticar, deu-lhe de comer ao seu dono Diomedes e, uma vez satisfeito o apetite daqueles animais com a carne daquele que lhes ensinou o mal, conseguiu domesticá-las. Quando as éguas lhe foram trazidas, Euristeu consagrou-as a Hera, e aconteceu que a sua descendência continuou a ser consagrada até ao reinado de Alexandre, o Macedónio” (Estrabão VII. 331)
O detalhe de referir a continuidade de este manada sagrada até a chegada da epoca de Alexandre Magno é interessante porque enlaça as éguas de Diomedes com as tradições sob Bucefalo. o cavalo do conquistador macedonio, a quem atribuiam uma conducta antropofaga antes de ser domado pelo heroi.

Alexandre e Bucefalo, Domenico Maria Canuti s. XVII

Alexandre e Bucefalo 
   
Conta o Speudo-Calistenes como Filipo ao descobrir a natureça antropofaga do poldro decidiu utiliza-lo como metodo de ajustizamento para os traidores ao reino:

Então ordenou aos seus servos que lhe construíssem uma jaula de ferro e o fechassem nela sem restrições.—E aos rebeldes contra o meu reinado e os que foram condenados por desobediência à lei ou banditismo, botadelhe-os!. E assim se fez como o rei ordenou”
Isto sucede assim até que um jovem Alexandre se topa com o cavalo e a sua peculiar prissão e provindencialmente doméstica ao animal, que aceita sem preblemas o seu dominio. cumprindo assim uma profecia que augurava a soberania universal para aquel que montara a Bucefalo:

“O cavalo, que ouviu a voz de Alexandre, relinchou pela segunda vez, não como sempre, de uma forma terrível, mas suave e clara, como se fosse impulsionado pela divindade. Depois, quando Alexandre se aproximou da jaula, o cavalo estendeu-lhe as patas dianteiras e mostrou-lhe a língua como se lhe quisesse mostrar que era o seu verdadeiro dono. Alexandre observou a admirável imagem do cavalo e os restos mortais de muitos homens condenados à morte espalhados à sua volta e, deixando os seus guardas abrigarem-se, ordenou que a jaula fosse aberta. Apoiando-se nas suas costas, saltou sobre ele sem rédeas e guiou-o pela cidade de Pella. Um dos cavaleiros correu a anunciar o facto ao rei Filipo que se encontrava fora da cidade. Filip lembrou-se do oráculo e saiu imediatamente oráculo e saiu imediatamente ao encontro de Alexandre e abraçou-o dizendo:—Salve, Alexandre, imperador do universo!”(Pseudo Calístenes, I,13)
Compre destacar que as dois mitos gregos (o de Diomedes e o de Bucefalo) difirem da variante indo-irania na pacificação final do animais após o encontro e derrota pelo o heroe, e não implicam a morte como no caso de Keshi, Hayagriva ou Asopa, tal vez por ser estes ùltimos irreconciliaveis pelo seu caracter maligno, no esquema duralista tanto do mazdeismo como no do conflicto hindustica de asuras e devas. Emporiso, no caso de Bucefalo este termina convertindo-se em assistente do heroi nas sua conquista asiáticas.


O Lith Macha e Cú Chulain

Esta variação parece estar pressente também na Irlanda onde  os dois cavalos sobrenaturais, o “Gris de Macha” (Lith Mach) e o “Preto de Saingliu” (Dub Sainglend), que tiram do carro de combate do grande heroi do ciclo epico CúChulain, foram conseguidos pelo heroi através de um curiosso procedimento.

“Na verdade isso foi assim, esse foi o dia em que ele consegui o seu corcel, o Cinzento de Macha (Liath Macha) em Lind Leith cerca de Sliav Fuait. Ao sair do lago, Cuchulainn achegou-se até ele e colocou as duas mão ao redor do pescoço do cavalo até que os dois iniciaram uma luta, e desta forma lutando deram a volta a Irlanda, até que nessa noite Cuchulainn veio perseguindo com o seu corcel (lit. cavalo de condução) para Emain. Trouxe da mesma forma ao Preto de Saingliu (Dub Sainglend)  desde o Lago Dubh Sainglenn (Festim de Bicriu, 31-32)
A luta com o Gris de Macha adquire a forma de um autentico combate corpo a corpo, que não deixa de recordar a alguns metodos utiliçados dos nosso "aloitadores" nos curros de verão, como o de Sabucedo, para someter e inmovilizar às bestas quando se lhe cortam as crinas.


Mas bom, deixando este semelhança etnogrãfica intuitiva, outros detalhes são interessantes: como que cavalo e heroi no seu combate circumbalem em um noite toda a Ilha de Irlanda, e que pareçam faze-lo na mesma direção que o curso solar, ou ainda mais destacavel o facto de que tanto o Lith Macha como o Dub Sainglend saiam das águas dum lago, pelo que podem ser identificados com a figura tipica do denominado no folklore irlandes e escoces como Each Uishge “Cavalo da Água”: cavalo sobrenatural, ao que as lendas lhe atribuem frequentemente habitos antropofagos e afundir nas águas aos desgraçiados que montam em eles na ignorància da sua natureza sobrenatural

Variações sob um mesmo tema comum?

Pelo que de novo estariamos no caso dos corceis de Cú´Chulain ante bestas potencialente malignas, mesmo antropofagas, que derrotadas pelo heroi são mudadas nos seus asistentes. Voltando a questão inicial e vendo os divergentes destinos que temos visto do cavalo monstroso (de sua aniquilição á converssão em aliado do heroe), consideramos como um possibilidade probavel que a ambivalencia dos cavalos sobrenaturais em geral no mundo Indo-Europeu: destrutor-defactor, ctonico e divino, escuro e solar, asociado a morte mas heroizador, respondam a um mesmo padrão conceitual

Sistematização dos elementos do topos do cavalo sobrenatural no mundo 
indo-europeu, elaboração do autor

O qual tal vez, exprime a primitiva percepção do homem pré-histórico no momento inicial da domesticação dos equideos, um processo longo e complexo no que se faz explicita a ambivalencia dum animal salvagem e potencialmente perigosso mas que podia tornar dozil e uma ajuda para o ser humano após ser submetido. Possivelmente aqui este boa parte da explicação ultima que da lugar as multiplas antinomias da figura do cavalo no ambito cultural Indo-Europeu e das que este ciclo da luta entre o heroi e o cavalo demoniaco não é mais que uma pequena mostra. .
   

Bibliografia:

Brunner, C.J. (1987): “Apōš” Encyclopaedia Iranica on-line https://www.iranicaonline.org/articles/apos-the-demon-of-drought
   
Corsano, Marinella (1992): Glaukos, miti greci di personaggi omonimi. Ateneo. Roma.
   
Darmesteter, G. (1892): Le Zend-Avesta. Annales du Museé Guimet. Paris. Vol. 2.
   
Debroy, B.(2019): The Bhagavata Purana. Penguin. Londres. 3 Vols.
     
Henderson, G. (1899): Fled Bricrend / The Feast of Bricriu. Irish Text Society. Londres. 
      
Wilson, H.H. (1868): Vishnu Purana. Trübner & CO. Londres. 
    
Tenreiro-Bermúdez, M. (2023): "Um Kelpie iraniano" Archaeoethnologica blog aqui
  
   
Agradecimentos: temos que agradecer a troca de ideias sugerèncias e informações com Valéry Raydon, Dolores Gonzaléz, Maria Alonso Echanove, Cristovo de Milio Carrín, e Santi Bernardez


segunda-feira, 3 de junho de 2024

Monstros e Transformadores em Centro Europa

Death-Dealers, Man-Eaters 
and Transformers

The first monsterous predators 
in Central Europe

Quando: 5 de Junho 
Onde: on-line

O dia 5 de Junho as 19 horas (hora de Viena) tera lugar uma palestra  organiçada por Orbis Ferrorum - Gesellschaft zur interdisziplinären Erforschung der Eisenzeit proferida pelo professor Louis NebelsickLouis Nebelsick sob o titulo de "Dadores de Morte, Devoradores de Homens e Transformadores Os primeiros monstros predadores na Europa Central"


A Arte das Sítulas dos Alpes Orientais, que floresceu entre 650 e 450 A.C, é uma tradição figurativa rica e pouco conhecida na interface entre a rica arte narrativa da Etrúria e o deserto iconográfico da Europa Central. 


Uma apropriação notável e sofisticada do imaginário mediterrâneo pelos artistas das situas diz respeito a criaturas felinas híbridas (leões alados e esfinges) que devoram humanos e animais. Esses monstros vivem principalmente num outro mundo mitológico, onde são ocasionalmente ameaçados por heróis. Embora sejam obviamente conotados como demónios odiados, eles também desempenham um papel crucial na iconografia do renascimento e da redenção. 


A adoção de monstros mediterrânicos e da mitologia por artesãos e os seus patronos nas comunidades alpinas e mesmo transalpinas mostra que os contactos culturais entre o Mediterrâneo e a Europa Central no início da Idade do Ferro eram muito mais do que a aquisição de bens de prestígio pelas elites.


A palestra pode ser seguida on-line no seguinte enlace de Zoom ID: 894 8732 8623 senha 932223


quinta-feira, 23 de maio de 2024

Monstros e Transformadores em Centro Europa

Death-Dealers, Man-Eaters 
and Transformers

The first monsterous predators 
in Central Europe

Quando: 5 de Junho 
Onde: on-line

O dia 5 de Junho as 19 horas (hora de Viena) tera lugar uma palestra  organiçada por Orbis Ferrorum - Gesellschaft zur interdisziplinären Erforschung der Eisenzeit proferida pelo professor Louis NebelsickLouis Nebelsick sob o titulo de "Dadores de Morte, Devoradores de Homens e Transformadores Os primeiros monstros predadores na Europa Central"


A Arte das Sítulas dos Alpes Orientais, que floresceu entre 650 e 450 A.C, é uma tradição figurativa rica e pouco conhecida na interface entre a rica arte narrativa da Etrúria e o deserto iconográfico da Europa Central. 


Uma apropriação notável e sofisticada do imaginário mediterrâneo pelos artistas das situas diz respeito a criaturas felinas híbridas (leões alados e esfinges) que devoram humanos e animais. Esses monstros vivem principalmente num outro mundo mitológico, onde são ocasionalmente ameaçados por heróis. Embora sejam obviamente conotados como demónios odiados, eles também desempenham um papel crucial na iconografia do renascimento e da redenção. 


A adoção de monstros mediterrânicos e da mitologia por artesãos e os seus patronos nas comunidades alpinas e mesmo transalpinas mostra que os contactos culturais entre o Mediterrâneo e a Europa Central no início da Idade do Ferro eram muito mais do que a aquisição de bens de prestígio pelas elites.


A palestra pode ser seguida on-line no seguinte enlace de Zoom ID: 894 8732 8623 senha 932223