YES Close to the Edge

Hace rato que en interNerd leo comentarios a favor y en contra de los ripeos de vinilo, unos a favor por el sonido análogo, hablan de lo fiel que son capaces de ripear estos con equipos Hi-End y por otro lado los fanáticos de los nuevos Rip de los sellos sacados directamente de las cintas originales hecho por ingenieros modernos.

Hace unas semanas compartí aquí mismo una caja de 5 discos del grupo YES en la que es Steven Wilson quien hace el remix en la que viene entre otros "Close to the Edge", caja que es considerada uno de los mejores ripeos de YES y mejor que los anteriores del mismo Wilson de estos discos.

Ahora les dejo una copia de este disco en vinilo ripeada por el conocido PBTHAL. Este es solo uno de los 12 ripeos (si, doce!) que hasta ahora ha hecho de este álbum y éste que les traigo hoy es considerado por algunos, su mejor rip de este disco.

Aquí estamos hablando de dos de los mejores exponentes en su campo y es una excelente posibilidad de comparar al considerado uno de los mejores en hacer remix desde las cintas originales y pasarlas a digital como es Steven Wilson y PBTHAL, famoso por hacer excelentes ripeos de vinilos sin Hiss ni POPs.Ahora puedes, si usted decide aceptar el reto, hacer la comparación de cual formato suena mejor. Es simple, solo mete un tema de cada disco a tu reproductor y simplemente ve (escucha) cual es el que te gusta más!

Se las dejo en FLAC a 24/96.

YES (1972) Close to the Edge
1. Close to the Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru

Músicos
Jon Anderson: Vocalista
Bill Bruford: Batería, Percusión
Steve Howe: Guitarra, coros
Chris Squire: Bajo, coros
Rick Wakeman:Teclados








Según la Wikipedia, Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos.
Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").

Pink Floyd Delicate Sound of Thunder

Este extraordinario recital de Pink Floyd corresponde a la gira que realizaron después de sacar el disco "A Momentary Lapse of Reason" ya sin Waters. De esta gira hay dos registros largamente conocidos, éste, grabado en NY (Agosto 1988) y el otro conocido como Live in Venice (Julio 1989) que incluye casi el mismo line up de NY excepto por un par de cantantes del coro.

Un dato anecdótico del "Delicate Sound of Thunder" es que éste es el primer disco de una banda de rock enviado al espacio: en 1989 la tripulación de la nave espacial franco-soviética Soyuz TM-7, con destino a la (ya extinta) estación espacial Mir, llevaron una copia de este disco para ser escuchado "entre las estrellas". Para ahorrar algo de peso, se dejaron las cajas de los cassettes en tierra y los miembros de la banda se encontraban presentes en el lanzamiento de la Soyus.
Éste es tambié el único disco de Pink Floyd lanzado oficialmente en la Unión Soviética por el sello estatal Melodiya.
Otro dato no menor es que éste es el primer disco en vivo de la banda acompañado de un vídeo oficial (lanzado al año siguiente) y dirigido por Wayne Ishan (director famoso por ser el responsable de vídeos de Metallica) y por ser también éste el primer disco doble en vivo de la banda.

En mi muy personal opinión, este es el mejor disco en vivo de los Pink Floyd, la performance de los músicos, la onda arriba del escenario y finalmente la gigantesca versión de Confortably Numb lo dejan en el número uno. Y ojo que tengo varios otros, entre ellos The Wall Live (con la banda completa) Pulse, Live in Venice, Live8 (también la banda completa) e incluyo las presentaciones en vivo de Gilmore y Waters por separado y es éste el que queda siempre a la cabeza.

Les dejo una rara copia alemana de vinilo en Flac 24/96 y como siempre impecable sin hiss ni pops audibles.

Pink Floyd (1988) Delicate Sound of Thunder

Lado 1
1. Shine On You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around

Lado 2
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away

Lado 3
1. One of These Days
2. Time
3. Money
4. Another Brick in the Wall (Part 2)

Lado 4
5. Wish You Were Here
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell

Músicos
David Gilmour: Guitarras, console steel guitar, vocalista.
Nick Mason: Batería, percusión.
Músicos adicionales
Richard Wright: Teclados, coros, vocalista en "Time" & "Comfortably Numb".
Jon Carin: Teclados, programación, coros.    
Rachel Fury: Coros.
Durga McBroom: Coros.
Scott Page: Saxo.
Guy Pratt: Bajo, coros, co-vocalista en "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Run Like Hell".
Tim Renwick: Guitarra, coros.
Margaret Taylor (aka Machan Taylor): Coros.
Gary Wallis: Percusión, teclados adicionales en "Comfortably Numb".










Según la Wikipedia, este álbum fue lanzado en 1988 como un doble LP, doble cassette y un doble CD, cada formato que contiene una lista de canciones ligeramente diferente. El álbum incluye muchos trabajos de A Momentary Lapse of Reason, así como pistas de álbumes más antiguos de Pink Floyd. La versión doble de LP no tenía "Us and Them" en la lista de canciones. Tanto el LP doble como el casete doble tenían "Wish You Were Here" entre "Another Brick in the Wall (Part 2)" y "Comfortably Numb".Aunque David Gilmour declaró en el momento de su lanzamiento y en una entrevista de radio en 1992 que el álbum no contenía sobregrabación de estudio, embelleció las pistas durante la mezcla con una guitarra acústica adicional en "Comfortably Numb", según el ingeniero Buford Jones. Además, algunas armonías fueron reemplazadas por las repeticiones del estudio: Richard Wright retomó su voz en "Us and Them" y Sam Brown reemplazó la parte de Rachel Fury en "Comfortably Numb" pero el resto del álbum fue lo que fue tocado en vivo.Junto con A Collection of Great Dance Songs, Delicate Sound of Thunder fue reeditado en 180 g de vinilo pesado de LP en noviembre de 2017. Su obra reproducirá la del lanzamiento original de 1988 LP.

Todas de Rock Progresivo, todas Chilenas

Varias veces he estado con toda la intención de postear bandas Chilenas solo para aprovechar las miles de personas que vienen de todo el mundo y mostrar algo de todo lo bueno que se hace aquí.
Aprovecho que esta vez si quiero hacerlo (por fin) para hacer un post de Rock progresivo nacional, no una lista de peor a mejor, eso lo dirás tu después de escucharlos, solo dejar algunas de las bandas que fueron y son parte de la cultura musical de un país.

Es muy probable que te lleves algunas sorpresa todas estas banda, incluso si eres Chileno! Agradecimientos a Cabeza de Moog! sin los link de este maravilloso blog no podría haber hecho este post.

Con todo orgullo, Prog nacional.



Bandhada (2009) Open Cage
01.- Llave Al Sur
02.- Algo Mas Que
03.- Toque De Midas
04.- Aventuras Del Hombre Tornillo
05.- Jardín Secreto
06.- Cheremoya Drive
07.- El Vuelo Del Hada
08.- Alcanza El Tiempo



Músicos
Alfonso Feeley: Piano, órgano, sintetizadores
Philip Clark: Bajos con y sin trastes
Eduardo Correa / batería, percusión
Carlos Chung: Guitarras eléctrica y acústica
Invitados:
Juan Carlos Neumann (saxo en 1, 3, 6 y 8, flauta en 2)
Carlos Domínguez (saxo en 3 y 5, flauta en 5)
Patricio castillo (voz en 8)
Waldo Valenzuela (2do solo de guitarra en 6)

Jazz Rock, Rock Progresivo

Los Jaivas (1981)Alturas de Macchu Picchu
 
01.- Del Aire al Aire (Instrumental)
02.- La Poderosa Muerte
03.- Amor Americano
04.- Águila Sideral
05.- Antigua América
06.- Sube a Nacer Conmigo Hermano
07.- Final



Músicos
Gato Alquinta: Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Bajo, Cuatro, Quena, Zampoña, Ocarina, Tarka, Palmas
Gabriel Parra: Batería, Bombo legüero, Campanas tubulares, Timbales cromáticos, Trutruca, Tarka, Palmas, Voz
Mario Mutis: Bajo, Guitarra eléctrica, Zampoña, Quena, Tarka y Voz
Claudio Parra: Piano, Clavecín, Minimoog, Piano eléctrico, Marimba, Tarka
Eduardo Parra: Piano eléctrico, Minimoog, Tarka, Palmas
Invitados:
Alberto Ledo; Zampoña, Trompe, Bombo legüero, Cascabeles, Trutruca y Voz en "Del Aire Al Aire"
Patricio Castillo: Tarka en "La Poderosa Muerte" y Quena en "Águila Sideral"

Folk Progresivo

Fulano (1993) El Infierno de los Payasos

01.- Lamentos
02.- Convicciones
03.- ......
04.- Basura
05.- Ciego y perdido en una ciudad extraña
06.- Fuegos artificiales
07.- Ultima función
08.- Morbosadoquista
09.- Aporte al Jazz
10.- Con Fusiones
11.- Ultimo lamento



Músicos
Campos: Bajo, guitarra
Cristián Crisosto: Flauta, saxo, vientos
Arlette Jequier: Voz, clarinete
Guillermo Valenzuela: Batería
Jaime Vasquez: Flauta, saxo
Jaime Vivanco: Piano, teclados

Jazz Rock, Rock Progresivo

Sol y Medianoche (2009) Poeta y Cantor

01.- Poeta y Cantor
02.- Que Pasa, Que Pasa
03.- La Cocinerita (Víctor Jara)
04.- Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
05.- Paloma Ausente (Violeta Parra)
06.- Querida Mamá
07.- Arranca, Arranca (Violeta Parra)
08.- El Cigarrito (Víctor Jara)
09.- Desde la Oscuridad

Músicos
Soledad Domínguez: Voz, guitarra acústica, pandero
Jorge Soto: Guitarra, teclados, voz
Américo Paz: Bajo
Rudi Ferrada: Batería

Jazz Rock, Rock Progresivo

MediaBanda (2004) Entre la Inseguridad y el Ego

01.- Yo no sé si vas
02.- La cumbia del chileno medio
03.- Entre la inseguridad y el ego
04.- Jale, copete y pucho
05.- El sueño de Daniel
06.- Jah! No quedan huiros
07.- A trabajar y a acostarse
08.- Nadie quiere mi jingle
09.- El sueño de Daniel II
10.- Chilean wikén again
11.- No hay que apegarse al pasado
12.- eMpTyVi
13.- El largo camino hacia la superación de la estupidez
14.- Los peligrosos disfrazados








Músicos
Arlette Jequier: Voz
Regina Crisosto: Voz, marimba
Cristián Crisosto: Saxo barítono, Alto, Tenor y Soprano, clarinete, flauta, voz
Marcelo Maira: Saxo tenor, flauta
Patricio Bracamonte: Trombon
Diego Aguirre: Guitarra
Sebastián Ditrans: Guitarra
Daniel Linker: Piano, teclados
Santiago Astaburuaga: Bajo
Christian Hirth: Batería
Marcelo Espíndola: Percusión
Subhira: Didgerido

Rock Progresivo

Congreso (1982) Ha Llegado Carta

01.- Canción didáctica
02.- En el patio de Simón
03.- El último Bolero
04.- Sur (S. González)
05.- Primera Procesión
06.- ....Y entonces Nació
07.- Se desplomen los Armarios (que Florezca el Sentimiento)
08.- Ha llegado Carta
09.- Ingreso a la Hiperboria del Sur



Músicos
Joe Vasconcellos: Voz, percusión, trutruca, tarkas, zampoña
Hugo Pirovich: Flauta
Ricardo Vivanco: Marimba, percusión
Fernando González: Guitarra eléctrica
Ernesto Holman: Bajo
Patricio González: Violoncelo, charango, guitarra acústica
Anibal Correa: Piano
Sergio González: Batería, percusión
Invitados:
Orquestra Joven de la Universidad de Chile, (Genaro Burgos conductor) (2)
Mariela González: Voz (4)

Rock Progresivo

Crisálida (2012) Solar

01.- Araucana
02.- Atacama
03.- Bajo Tierra
04.- Mantra
05.- Kitral
06.- Mitos
07.- Aurora Polar
08.- Solar (Pachakuti)
09.- Raíz



Músicos

Cinthia Santibáñez: Voz
Javier Sepúlveda: Guitarra
Rodrigo Castro; Bajo
Rodrigo Sánchez: Batería
Mauricio Olivares: Teclados
Colaborador
Felipe Troncoso; Bajo, teclados

Rock Progresivo

Pink Floyd Meddle (MFSL, 24/192, Japan)

Esta ves voy a hacer algo distinto, el disco que voy a postear es algo diferente de los que hasta ahora había publicado en Aponcho Rock, la idea es que ustedes (si, tu) me digan si el SONIDO de esta grabación es realmente superior a las que puedes encontrar en la reproducción de un disco vinilo normal, un CD, un archivo FLAC e incluso de un MP3. Para esto voy a usar un disco ultra conocido por todos nosotros como es Meddley de Pink Floyd.

El formato del que estamos hablando es muy especial, es un disco mezclado y grabado por la empresa conocida como MFSL, y la diferencia no se encuentra solo en el PESO (en este caso, más de 2 GB) de estos archivos, la diferencia esta desde como se masteriza, como se digitaliza, el prensado del disco hasta el archivo final.

Comienzo con explicar que MFSL (Mobile Fidelity Sound Lab) también conocida por el nombre de MOFI, es una empresa que produce grabaciones con calidad para AUDIÓFILOS, y normalmente son tirajes limitados de discos los que pesan entre 180 y 200gms. y en los que su procedencia es sumamente importante, para los audiófilos no es lo mismo, por ejemplo, una primera impresión Japonesa que una Holandesa. Estos vinilos son producidos grabando a media velocidad directamente de las cintas Máster originales. En algunos casos incluso remasterizando estos mismos MÁSTERS.

En los años 1950 y 1960, era común que los sellos discográficos hicieran los discos relativamente pesados en vinilo nuevo o "virgen". Por la crisis del petróleo y la recesión económica de la década del 1970, el costo del prensado aumentó, como resultado de esto los sellos discográficos hicieron discos de peso mucho más ligero a partir de materiales reciclados (que contienen impurezas). Esto dio lugar a más pops, clics y mayores niveles de ruido de superficie.

Este es un proceso que lleva tiempo, que también presenta desafíos técnicos, por lo que su uso no era común o generalizado, a pesar de las ventajas sonoras.
El sonido se transfiere tanto desde la cinta al disco como a la cinta Máster a media velocidad. Por ejemplo, a 30 pulgadas por segundo (IPS) la velocidad de la cinta es 15 IPS, mientras que el torno está funcionando a 16 2/3 RPM (para cortar un LP estándar a 33 1/3 RPM). Hacer el "Mastering" a media velocidad permite una respuesta de frecuencia extendida y mejor ataque transitorio (transient attack).

Para los más puristas, esa es solo la primera parte de la historia, el resto es cosa de cuanto puedes pagar por los cables, amplificadores a tubos y los parlantes, todos por supuesto Hi End. Para muchos de nosotros que no tenemos la tornamesa o PicUp ultra caros (que en algunos casos llega a ser ridículo) nos conformamos con un excelente reproductor de discos y un muy buen sistema de sonido, algunas veces armado a pulso pieza por pieza. Existen otros soportes para este tipo de grabaciones como los Super Audio CDs, Hybrid SACD, Ultradisc II Gold CD, los que para algunos también quedan fuera del alcance ya que requiere reproductores a veces ni tan accesibles, y finalmente los HDTracks, que son las digitalizaciones de estos grabaciones a archivos de 24 bits como 24/96 o 24/192 (entre otros) que pueden llegar a los 5.000 kbps.

El detalle de como se pasan estos formatos a FLAC o WAV reproducibles en cualquier computadora o reproductor portátil medianamente bueno es también otra historia, estos formatos se conocen como Lossless y tal y como dice su nombre, son "sin perdida" esto es, copia exacta del original sin compresión alguna y se pone especial cuidado en los componentes (hardware y software) que se usan para mantener la máxima fidelidad al convertirlos en audio digital.
Personalmente uso Foobar2000 para reproducir estos archivos de 24 bits y WASAPI para evitar que el computador, el mismo Windows u otro software interfiera con el sonido, existen varios softwares como VLC Media Player 2 64 bits, iTunes, Tuniac entre otros, que también pueden reproducir estos formatos.

Como últimos eslabones de la cadena, algunos usan DAC, convertidores de audio Digital a Análogo para que la pureza se mantenga al hacer la conversión final antes de los audífonos o el sistema de sonido. Finalmente, punto aparte para los audífonos, tan y para algunos más importantes que un buen par de parlantes, estos pueden ser de casco, in ear, y los hay de todos los tamaños calidades y marcas posibles como Sennheiser, Bose, V-Moda, Audeze o Audio-Technica por nombrar solo algunos.

Meddle, este disco es demasiado conocido para hacer algún comentario que ustedes no conozcan casi de memoria, quizás lo único que puedo decir de es que Meddle significa "Entrometerse", y que el disco fue considerado un fracaso en Estados Unidos, que el tema "Brain Damage", del álbum The Dark Side of the Moon fue un tema descartado de este disco. También se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos, fue compuesto con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Odisea del espacio. Esta misma canción fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas, o como EL experimento estereofónico del grupo, aunque al comienzo para los Pink Floyd aparentemente no significaba nada de eso ya que el nombre original de la pista era "Nada, Partes 1-24". Después de las ediciones posteriores, la canción se llamó "El regreso del Hijo de Nada" hasta recibir su título final.
El perro en 'Seamus' pertenecía a Steve Marriott, guitarrista de los Humble Pie. David Gilmour, que lo estaba observando mientras Humble Pie tocaban en los EE.UU., descubrió que el perro aullaba cuando alguien tocaba una armónica.

Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, eliminando la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el número 70. 

Como es un disco propiamente tal, el tracklist va con lado A y B. El Disco esta en formato FLAC a 24/192. Recuerda comentarlo. Saludos!

Pink Floyd (1971) Meddle (1984 MSFL 24/192 Vinil 180gms. Japan)

Lado A
01 One Of These Days 6:23 
02 A Pillow Of Winds 5:24 
03 Fearless (Interpolating "You'll Never Walk Alone") 6:03  
04 San Tropez 3:40 
05 Seamus 2:12 

Lado B
01 Echoes 23:31  

Músicos
David Gilmour - Guitarra, bajo en "One of These Days", voz, armónica en "Seamus"
Roger Waters - Bajo, voz principal y guitarra en "San Tropez"
Richard Wright - Hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»
Nick Mason - Batería, percusión, frase hablada en "One of These Days"

 





Notes (del vinilo)
Half-speed Original Master Recording on high quality vinyl. 
Recorded at Air Studios, EMI Abbey Road & Morgan Studios - London. 1971 
Half-Speed Production and Mastering by Original Masteringworkstm. 
Specially Plated and Pressed on High Definition Super Vinyl by Victor Company of Japan, Ltd. 
Special Static Free-Dust Free Inner Sleeve. 
Special Heavy Duty Protective Packaging. 
Source: The Original Stereo Master Tape.
Manufactured and distributed by MFSL, Inc. 1260 Holm Road Petaluma CA 94952, under license from Harvest Records, Inc. © ℗ 1971. 
The Gramophone Co., Ltd., a division of EMI Records, U.K., Ltd. All Rights Reserved
Barcode and Other 
Identifiers 
Matrix / Runout Side 1: MFSL-1190A H121
Matrix / Runout Side 2: MFSL-1190B H121 

Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two

De, para algunos, la mejor época de Yes, ya sea por el lanzamiento del álbum "Yessongs" o por la clásica formación Anderson, Wakeman, Howe, Squire y White y probablemente tu tienes por ahí, si eres un leal fan de la banda, algún recital pirateado de esa época.

Como sea, la salida de esta super caja con 14 CDs (si, catorce!) de grabaciones hechas durante la gira "Close to the Edge" de ese año llamado "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two", por primera ves nos da acceso a escuchar a la banda en vivo tal y como sonaban en el año '72 con este nivel de sonido, restaurado directamente de las cintas multipistas. El tamaño de esta caja es quizás un tanto exagerado ya que todos los recitales (son 7) tienen el mismo Set List.

La gracias de este álbum doble es que sintetiza estos 7 recitales en un solo, de manera de que puedas hacerte una idea de que trae la caja. Para alegría nuestra (o solo mía, quien sabe) los temas están escogidos con pinzas por lo que nos da más que una idea de los recitales, nos entrega lo mejor de cada uno.
Debo reconocer que esperaba menos de estas grabaciones, me lleve una gratisima sorpresa con el resultado de este trabajo, un recomendado no solo para fanáticos de Yes si no para los cultores de la música en general, sobre todo a quienes como a mi, les gusta escuchar las bandas en vivo, con todo lo que eso significa, como algunas desafinaciones y pequeños errores incluidos.

Como en otras oportunidades, les dejo el álbum doble en un solo archivo en formato FLAC.

Comentario aparte para el arte de la caratula, creada por el famoso y siempre fiel a YES, Roger Dean.

Yes (2015) Progeny: Highlights From Seventy-Two 1972

CD 1
01.- Opening (Excerpt From Firebird Suite) Siberian Khatru (Live at Nassau Coliseum, Uniondale, New York November 20, 1972)
02.- I’ve Seen All Good People Your Move All Good People (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
03.- Heart of the Sunrise (Live at Knoxville Civic Coliseum, Knoxville, Tennessee November 15, 1972)
04.- ClapMood For A Day (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)
05.- And You And I [I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse] (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina November

CD 2
01.- Close To The Edge (I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man) [Live at Cameron Indoor Stadium, Durham,
02.- Excerpts From The Six Wives of Henry VIII (Live at Cameron Indoor Stadium, Durham, North Carolina)
03.- Roundabout (Live at Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario October 31, 1972)
04.- Yours is No Disgrace (Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina November 12, 1972)

Músicos
Voz - Jon Anderson
Teclados - Rick Wakeman
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bajo
Batería - Alan White





Según la Wikipedia, Siete Shows de Setenta y Dos es una caja de 14-CD álbums en vivo de la banda de rock progresivo Inglesa YES, lanzado el 26 de mayo 2015 por Rhino Records. El álbum, en dos formatos 2 CD o 3 LPs, consta de siete espectáculos completos registrados en 1972 durante la gira Close to the Edge. Un conjunto de actuaciones de lo mejor de los siete espectáculos conocida como Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two.
Yes en su gira Close to the Edge que va desde julio 1972 hasta abril 1973 para apoyar su quinto álbum de estudio, Close to the Edge (1972). La gira visitó América del Norte en tres ocasiones, el Reino Unido dos veces, y Japón y Australia por primera vez.
Una selección de los tour de 1972 Close to the Edge y Frágil, que formó gran parte del material de su primer álbum en vivo, Yessongs (1973).
El trabajo de Yes Progeny: Highlights From Seventy-Two comenzó tras el descubrimiento de cintas reel to reel multipistas de audio que contienen siete shows completos de la gira Close to the Edge, algunas de estas son las grabaciones originales del Yessongs. Estas fueron encontradas durante la búsqueda de material extra para incluir en las reediciones remasterizadas del catálogo de la banda.

Transatlantic KaLIVEoscope

El hecho de no haber comentado antes de este "supergrupo", no significa que pasaran bajo el radar, simplemente estaba en el "tintero" esperando su turno. Y por fin le toca al trasatlántico de los mares del prog!

Transatlantic originalmente se unen en 1999, la banda está formada por Neal Morse (Spock’s Beard) en la voz principal, teclados y guitarra, el co-fundador de Dream Theater, Mike Portnoy en la batería, y voces, Flower Kings 'Roine Stolt en guitarra de acompañamiento y voz principal, y Pete Trewavas en el bajo y coros, también de Marillion.
La magnitud de su  producción, para los que no los conocen, puede ser sorprendente, incluye 4 álbumes de estudio, 4 álbumes en vivo y 6 versiones anteriores de video. La razón del comprensible desconocimiento de la banda es probablemente porque es en el norte de Europa y Escandinavia donde son realmente conocidos, hoy gracias a que su último disco "Kaleidoscope" ganó el premio al mejor álbum del año en el Progressive Music Awards de 2014 y su anterior álbum de estudio The Whirlwind (2009) es que la banda a ido causando cada vez más interés en el Reino Unido y al otro lado del Atlántico. 

Capturado en Colonia, Alemania, donde han tenido más éxito, KaLIVEoscope, como el título sugiere, encuentra a la banda de gira de su disco Kaleidoscope, apoyados por Ted Leonard (Enchant, y Spock’s Beard) en la guitarra. Como Portnoy comenta sucintamente 'es una larga noche de prog épico'.
 
En muchos sentidos es la introducción perfecta a la banda, ya que abarca gran parte de su catálogo. Apoyándose en Morse y la guitarra obra de Stolt, la base musical nunca está demasiado lejos de la plantilla prog tallada en piedra por bandas como Yes y Genesis. Tal vez lo único que le falta es un vocal carismático, pero sospecho que en realidad podría interferir con la potencia de un colectivo en el que se disfrutan claramente igualdad de condiciones.

Este es un conjunto consumado, redondo, apretado, entregando material que abarca más de 2 horas y media y más de 15 años de música, en las que recorren parte de su ya larga trayectoria. Como Portnoy sugiere (nuevamente) sucintamente, asegúrese de haber vaciado su vejiga antes de pulsar "play".














Transatlantic (2014) KaLIVEoscope

01. Into The Blue
02. My New World
03. Shine
04. The Whirlwind Medley
05. Beyond The Sun
06. Kaleidoscope
07. Neal & Roine Duet
08. We All Need Some Light
09. Black As The Sky
10. Nights In White Satin
11. Silvia
12. Hopus Pocus
13. Medley All Of The AboveStranger In Your Soul 

Músicos

Neal Morse - Vocalista,Teclados, Guitarra
Mike Portnoy - Batería, Coros
Roine Stolt - Guitarra, Coros
Pete Trewavas - Bajo, Coros
Ted Leonard - Guitarra, Coros, Percusion, Teclado 




Según la Wikipedia, originalmente, la intención era reclutar a Jim Matheos, guitarrista de Fates Warning. Pero al no estar disponible, Morse y Portnoy contactaron al guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion. Su primer disco, SMPT:e (lanzado en el año 2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer). El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth". A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos. El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.

Adrian Belew Live en Santiago de Chile (Bootleg)

Segundo show en Chile de Adrian Belew ante un frenético publico que repletó el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago el recién pasado 02 de Diciembre. El ex vocalista y guitarrista de King Crimson se dio el gusto de recorrer su carrera, tanto con temas de King Crimson como en sus proyectos como solista.
Una increíble presentación mostrando un tremendo talento, prueba indiscutible de su vigencia en el mundo del rock progresivo.
El sonido óptimo, tomado de la transmisión radial oficial del evento.
Comenzó saliendo solo al escenario para empezar cantó “Matte Kudasai” de King Crimson que, según el mismo guitarrista contó sobre el escenario, no había interpretado desde hacía veinte años y lo hizo exclusivamente para dar en el gusto a sus fanáticos chilenos. 

Decir que la performance es excelente, es decir poco. La banda hizo justicia al legado de King Crimson, pudiendo adaptar los arreglos de manera impecable a las apoteósicas composiciones del grupo al formato de power trio.

El show nos mostró una banda completamente conectada con el público, fuertemente afiatada y mostraron que superaron el reto que significó realizar este concierto, ya que no habían tocado hace meses y que no hubo ensayos previos al evento.

Así fue la segunda visita de Adrian Belew a Chile, una verdadera cita con la historia y con uno de los músicos más virtuosos de nuestra época en su faceta más íntima y experimental, el ex Crimson presentó un show cautivante y frenético, una verdadera descarga eléctrica de rock progresivo e historia. 
Puedes ver una interesante secuencia de fotos del recital siguiendo este link.

Adrian Belew (2013) Live in Santiago de Chile (Bootleg)

01. Matte Kudasai (King Crimson)
02. Frame By Frame (King Crimson)
03. Young Lions
04. Dinosaur (King Crimson)
05. Neurotica (King Crimson)
06. Futurevision
07. e2
08. Three Of A perfect Pair (King Crimson)
09. Thela Hun Ginjeet (King Crimson)

Músicos
Adrian Belew: Voz, guitarra
Bajo: Julie Slick
Batería: Tobias Ralph







Segun la Wiki, Adrian Belew (n. el 23 de diciembre de 1949 como Robert Steven Belew en Covington, Kentucky, Estados Unidos) es un guitarrista, vocalista, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico norteamericano. Probablemente sea mejor conocido por su trabajo como miembro del grupo británico de rock progresivo King Crimson, al cual se unió en 1981 y por su inusual enfoque impresionista en la ejecución de la guitarra, que evoca con mucha frecuencia onomatopeyas de animales, máquinas y otros elementos orquestales más allá de los sonidos convencionales del instrumento.
Belew ha incursionado recientemente en el desarrollo de instrumentos musicales, de la mano de Parker Guitars (por quien es patrocinado desde hace varios años), al participar en el diseño de un modelo exclusivo de Parker Fly que lleva su firma.
Esta guitarra es notablemente diferente del modelo estándar, ya que viene equipada con dispositivos avanzados como un sustainer y un sistema avanzado de modelado de guitarra Line 6 Variax. También tiene la capacidad de recibir y enviar señal MIDI, lo que le permite ser usada con cualquier sintetizador usando este tipo de conectividad.

El audio de este video no le hace justicia a esta grabación pero muestra el ambiente que se vivió en la sala el día de la presentación, un lujo para los que lo vieron.

Confraria dos blogs apresenta: Gentle Giant Free Hand

En un esfuerzo colectivo por entregar siempre lo mejor a todos aquellos que nos siguen y leen, la cofradía del Prog reúne a sus integrantes para ofrecer algo de lo mejor que hay en el mundo de la (of course) mejor música.
Esta vez, la idea es ofrecer entre todos un regalo de navidad, o natal como se dice en portugués y aportar cada uno con un disco de Gentle Giant, banda que fue cuidadosamente elegida entre muchas otras con la única finalidad de que puedan acercarse y conocer mejor a uno de los grandes exponentes de la música progresiva mundial y donde cada blog aporta un titulo que considera especial.
Yo elegí Free Hand, para mi el 2do mejor disco en estudio de la banda, el primero (para mi y solo para mi) es "The Missing Peace", y es más por un apego sentimental ya que fue el primer LP que tuve de Gentle Giant.

En una época en la que ELP, Kansas y Styx eran enormes en ventas, la marca Gentle Giant de rock progresivo hiper complejo todavía tenía una pequeña oportunidad comercial ya que habían hecho un gran avance en los Estados Unidos con su anterior álbum concepto, "The Power and the Glory".
En muchos sentidos "Free Hand" es típico de su producción de mediados de los años 70's, el virtuosismo técnico de el que la banda hizo alarde, en los que todos los miembros tocan una amplia gama de instrumentos y donde las canciones están llenas de sorprendentes cambios de tiempo con impresionantes contrapuntos y reflexivas letras.
Así como Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Free Hand de Gentle Giant captura de alguna manera a la perfección la excelente mezcla de la inteligencia y complejidad de las melodías pegajosas que lo convierten en un clásico.
Es también su álbum más consistente y contiene algo de la música más pesada de sus 11 años de carrera.
Incluye probablemente algunos de los mejores temas de la banda así como el instrumental Talybont, escrito para una versión de la película Robin Hood, el que tiene un sabor medieval mágico, donde se van mezclando guitarras, sonidos clásicos y sintetizadores.

Gentle Giant finalmente nunca rompió la barrera de las bandas populares como habían esperado, pero su enfoque distintivo ha dejado su huella en la música de los 70's.

Este post tiene un pequeña diferencia escondida, quizás tu seas capaz de descubrirla. Una pista, está justo aquí abajo.













Gentle Giant (1975) Free Hand

01. Just the Same 5:33
02. On Reflection 5:43
03. Free Hand 6:14
04. Time to Kill 5:08
05. His Last Voyage 6:26
06. Talybont 2:43
07. Mobile 5:03

Músicos
Gary Green: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, voces
Kerry Minnear: Piano Eléctrico, Hammond, Moog, Melotron, harpsichord, glockenspiel, vibráfono, marimba, tympani, chelo, voces
Derek Shulman: Voces, saxo alto
Ray Shulman: Bajo, violín, viola, violín eléctrico, voces
John Weathers: Batería, bass drum, tom-tom, cencerro, tamborín, bongos







Según la Wikipedia, Free Hand es un álbum de la banda de rock progresivo británica Gentle Giant, que se publicó en 1975. También marcó su primer álbum bajo su nuevo sello, Chrysalis Records en el Reino Unido.
Este álbum se destaca por altos valores de producción, y una sensación de ser más accesible y algo menos disonante que su anterior álbum "The Power and the Glory".
Fue su álbum con los mejores indices en los EE.UU. y el único en romper en el Top 50 en las listas de álbumes de Billboard.
La versión 1990 del CD editado por el sello One Way Records de Albany de Nueva York utiliza erróneamente una versión rough mix suplente del álbum. Esta versión reveló algunos diferentes detalles musicales. Alucard / EMI re-lanzó el CD en 2009 con las pistas sacadas de las cintas originales de 1/4 de pulgada transferidas a resolución de 24 bits 96k.

De este MEGAPOST de la nueva "Confraria dos blogs" de Gentle Giant hecho a muchas manos participan (hasta ahora):


Som Mutante con Interview


Som Valvulado con Giant for a Day y Hollywood Bowl

PROG ROCK VINTAGE con King Alfred´s College Winchester

PIRATA DO ROCK con Capitol Studios

NAS ONDAS DA NET con Playing The Fool Live

TheRedHippie con Acquiring The Taste
 

A Casa de Roderick con Octopus

SOM TRIMADO con la discografía de la Banda

__ ZM Blog List __ con Giant Tracks, A Tribute to Gentle Giant

 

Nunca vi nada parecido en ninguno de los blog que sigo, esta "reunión" de blogeros apasionados por la música trabajando juntos por el solo placer de divulgar, compartir eso que amamos hasta el dolor.

Saludos!