Joe Bonamassa Rock Candy Funk Party - Takes New York - Live At The Iridium (2014)

La primera noticia de esta banda, quizás alguno de ustedes se acuerde, la tuve exactamente aquí mismo en Aponcho Rock. Fue un post hecho con los aportes de varios de los bloggers más importantes de Brasil y probablemente de este lado del mundo y puntualmente esta contribución fue hecha por un viejo amigo Bleu, de un blog vecino que recomiendo a ojos cerrados, donde siempre hay algo bueno para aprender y llevarse de ahí. El Blog se llama VALVULADOS, y está a solo un clic de distancia, llevado por Javanes (Java para los amigos), Gringo Louis, Véio y el mismo Breu.

Volvamos a lo nuestro, como decía, me encontré con estos aportes que eran para ir mostrando que es lo que estaba pasando con el Rock, Prog, etc. y para darme una idea invité a algunos patrones de estos sitios a enviarme lo que ellos estimaban que era nuevo y notable, un maravilloso post que te invito a revisar con tranquilidad, ya que hay cosas realmente muy buenas.

A pesar de estar preparado para (casi) cualquier cosa, mi cabeza explotó en mil pedazos apenas comencé a escuchar la música que me estaban compartiendo, todo de excelente calidad y notable en sus respectivos estilos. Entre todos estos aportes estaba el disco de Rock Candy Funk Party de 2013, We Want Groove, de un Funky y un GROOVE increíble, el disco entero muy parejo y bien hecho, en resumen, una delicia. Desde aquel lejano día hasta hoy frecuentemente escucho este disco en el auto, ahí quedó, metido en la radio, para ser exacto, en la mini SD la que regularmente meto en el computador para ir rotando los discos. Rock Candy ha logrado quedarse aferrado como una lapa. Todo esto para darles a entender que es de todo mi gusto, no llevo mucha música FUNK en el auto, excepto por Rock Candy Funk Party algo de George Clinton y un viejo disco de los RHCP (si es que se puede considerar a los Red Hot como música Funk).

Lo nuevo es que Bonamassa y compañía (aunque hacen cuestión de no darle mucha relevancia al nombre de Bonamassa sino mas bien a la banda como un todo, cosa que tiene mucho sentido cuando los escuchas) realizaron este recital casi íntimo, en un lugar pequeño y sin ninguna pretención.
Cuando le dí play al disco lo hice con mucha ansiedad, la verdad es que esperaba mucho de la banda en vivo y Rock Candy Funk Party no me defraudó, al contrario, fueron capaces de hasta mejorar los temas del álbum grabado en estudio, todos estos tocados con mucha soltura, se siente además que lo están pasando bien arriba del escenario.
No hay manera de explicarlo bien, lo mejor es escucharlos.

Formado con la misma alineación de músicos del disco como Tal Bergman quien además de ser el productor del álbum, toca la batería, el ya largamente conocido por nosotros Joe Bonamassa en la guitarra, Ron DeJesus también en la guitarra, Mike Merritt al bajo y Renato Neto en los teclados, además esta presentación cuenta con la adición de Daniel Sadownick en la percusión. Pura diversión!

En Rock Candy Funk Party Takes New York - Live At The Iridium, la banda realiza versiones en vivo de todos los temas originales del album We Want Groove y ademas cuatro covers, estos son; Mr. Clean de Weldon Irvine, One Phone Call de nada menos que el maestro Miles Davis y dos del no menos importante Herbie Hancock, Heartbeat y Steppin' In It.

Este disco viene acompañado de un video o más bien debería decir que este BlueRay/DVD viene acompañado de este disco doble el que trae los mismos temas en el mismo orden. Este DVD lo pueden bajar desde aquí y se los recomiendo así como el disco, el que como ya se va haciendo costumbre, se los dejo en formato FLAC aunque esta ves viene separado tal y como el original, esto es, en dos CD´s.

Saludos!

Rock Candy Funk Party (2014) Takes New York  -  Live At The Iridium


CD 1
01. Octopus-e
02. Work
03. We Want Groove
04. Heartbeat
05. New York Song
06. Spaztastic

CD 2
01. Ode To Gee
02. Dope On A Rope
03. Best Ten Minutes Of Your Life
04. Steppin' In It
05. Mr. Clean
06. One Phone Call

Músicos
Batería - Tal Bergman 
Joe Bonamassa - Guitarra
Ron DeJesus - Guitarra 
Mike Merritt - Bajo
Renato Neto - Teclados
Daniel Sadownick - Percusión











Sacado de su propia página web, RCFP grew out of Bergman and DeJesus’ 2007 instrumental album Grooove Vol. 1, and subsequent live dates at L.A.’s storied jazz spot The Baked Potato. They encouraged other musicians to jam with them, including Merritt and Neto, who joined the line-up early on. Bonamassa made his RCFP debut in early 2012 during one of his rare breaks from the road when Bergman -who has toured with the guitarist- invited him sit in on a pair of gigs.
“It is still one of my most fun musical experiences to date, world-class players all around,” says Bonamassa. “Playing with those guys was a liberating experience for me. It was great coming up with stuff on the spot, and reacting to the others. I loved the challenge. They were really happening gigs. I hadn’t had that much fun in a long time.”
That improvisational nature comes through on We Want Groove, which was recorded live over the course of ten straight days at Tal Bergman Studios in Los Angeles, California. The environment was egalitarian and ego-neutral, with each player sharing equally in creating the music. “The concept of this record had everything do with interplay,” says Bergman, “where everybody feeds off each other, reacts, and captures the moment.”

Los nuevos buenos (tocata a varias manos)

Nada más difícil que escribir sobre que esta pasando hoy ya que para saber realmente que pasa, hay que estar "por dentro" y saber mucho.
Ademas, cuando se trata de música, hablamos de gustos y convengamos que es imposible darle el gusto a todos, es tan subjetivo y así como que a mi no me gusta algo a mi vecino ese mismo algo lo pone a bailar toda la noche.
Como para hacer un medianamente buen trabajo es necesario consultar, preguntar, averiguar y escuchar. Me acerqué a los, probablemente, mejores asesores que hoy por hoy se puede encontrar en esto de la música y son ellos, los que me van a dar una mano en este difícil post donde vamos a buscar lo que esta pasando hoy en términos de artistas y discos contemporáneos.

Para nosotros en general es bastante fácil entregar material antiguo, aunque es difícil subir algunas cosas extremadamente complicadas de encontrar o el tratar de mantener algunos links arriba, normalmente estamos hablando y publicando artistas que conocemos hace años, que hemos escuchado docenas si no hasta cientos de veces, nos conocemos cada nota de memoria y cada anécdota o cambio en las formaciones.
Hemos tenido oportunidad de compararlos con otras bandas del mismo periodo, del mismo estilo, y probablemente ya tenemos una idea de donde se encuentran con respecto a otros estilos, épocas y bandas.

Hoy tenemos viejas bandas haciendo nuevos discos, el caso de Deep Purple, que ya voy a publicar aquí en Aponcho Rock que por fin y después de varios discos lanza uno que realmente vale la pena escuchar, Led Zepellin con una presentación en décadas o Black Sabbath que por lo que a mostrado hasta ahora viene increíble.

Pero lo que realmente estamos buscando son a los nuevos artistas, los creativos que buscan la excelencia, aquellos que proponen caminos y sonidos nuevos. También a aquellos que han recogido lo mejor de la música y hoy son capaces de devolver algo de lo que han aprendido de los grandes.

Proponer una banda o artista moderno que de alguna manera recoja la antorcha de los grandes que se están yendo, sin limites de genero o estilo, proponer algo grande, a la altura. Por ejemplo, tecladistas que han ido últimamente como Rick Wright, Jon Lord y ahora Ray Manzarek no van quedando muchos, pero lo mas triste es, quien toma la antorcha? Los grandes artistas de los 60', 70' incluso de los 80's se están yendo y quien o quienes están recogiendo ese legado?
Hace solo unas semanas conversábamos este tema con Dr. Rock (Tomas Sexto) y su visión era mas bien pesimista, algo muy similar pasaba con un comentario de Hernan Rojas, el famoso ingeniero de sonido que en un post en Facebook se quejaba precisamente de lo mismo y se declaraba huérfano de tecladistas.

Esas son algunas de las preguntas que con una pequeña ayuda de mis amigos voy a tratar de responder en este post.

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Voy a comenzar esta tocata a varias manos con el aporte de Breu del blog Valvulado, el artista que propone es un viejo conocido y tiene la gracia de ser un TREMENDO disco, un poco fuera de lo que Bonamassa nos tiene acostumbrado, muestra una nueva faceta de este prolífico monstruo de la guitarra y cumple con todos los requisitos para ser parte de este post. Aquí no hay nada de blues, ni de rock and roll. We want groove es un álbum de funk y jazz fusión que seguramente le abrirá las puertas a nuevos oyentes. Si, por si te lo preguntabas, el tecladista Renato Neto es Brasilero
Un disco siempre arriba, como debe ser en estricto rigor un disco de Funk, entero bueno.

Rock Candy Funk Party (2013) We Want Groove
01. Octopus-e
02. Spaztastic
03. Ode To Gee
04. We Want Groove
05. The Best Ten Minutes of Your Life
06. Animal/Work
07. Dope On A Rope
08. Root Down (and Get It)
09. New York Song

Músicos
Joe Bonamassa: Guitarrra
Tal Bergman: Batería
Ron De Jesus: Guitarra
Mike Merrit: Bajo
Renato Neto: Teclados

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Gustavo, de Nas Ondas da Net propone este maravilloso álbum de Erik Norlander, digno representante de Rick Wakeman y Keith Emerson y como escribe Leonardo Alvarez de Leonardinsky (otro excelente blog de música);
"Un disco lleno de evocación a las leyendas clásicas del progresivo. Vemos como Neurosaur y Fanfare For Absent Friends son temas al mas puro estilo metálico y electrónico de Wakeman de algunos de sus álbumes más pesados de mediados de los noventa y comienzos del dos mil. O Sky Full of Stars, con una fuerte reminiscencia a los momentos más sublimes de Blade Runner de Vangelis. After revolotution nos evoca muchos pasajes el acento musical de el fallecido Richard Wright en Dark Side of the Moon de Pink Floyd, con énfasis más pesado orientado más hacia el metal progresivo. Así como Astrology Prelude y Garden of the Moon pareciera ser un tributo muy personal a Keith Emerson.
Un trabajo fuertemente progresivo en el estricto sentido del término, que perfectamente podría haber venido de algún álbum de finales de los setenta, claro que con los inevitables arreglos y efectos digitales propio de nuestros días, un excelente trabajo que hacen de este álbum un deleite tanto para fans del lado más clásico de Yes y ELP así como el sonido más espacial y electrónico propio de películas de ciencia ficción."

Erik Norlander (2010) The Galactic Collective

01. Arrival
02. Neurosaur
03. Fanfare For Absent Friends
04. Sky Full of Stars
05. Astrology Prelude
06. Trantor Station
07. After the Revolution
08. Garden of the Moon
09. Dreamcurrents
10. The Dark Water
11. Garden of the Moon [Versión larga]

Músicos
Erik Norlander: Teclados, sintetizadores Moog's, Órgano Hammond, Steinway B Grand Piano
Mark Matthews: Bajo
Nick LePar: Batería
John Payne: Guitarra, Bajo, Coros
Lana Lane: Coros
Perry Mitch: Guitarra
McCrite Mark: Guitarra
Redfield Ron: Guitarra
Freddy DeMarco: Guitarra

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Que pueden hacer un buen par de piernas? Te aseguro que en música, aparte de bailar, no mucho.
Ana Popovic tiene un buen par de piernas, pero lo que mejor hace es cantar, más bien componer, cantar y tocar, porque ella toca guitarra, y muy bien por lo demás.
Este aporte lo hizo "Anónimo" pero creo que sé quien está detras y respeto el que mantenga su anonimato, puede aparecer por aquí cuando quiera.
Originaria de Belgrado, lanza su carrera como solista en 1999 y este disco está todavía caliente, recién sacado del horno. No te dejes engañar por el hecho de que sea mujer, o el divertido nombre, escúchala.

Ana Popovic (2013) Can You Stand The Heat

01.  Can You Stand The Heat
02. Can't You See What You're Doing To Me
03. Mo' Better Love
04. Object Of Obsession
05. Boys' Night Out
06. Hot Southern Night feat.Lucky Peterson
07. Every Kind Of People
08. Ana's Shuffle
09. Blues For Mrs. PaulineLeave My Boy Alone
10. Leave Well Enough Alone AKA High Maintenance You
11. Tribe
12. Rain Fall Down
13. Growing Up Too Soon (Bonus Track)
14. Mo' Better Love feat. Tommy Sims (Bonus Track)

Músicos
Ana Popovic: Vocales, guitarra
John Williams: Bajo
Harold Smith: Guitarra
The Bo-Keys: Trompetas
Tony Coleman: Batería

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Ricardo, asiduo de NOdN y Som Mutante dejó una larga lista de la cual rescato este álbum.
The Rime of The Ancient Mariner I viene de un largo amor que Fabio Zuffanti tienen por el escritor Ingles Samuel Taylor Coleridge y su poema "La balada del viejo marinero" (The Rime of The Ancient Mariner), publicado en 1798.
Fabio Zuffanti ya trabajó en el poema en otros álbumes, Höstsonaten (1996) y Mirrorgames (1998). Pero esta vez se decidió a dar un tratamiento completo para el poema en dos discos, la parte 2 se dará a conocer a principios de 2013.
Disco más que recomendado para las tardes de días de invierno con bellos temas con intrincadas melodías. Voces tanto femeninas como masculinas muy bien afinadas con la música, que invitan al relajo y la introspección. Un poco de prog mezclado con música celta.

Höstsonaten (2012) The Rime Of The Ancient Mariner: Chapter One 

01. Prologue
02. Part One
03. Part Two
04. Part Three
05. Part Four

Músicos
Fabio Zuffanti: Bajo, Moog, Taurus Bass Pedals
Luca Scherani: Mellotron, Sintetizadores Mini-Moog & Korg Sigma, Organo Hammond, Grand Piano, Pianos electricos Fender Rhodes & Wurlitzer, Acordeón, Mandolina
Maurizio Di Tollo: Batería
Matteo Nahum: Guitarras
Silvia Trabucco: Violin
Joanne Roan: Flauta
Edmondo Romano: Gaita, Saxo Soprano, Percusión, Tambor Irlandes
Músicos invitados
Alessandro Corvaglia; Vocalista en Parts I & IV
Carlo Carnevali: Recitaciones y vocales en Part I
Davide Merletto; Vocalista en Part II
Marco Dogliotti: Vocalista en Part III
Simona Angilioni: Vocalista en Part IV 
Luca Scherani: Teclados
Matteo Nahum: Guitarra

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Este es mi aporte a los nuevos buenos, un disco que cuando lo comencé a escuchar, no pude dejarlo de repetir una y otra ves.
Existen músicos que hacen grandes trabajos en sus inicios y con el tiempo van decayendo y mostrando falta de creatividad o se repiten a si mismos hasta el aburrimiento. Hay otros (los menos) que a medida que pasan los años van alcanzando una madurez musical y de ideas que les permite ir creciéndo y mejorando en cada nueva obra que facturan.
Es el caso de Steven Wilson, más conocido por ser el líder de Porcupine Tree, productor y también parte principal de proyectos como Storm Corrosion, No-Man y Blackfield.
Esta vez les traigo su tercer álbum en solitario 'The Raven That Refuses to Sing (and other stories)'. Tremendo disco, con grandes temas en lo que se pueden reconocer el respeto y cariño que Wilson tiene de los grandes del Prog de los 70's. Es solo escucharlo para ir reconociendo a cada una de las influencias que va recogiendo. Un recomendadísimo disco que no te puedes perder.

Steven Wilson (2013) The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)

01. Luminol
02. Drive Home
03. The Holy Drinker
04. The Pin Drop
05. The Watchmaker
06. The Raven That Refused To Sing

CD 2 Demos
01. Luminol (demo)
02. Drive Home (demo)
03. The Holy Drinker (demo)
04. Clock Song (unused idea)
05. The Pin Drop (demo)
06. The Watchmaker (demo)
07. The Raven That Refused to Sing (demo) 

Músicos
Steven Wilson: Voz, mellotron, teclados, guitarras, bajo en tema #3
Guthrie Govan: Guitarras
Nick Beggs: Bajo, Chapman Stick en tema #3, coros
Adam Holzman: Teclados, órgano Hammond, piano, sintetizador
Marco Minnemann: Batería y percusión
Theo Travis: Flauta, saxo, clarinete
Músicos invitados
Jakko Jakszyk: Voz adicional en tema #1 y #5
Alan Parsons: Solo de guitarra en tema #3
Dave Stewart: Arreglos de cuerda, interpretados por la London Session Orchestra

Faltaron algunos discos pero los que están son merito de las personas que se tomaron un minuto para dejar su aporte, para ellos mis agradecimientos, esto no sería así sin ustedes.
Muchas gracias,
Saludos!

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