Gino Vannelli Live in Montreal

Este disco es el mejor resumen de la carrera de Vannelli, viene con sus mayores éxitos, discos multiplatino recontra conocidos, temas que llenaron las radios pop de la época.

Pero lo que más me gusta del disco es como esos mismos temas oreja y poperos de nacimiento, y sin perder su esencia los muestra con un pequeño twist. La presentación es impecable, acompañado por músicos extraordinarios los que aportan con una pizca de Jazz y una tasa de Rock.

Grabado en Montreal (su tierra natal) en 1990 acompañado de su hermano Joe, encargado de los teclados, arreglos y director de la banda. Mike Miller, ex de la Electrik Band de Chick Corea, y el tremendo Enzo Todesco, baterista más bien de estudio que aquí se luce como nunca.

Nota a parte la calidad de la grabación de este recital, no-ta-ble.
Por favor, no te lo pierdas.

Gino Vannelli (1990) Live in Montreal

01. Brother to Brother 7:20
02. Living Inside Myself 4:22
03. Wild Horses 4:39
04. Crazy Life 2:51
05. In the Name of Money 4:24
06. Hurts to Be in Love 4:40
07. Something Tells Me 3:08
08. People Gotta Move 3:21
09. If I Should Lose This Love 6:28
10. Black Cars 5:01
11. I Just Wanna Stop 3:38
12. Where Am I Going 7:51
13. Black and Blue 4:25

Músicos
Voz: Gino Vannelli
Teclados, programación del computador y coros: Joe Vannelli
Batería: Enzo Todesco
Guitarras y Bajo: Mike Miller Backing
Coros: Maxayne Lewis
Timbales: Gino Vannelli
Saxo: Richard Beaudet









Gino Vannelli es un cantante y compositor canadiense, nacido en Montreal, Quebec, el 16 de junio de 1952.De iniciación musical temprana -estudió teoría de la música, armonía y composición en la Universidad de McGill-, Gino Vannelli comenzó su carrera artística junto a sus dos hermanos, Joe Vannelli (teclista y arreglista), y Ross Vannelli (guitarrista y compositor de canciones para el cine y la televisión), con quienes formó una banda de Rhythm and blues durante la década del '60.
Pero no sería sino hasta 1970 que comenzaría una trayectoria en solitario grabando para la RCA. Producido por el trompetista Herb Alpert, lanzaría al mercado su primer LP, "Crazy Life" (1973), En el ´70 se había mudado a Los Angeles con la intención de iniciar formalmente su carrera, pero no sabía como. Una mañana, Vannelli esperó a Herb Alpert para que lo escuchara en el mismo estacionamiento de A&M Records, donde había montado guardia durante algunas horas.
Gino Vannelli es conocido mayormente por algunos hits que podrían incluirse dentro del género denominado "música pop", pero ha navegado por toda clase de vertientes musicales, destacándose particularmente en el jazz (la música que gustaba Russ, su padre), y últimamente en la lírica ("Canto", 2003), dando pruebas de un gran caudal vocal, enorme sensibilidad interpretativa, y de un crecimiento artístico sostenido a través de casi 40 años de trayectoria profesional.
No hay obra de Gino Vannelli que pueda considerarse mejor que otra; por el contrario, cada una en su estilo (pop, melodico, progresivo, jazz o lírico), se destaca por ser el resultado de un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico, y un producto claramente identificable de su autor.

Steely Dan Greatest Hits

El epítome del buen gusto y el sonido perfecto, ideal para audiófilos exigentes, los hippies que hicieron del perfeccionismo su marca. A que nivel está esta banda? Este disco, un simple grandes éxitos llegó al nro. 30 del pop chart de la Billboard.

Becker y Fagen creadores, directores, compositores, jefes de la banda comienzan como un duo de compositores exclusivos del sello ABC y luego graban su primer álbum en el mismo sello, ya después de lograr un par de excelentes discos, comienzan a emplear distintos músicos de sesión en sus grabaciones durante la que podríamos llamar la segunda etapa de la banda. Ya en la tercera, el grupo vuelve a grabar y actuar en vivo.
Maniáticos del sonido, llegaron a probar 3 bateristas para un álbum y 6 distintos guitarristas para un solo tema.

Este es el Greatest Hits que todos quisiéramos en el que todos los temas son excelentes y suenan perfectos. Disco doble ripeado por P B T H A L (solo para aquellos que saben y no le cuenten a nadie) a 24/96.

 












Steely Dan (1978) Greatest Hits

Lado 1
01. Do It Again 5:50
02. Reelin' In the Years 4:35
03. My Old School 5:45
04. Bodhisattva 5:18
  
Lado 2
01. Show Biz Kids 5:21
02. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington, B Miley) 2:46
03. Rikki Don't Lose That Number 4:34
04. Pretzel Logic 4:30
05. Any Major Dude 3:06

Lado 3
01. Here at the Western World  (Previously unreleased) 4:00
02. Black Friday 3:39
03. Bad Sneakers 3:16
04. Doctor Wu 3:53
05. Haitian Divorce 5:48

Lado 4
01. Kid Charlemagne 4:38
02. The Fez (Becker, Fagen, Paul Griffin) 3:54
03. Peg 3:54
04. Josie 4:30









Según la Wiki, Steely Dan es un grupo estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues y pop. Su núcleo central estuvo formado por Donald Fagen (n. 1948) y Walter Becker (1950-2017),​ ambos instrumentistas y compositores.
El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70.
Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.

Sting Bring on the Night (repost)

A raíz de una propuesta de Breu del blog Valvulado en el blog de Ondas da Net (ver en los comentarios del post), a raíz de una discusión respecto al aporte a la música de la década de los 80's, algunos de los mejores bloggers de Brasil aportaron con un disco de esa década.
(finalmente el post se publicó, lo puedes ver siguiendo éste enlace)
Entre los comentarios apareció Lucy quien sugirió un disco de Sting. Ahí me acorde de éste, el único disco que he posteado de Sting de la era post Police y uno de mis favoritos de siempre.
Fuí a ver en que estado se encontraba el post original y claro, el link en el suelo!
Lo repongo para que los que todavía no lo conozcan, puedan escuchar esta obra de arte.

Esta debe ser una de las entradas más fáciles de hacer, un vocalista increíble acompañado de una banda increíble donde todos tienen un nombre dentro del mundo de la música, cualquiera sea su estilo.
Hablar de Branford Marsalis o Omar Hakim solo por escoger a dos de los músicos que aparecen es meterse en lo mas profundo de el Jazz en el caso de Marsalis y de las mejores bandas de rock, fusión o pop en el caso de Hakim (Madonna, David Bowie, Miles Davis).
El lanzamiento de "The Dream of the Blue Turtles" disco anterior a Bring on the Night fue la prueba de fuego de Sting, quien necesitaba alejarse de Police lo mas posible y marcar su propio estilo y personalidad. Sorpresivamente en ese disco se aleja mas allá de lo que cualquiera pensaba que podía hacerlo, y efectivamente marca un nuevo comienzo en la carrera de Sting. La gira de este multiplatino incluye varios temas de ese disco, otros de la era Police, lados B y raridades que al escucharlo por primera ves te deja sin aliento. La suma de estos talentos queda plasmada en este disco doble grabado en vivo donde queda claro que había Sting para rato. La grabación es fantástica, lo mismo que la performance de todos los que están arriba del escenario. Escucha el temaso que dejo al final, una pequeña muestra de lo que es este disco.
Mucho talento, no puedes dejar de escucharlo!














Sting (1986) Bring on the Night

Disco 1
01. Bring on the Night / When the World Is Running Down... 11:42
02. Consider Me Gone 4:51
03. Low Life 4:05
04. We Work the Black Seam 6:56
05. Driven to Tears 6:59
06. The Dream of the Blue Turtles / Demolition Man 5:54Disc 2:

Disco 2
01. One World (Not Three) / Love Is the Seventh Wave 11:09
02. Moon Over Bourbon Street 4:21
03. I Burn for You 5:23
04. Another Day 4:42
05. Children's Crusade 5:26
06. Down So Long 4:35
07. Tea In the Sahara 6:25

Músicos
Sting: Guitarra, vocales
Darryl Jones: Bajo
Branford Marsalis: Saxofón
Kenny Kirkland: Teclados
Omar Hakim: Batería
Janice Pendarvis: Coros
Dolette Mc Donald: Coros







Sir Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por Sting (su nombre artístico), es un músico británico, que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.
El primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, The dream of the blue turtles, sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco incluía el single de éxito If you love somebody set them free. En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits Money for nothing. En 1987, Sting publicó Nothing like the sun, disco que supondría su reencuentro musical con Andy Summer. El LP incluía los éxitos We’ll be together, Be still my beating heart y They dance alone (canción en referencia a las madres chilenas que perdieron a sus hijos, quienes fueron desaparecidos durante la Dictadura militar de Pinochet), dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes de rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del disco Nothing like the sun, que el propio Sting cantaba en español y en portugués.

Como otras veces, les dejo el link a Alma de Blues donde el "Pollo King" dispone del documental (en .avi) sobre la realización de Bring on the Night. Los ensayos en un castillo maravilloso en medio de la ciudad luz y todo el backstage seguido del recital completo, un imperdible así como el disco.

Chet Baker Grey December

Hace mucho que no posteo nada de Jazz y si le sumas que hasta el año pasado no conocía a Chet, es prueba de que debe ser un gran post.
Fue gracias a una acalorada discusión con mi buen amigo de Som Mutante el intranquilo Dead or Alive en un post de Miles, quien amargamente decía que le daban demasiada atención a Miles Davis y dejaban fuera grandes trompetistas y por supuesto, el, que ya había caído en las garras de Baker lo defendía como un lobo atrapado en medio de su cueva, con todo lo que tiene.
Es de buena educación darle cierto espacio y crédito a quienes tiene opiniones distintas a la de uno, y aunque sigo insistiendo que el aporte de Miles a la música moderna no tiene paralelo, también me bajó la curiosidad de saber quien era este tal de Chet Baker y lo más importante, como sonaba.
Grey December es una de las mejores reediciones en CD que se pueden conseguir de principios de los años 50, las grabaciones de Baker en Pacific Jazz.
Las partes instrumentales cuentan con dos sesiones de septeto en diciembre de 1953 y la sesión sexteto vocal se remonta a febrero de 1955. Baker y el pianista Russ Freeman, en lugar de presentarlas cronológicamente, nos entregan las cuatro pistas vocales precediendo a las decididamente más largas sesiones instrumentales de 1953, una decisión que funciona muy bien.
Los suaves tonos de Baker en los solos de trompeta coinciden con su voz en espíritu y pasión. Incluso el optimismo desventurado de "Someone to Watch Over Me" está teñido de negro. Un ajuste mucho más tradicional de Baker se puede escuchar en los septetos.
La interacción instintiva entre Baker y Freeman brilla por todas partes y es el mejor ejemplo de todo lo positivo acerca de esa relación musical. Los dos entrelazan sus melodías tan de cerca y con cuidado que puede ser difícil separarlos.
La grabación es de otro siglo, de mediados del otro siglo y en estricto rigor eso significa otro ritmo, otra manera de ver la vida y otra manera de escuchar la música. Es una grabación para tomársela con mucha calma, relajo, cerrar los ojos y dejarse llevar por el melancólico sonido de los 50's.
Como comentario final, puntualmente, ya que no suelo usar otro formato distinto al MP3, los archivos de este disco están en FLAC (archivos sin perdida de información).

Chet Baker (1953 - 1992) Grey December

01. Grey December
02. I Wish I Knew
03. Someone To Watch Over Me
04. This Is Always
05. Headline
06. Ergo
07. Bockhanal
08. Bockhanal*
09. A Dandy Line
10. A Dandy Line*
11. Pro Defunctus
12. Little Old Lady
13. Little Old Lady*
14. Moonlight Becomes You
15. Moonlight Becomes You*
16. Goodbye
17. Goodbye*
 * Tomas alternativas

Músicos
Track del 1 al 4
Chet Baker: Voz, trompeta
Bud Shank: Flauta
Russ Freeman: Piano
Red Mitchell: Contrabajo
Bob Neel: Batería
Corky Hale: Armónica

Tracks del 5 al 17
Chet Baker: Voz, trompeta
Herb Geller: Saxo alto y tenor
Jack Montrose: Saxo tenor
Bob Gordon: Saxo baríton
Joe Mondragon: Bajo
Shelly Manne: Batería









Chet Baker se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia: imagen, biografía, leyenda y cualidades artísticas conformaron un artista sumamente atractivo para el gran público, desbordando los habituales círculos restringidos del jazz. Su música, exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años cincuenta) es sumamente accesible al oído no familiarizado con el estilo del jazz, y casi siempre está vinculada a la balada intimista, lírica y delicada, tanto en su vertiente instrumental como vocal; la trompeta de Chet Baker suena con la misma suavidad y tranquilidad de su voz.
Inicialmente, Baker tocó en la banda de Vido Musso y luego con Stan Getz. (La primera grabación de Baker es una interpretación de "Out of Nowhere" que aparece en una toma de una jam session realizada el 24 de marzo de 1952).
Su éxito llegó rápidamente cuando en la primavera de 1952 fue elegido para tocar con Charlie Parker, debutando en el Tiffany Club de Los Ángeles el 29 de mayo de 1952. Ese mismo verano, empezó a tocar en el cuarteto de Gerry Mulligan, grupo compuesto sólo de saxo barítono, trompeta, bajo y batería, sin piano, que atrajo la atención durante sus actuaciones en el nightclub Haig consiguiendo realizar grabaciones para el recién creado sello Pacific Jazz Records (más tarde conocido como World Pacific Records).
El primer LP fue Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de "My Funny Valentine".

Miles Davis Kind of Blue

En una época en que el pelo iba largo, los bluejeans muy desgastados y la música era estridente, siempre entre mis discos mas escuchados ha estado esta joya del Jazz.
Es facil toparce con Miles, entre medio de todo el Jazz Funk, fusión y Jazz Rock, hay un nombre que se repite, Miles Davis, por lo que finalmente llegar a Kind of Blue es una secuencia lógica, no puedes escuchar Miles y no conocer este disco.
Hablar de Kind of Blue es hablar de una de las obras más importantes del Jazz de todos los tiempos, obra maestra en la que se unen los mejores talentos de la música, los músicos más influyentes del jazz de los años cincuenta y sesenta que participaron en perfecta armonía y equilibrio para desarrollar esta obra, dejando atrás la lucha de egos tan frecuente en el mundo de la música y del jazz. Aquí se observa una perfecta simbiosis entre todos los músicos, formando un todo superior que dio como fruto este disco imprescindible para comprender la música de Jazz. Mi álbum favorito de Jazz y aparentemente tambien el favorito de mucha gente. Disfrútenlo.

Miles Davis (1959) Kind of Blue
01. So What
02. Freddie Freeloader
03. Blue in Green
04. All Blues
05. Flamenco Sketches
06. Flamenco Sketches (Alternate Take)

Músicos
Miles Davis: Trompeta
John Coltrane: Saxo Tenor
Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
Bill Evans: Piano
Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
Paul Chambers: Contrabajo
Jimmy Cobb: Batería.

La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.

Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono y estéreo.
El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con su primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.
Kind of Blue fue el resultado de dos sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959. El 2 de marzo Miles Davis reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada, de las pistas "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", que componían el primer lado del LP. El 22 de abril se completaron las grabaciones con el registro de las pistas que compondrían el segundo lado del LP, "Flamenco Sketches", y "All Blues". La producción corrió a cargo de Teo Macero, que había trabajado con el trompetista en sus dos discos anteriores, e Irving Townsend.
Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Una vez en el estudio Davis les dio breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar. Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que entraron al estudio con una escasa idea de lo que harían, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma es falsa, sólo "Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada de "Freddie Freeloader", pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.
El pianista Wynton Kelly pudo no haberse sentido muy complacido al ser reemplazado por Bill Evans, sin embargo Davis, para apaciguar los sentimientos de Kelly y sacarle provecho a sus cualidades de bluesman y acompañante, le reservó para el número con más orientación blues de todo el disco, "Freddie Freeloader".

Como aparentemente te esta volviendo una tradición, también en los comentarios dejo un pequeño regalito de este mismo álbum.

Sting Bring on the Night

Esta debe ser una de las entradas mas fáciles de hacer, un vocalista increíble acompañado de una banda increíble donde todos tienen un nombre dentro del mundo de la música, cualquiera sea su estilo.
Hablar de Branford Marsalis o Omar Hakim solo por escoger a dos de los músicos que aparecen es meterse en lo mas profundo de el Jazz en el caso de Marsalis y de las mejores bandas de rock, fusión o pop en el caso de Hakim (Madonna, David Bowie, Miles Davis).
El lanzamiento de "The Dream of the Blue Turtles" disco anterior a Bring on the Night fue la prueba de fuego de Sting, quien necesitaba alejarse de Police lo mas posible y marcar su propio estilo y personalidad. Sorpresivamente en ese disco se aleja mas allá de lo que cualquiera pensaba que podía hacerlo, y efectivamente marca un nuevo comienzo en la carrera de Sting. La gira de este multiplatino incluye varios temas de ese disco, otros de la era Police, lados B y raridades que al escucharlo por primera ves te deja sin aliento. La suma de estos talentos queda plasmada en este disco doble grabado en vivo donde queda claro que había Sting para rato. La grabación es fantástica, lo mismo que la performance de todos los que están arriba del escenario. Escucha el temaso que dejo al final, una pequeña muestra de lo que es este disco.















Sting (1986) Bring on the Night

Disco 1
01. Bring on the Night / When the World Is Running Down... 11:42
02. Consider Me Gone 4:51
03. Low Life 4:05
04. We Work the Black Seam 6:56
05. Driven to Tears 6:59
06. The Dream of the Blue Turtles / Demolition Man 5:54Disc 2:

Disco 2
01. One World (Not Three) / Love Is the Seventh Wave 11:09
02. Moon Over Bourbon Street 4:21
03. I Burn for You 5:23
04. Another Day 4:42
05. Children's Crusade 5:26
06. Down So Long 4:35
07. Tea In the Sahara 6:25

Músicos
Sting: Guitarra, vocales
Darryl Jones: Bajo
Branford Marsalis: Saxofón
Kenny Kirkland: Teclados
Omar Hakim: Batería
Janice Pendarvis: Coros
Dolette Mc Donald: Coros








Sir Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por Sting (su nombre artístico), es un músico británico, que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.
El primer disco que grabó Sting en solitario en 1985, The dream of the blue turtles, sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El disco incluía el single de éxito If you love somebody set them free. En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits Money for nothing. En 1987, Sting publicó Nothing like the sun, disco que supondría su reencuentro musical con Andy Summer. El LP incluía los éxitos We’ll be together, Be still my beating heart y They dance alone (canción en referencia a las madres chilenas que perdieron a sus hijos, quienes fueron desaparecidos durante la Dictadura militar de Pinochet), dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes de rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del disco Nothing like the sun, que el propio Sting cantaba en español y en portugués.

Como otras veces, les dejo el link a Alma de Blues donde el "Pollo King" dispone del documental (en .avi) sobre la realización de Bring on the Night. Los ensayos en un castillo maravilloso en medio de la ciudad luz y todo el backstage seguido del recital completo, un imperdible así como el disco.

Videos de Jazz

Vía: soulbeats

Michel Petrucciani

Michel Petrucciani - September 2nd

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