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domingo, 9 de noviembre de 2014

Escuchando Discos Dobles (re-publicada)

En otra entrega del 'Very Best of Algo Mas Que Rock and Roll' me voy otra vez bien atrás, a una entrada de hace casi cinco años sobre discos dobles, que ahora que lo pienso merecería una segunda parte... Veremos.


Escuchando Discos Dobles
(Publicada originalmente el 14/12/2009)

En tiempos del vinilo un disco doble sugería un contenido especial...  El "doble en vivo" certificaba el éxito del artista y por lo general salía en el mejor momento, como en el caso de Led Zeppelin, Deep Purple o Fleetwood Mac.

Pero es en los discos de estudio donde el formato múltiple agrega un plus que muchas veces extiende los límites del estilo del grupo, permitiendo mayor espacio para la experimentación, como se puede notar en "Songs in the key of life" de Stevie Wonder o en el ejemplo más evidente: El "Album Blanco" de Los Beatles -Aunque George Martin siempre sostuvo que prefería haberlo sintetizado en un solo disco, y eso hubiera dejado afuera extremos como "Revolution Nº 9" de Lennon-

Ya que todo es historia, repasemos los primeros discos dobles del Rock (El primero en términos generales fue "Live At Carnegie Hall" de Benny Goodman en 1950)...


Bob Dylan editó "Blonde On Blonde" en mayo de 1966.  Ahí profundizaba su reciente "transformación eléctrica", y es un disco histórico en sí mismo -además de ser el primer doble- "ganándole" por poco a "Freak Out" de Frank Zappa, editado en junio (siendo éste además el debut de sus "Mother Of Inventions")...


El más vendido fué "The Wall"(1979) de Pink Floyd, con más de 30 millones de copias.  Ese mismo año, el Punk-Rock, cuya filosofía contrastaba con las pretenciones de Floyd y el resto de las bandas progresivas, tenía también su primer disco doble:  El muy influyente "London Calling" de The Clash...




Los primeros dobles en Argentina son también trabajos memorables: Almendra II en 1970 y al año siguiente "La Biblia" de Vox Dei.

martes, 28 de enero de 2014

Lo que vi de los GRAMMY 2014

Es el tercer año consecutivo que me engancho con la transmisión de los Grammy por TNT, esta vez aprovechando los cortes para zappear con la película española de hombres lobo que daban en Europa Europa (¡Bueniiiisima!), por lo que procedo a mi habitual (des)informe, que siempre vale aclarar a los desprevenidos que lejos está -en la intención y los hechos- de una reseña ordenada y prolija.

Dicho esto dejemos al menos un par de datos formales y necesarios:  Fué la 56º edición de los Grammy Awards y se realizó el Domingo 26 de Enero en el Staples Center de Los Angeles.

Para no detenerme en los ganadores que la verdad es lo que menos me interesa pongo abajo un 'copy paste' con la lista de Infobae y un enlace al detalle completo en la página oficial del Grammy.  Obviamente sí destaco que como estaba pronosticado los 'grandes ganadores' fueron los Daft Punk, que tocaron en vivo 'Get Lucky' con la formación del disco -Pharrell Williams y Nile Rodgers- mas Stevie Wonder, metiendo un poquito de 'Le Freak' de Chic al final.






Otra ganadora que destaco es Kacey Musgraves en 'Mejor Album Country', que había tocado un rato antes con unas botas con lucecitas que después se cambió para recibir el premio.  Además de ser un bombón la canción que hizo es muy linda, aunque noto que los yankis llaman Country a algo bastante parecido al Pop...  Ellos sabrán, pero claro:  Después veo que hay categorías como 'Best American Roots Song' o 'Best Americana Album' (que ganó Emmylou Harris) e imagino que ahí van a parar los artistas mas 'clásicos'.  Ah, y la categoría 'Bluegrass' también, todo dicho por supuesto sin ser el gran entendido en música de EEUU y sus raíces.

El primer show había sido de Beyoncé, que vestida para matar, con un peinado nuevo que le queda bárbaro y una silla de bar como escenografía te dejaba hablando boludeces frente a la tele, hasta que apareció el cuida de Jay Z para acompañarla.  Taylor Swift también estuvo muy bien haciendo headbanging sin moverse del piano, y como siempre es una de las que mas disfruta la fiesta, cantando y bailando con cada número que haya en el escenario...  ¡El día que no la inviten se muere!

Chicago fué otro de los primeros shows...  Sigo guardándoles cariño y respeto, pero me exaspera que sean taaan prolijos, taaan maduros y taaan conservadores.  Igual me gustó.

El dueto entre Carole King y Sara Bareilles las encontró haciendo Beautiful (de una) y Brave (de la otra) en pianos enfrentados y Madonna mas tarde canto una versión ralentada y gospel de 'Open Your Heart' mientras 33 parejas se casaban in situ, bendecidas por la madrina con sombrero de cowboy.






La reunión beatle fué el acto excluyente, con la banda de Paul (que ya había ganado en 'Mejor Canción de Rock' con el tema con Dave Grohl) mas Ringo en batería tocando 'Queenie Eye' del último disco de McCartney.  Pero antes había estado Ringo con su banda y el agregado de nada menos que Peter Frampton con una acústica al lado de Steve Lukather, detalle que me da la sensación pasó desapercibido.

A ver que más...  bueno, el baladista John Legend también con el piano y Pink haciendo acrobacia fueron buenos momentos para ir a fumar un pucho, y tampoco le di tanta bola a Metallica, si bien reconozco que la mezcla con el pianista chino Lang Lang sonaba como una verdadera sinfonia del infierno.  Nine Inch Nails con Queen of The Stone Age y Dave Grohl fue otra combinación fuerte y explosiva, mientras el mayor despliegue visual debe haber sido el del Katy Perry, muy dark y gótico.

Me gustó lo de Willie Nelson y Kris Kristofferson con fondo del lejano oeste, y que hayan ganado Black Sabbath (por el tema 'God is Dead') y Led Zeppelin, por lo que el 'Mejor Album de Rock' editado en 2013 ('Celebration Day', de la reunión de 2007) al fin y al cabo contiene música de hace cuarenta años.  Los Imagine Dragons me siguen pareciendo puro circo (¿Se me terminará pegando el tema igual?) y a la chica Lorde no termino de sacarle la ficha pero tengo tiempo, o por lo menos lo tiene ella, con tiernos 17 añitos.

Me estaba olvidando de Keith Urban que se ve que es muy respetado en el ambiente y cantó en vivo, de Yoko Ono que luce muy bien a los nosecuantos años (y al lado Sean-pichón-de-John-con-pelo-largo), del recuerdo de Lou Reed por el cantante de 30 Seconds to Mars y de Steven Tyler haciendo morisquetas Disco con las manos mientras tocaba Daft Punk.  Medio pavote la verdad.

Otro mimado de la industria que no me cierra -y para cerrar, de paso- es Bruno Mars, cuyo tema que está de moda por estos días me resulta un evidente afano a Sting/The Police, a pesar que varios amigos con quienes lo comenté me dijeron no haberlo notado...  Debo estar muy quisquilloso.







MEJOR ARTISTA NUEVO: Macklemore & Ryan Lewis.

MEJOR ACTUACION DE DUO O GRUPO POP: Daft Punk & Pharrell por Get Lucky.

MEJOR CANCION DE ROCK: "Cut Me Some Slack", de Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic y Pat Smear.

MEJOR INTERPRETACIÓN POP DE SOLISTA: "Royals", Lorde.

MEJOR COLABORACIÓN RAP/POP: JAY-Z (Por "Holy Grail", trabajo en conjunto con Justin Timberlake).

MEJOR ÁLBUM VOCAL POP: Bruno Mars por "Unorthodox Jukebox".

CANCIÓN DEL AÑO: "Royals" de Lorde.

GRABACIÓN DEL AÑO: Daft Punk.

DISCO DEL AÑO: "Random Access Memories", Daft Punk.

PRODUCTOR DEL AÑO (NO CLÁSICO): Pharrell Williams.

MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO: "Modern Vampires of the City", de Vampire Weekend.

MEJOR ÁLBUM DE ROCK: "Celebration Day" de Led Zeppelin.

MEJOR PERFORMANCE DE METAL: "God is Dead" de Black Sabbath.

MEJOR PERFORMANCE DE ROCK: "Radioactive" de Imagine Dragons.

MEJOR PERFORMANCE DE COUNTRY DUO/ GRUPO: From This Valley, "Civil Wars".

MEJOR VIDEO MUSICAL: "Suite & Tie" de Justin Timberlake.

MEJOR FILME MUSICAL: Live Kisses de Paul McCartney.

MEJOR ÁLBUM POP INSTRUMENTAL: "Steppin' Out" de Herb Alpert.

MEJOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL: "To Be Loved" de Michael Bublé.

MEJOR ÁLBUM NEW AGE: "Love's River" de Laura Sullivan.

MEJOR SOLO DE JAZZ IMPROVISADO: "Without A Net (The Wayne Shorter Quartet)" de Wayne Shorter.

MEJOR ÁLBUM VOCAL DE JAZZ: "Liquid Spirit" de Gregory Porter.

MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL DE JAZZ: "Money Jungle: Provocative In Blue" de Concord Jazz.

MEJOR ÁLBUM DE REGGAE: Ziggy Marley in Concert de Ziggy Marley.

MEJOR ÁLBUM DE WORLD MUSIC: Savor Flamenco de Gipsy Kings.

MEJOR ÁLBUM HABLADO: "America Again: Rebecoming the Greatness We Never Weren't".

MEJOR EMPAQUE DE ÁLBUM DE EDICIÓN LIMITADA: "Paul McCartney and Wings".

MEJOR GRABACiÓN REMIX: "Summertime Sadness" de Lana del Rey.

MEJOR INGENIERÍA EN UN ÁLBUM: Daft Punk.

MEJOR DISCO GOSPEL/MÚSICA CRISTIANA: "Break Every Chain" de Tasha Cobbs.

MEJOR DISCO DE POP LATINO: "Vida de Robi Draco Rosa.

MEJOR CANCIÓN DE RAP: "Thrift Shop" de Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR PERFORMANCE DE RAP: Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR ÁLBUM DE RAP: "The Heist" de Macklemore y Ryan Lewis.

MEJOR PERFORMANCE DE R&B TRADICIONAL: "Please Come Home" de Gary  Clarke Jr.

MEJOR ÁLBUM DE R&B: "Girl on Fire" de Alicia Keys.

MEJOR ÁLBUM CONTEMPORÁNEO URBANO: "Unapologetic" de Rihanna.

MEJOR ÁLBUM DE BLUES: "Get Up", de Ben Harper y Charlie Musselwhite.

MEJOR CANCIÓN DE COUNTRY: "Merry Go Round" de Shane McAnally.

martes, 7 de febrero de 2012

La VIDA SECRETA de las PLANTAS

Durante las últimas semanas estuve alejado disfrutando unas ¿merecidas? vacaciones en el campo...  Como habrán notado (o no), el blog se actualizó (apenas) un poco menos, y la mayoría de las publicaciones fueron programadas automáticamente, por lo que también tardé en responder los comentarios...

Entre otras actividades aproveché el oxígeno y la observación de las plantas y árboles, y saqué un par de docenas de fotos con el telefonito...

Por supuesto este asunto me trae al fantástico album doble de Stevie Wonder "La Vida Secreta de las Plantas", que grabó como banda de sonido de un film artístico-documental en 1979, y que supongo que es 'el mejor disco de Stevie Wonder para el que no es fanático de Stevie Wonder'...

Con muchos temas instrumentales, algunos lo consideran precursor de la New Age, y si bien la película tuvo un circuito limitado, el disco vendió muy bien.

Por mi parte, de la vida secreta de las plantas propiamente dicha no pude averiguar demasiado, por lo que seguirá siendo secreta en lo que a mi concierne, pero subí unas cuántas de ésas fotos a un album web que ahora comparto con ustedes...




Incluso si Stevie Wonder se enterara de ésta publicación, todavía no podría ver las fotos, pero seguro le gustaría que estén dedicadas al 'Secret Life of Plants', un album subestimado y hasta a veces desplazado o considerado 'anexo' a su discografía oficial.


http://www.steviewonder.es/1979-The.secret.life.of.plants.html





sábado, 1 de octubre de 2011

STEVIE WONDER en Rock in Río 2011

Por si no estuviste atento al link que puse en la barra lateral hace unos días, Rock in Río 2011 abrió su propio canal en Youtube con la transmisión en vivo del festival desde Río de Janeiro...




Todavía te quedan un par de fechas, así que consultá la grilla, y mientras tanto te dejo como 'souvenir' algo del show de Stevie Wonder del Jueves pasado.


Consultá la grilla del festival en: http://www.rockinrio.com.br/pt/live/lineup.php

Miralo en vivo en: http://www.youtube.com/user/rockinrioeuvou



miércoles, 7 de septiembre de 2011

Nuevo dvd de MOTOWN en el Show de Ed Sullivan

Para los fanáticos del Soul éste nuevo DVD doble sí que vale la pena: Legendarias actuaciones de The Jackson 5, Diana Ross and The Supremes, The Temptations, Four Tops, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Smokey Robinson y otros en el Show de Ed Sullivan...




Las cintas originales fueron restauradas (¡El trailer se ve bárbaro!), y según dicen hay imágenes que nunca salieron al aire...  La cosa se pone negra.

http://www.amazon.com/Motown-Gold-Ed-Sullivan-Show

http://www.facebook.com/MotownRecords



lunes, 14 de diciembre de 2009

Escuchando Discos Dobles

En tiempos del vinilo un disco doble sugería un contenido especial...  El "doble en vivo" certificaba el éxito del artista y por lo general salía en el mejor momento, como en el caso de Led Zeppelin, Deep Purple o Fleetwood Mac...


Pero es en los discos de estudio donde el formato múltiple agrega un plus que muchas veces extiende los límites del estilo del grupo, permitiendo mayor espacio para la experimentación, como se puede notar en "Songs in the key of life" de Stevie Wonder o en el ejemplo más evidente: El "Album Blanco" de Los Beatles -Aunque George Martin siempre sostuvo que prefería haberlo sintetizado en un solo disco, y eso hubiera dejado afuera extremos como "Revolution Nº 9" de Lennon-

Ya que todo es historia, repasemos los primeros discos dobles del Rock (El primero en términos generales fue "Live At Carnegie Hall" de Benny Goodman en 1950)...



Bob Dylan editó "Blonde On Blonde" en mayo de 1966.  Ahí profundizaba su reciente "transformación eléctrica", y es un disco histórico en sí mismo -además de ser el primer doble- "ganándole" por poco a "Freak Out" de Frank Zappa, editado en junio (siendo éste además el debut de sus "Mother Of Inventions")...



El más vendido fué "The Wall"(1979) de Pink Floyd, con más de 30 millones de copias.  Ese mismo año, el Punk-Rock, cuya filosofía contrastaba con las pretenciones de Floyd y el resto de las bandas progresivas, tenía también su primer disco doble:  El muy influyente "London Calling" de The Clash...




Los primeros dobles en Argentina son también trabajos memorables: Almendra II en 1970 y al año siguiente "La Biblia" de Vox Dei...