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domingo, 30 de octubre de 2016

OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica (re-publicada)

Muchas cosas van cambiando constantemente en el aspecto general del Blog, sin embargo hay una frase en la barra lateral que viene prácticamente desde el comienzo, en 2009.  Como a veces en lugar de escribir me dan ganas de leer mi propio blog, puede que me encuentre con alguna entrada como la que reproduzco a continuación, que a mas de seis años de publicada me sigue resultando representativa.


OSCAR WILDE y el Elogio de la Crítica 
Publicada originalmente el 30 de Junio de 2010

Si prestaste atención a la barra lateral de éste Blog habrás leído una cita de Oscar Wilde: "La única excusa para hacer algo inútil es admirarlo intensamente. Todo arte es bastante inútil"...  Al poco tiempo de incluirla me encuentro con otra frase del escritor que me llamó la atención como aquella: "La crítica más elevada es la forma más pura de una impresión personal.  Es la única forma civilizada de la autobiografía".

Es curioso que ambas frases se me cruzaron desde contextos diferentes,  ninguna de ellas en artículos dedicados exclusivamente a Wilde, y tampoco -directamente- de sus libros...  La primera la tomé de una nota dedicada al arte "Pop" en un número especial de la revista Rock Superstar de 1978, mientras la segunda es de un análisis sobre la crítica literaria en el suplemento "Cultura" del diario Perfil del 18 de Abril de 2010...




Si la intensa admiración como excusa de lo inútil me pareció un un buen "encabezado" para el Blog, no menos adecuado es el concepto de la crítica como impresión personal, que deviene en autobiografía...
¿O cómo debería -si fuese necesario- definir las publicaciones que aparecen por acá?...  Son de alguna manera una crítica -o un ensayo- porque refieren a obras artísticas ya existentes, pero a lo largo del relato se convierten en un nuevo universo, que es mi propia relación con esas obras (la más pura "impresión personal" de la que habla Wilde)

No es raro sospechar entonces -como lo hago hace tiempo- que todos éstos textos forman parte de un solo relato, dividido en capítulos con distintos nombres, pero con una misma idea...

Si de la época de adolescente hubiese prevalecido mi gusto por los fierros y la fórmula 1, seguramente me estarías conociendo a través de impresiones sobre la audacia de Ronnie Peterson, la piña de Niki Lauda en Nurburgring y el Tyrrell de seis ruedas...

Como la música terminó ganando la pulseada, ésta historia se escribe con alguna letra de Jethro Tull, un disco de Miles Davis, o la tapa de "Close To The Edge"...  Mi forma "civilizada" de autobiografía tiene el pulso de la música que la inspiró, y que al mismo tiempo es su banda de sonido...

Estas especulaciones -de paso- me generan una deuda con el bueno de Oscar Wilde, de quien sólo leí "El Retrato de Dorian Gray", y unos pocos cuentos...

martes, 26 de enero de 2016

Libros: 20 Años de ROCK ARGENTINO ¡En Vivo!

Este volumen puede ser uno de esos Coffe Table Books como suele decirse en inglés, para lucir como decoración en la mesa del living, y personalmente así lo tengo guardado/exhibido como al descuido en la ratona, junto al A Todo Volumen: Historias de Tapas del Rock Argentino.
Pero lo que importa es el contenido:  Mas de 100 fotos donde Alejandro Kaminetzky registra momentos únicos de recitales de Charly, Spinetta, Dividos, Redondos, Fito y muchos otros, obviamente en alta calidad de papel e impresión.  Está en librerías en algo de 250 yens, y también lo vi en algunos quioscos de revistas.









lunes, 10 de agosto de 2015

Un Libro sobre GUSTAVO CERATI

Ayer la revista Viva del diario Clarin adelantó fragmentos de una biografía de Gustavo Cerati con relatos de dudoso gusto sobre los momentos posteriores al ataque cerebral tras el show de Caracas en 2010, del tipo "...Gustavo no respondió. Se tocaba el brazo, lo agarraba y lo levantaba sin conseguir que se moviera. Un rato después se puso a golpear la baranda de la cama con la mano izquierda con un ritmo fastidiado, lleno de impotencia..." y delicadeces por el estilo.  Ideal  para quienes gustan conocer detalles del sufrimiento de una persona.  Una porquería, vea, de la cual según dijo Pergolini esta mañana, la familia del músico ya tomó distancia.

Aunque para muestra sobra un botón, hay que decir que encima nuestros amigos del Gran Diario Argentino eligieron reproducir justamente ese capítulo, quizás el mas morboso.  Y al autor le pido que no se enoje por esta nota, donde piadosamente me abstuve de nombrarlo.  Algún día me lo va a agradecer.





viernes, 19 de diciembre de 2014

Coleccionistas de VINILOS

Cuando hace unos años el fotógrafo y coleccionista de discos israelí Elion Paz emigró a Brooklyn, tuvo la idea de entrevistar y fotografiar a otros coleccionistas.  La ocurrencia se fué convirtiendo en un viaje a través de EEUU primero y después a lugares tan exóticos como Australia, Ghana ¡o Argentina! en busca de fanáticos con habitaciones repletas de vinilos.

En 2012 financió a través del discutido Kickstarter (esa plataforma donde los usuarios compran algo antes de que esté hecho) parte de sus viajes, y el sitio web Dust & Grooves derivó este año en un libro lujoso de 436 páginas con notas a 130 coleccionistas con sus respectivos retratos, que según dice el autor fueron hechos sólo con la cámara, sin puesta de luces ni tratamiento digital.




Traducir algunas de las entrevistas vale la pena, y por supuesto las fotos.  Desde un tipo con la pared repleta de discos de pasta de 78 rpm con los lomos amarillos a otros dedicados solamente a los del 7 o 12 pulgadas, y desde ya muchos abocados a géneros determinados.   ¡Hay alguien que colecciona (no se si está en el libro) exclusivamente ejemplares del Album Blanco de los Beatles!...  Me pareció re loco, pero por las dudas me fuí a fijar cuántos 'Tales From Topographic Oceans' tengo...  No eran tantos, debo ser una persona normal...  Todavía.


http://www.dustandgrooves.com/









(Este es Questlove de la banda The Roots)

 (Philippe Cohen de Gotan Project)


 (Joe Bussard, el Rey del 78rpm)


sábado, 2 de noviembre de 2013

STEELY DAN: Libros, Gauchos y Tangueros

Ricky Martin está presentando un nuevo libro para niños...  Ah no, eso era para otro blog...  Vamos de nuevo:  Donald Fagen de Steely Dan debuta como autor con 'Eminent Hipsters', una autobiografía de sus 'días universitarios y de carretera' que se consigue en ITunes y otros sitios a unos u$s 12,99...  Algo me dice que la traducción de dicho ejemplar deberá esperar mas o menos hasta el día del arquero, así que es probable que esta sea una de las pocas referencias en español sobre él.




Mientras no dejaré de echarle un vistazo aunque sea en inglés cuando lo encuentre por ahí, aprovecho para escuchar a Fagen con su socio Walter Becker en alguno de los discos de Steely Dan de los 70, por caso mi preferido 'Gaucho', que en su momento dividió a la crítca entre quienes lo consideraban una digna continuación de 'Aja' y los que lo reducían a una vulgar repetición de la fórmula...




Dentro de la relativa popularidad del grupo, en mi barrio este disco pegó bastante, y me acuerdo que muchos hablaban de Seru Girán como los Steely Dan argentinos, mientras yo decía -y sigo diciendo- que tiene mas sentido la comparación con Spinetta Jade.

Y ahora que lo pienso, está muy bien que no le traduzcan ni mierda el libro, en represalia por haber puesto en la tapa de 'Gaucho' una pareja que de gauchos tienen poco y parecen estar bailando mas bien un tango....  Igual es muy común que los yanquis tengan este tipo de errores con Buenos Aires, la capital de Río de Janeiro.


https://www.facebook.com/DonaldFagenMusic?fref=ts



lunes, 18 de marzo de 2013

FRANCOIS TRUFFAUT, VINILOS y El ALEMAN IMPRONUNCIABLE

El alemán no es impronunciable por 'yeta' sino porque es difícil de pronunciar en serio:  Diedrich Diederichsen (practicalo un poco que sale) publicó en 2010 'Psicodelia y Ready Made', y ya conté sobre cuando compré el libro y como le ganó la pulseada a uno de César Aira y al disco de Bryan Ferry donde tocan los bandoneonistas argentinos del Sexteto Mayor...

http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2011/01/bryan-ferry-y-el-sexteto-mayor.html

Me fué cuesta arriba terminar el libro y me dije porqué  no compré el otro -a veces pienso que las traducciones también la complican- pero la cosa es que le tuve que ir dando despacito como al pescado cuando tiene muchas espinas...  Pero ahora que me quedé temporalmente sin algo que leer lo agarré de la biblioteca para darle una segunda pasada, eso sí, salteado y directo a los capítulos que mas me gustaron.




'Psicodelia y Ready Made' te bombardea con teorías acerca de distintas ramas del arte de vanguardia desde  los '60 y la contracultura hasta el Punk Rock y mas acá también...  "...La parte autoral de los participantes, con frecuencia, se sobrevaloró.  McLaren pasó a ser un Svengali genial.  Rotten fue declarado Rimbaud y la cómicamente breve vida del segundo bajista Sid Vicious, cuya biografía le sigue dando tela hasta el día de hoy a autores como Michel Houellebecq, sentó las bases de una iglesia de la autodestrucción..."

Uno de los mejores capítulos se llama '¿Que es redondo, negro y se esconde en los calzoncillos?' en referencia a la tapa de 'Sticky Fingers' de los Rolling Stones, y habla por supuesto las tapas de los discos en una disgresión entretenidísima sobre valores estéticos, sociales y capitalistas de los envases en general...




Además de la tapa de 'Sticky Fingers', el capítulo usa como hilo conductor un corto dirigido por Francois Truffaut incluído en la película 'El Amor a los Veinte Años', con el actor Jean-Pierre Léaud en el papel de Antoine Doinel -fetiche y alter-ego del propio Truffaut- que es empleado en una fábrica de discos.  Es una historia de amor que entendí a medias viéndola subtitulada al italiano (¿?) pero recuerdo bien un par de buenas escenas como la del chico cuando pone el tocadiscos al principio, y otra donde está en la fábrica prensando un disco.




miércoles, 5 de septiembre de 2012

¿MICHEL FOUCAULT o BILL GATES?

¡Esta es genial!..  La página de Facebook dedicada al filósofo francés Michel Foucault publicó el 25 de Agosto la siguiente frase:  “I'm no prophet. My job is making windows where there were once walls.”, cuya traducción (bastante sencilla) es "No soy un profeta. Mi trabajo es hacer ventanas donde una vez hubo muros."




Ahora bien, cuando vas al traductor de Facebook (que aparece al pie de cada nota escrita en otro idioma) el resultado es el siguiente:  "No soy ningún profeta. Mi trabajo es hacer windows donde una vez hubo muros."

¿Raro?  ¡No tanto!...  Resulta que Facebook usa el traductor de Bing de la empresa Microsoft, la misma del sistema operativo Windows, y al parecer según ellos la palabra 'windows' se ha vuelto 'intraducible' y ya no tiene otro significado -en el idioma que sea- que el de su maravilloso producto.  ¿No será demasiado?


http://www.facebook.com/MichelFoucaultAuthor

lunes, 2 de abril de 2012

ROGER WATERS, FOCUS y EL ETERNAUTA

En un 'Mundo paralelo' -que muchos dan fe que existe- pasan cosas parecidas a las de éste, pero no iguales...  Dicen que hace muy poco la legendaria banda holandesa Focus hizo una serie de nueve mega-recitales en la cancha de River, representando un espectáculo multimedia basado en su histórico album "Moving Waves"...

Una enorme pantalla ocupó toda la cabecera del estadio, con una ola evolucionando a lo largo del show, que llega al clímax sobre el final de la 'Erupción', cuando la ola se pone en movimiento y derrumba por completo la 'Catedral de Strasburgo' que encerraba a los músicos (si, ya sé que esa es de otro disco... ¿y el chancho, eh?)

Se sabe que entre fecha y fecha, el tecladista Thijs Van Leer visitó a distintas autoridades del país, entre ellas la presidenta, con quien seguramente chusmearon sobre la princesa Maxima...





Muchos fueron al estadio esperando la aparición del ex-guitarrista del grupo Jan Akkerman para 'Hocus Pocus', como el año pasado en la misma gira en Londres, pero no pudo ser.

En esa misma dimensión o mundo paralelo, una semana después, Roger Waters actuó para un puñado de fans en el teatro Coliseo, recreando sin ningún tipo de artilugio visual el recordado "The Wall" de 1980...  Con apenas cinco músicos en escena, Waters se mostró conmovido por el fervor del público hacia esa música, que nunca logró superar el status 'de culto'...

En una de las secuelas de "El Eternauta", el héroe Juan Salvo encuentra una brecha espacio-temporal para pasar de una 'dimensión' a la otra, y la usa para resolver asuntos un poco más delicados que un concierto de Rock...  Pero con ésto que me contaron, estoy decidido a dar yo también -cueste lo que cueste- con esa brecha...  O por lo menos con Juan Salvo.  No debe ser imposible.


(Nota: No se usaron alucinógenos para la redacción de este escrito)

lunes, 27 de febrero de 2012

Una frase de PAUL AUSTER (con video de Jethro Tull)

"Piensas que nunca te va a pasar, imposible que te suceda a ti, que eres la única persona del mundo a quien jamás ocurrirán esas cosas y entonces, una por una, empiezan a pasarte todas, igual que le suceden a cualquier otro"




La frase está en el libro autobiográfico "Diario de Invierno" del escritor Paul Auster, y es citada en una entrevista publicada en el número 438 de la revista 'Ñ'...  Para musicalizar esta genialidad, nada mejor que otra:  Ian Anderson con Jethro Tull satirizaba el 'paso del tiempo' de los rockeros con "Demasiado viejo para el rock n' roll, demasiado joven para morir"... ¡En 1976!.  (A la vista el video original con subtítulos... La letra se zarpa)

http://www.facebook.com/auster.paul



viernes, 27 de enero de 2012

JON ANDERSON, CARLOS CASTANEDA y "Las Enseñanzas de Don Juan"

La segunda edición en español de "Las Enseñanzas de Don Juan" (del año 2000, reimpresa en 2010), trae nuevos comentarios y conclusiones del autor -poco antes de su fallecimiento- a propósito del 30 aniversario de su primera publicación de 1968...  Así que siempre hay un buen motivo para leer -o releer- la obra de Carlos Castaneda, sin que importe ya si es Antropología, Ficción...  o el prospecto con "administración y posología" del Peyote...





El cantante Jon Anderson siempre se declaró admirador de Castaneda, como de Hermann Hesse (letras de "Close to the Edge") o Tolstoi ("Relayer"), pero nunca se acercó con su música tanto a la obra del escritor como en el album "Toltec" de 1996. 

Es una obra conceptual en tres partes que relata la migración de un pueblo milenario en busca del conocimiento de la ley universal y la armonía del espíritu con el cuerpo...  Y tiene el relato de un "Viejo Maestro", que recuerda al querido Juan Matus ("Longwalker Speaks; The Words of the Medicine Man are the Words of all our Ancestors")...   La temática también recuerda a "Olias Of Sunhillow", el memorable primer disco solista de Anderson de 1975..

Aunque todavía no había sido editado, Jon Anderson cantó muchas canciones de "Toltec" en su visita a Buenos Aires de 1993, junto a otras del disco "Deseo", otro trabajo étnico grabado con músicos sudamericanos.


"Ellos viajaron miles de años.  Miles de kilómetros desde Asia Menor en el Tíbet a través de China, Japón, y el estrecho de Bering... Hombres, mujeres y niños que iban aprendiendo y enseñando. A medida que se movían de un valle a las montañas o a los ríos, los grupos se asentaban a cosechar los frutos de la tierra. 
Muchas facciones dentro de la raza tolteca sabían exactamente hacia dónde se dirigían, como en tiempos antiguos...  El Consejo General instruyó cómo, dónde y cuándo comenzarían los asentamientos.  Ellos conocían la ley universal, y aún la conocen.  
Ellos son los hacedores de la pura dimensión de la Tierra Mágica.  Los creadores de las cúpulas de curación, que utilizan los colores de los rayos del sol, en sintonía y en armonía con nuestro ser físico, para permitir a nuestros puntos de chakra vivir y respirar al unísono con el espíritu y el poder del Todo..."

(Notas del libro interno del album "Toltec" de Jon Anderson)

http://jonanderson.com/
http://www.castaneda.com/



lunes, 26 de diciembre de 2011

Fotos y videos de los ROLLING STONES

He aquí algunas fotos de "Treasures of the Stones", un nuevo libro de Glenn Crouch, que también contiene una biografía 'no oficial' de los Rolling...












Completo la entrada con unos nuevos videos oficiales, extraídos o coincidentes con la reedición del album "Some Girls" y el DVD y Bluray "Some Girls, Live in Texas '78".


http://www.facebook.com/therollingstones
http://www.amazon.co.uk/Treasures-Rolling-Stones-Glenn-Crouch




jueves, 27 de octubre de 2011

Revistas de ROCK

A veces pienso en la suerte que va a tener la gente como yo dentro de algunos años, con las revistas y libros en formato digital, sin ocuparle lugar en toda la casa...

Sin embargo jamás me arrepiento de haber guardado por lo menos unas cuántas de las revistas de rock que compré de chico.  Algunas llegaron mejor que otras -ninguna intacta- pero están.






Por dar un ejemplo, acá estoy con el número 17 de la 'Rock & Pop Superstar' de Mayo de 1979, con nota de tapa de Emerson, Lake & Palmer; y notas color de Frank Zappa, Carpenters y Electric Light Orchestra...

Pero como no quiero hacerla muy larga, voy directamente a la sección 'Placas Calientes'...  Prestá atención a los discos que aparecieron reseñados y comentados en este número (y de paso entretenete con los títulos traducidos al español, como era costumbre entonces):

Elton John "Un Hombre Solo"
Electric Light Orchestra "Out of the Blue"
Wings "Grandes Exitos"
Neil Diamond "No me traes Flores"
Toto (el primer disco)
Rod Stewart "Los Rubios se Divierten Más"
Peter Gabriel (el tercero)
Jethro Tull "Caballos Pesados"
Seals & Croft Banda de Sonido de "Hombre a Hombre"
Peter Frampton "Viento de Cambio"
Stephen Bishop "Descuidado"
Bob Welch "Beso Francés"
The Hollies "20 Grandes Exitos"
Deep Purple "Los Simples: Lados A y B"
Styx "La Gran Ilusión"
Ted Nugent "Guerreros de Fin de Semana"
Jean Michel Jarre "Equinoccio"
Leo Sayer "Trueno en mi Corazón"
Barbara Streisand "Los Más Grandes Exitos"
The Who "Quien Eres"
Carole King "Bienvenidos a Casa"
Gloria Gaynor "Canciones de Amor"
América "Hat Trick"

La lista sigue con varios de música clásica como Ravel, Bernstein, Mozart y Camerata Bariloche...  Todos con sus respectivas críticas, foto de la tapa (blanco y negro) y valoración...  Y repito, todos en un solo número de la revista...

¿Que tal?...  Si para vos hoy resulta un material interesante, imaginate para un adolescente en 1979 (o sea: yo):  Sin nada que se parezca a internet, tratando de 'pescar' algo de ésta música en la radio...  ¡Y decidiendo que disco comprar!

martes, 9 de agosto de 2011

Best Sellers, Críticos y Suplementos...

Si pasa en la música... ¿Cómo no va a pasar en la literatura?  Cuando la "Gran Promesa" se convierte en Best Seller, deja de ser considerada por los críticos literarios, y ese 'privilegio' recae en otras figuras...

Eso le pasó a Isabel Allende, y al final resulta que tenía razón alguien que en su momento me decía que lo copiaba a García Márquez, porque justo leyó al mismo tiempo "De Amor y de Sombra" y "Del Amor y otros Demonios"...





Y por supuesto está Paul Auster, de quién para releer el fantástico "Brooklyn Follies" en el subte, me tengo que poner una bolsa de papel en la cabeza, como la que usa el hijo del gato Silvestre, al que le da verguenza que su papá no atrape ratones...

El que mantiene el 'status' y mira por arriba del hombro a los escritores de suplementos es Stephen King... Se ve que con El Maestro no se jode.


(Escrito originalemente para otro Blog ya extinto -o casi-  y con otro seudónimo)

lunes, 11 de julio de 2011

TROVA CUBANA, DEMOCRACIAS y DICTADURAS

Con la derrota argentina en la Guerra de Malvinas se terminó de 'destapar la olla' de la incapacidad de las Fuerzas Armadas, no ya para ganar una guerra (que se puede ganar o perder, pero más perder, contra una potencia como Inglaterra) sino para gobernar medianamente bien un país... Y todo ésto sin contar las múltiples violaciones a los Derechos Humanos como método de 'orden y justicia', obviamente la peor cara...

Los que quieran saber cómo fué el Rock Argentino durante el gobierno militar (1976/1983) no pueden dejar de leer el libro de Sergio Pujol 'Rock y Dictadura' -que si mal no recuerdo ya he recomendado- pero para cuándo empezó el proceso de 'democratización', toda la música en castellano había ganado lugar por la prohibición de pasar canciones en inglés, vigente desde la guerra...

La 'Música Progresiva' -a la que empezó a llamarse 'Rock Nacional- fué la más favorecida por aquella medida de Abril o Mayo de 1982, aunque como no había tanto material 'radiable' mucha música de géneros 'aledaños' pobló las radios y se integró a la familia del Rock... (Mientras el nuevo clima propiciaba el nacimiento de muchas bandas, especialmente de Pop, Punk y Heavy Metal, acorde a las tendencias internacionales)



Algunos intérpretes y cantautores se mezclaron en el gusto de los rockeros, como el retornado Piero o las cantantes Sandra Mihanovich y Marilina Ross (con Alejandro Lerner como 'nexo') incluso recuperados décadas después por la FM Mega, con el slogan 'Puro Rock Nacional'...

Pero también era necesario que el nuevo mensaje de libertad e igualdad de derechos fuera representado por letras testimoniales 'directas', que congeniaran con el sentimiento de recuperación de la Democracia, y la mayoría de las mejores canciones de Rock -precisamente por haber sido compuestas durante el ejercicio de la censura- tenían letras 'encriptadas', cuyo significado no saltaba a la vista, sino que debía ser interpretado...

Así que entre el final de la guerra y las elecciones de Octubre del 83 la 'posta' era escuchar a los cantantes cubanos Silvio Rodriguez y Pablo Milanés, con el mensaje inequívoco nada menos que de la Revolución Cubana, lo más adecuado como himno para la juventud politizada de entonces... (El pensamiento de Izquierda es -obviamente y desde siempre- el más arraigado en los jóvenes, y siempre pienso que si esos chicos de 15, 16 y 17 años que se movilizaban también hubiesen votado, ésas elecciones las hubiese ganando el PI de Oscar Alende, lejos)

La respuesta argentina a la Trova Cubana fué la no tan politizada Trova Rosarina de Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldín y Cia, mientras que el regreso de Mercedes Sosa también se mimetizó con el Rock por medio de Charly García y León Gieco, además de Víctor Heredia.  Y ya que estamos nombro a Facundo Cabral, el trovador argentino recientemente asesinado en Guatemala, en un episodio actualmente en investigación...

Los que también teníamos 16 o 17 pero sí nos habíamos curtido en las letras 'escondidas' de Serú Girán, Spinetta, o Pastoral, no nos prendimos en la euforia explícita de los cantantes cubanos, y fuimos si se quiere más moderados en los festejos de la 'Primavera Democrática' posterior...

Los de la 'Generación clase 66' (seguramente no todos) habíamos sido relativamente 'privilegiados' durante el Proceso, porque éramos demasiado chicos como para estar previamente politizados (eramos niños en la última época del Peronismo revolucionario de Izquierda), así que 'zafamos' de la peor parte del terrorismo de estado...  No obstante percibimos el clima tenso y terrible, y aunque sin grandes consecuencias, sufrimos 'demoras' y otros 'cacheos' a la salida de los recitales, o a veces directamente en la calle y de día.

Por eso veíamos a la prédica efusiva del resto de los adoloescentes con cierto escepticismo, o como 'por arriba del hombro' como suele decirse, descalificando la autoridad para reafirmar un ideal por parte de quienes no habían sufrido 'lo suficiente' en propia persona las aberraciones de una dictadura (por supuesto no reivindico mi posición de entonces, probablemente torpe e inmadura.. ¡pero es increíble cuántas cosas pasan en tan poco tiempo a esa edad!)

Esos acontecimientos políticos influyeron en toda la sociedad y en el Rock lógicamente, aunque no me atrevo a resumir en pocas líneas la relación entre el Rock Argentino y la política, por miedo a meter la pata...  Del '83 en adelante se volvió a construir, eso sí, una actividad mucho más prolífica, con un 'mainstream' de Pop Rock tan superficial que podía confundirse tranquilamente con lo que no mucho tiempo antes era la música 'complaciente' que el público de Rock despreciaba...  (Y ya que estamos, pienso que esa realidad en el Rock Argentino sigue más o menos hasta hoy, siempre con honrosas excepciones)...

Como suele pasar, cuándo el mensaje revolucionario de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés ya 'no hizo tanta falta' se los olvidó un poco, aunque el tiempo -y la nostalgia- siempre pone todo en su lugar.  Sé que Milanés anduvo bastante jodido de salud, y que éste año tocó en Buenos Aires, mientras que Silvio también va a estar en Argentina en Noviembre, y publicó éstos días un emotivo recuerdo para Facundo Cabral.