Mostrando las entradas con la etiqueta King Crimson. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta King Crimson. Mostrar todas las entradas

miércoles, 13 de junio de 2018

Nuevo video en vivo de KING CRIMSON: 21th Century Schizoid Man




Mientras espero que Robert Fripp recuerde cuanto le gustaba venir a Buenos Aires en los 90, y decida repetir, veo que al menos alguna música de King Crimson va apareciendo de manera oficial en Spotify, aunque no sea por ahora la discografía clásica.  Sin embargo con los tres albumes en vivo disponibles, de entre 21 y 30 temas en cada uno, alcanza para tener la mayoría de los  históricos, siempre con la particular formación de hoy, que además de Fripp incluye tres baterías al frente (Gavin Harrison, Pat Mastelloto y Bill Rieflin), el infaltable Tony Levin, el saxofonista Mel Collins y Jakko Jakszyk en voz y guitarra.




En estos días apareció en Youtube el video en vivo de Hombre Esquizoide del Siglo XXI, extraído del DVD y triple CD Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, grabado en Japón en 2015 y editado en 2016, siempre a través del bunker web Digital Global Mobile, donde sí encontras permanentemente grabaciones de archivo, novedades y lo que se te ocurra del universo Crimson.  Al menos ahora, quienes no estamos suscriptos a semejante plataforma (el populacho, bah) tenemos acceso a cierto material de la banda, tan recelado y hermético durante años.
Este video entonces se suma a los anteriormente posteados Easy Money y Starless, también de Japón, y la versión de Heroes filmada en Berlín en 2016 como homenaje a David Bowie.




Hay que reconocer que pese a cierta excentricidad (las tres baterías), King Crimson logra una vez mas reinventarse dignamente, aunque esta vez sea para interpretar los temas antiguos de manera mas fiel que nunca al original.
Y hablando de Bowie, aprovecho para contar que el ex King Crimson Adrian Belew va a estar en Argentina presentando un tributo junto a una banda compuesta por músicos que participaron en shows o grabaciones del Duque.






jueves, 2 de noviembre de 2017

GIZMODROME con Adrian Belew, Stewart Copeland y Mark King




Este es el nuevo proyecto del que recién me enteré apenas unos días antes de salir su primer album.  Gizmodrome reúne al veterano de Crimson/Zappa/Talking Heads Adrian Belew con el baterista de The Police Stewart Copeland, que acá también participa como vocalista.  Completan la formación Mark King, bajista, cantante y líder de los Level 42 (recordado por su técnica virtuosa de slap, y también por colgarse el bajo casi del cogote, claro) y el tecladista italiano Vittorio Cosma, que supo militar en los progresivos Premiata Forneria Marconi, aunque no como fundador.  Justamente en Italia se gesta este supergrupo a instancias de los temas que Copeland trabajaba con el tecladista, y al conseguir un contrato de grabación (Ear Music, los que editan a Deep Purple) convocaron a Belew primero y a King después.  De ahí que Copeland se encargue de las primeras voces en la mayoría de los temas habiendo otros dos experimentados cantantes.  El resultado es un Prog-Pop sofisticado y potente, no tan intrincado ni furioso como un King Crimson, y que por momentos se acerca al Zappa de los '80 tipo The Man From Utopia.  Si bien algunos temas son realmente buenos y la virtuosa interpretación está a la altura de los currículums individuales, el resultado es algo menor que la suma de las partes, y será cuestión de ver que continuidad le otorgan estos músicos al proyecto.  Mientras tanto disfrútese sin culpa y a buen volumen.






domingo, 6 de agosto de 2017

Heroes de DAVID BOWIE versionado por MOTORHEAD y KING CRIMSON

Con un bonito collage de imágenes en vivo se armó el video de Heroes, la versión del tema de David Bowie que es adelanto del album de Motorhead que compila éste y otros diez covers, entre los cuales destaco Dios Salve a la Reina de Sex Pistols y Simpatía por el Diablo y El Saltarín Jack Flash de los Rolling Stones.  Heroes fué grabada en 2015 con el productor Cameron Webb durante las sesiones del disco Bad Magic.  Este sería el segundo lanzamiento de Motorhead desde el fallecimiento de Lemmy Kilmister el 28 de Diciembre de 2015, ya que en Junio de 2016 había salido Clean Your Clock, un album en vivo.




Aprovecho la ocasión para agregar otra novedad (¡Se publicó el 23 de Mayo!), que es el mismo tema presentado por nada menos que King Crimson en vivo en Berlín.  Robert Fripp tocó en el tema-album original de 1977 producido por Brian Eno y grabado íntegramente en esa ciudad alemana, así que hay una historia que justifica el homenaje.  Y teniendo en cuenta lo que les cuesta a los muchachos largar algo (la música de Crimson sigue ausente en Spotify por ejemplo) la cosa no está para desaprovechar.  Son muy pocos los videos disponibles -por ejemplo- de esta nueva formación con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk y... ¡3 bateristas 3!


jueves, 15 de enero de 2015

KING CRIMSON: In The Court Of The Crimson King (re-publicada)

KING CRIMSON:  In The Court Of The Crimson King
Publicada originalmente el 14 de Junio de 2010

Se suele considerar a "In The Court Of The Crimson King"(1969) como la obra más influyente de la historia del Rock Progresivo...  Si bien otros pioneros como Yes o Genesis ya estaban en actividad, el debut de King Crimson fué el que impulsó -o mas bien obligó- a expandir los límites de la experimentación en los otros grupos (Chris Squire de Yes reconoce que se inspiró en "21th Century Schizoid Man" para la intro de "Heart of the Sunrise". Y se nota)...




En éste album, King Crimson todavía no era la "Robert Fripp Band", y funcionaba como una verdadera suma creativa de todos sus integrantes:  Fripp en guitarra, Greg Lake (futuro Emerson, Lake and Palmer) en bajo y voz, Michael Giles en batería, el letrista Pete Sinfield, y muy especialmente Ian Mc Donald (futuro fundador de Foreigner) como principal compositor además de tocar teclados, vientos y mellotron.

Desde la sobria melancolía del tema que da título al disco (que antecede e inspiró el nombre del grupo) hasta la potente polirritmia con toques de Jazz de "21th Century Schizoid Man", o la belleza más despojada de "I Talk To The Wind", éste disco de King Crimson expande las libertades creativas que auspició el "Sgt Peppers" de Los Beatles...



miércoles, 26 de febrero de 2014

Rock Animé: GENESIS, YES y KING CRIMSON

Simpáticos diseños de arte digital a cargo del ilustrador japonés Mio Hashimoto (o sus seudónimos Wasabi o Wasawasawa), que además de talento en lo suyo parece que tiene un gusto refinado por el Rock Clásico.  Otro día publico más.








miércoles, 23 de octubre de 2013

Conocé a THE CRIMSON PROJEKCT

The Crimson ProjeKCt es básicamente la unión del power trío de Adrian Belew (con Tobías Ralph y Julie Slick) con el Stick Men de Tony Levin, Pat Mastelloto y Markus Reuter.  Los shows consisten en un set de cada banda y un largo final con los seis músicos haciendo repertorio de King Crimson.

El concepto recuerda tanto al 'doble trío' de los noventa como -desde el nombre- a los ProjeKCt que Robert Fripp llamaba 'fractalización', desprendimientos con menos integrantes provenientes de la formación completa... (No viene mal recordar los cuatro discos en vivo llamados The ProjeKCts de 1997 / 99, editados también como box set, que quizás muchos no conozcan pero son de escucha recomenda / obligatoria para cualquier humano con las orejas bien puestas)




Habiendo anunciado Fripp una nueva 'encarnación' de King Criimson para 2014 (http://algomasquerockandroll.blogspot.com.ar/2013/09/el-nuevo-king-crimson.html) los muchachos publicaron un comunicado para evitar la confusión entre ambos grupos, y anunciando una gira de muchísimas fechas a partir de Enero.  También expresan su 'alegría' por que existan distintas propuestas para que los fans disfruten la música de King Crimson, y habría que creerles, ya que de hecho tanto Levin como Mastelloto participan de ambas bandas.

Es inobjetable que Belew, con treinta años de Crimson encima, haga uso del repertorio, y además una gran noticia para los que lamentaban su ausencia en la formación anunciada por Fripp.


Adrian Belew: Guitar & Vocals 
Tony Levin: Stick, Bass Guitar & Backing Vocals 
Pat Mastelotto: Acoustic & Electronic Drums and Percussion 
Markus Reuter: Touch Guitars® U8 
Tobias Ralph: Drums and Percussion 
Julie Slick: Bass Guitar 



Aquí están los reproductores con dos 'piratas' oficiales del Crimson ProjeKCt grabados el año pasado en una gira como soporte de Dream Theater, y disponibles en formato digital.  No están todos los temas, pero sí unos cuantos y completos.




miércoles, 25 de septiembre de 2013

El nuevo KING CRIMSON

Robert Fripp anunció una nueva 'encarnación' (la octava) de los míticos King Crimson en una formación de siete integrantes, cinco de los cuales son quienes grabaron en 2011 el excelente 'A Scarcity of Miracles - A King Crimson Projeckt' bajo el nombre Jakszyk, Fripp and Collins.

Parece que aquel proyecto que no terminaba de ser un Crimson 'formal' dió buenos resultados, así que ahora vuelven el cantante y guitarrista Jakko Jakszyk, el histórico Mel Collins en instrumentos de viento, obviamente Robert Fripp en guitarras y 'soundscapes', Tony Levin en bajo y stick y Gavin Harrison en batería, aumentados con...  ¡Otros dos bateristas!:  El viejo conocido Pat Mastelloto y Bill Rieflin, con un CV que incluye REM y otras bandas más emparentadas con el Rock Industrial como Nine Inch Nails o Ministry.




A lo mejor y con suerte (por lo menos para mí) cabe esperar entonces una continuación de 'Scarcity...', a la vez una aproximación a los primeros discos de King Crimson, tomando como nexo la '21th Century Schizoid Band', donde JakszykCollins tocaban ese repertorio...  Aunque con dos baterías la cosa se puede poner  mas pesada como los últimos discos con Adrian Belew (ausente con aviso) tipo 'The Construkction of Light'...

En fin, con Fripp nunca se sabe, y de hecho ya dijo que debido a compromisos previos de los músicos la cosa arranca recién en 2014.

¿Cuál es la época de King Crimson que más te gusta?



miércoles, 26 de diciembre de 2012

Por Amor a la Música: KING CRIMSON "Larks' Tongues In Aspic"

Si para analizar la trayectoria de King Crimson habría que tomar los primeros cuatro albumes en forma individual, queda bien claro que a partir de 1972 y hasta 1974 (¡Sí, nada mas que dos años!) hubo una formación mas estable y tres discos que son habitualmente considerados entre lo mejor del grupo...

El primero de la trilogía es 'Larks' Tongues in Aspic' (1973) con la base poderosa de Robert Fripp en guitarra y mellotron, John Wetton en bajo y voz y Bill Bruford (que venía del 'Close to the Edge' de Yes) en batería, a los que se suman Jaime Muir en percusión y David Cross en violín...




Como en su momento lo había hecho Peter Sinfield, ahora las letras están a cargo de Richard Palmer-James, y el resultado es elaborado y poderoso, con un track list sin relleno donde podrían destacarse 'Easy Money', 'Exiles' o 'Book of Saturday', además del tema del título en dos partes...  Bueno, y veo que solamente me faltó nombrar 'The Talking Drum'...

Después vendrían los LPs 'Starless and Bible Black' (ya sin Muir) y 'Red' antes de la primera separación formal de King Crimson.  Fué un período mucho más contundente y pesado que el anterior pero altamente sofisticado, y los resultados en vivo merecen ser chequeados en albumes como 'USA', 'The Great Deceiver' (una caja de 4 cds) o 'The Night Watch' (doble).

En 2012 salió la edición del 40 aniversario de 'Larks' Tongues in Aspic' con el material reacondicionado con remezclas de Steven Wilson (de Porcupine Tree)  mas todo lo que hubiese disponible en cuanto a sesiones, temas inéditos en vivo, etc, en un box set de... ¡15 discos!...  ¿Será para tanto?...  Si lo editan es porque alguien lo puede comprar, así que bienvenido...  Otro día te cuento que trae, pero mientras adjunto el video donde desembalan prolijamente la caja y te muestran el contenido...  ¡Quién pudiera!


(Y como esta semana me toca abrir el juego 'Por Amor a la Música', queda planteada la consigna para que los blogs o páginas que deseen participar hablen de un disco que en su portada tenga soles o lunas... ¿Ya te acordaste de alguno?)








jueves, 20 de septiembre de 2012

PETER SINFIELD de King Crimson

Varias buenas sorpresas me encontré en el disco triple "Progressive Rock Trilogy" del sello Music Brokers, un 'Varios Artistas' con temas de los primeros '70 y otros mas actuales:  Unas versiones de Pink Floyd para un tributo que también tengo por ahí, o el propio Ian Anderson como solista con un par de canciones de Jethro Tull...




Entre Yes, Caravan, Premiata Fornería Marconi y Soft Machine aparece el hermoso "House of Hopes and Dreams" de Peter Sinfield, el 'letrista' de Emerson Lake & Palmer, Roxy Music y King Crimson (que de hecho fué el primer grupo en incluir al 'compositor de las letras' como miembro estable y oficial) entre otros...  Ah, y que hizo las letras en inglés para Premiata, ya que los nombraba.

"Houses..." está originalmente en "Still", el primer (y hasta donde yo sé unico) disco solista de Sinfield, editado en 1973 por el sello Manticore propiedad de ELP...  Pocos detalles conocía del album, pero la canción está bárbara, y enseguida me pregunté si el saxofonista sería Ian McDonald o Mel Collins.  Era Mel Collins.

¡Más sorpresas!...  Cuando busco el video en internet me encuentro con una versión en vivo para televisión con el propio Collins y John Wetton en el bajo, así que agrego "The Song of the Sea Goat" -del mismo disco y la misma sesión- de éstos 'Mini-Crimson' efímeros y muy poco conocidos...


http://www.facebook.com/SongSouponSea?ref=ts
http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Sinfield




miércoles, 11 de abril de 2012

KING CRIMSON y la 21th CENTURY SCHIZOID BAND

Durante el invierno del año 2000 me levantaba muy temprano, y desayunaba con el fondo de FM Metro, que pasaba música electrónica chill out (ahora me doy cuenta que salía a la calle sin haber escuchado las noticias, todo un desafío en Buenos Aires...)

A pesar del sueño, una vez reconocí la melodía de "I Talk to the Wind" ("In The Court of the Crimson King", 1969) en una versión "Remix" con percusión electro y otros chiches, típico de laboratorio de Disc Jockey...  No estaba mal de todas maneras, o al menos no me pareció un bodrio del tipo "Bossa'n Crimson" (disco que afortunadamente no existe, y espero no estar dándole una idea a alguien).

Al tiempo dejé de madrugar tanto (y de escuchar la Metro, que no sé si pasará lo mismo... O si existe) pero me quedé pensando en lo influyente que resultó ser aquella primera música de King Crimson, aún en estilos donde no parece tan evidente, como el Trip-Hop, por decir alguno.




Si Robert Fripp tiene un mérito indiscutido, es el de haber mirado siempre hacia adelante.  Aún cuando pudo ser arbitrario, cada cambio que impulsó en Crimson dejó atrás lo anterior, y por eso cada temporada de la banda tiene su atractivo, que excede el alcance comercial (aunque en los '80 logró un notable equilibrio entre lo comercial y lo artístico)..

Sin embargo nada es perfecto, y salvo aquel primer disco del '69, tanto los críticos, como una parte del público -y hasta el propio Fripp- dejaron de lado los primeros álbumes, y sólo retoman con interés la etapa del '72-'74, cuando el grupo se rearma con John Wetton y Bill Bruford...

Con permanentes cambios de personal, los discos "In the Wake of  Poseidon", "Lizard"(1970) y "Islands"(1971) seguían siendo maravillosos con el paso del tiempo...  Pero nadie los tocaba en vivo.

Acá es donde aparece la "21st Century Schizoid Band" que forman en 2002 antiguos integrantes de King Crimson como Ian McDonald (principal responsable de "In the Court..."), Michael y Peter Giles en batería y bajo respectivamente (también tocó la batería Ian Wallace, que falleció en 2007), Mel Collins en los vientos, y Jakko Jakszyk (ex-Level 42 y la banda progresiva The Tangent) como cantante y guitarrista...

Ahora están inactivos, pero hasta 2006 hicieron varias giras, de donde quedaron un par de discos en vivo con aquellas canciones espectaculares, que el King Crimson "oficial" de Robert Fripp prácticamente no volvió a tocar, al menos en versiones fieles a las originales.


(Por esas cuestiones que a veces ni yo entiendo, esta postergadísima entrada que hoy publico viene escrita de hace tiempo, desde antes del disco "A Scarcity of Miracles" que grabaron juntos Fripp, Jackszyk y Collins, y que de alguna manera cierra un círculo histórico y reivindica tácitamente la importancia de aquella Schizoid Band.  Como suelo decir: Nunca es tarde)




jueves, 5 de enero de 2012

NOCHE DE REYES (King Crimson, B B King y Elvis Presley)

Elegí tres 'Reyes' para la Noche de Reyes:  King Crimson (El Rey Carmesí) con la voz de John Wetton, de la misma sesión de TV que publiqué para fin de año...

B B King aparece con un clásico grabado en vivo en Montreux '93, que tuvo su edición oficial en DVD; y para los que todavía no se convencen del Elvis Presley (¡el Rey!) de los '70 -con hombreras y todo- que me cuenten después de ver éste "Suspicious Minds"...

Y si a vos también se te pasó la tierna infancia y te volviste un tanto escéptico, igual poné esta noche los zapatitos y pasto para los camellos... Nunca se sabe.





sábado, 31 de diciembre de 2011

¡FELIZ AÑO NUEVO! (King Crimson, Deep Purple y Frank Zappa)

Como dicen que en 2012 se acaba el mundo, aprovecho antes que sea tarde a publicar algunos videos que hace rato tengo como 'favoritos' en Youtube, pensados para escribir algo que al final no escribí...

Pero demasiada buena música como para desaprovechar, y excelentes temas para despedir el año:  King Crimson en la TV francesa haciendo "Starless" en la época de Fripp-Wetton-Bruford y con David Cross en violín; el último Deep Purple de los '70 con el inolvidable Tommy Bolin tocando "Love Child" en vivo en Japón, y una inspirada "Cosmik Debris" de Frank Zappa también en vivo, con George Duke y Jean Luc Ponty integrando los Mothers...


¡¡¡Un fuerte abrazo y muy Feliz Año Nuevo para todos!!!





martes, 27 de diciembre de 2011

FOREIGNER con Ian McDonald: El Sonido AOR

¿Sonido AOR?...  Bueno, había que buscar una forma de decirle a los  mayorcitos desinteresados en la nueva onda Punk que se quedaran tranquilos, que seguiría habiendo música para ellos...  (AOR es Adult Oriented Rock -  Rock Orientado a Adultos - aunque increíblemente figure como 'Rock Orientado al Album' (¿?) en Wikipedia...)

'Monolith' de Kansas es AOR, también Journey por la misma época, y Styx para sostener el éxito de 'Paradise Theatre', todos norteamericanos...  Pero también hubo héroes del progresivo inglés que hicieron AOR, replicando a los grupos americanos que se habían inspirado antes en ellos...  Y se llamaron Asia.




Foreigner se diferencia (un poco) de los demás porque -formados en 1976- directamente nacieron con el estilo, que lima las asperezas del Rock and Roll y el Progresivo para sonar más accesible, pero deja las guitarras fuertes para diferenciarse de otras 'radio-formulas'...

Puede parecer contradictorio llamarlos precursores precisamente en uno de los estilos más 'concientemente conservadores' de la historia del Rock...  Pero tienen su mérito.  En todo caso, no sorprende que entre los integrantes americanos/ingleses de Foreigner (de ahí el nombre: 'extranjero') hubo alguien como Ian McDonald, que sabía sobre innovar y crear nuevas tendencias....

Cuando se habla de King Crimson enseguida pensás en Robert Fripp; sin embargo en "In The Court of the Crimson King" de 1969 -el primer album, el que 'rompió el molde'- Ian McDonald tuvo una participación tan o más importante en la composición y resultado final...

McDonald está en los tres primeros discos de Foreigner (los mejores), y después su carrera se convierte en materia más bien de especialistas, con varias participaciones especiales, algún buen disco solista, y la banda 21th Century Schizoid Band, un 'auto-tributo' a los primeros días de King Crimson junto a otros ex integrantes, sin Fripp.

Por su parte Foreigner está en plena actividad, editando especialmente antologías en vivo en diferentes formatos.  Siguen sonando tan potentes y prolijos como en sus mejores tiempos...  Y si tenemos en  cuenta la evolución en los sistemas de audio, todavía mejor.


http://www.foreigneronline.com/





domingo, 2 de octubre de 2011

JAKSZYK, FRIPP & COLLINS: "A Scarcity of Miracles" (Reseña y video)

Durante algunos años, Jakko Jakszyk y Mel Collins estuvieron en el proyecto 21th Century Schizoid Band, haciendo algo a lo que Robert Fripp se resistía: Interpretar las antiguas canciones de King Crimson en versiones fieles a las originales...

Por esa banda también andaban el baterista Ian Wallace (falleció en 2007), y los hermanos Michael y Peter Giles, músicos vinculados a los orígenes de Crimson, entre "In The Court of the Crimson King" (1969) y "Islands" (1971), aunque no hayan participado necesariamente en todos esos discos, que tuvieron múltiples cambios de personal entre uno y otro...




Como una especie de consecuencia lógica, ahora Fripp, Jakszyk y Collins trabajaron juntos en el album "A Scarcity of Miracles", usando sus propios nombres y un sugestivo "A King Crimson Project".

La formación se completa con el bajista Tony Levin y el baterista Gavin Harrison (Porcupine Tree), miembros actuales (¿?) de Crimson...  Pero lo que sobresale es la intención melódica de los temas, con Jakszyk actualizando el papel de Greg Lake o Bozz Burrell, y muy especialmente el saxo de Collins, que es el color de la banda durante todo el recorrido...

Los seis temas son parejos y relativamente sencillos (teniendo en cuenta la 'firma'), con algún sonido que remite a Porcupine Tree, cuyo líder Steven Wilson -además de fan declarado de King Crimson- trabajó con Fripp en las remasterizaciones de algunos albumes clásicos del grupo.

Si te gusta el Crimson 'moderno' de los últimos 30 años (¡Parece un chiste!) vas a extrañar la potencia ritmica y la voz de Adrian Belew...  Pero si sos fan -como yo- de la primerísima época del grupo -con "Lizard" como referente- vas a disfrutar mucho éste album.


A Scarcity of Miracles (7:27)
The Price We Pay (4:49)
Secrets (7:48)
This House (8:37)
The Other Man (5:59)
The Light of Day (9:02)


Robert Fripp – Guitarras, soundscapes
Mel Collins – Saxos alto y sopranto, flauta
Jakko Jakszyk – Guitarras, voces y teclados
Tony Levin – Bajo y Chapman Stick
Gavin Harrison – Bateria y percusion



viernes, 26 de agosto de 2011

TONY LEVIN, DAVID TORN y ALAN WHITE

El increíble bajista/stickista Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, etc), siempre está inquieto en busca de nuevas sociedades y proyectos paralelos...



Seguramente lo más conocido fué Liquid Tension Experiment con John Petrucci, Jordan Rudess y Mike Portnoy, o bien el "Stick Men" con Pat Mastelloto (King Crimson), con el que vino a Buenos Aires el año pasado y éste...

Ahora se juntó con el guitarrista David Torn (de amplísimo currículum, y también cercano al 'universo Crimson'), y Alan White, el baterista de Yes, que despunta el vicio entre la gira de presentación de "Fly From Here" y su propia banda "White"...

El disco "Levin-Torn-White" sale el 13 de Septiembre por el sello Papa Bear Records





martes, 24 de mayo de 2011

El nuevo disco de JOHN WETTON "Raised in Captivity"

El sexto disco solista de John Wetton se llama "Raised in Captivity", lo produjo Billly Sherwood (Yes, Worldtrade), y sale el 1 de Julio por el sello italiano Frontiers Records (como el de Yes)


Contiene importantes "guest stars" como Robert Fripp (King Crimson), Steve Morse (Deep Purple), Steve Hackett (Genesis), Tony Kaye (Yes), y Eddie Jobson (UK), además de la "enigmática" (y linda) soprano alemana Anneke Van Giersbergen (¡Actuó en Buenos Aires en Marzo!)

¿Qué es lo mejor de un disco nuevo de Wetton?...  ¡Que va a armar una bandita para salir de gira, y en los shows va a cantar "Starless"!

El arte de tapa es el que ves más arriba, y también te dejo el track list, de donde podés escuchar los temas 1, 2 y 11...

1.  Lost For Words (featuring Steve Morse)
2.  Raised In Captivity (featuring Robert Fripp)
3.  Goodbye Elsinore (featuring Steve Hackett)
4.  The Last Night Of My Life (featuring Alex Machacek)
5.  We Stay Together (bonus track)
6.   The Human Condition (featuring Tony Kaye)
7.  Steffi’s Ring (featuring Geoff Downes)
8.  The Devil And The Opera House (featuring Eddie Jobson)
9.  New Star Rising (featuring Mick Box)
10. Don’t Misunderstand Me (featuring Tony Kaye)
11. Mighty Rivers (featuring Anneke Van Giersbergen)

www.johnwetton.co.uk / www.frontiers.it

jueves, 14 de abril de 2011

Un Disco de KING CRIMSON (Cuento Corto)

Por el año 1983 u 84 le presté a mi amigo "Pipi" mi ejemplar en vinilo made in Argentina del disco "USA" de King Crimson.

Era un disco en vivo editado en 1975 con la formación de Robert Fripp, John Wetton y Bill Bruford, además del violinista David Cross y doblajes del mismo instrumento por Eddie Jobson...

El lado 2 abría con el impresionante "Asbury Park", con el patrón de batería de Bruford que me sigue pareciendo de los mejores que escuché. 

En "21th Century Schizoid Man" la voz de Wetton fué saturada a propósito para que suene igual a la original de "In The Court Of The Crimson King" por Greg Lake, y yo que no conocía aquella versión, supuse que era un error del registro en vivo que no habían podido reparar...



Nunca supe si fué apenas se lo presté o después, habiéndolo ya escuchado, pero la cosa es que Pipi extravió "USA" en tiempo  record... Se lo olvidó apoyado en una de las patas de la mesa donde se extendió alguna de las clásicas tertulias en "Bar Norte", el mítico café de Cabildo y Republiquetas.

Supongo que en su momento no me habré enojado mucho...  Era algo que pudo haberle pasado a cualquiera, incluso a mí...  Que no recuerde haber olvidado algún disco en la pata de una mesa, no quiere decir que no lo haya hecho...

Pero nunca me olvidé de "USA".  Aún cuando fuera reeditado en cd con el agregado de buenas versiones de "Fracture" y nada menos que "Starless", del mismo show del Casino de Asbury Park en 1974...

Incluso en fines de semana posteriores lo busqué por la feria de usados que se impovisaba en la "montañita" de Parque Saavedra (donde no lo encontré, pero conseguí un "Tales from Topographic Oceans" en muy buen estado)

Finalmente hace muy poco, impulsado por aquello de "no darte por vencido ni aún vencido", decidí emprender la epopeya definitiva: Ir a buscar mi vinilo de King Crimson ahí mismo donde quedó olvidado hace más de 25 años...

La empresa era difícil. Bar Norte ya no existe, la esquina de Cabildo y Republiquetas (hoy Crisólogo Larralde) ahora está ocupada por un restaurante de esos con dos pisos y patio de juegos para que los chicos no jodan.  ¡Y ni siquiera tiene nombre!...  O si lo tiene no se nota, porque el cartel de la esquina dice "Café y Restaurante" (En realidad el nombre está grabado en los cristales: "San José")

Estos grandes centros gastronómicos "genéricos", con todas las comodidades, pero impersonales y sin espíritu, me recuerdan a la trampa en la que cayeron algunas de las grandes bandas de Rock Sinfónico y Progresivo, cuando entrados los '80 decidieron reproducir los yeites más fáciles del género y envolverlos en un sonido bien convenciónal para mantener el status radial... Fracasando en el intento...

King Crimson escapa a ésa definición. Fripp volvió a convocar a Bruford, y agregó a Tony Levin y Adrian Belew para editar en los '80 una trilogía influyente, dinámica y también progresiva, resumiendo  experiencia y modernidad...

No había dudas de la "logística":  Tenía que ir al boliche y recorrer pacientemente los sectores por donde pudo haber quedado el disco, teniendo en cuenta que alguien pudo moverlo porque le molestaba, o lo mas seguro: Que después de tanto tiempo no haya quedado ni el mas mínimo rastro...

Preguntarle a un mozo era una posibilidad, pero iba a pensar que lo estaba cargando, y lo mismo al que está en la caja, que por lo general es el dueño y suele tener muy mal humor...  O aparentarlo.

Distinto sería encontrar al legendario "Lápiz Negro".  Lápiz Negro era el mozo que nos atendía con proverbial paciencia casi siempre en Bar Norte. Le decíamos Lápiz Negro porque era negro y finito, como un lápiz negro...

Pero él no iba a estar, salvo que los mozos pasaran de boliche como parte del "fondo de comercio".  Este no era el caso, porque Bar Norte en realidad se trasladó a mitad de cuadra por Republiquetas antes de cerrar, y la esquina original hasta creo que estuvo algún tiempo completamente clausurada...

Llegado el día, nada más entré y me senté en una de las mesas cerca de la puerta de la ochava desde la cual se ve mejor Cabildo que Larralde, pero especialmente el mostrador y las mesas de ambas alas.

En la mesa doble que ocupaba el lugar exacto donde alguna vez Pipi, Claudio, "El Oso" y alguno más olvidaron un disco apoyado, entonces había una pequeña familia, que usó la silla de la punta para las carteras y camperas, tapando la visión desde donde yo estaba. 

Mientras esperaba dos porciones y un porrón fuí al baño y "rastrillé" casi toda la planta baja, para concluir que la única posibilidad estaba en la mesa doble de la "pequeña familia"...

En un momento casi me voy. ¿Cómo se me pudo ocurrir que un disco de vinilo casi irreconocible (la edición nacional de "USA" tenía la tapa sin plastificar, y la foto de la mano con la chapita tallada quedaba cada vez más difusa) iba a quedar ahí durante tanto tiempo?...

Aquella misma noche Lápiz Negro u otro mozo habría recogido el disco, se lo habría llevado a su casa, se habría espantado con los acordes disonantes de "Lark's Tongues in Aspic" y se lo terminaría regalando a un sobrino o primo más joven, que tampoco entendería nada y lo canjearía en alguna feria (no la del Parque Saavedra, donde ya me había fijado)

Incluso de permanecer en su lugar, el paso del tiempo y los cambios de temperatura harían estragos en el vinilo, que se terminaría doblando por la oblicuidad, volviéndose inescuchable...

Pero pocas veces en mi vida experimenté una sensación comparable a la del momento exacto en que la pequeña familia comenzó a levantarse y liberar la silla donde estaban sus cosas...

Por un instante hasta dudé y supuse que sería una carpeta o una "notebook",y hasta el "papá" se preocupó en no tirar el objeto antes de irse, dejándolo prolijamente en su lugar...

Fuí directo, y mientras me acercaba, la presunción se convirtió en certeza.  Los bordes de cartón levemente gastados, el azul casi uniforme, y el inconfundible tamaño de 12 pulgadas (o 30 cms) casi me paralizaron...

King Crimson ya estaba separado cuando salió "USA", y no volverían a tocar hasta que Fripp reformulara la banda para "Discipline" en 1981... Sin embargo la púa de mi bandeja (no la misma púa, pero sí la misma bandeja) se volvería a posar sobre una de las versiones más enérgicas de "Easy Money" que se hayan registrado...

Me temblaban las manos cuando lo levanté, pero enseguida me di cuenta que algo estaba mal...  Fueron muchos años de revolver las bateas de "Laffayette", el "Centro Cultural del Disco", y casi cualquier disquería de Cabildo, Puente Saavedra o el Centro, como para conocer con precisión el peso de una tapa... Vacía.

Había encontrado la tapa de mi disco, pero el disco no.  Sentí la impotencia de cuando perdés un documento, o el celular.  Un escalofrío.

Pensé en salir a correr a la gente que había estado sentada ahí, pero ya estarían lejos... Además pudieron ser ellos como cualquier otra persona en tantos años.  En el actual restaurante o en el antiguo Bar Norte...

Como un frágil castillo de naipes había construído una esperanza absurda, y estando tan cerca del milagro sufrí la peor decepción.
No supe que hacer con la carátula, la miraba sin entender.  Creo que la odié por ilusionarme, como si tuviera alguna culpa... 

Pensé en quién pudo haberse tomado el trabajo de sacar el disco y llevárselo con el sobre interno, que según recuerdo ni siquiera era de papel con las letras, sino de celofán...

También pensé en hablar con el mozo y explicarle, pero ya no tenía sentido.  Dejé la tapa ahí nomás donde estaba, pagué la pizza y la cerveza y me fuí a casa caminando, porque el 130 o el 29 suelen tardar mucho en venir, y yo necesitaba aire...

A Pipi le iba a contar pero tampoco le dije nada... Al fin y al cabo, capaz que ni se acuerda de ése disco.



domingo, 12 de diciembre de 2010

KING CRIMSON Reedición de "Islands"

Y pensar que la primera vez que tuve "Islands" de King Crimson me pareció demasiado complicado, tanto que lo terminé cambiando por otro disco...
Ahora salió la edición del ¡40 aniversario!, a todo trapo y con una nueva restauración sonora por Robert Fripp y Steven Wilson de Porcupine Tree.


"Islands" requiere paciencia, pero una vez que le sacás la ficha es insuperable...  Participa el saxofonista Mel Collins (que también toca el mellotron), todavía las letras son de Pete Sinfield, y cuenta la leyenda que Fripp le dió el puesto como cantante a Boz Burrell aunque no tenía experiencia, y que él mismo le enseño a tocar el bajo (después tocó ese instrumento en Bad Company)

Para mi gusto "Lizard" (el album anterior) tiene el equilibrio perfecto, pero en "Islands" Crimson suena mas Contemporáneo y Free-Jazz que nunca (y también muy "beatle" en "Ladies of the Road") con músicos invitados que tocan piano, oboe... ¡y corneta!... 

Parece que todo eso fué demasiado también para Robert Fripp, que poco después reformuló el grupo completamente, convocando a John Wetton y Bill Bruford para grabar la exitosa trilogía "Larks' Tongues in Aspic", "Starless and Bible Black" y "Red", con sonido más poderoso.

La edición del 40 aniversario trae 6 bonus tracks (duplica la duración del original), y un dvd con el disco en 5.1 Surround, la mezcla original estéreo, la remasterizada del 30 aniversario, y un montón de ensayos, tomas alternativas, rarezas, canciones en vivo... En fin, todo lo que se te ocurra.  Más no creo que haya...


Sailor's Tale

domingo, 21 de noviembre de 2010

KING CRIMSON y el Ferrocarril Roca

Cuando apenas salen de Constitución y antes de llegar a Yrigoyen, algunos trenes de la Línea General Roca hacen un ruido estruendoso que parece venir de las ruedas o los rieles, y se asemeja al bramido de un elefante furioso y metálico...



 Algo así como la guitarra de Adrian Belew en el tema "Elephant Talk" del disco de King Crimson "Discipline", de 1981...



miércoles, 15 de septiembre de 2010

KING CRIMSON en "Power" de KANYE WEST

Kanye West parece ser uno de los rapperos más exitosos, a juzgar por la cantidad de veces que sale en la tapa de la Rolling Stone en EEUU (en la edición argentina, piadosamente, lo reemplazan), y en su nuevo tema "Power" usa un sample de "21th Century Schizoid Man" de King Crimson, sin duda seducido por la voz saturada de Greg Lake en la frase del título, y el demoledor "Power-Chord" que le sigue inmediatamente.



Aclaro por si hace falta que no soy muy afecto al Hip-Hop, aunque no viene mal reconocer que muchos términos asociados al género como "Samples" o "Scratching" terminaron siendo usados frecuentemente en músicas que escucho bastante más...

Habrá unos cuántos miles de pibitos yanquis escuchando Crimson sin darse cuenta por éstos días, gracias a la magia de la industria musical, la tecnología, y el desmesurado video de apenas 1' 42", que debe haber costado una fortuna...

Se me ocurre que al amigo Robert Fripp no le deben molestar para nada estos inventos...  A mi tampoco.