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12 mayo 2017

EL 36 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA SE CELEBRARÁ DEL JUEVES 12 AL DOMINGO 15 DE ABRIL DE 2018



El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cambiado las fechas inicialmente previstas. Finalmente se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018, ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2 y la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. El equipo de FICOMIC ya está trabajando en un atractivo programa de actividades, invitados y exposiciones de esta nueva edición del certamen. 

FICOMIC, por otra parte, está ultimando un innovador programa para el XXIII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del miércoles 1 de noviembre (festividad de Todos los Santos) al domingo 5 de noviembre de este año en el recinto de Fira Barcelona Montjuïc. El horario al público los cinco días será de las 9.00 a las 20.00 horas. Serán cinco días donde el manga, el anime, los videojuegos, el cosplay, la gastronomía, la cultura y tradiciones japonesas brillarán como nunca antes.  
El Salón del Manga de Barcelona vuelve a ampliar su espacio ocupando el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 3.1, todas las plantas del Palacio 4, la planta baja del Palacio 5 y el auditorio de dicho palacio, además de Plaza Univers donde se ubicará el gran escenario cubierto con videowalls. El concurso de Cosplay ECG se celebrará el viernes 3, el World Cosplay Summit el sábado 4 y el concurso Clara Cow’s Cosplay Cup y el EuroCosplay el domingo 5. Los expositores estarán repartidos entre la planta baja del Palacio 2 y el Palacio 1, donde también se hallará la restauración japonesa.


Fuente: www.ficomic.com

10 mayo 2017

LOS AUTORES ESPAÑOLES VUELVEN A COPAR LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS EISNER



Muchas veces hemos hablado de la indiscutible calidad de nuestros autores. No sólo tienen éxito en España, sino que además son muy apreciados por editores de todo el mundo. Por ello, no ha resultado tan sorprendente que vuelvan a estar nominados un buen número de ellos para los premios Eisner de la Comic-Con Internacional de San Diego.

Entre la lista de nominados se encuentran siete autores españoles: Albert Monteys, Emma Ríos, Florentino Flórez, Gabriel Hernández Walta, Paco Roca, Pere Pérez y Santiago García. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo viernes 21 de julio en la Comic-Con de San Diego.

Lista de nominados españoles:


Mejor serie limitada

La Visión, de Tom King y Gabriel Hernández Walta (Marvel Comics/Panini Cómics)

Mejor serie nueva

Faith, de Jody Houser, Pere Pérez y Marguerite Sauvage (Valiant/Medusa Cómics) 

Mejor antología

Island Magazine, coordinado por Brandon Graham y Emma Ríos (Image Comics)

Panorama. La novela gráfica española hoy, coordinado por Santiago García (Fantagraphics/Astiberri Ediciones) 

Mejor edición norteamericana de material internacional

Arrugas, de Paco Roca (Fantagraphics/Astiberri Ediciones)

Mejor libro relacionado con los cómics

Ditko Unleashed: An American Hero, de Florentino Flórez y Frédéric Manzano (IDW Publishing/Casal Solleric) 

Mejor cómic digital

¡Universo!, de Albert Monteys (Panel Syndicate)



Fuente :www.ficomic.com


06 marzo 2017

EL MUNDO DEL CÓMIC CELEBRA EL CENTENARIO DE WILL EISNER



Will Ervin Eisner nació un 6 de marzo de 1917 en Brooklyn (Nueva York), hoy hace un siglo. Aquel fue el año de la Revolución Rusa, mientras Estados Unidos entraba en la Primera Guerra Mundial. Era una época de grandes transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales. El cómic estaba dando sus primeros pasos, mostrando un gran potencial creativo y narrativo, aunque todavía estaba ligado a la edición de los periódicos. Will Eisner es considerado uno de los grandes maestros del cómic por dos creaciones. Su serie The Spirit se convirtió en una obra de referencia por su trama de género negro, calidad visual y narrativa gráfica. En 1978, en plena madurez creativa, revolucionó el mundo del cómic con Contrato con Dios, considerada la gran obra de referencia de la novela gráfica, concebida como un cómic de autor en formato libro que trata una temática para un público adulto en profundidad.

El centenario del nacimiento de Will Eisner es motivo de celebración. Norma Editorial, su editor en España, tiene previsto publicar este año dos libros dedicados al autor: Will Eisner. Maestro de la novela gráfica, un estudio a cargo de Paul Levitz, y Las obras perdidas de Will Eisner, que rescata las primeras tiras cómicas del autor. Esta editorial también monta una pequeña exposici con un homenaje que le han dedicado diversos autores españoles. Fira Barcelona Montjuón itinerante de carácter divulgativo. 

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebra del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, le dedica una gran exposición a Will Eisner. Podrán verse una treintena de páginas originales de diferentes obras suyas, que nos permitirán apreciar mejor su arte. Además la muestra contará con un homenaje que le dedican diversos autores españoles, organizado por Norma Editorial. Will Eisner, que visitó en tres ocasiones el Salón del Cómic de Barcelona, nos ha dejado un legado único.


Fuente: www.ficomic.com


04 marzo 2017

EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA TENDRÁ A LOS CRACKS DEL CÓMIC DAVE GIBBONS, GENE HA Y JILL THOMPSON




El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona engrandece la lista de invitados con autores de superhéroes y de otros géneros de primer nivel. Es un grupo de autores de cómics de superhéroes que trabajan en diversos géneros y estilos que encabeza Dave Gibbons, dibujante de Watchmen con guión de Alan Moore, obra que le valió ganar los premios más importantes del cómic. Otro de los autores que destaca es Gene Ha, un dibujante clave del universo DC de superhéroes, mientras que Jill Thompson es una autora con una heterógena y brillante carrera en el mundo del cómic que presenta su novela gráfica Wonder Woman: La verdadera amazona, en un año que esta superheroína será también una estrella en la gran pantalla. Todos estos autores asisten al Salón Internacional del Cómic de Barcelona en colaboración con ECC Ediciones. 

Además, esta editorial trae por su cuenta a otros importantes autores. Mitch Gerards es un dibujante que ha desarrollado un interesante trabajo con diversos registros y que ahora presenta el primer tomo de El Sheriff de Babilonia, ambientado en el Bagdad post Saddam Hussein. Por su parte Yancey Labat aporta originalidad al mundo de los superhéroes al dibujar los cómics de las DC Super Hero Girls, donde tras el éxito de la serie de animación en la pequeña pantalla se ha convertido en un fenómeno global. 

Dave Gibbons inició su carrera en el mundo del cómic en 1973. Frecuente colaborador de la revista 2000 AD, ilustró seriales tan reconocidos como Harlem Heroes, Dan Dare y Rogue Trooper para esa publicación. Gibbons también ha trabajado en las populares aventuras del Doctor Who, y en 1982, gracias al editor Len Wein, dio comienzo a su asociación con DC Comics, dibujando la serie Green Lantern; empezaría a colaborar con Alan Moore en las historias de Superman y los Green Lanterns incluidas en las páginas de Grandes autores Superman: Alan Moore - ¿Qué fue del Hombre del Mañana? y otras historias y Green Lantern de Geoff Johns núm. 02. 

Pero si hay una historia que marca la bibliografía conjunta de Dave Gibbons y el Bardo de Northampton, esa es Watchmen. La que probablemente sea la mejor historia de superhéroes de todos los tiempos fue galardonada tras su lanzamiento en diversas categorías de los premios Kirby, Harvey, Eisner e incluso el Hugo, jamás otorgado a ningún cómic hasta entonces. Watchmen fue la única novela gráfica incluida en la lista de la revista TIME de las mejores 100 novelas publicadas en lengua inglesa desde 1923. La influencia de Watchmen ha llegado hasta nuestros días, gracias al evento Antes de Watchmen y, sobre todo, como pieza fundamental de la gran historia-río que Geoff Johns está desarrollando en el seno de la nueva etapa del Universo DC, Renacimiento.

Tras el éxito de Watchmen, Gibbons se implicó en un buen número de proyectos, como una versión en cómic de la Biblia y una colaboración con el mismísimo Frank Miller. Serían los distintos títulos centrados en Martha Washington, ambientados en el siglo XXV y publicados en Estados Unidos por Dark Horse y en España por Norma Editorial. Su prolífica producción le ha convertido desde entonces en un habitual de las dos grandes, Marvel y DC, entre otras muchas editoriales. Sus lápices han plasmado en acción a personajes tan dispares como Batman, Hulk, la JSA, Superman o el Capitán América. Y no nos podemos olvidar de su labor como guionista, dando forma a clásicos memorables de la talla de Superman/Batman: Los mejores del mundo, con ilustraciones de Steve Rude. En los últimos años los lectores han podido ver muestras de su talento en títulos tan diferentes como Universo DC: Legados, Hellblazer o Batman: Black and White. Ademas, en 2004 presentó una novela gráfica como autor completo, The Originals, editada por el sello Vertigo, y se ha ocupado del apartado gráfico de Kingsman: The Secret Service (Panini Cómics), con guiones del prolífico Mark Millar.

Nacido en el seno de una familia de emigrantes coreanos, Gene Ha hizo realidad su sueño de dibujar cómics cuando, en 1993, se ocupó de un número de Green Lantern, escrito por Gerard Jones. Tras su debut, ilustró un buen número de ejemplares para Marvel, DC y Malibu Comics. Por sus manos han pasado iconos de todas las épocas: Alien, Cable, Superman, la JLA... 

Entre sus influencias encontramos nombres legendarios de la talla de Matt Wager, John Byrne, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walter Simonson, Alan Moore, etc. Precisamente, sus colaboraciones con Alan Moore lo han convertido en uno de los profesionales más alabados por crítica y público, gracias a su estilo realista. Top 10 y su precuela, Top 10: The Forty-Niners (próximamente editado por ECC) recibieron tres premios Eisner, el mayor honor en el mundo del cómic, y se han editado en países como Polonia, Francia, Brasil y Japón.

En 2002 vio la luz su primer cómic como autor completo, un capítulo de Iron Fist dentro de la colección Marvel Knights Double Shot. Más recientemente, ha participado en el nuevo Universo DC diseñando el nuevo aspecto de Krypton y sus habitantes, durante la etapa de Grant Morrison en Action Comics. Junto al aclamado guionista escocés había compartido equipo creativo previamente, en las páginas de Authority. También ha aportado su talento a otra de las series insignia de esta etapa moderna de DC Comics, la Liga de la Justicia. Su versatilidad lo ha llevado luego por cabeceras tan variadas como Fantasma Errante, Shade: El maestro de la oscuridad o Fábulas. Para el sello Vertigo también ilustró un capítulo del proyecto Frecuencia Global, orquestado por otro maestro, Warren Ellis. 

En 2013 anunció su interés en centrarse en proyectos de creación propia, un período del que surgió la serie limitada Mae, financiada a través de crowdfunding y editada finalmente en Estados Unidos por Dark Horse Comics.

Aunque Jill Thompson se dio a conocer como dibujante de Wonder Woman durante la etapa escrita por George Pérez, las colaboraciones de esta artista estadounidense con DC Entertainment se han publicado casi siempre dentro del sello Vertigo. Así, firmó varios episodios de Sandman, ilustrando episodios tan memorables como la primera aparición de los pequeños Eternos. También ha participado en otros legendarios títulos como Los invisibles, Los libros de la magia, Fábulas u Orquídea Negra. Creó junto a Will Pfeifer la peculiar miniserie Finals, y se encargó de escribir y dibujar la novela gráfica Dead Boy Detectives, centrada en los personajes que presentaron Neil Gaiman, Matt Wagner y Malcolm Jones III en Sandman. 

Está considerada por numerosos críticos como una de las mejores profesionales de la historia moderna del noveno arte. Su labor le ha valido la obtención de diferentes reconocimientos, como los prestigiosos premios Eisner, por trabajos que demuestran la versatilidad de esta esencial autora. Por ejemplo, cosechó el galardón a la mejor publicación de humor en el año 2000, compartiendo el premio con otros autores, por su participación en Los Simpson: La cabaña del terror. Hoodoo Voodoo Brouhaha (Ediciones B). Al año siguiente se consolidó recibiendo otros dos Eisner, en las categorías de mejor pintor o artista multimedia y mejor publicación juvenil, reconociendo así el esfuerzo invertido en el desarrollo de Scary Godmother, creación propia que fue publicada en Estados Unidos por Sirius Entertainment y Dark Horse Comics. Un exitoso proyecto que, por cierto, se adaptó también al formato animado. 

ECC Ediciones ha incorporado recientemente a su catálogo una de las obras más recordadas de Thompson, El libro de cuentos de los pequeños Eternos, la primera aventura individual de la reinterpretación más divertida de los personajes creados por Neil Gaiman. Próximamente se publicará en España el segundo especial, La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos y, coincidiendo con los preparativos del estreno de la primera película de Wonder Woman, se ha publicado Wonder Woman: La verdadera amazona, novela gráfica que explora la leyenda de la Mujer Maravilla desde una perspectiva única.

Mitch Gerads se graduó en Diseño Gráfico por la Universidad de Wisconsin-Stout. Luego colaboró con diversas compañías, realizando diseños de envases para marcas conocidas a ambos lados del Atlántico, como General Mills, Adult Swim y Nabisco. Su desembarco en el mundo del cómic se produjo trabajando como ilustrador y colorista para las editoriales IDW y Boom! Studios, a través de atractivas licencias: Doctor Who, El planeta de los Simios o Starborn, creación del mismísimo Stan Lee. Compaginó estas colaboraciones con proyectos propios financiados a través de crowdfunding, como es el caso de Johnny Recon, con guion de Scott Dillon, publicado finalmente en Estados Unidos por Pop Gun Pulp Comics. Otro título que marcó un antes y un después en la carrera de Mitch Gerads fue The Activity, editado por Image y escrito por Nathan Edmondson, con el que volvería a formar equipo en The Punisher, para Marvel Comics.

En 2015, DC Comics anunció una oleada de nuevos títulos del sello Vertigo, entre los que destacaba con luz propia El Sheriff de Babilonia, ambicioso y exitoso thriller que ha unido las carreras de Gerads y del guionista Tom King, responsable de Omega Men y de la actual etapa de Batman dentro del Renacimiento del Universo DC. Inspirándose en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak, King construye una trama protagonizada por un antiguo policía convertido en contratista militar, en la Bagdad post Saddam Hussein. En España, el primer tomo de la serie, El Sheriff de Babilonia: Bang. Bang. Bang ha sido incluido entre la lista de esenciales del segundo semestre de 2016 por la ACDCómic, Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España. En la actualidad, Mitch Gerads está trabajando en la segunda temporada de El Sheriff de Babilonia y ha ampliado sus colaboraciones con Tom King, trasladándose en esta ocasión a las páginas de la serie regular del Caballero Oscuro. 

Yancey Labat comenzó su trabajo profesional en Marvel Comics antes de ilustrar libros para niños, desde Hello Kitty a Peanuts for Scholastic, así como libros para Chronicle Books, ABC Mouse y otros. Su libro How many Jellybeans?, realizado con la escritora Andrea Menotti, ganó en 2013 el premio Cook Prize al mejor libro de imágenes STEM (Ciencia, Tecnología, Educación, Matemáticas) del Bank Street College of Education. 

Sin duda, el punto de inflexión en la carrera de este joven artista ha llegado de la mano de su trabajo como creador de las novelas gráficas protagonizadas por las DC Super Hero Girls, uno de los fenómenos transmedia del momento, que cuenta con miles de fans por todo el globo. En colaboración con la escritora Shea Fontana, una de las responsables de la web serie de esta original versión del Universo DC, Labat ha logrado trasladar con total acierto al mundo de las viñetas el espítiru que domina cada una de las aventuras de estas divertidas versiones de Supergirl, Batgirl, Katana, Bumblebee, Poison Ivy, Wonder Woman y Harley Quinn. Acción y diversión para toda la familia, con heroínas que se han convertido en auténticos iconos, dentro y fuera de la pequeña pantalla. En el catálogo de ECC Ediciones está disponible el volumen DC Super Hero Girls: Crisis en los finales. En marzo, justo a tiempo para la visita del autor al Salón del Cómic de Barcelona, se publicará la segunda entrega, DC Super Hero Girls: Hitos y mitos.



Fuente: www.ficomic.com

18 febrero 2015

Jordi Lafebre habla sobre el cartel XXXIII Salón del Cómic de Barcelona y la situación del cómic.



El autor del cartel del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona es Jordi Lafebre, un autor de trayectoria brillante e internacional. En esta breve entrevista explica cómo concibió el cartel y cómo ve el Salón y también el mundo del cómic.



Pregunta - ¿Cómo te has planteado el cartel del 33 Salón?

Respuesta - El cartel trata sobre todo de un evento que ya está instalado en el imaginario del barcelonés. Es un festival con muchísima tradición- ¡es ya el 33º!- Así que no es una imagen donde sea necesario presentar nada nuevo, sino recordar, animar, celebrar, decirle al viandante que llega de nuevo el Salón del Cómic. Que vuelve a ser primavera y que el salón llega de nuevo como cada año, que durante 4 días la ciudad se vestirá de cómic. El Salón está tan afianzado en la ciudad como otros salones y festivales anuales. Es un festival con entidad propia y el cartel debe remarcar esta entidad, con perfil propio. 

P - ¿Por qué has cogido la figura de Colón?

R - En el cartel quería rendir homenaje también a otros ilustradores que se han encargado de las ediciones anteriores, y naturalmente, a la propia ciudad. Viendo los carteles de otros años se reconoce una figura recurrente, elegida ya desde las primeras ediciones y por diferentes autores: la estatua de Colón. Al empezar a darle vueltas se hizo evidente que daba mucho juego, que es un símbolo de la ciudad, personaje y una imagen muy bonita y única. Se impuso solo, y ha sido un muy divertido trabajar con ella. 

P - ¿Cómo ves el Salón del Cómic de Barcelona? 

R - Lo veo evolucionar. Voy cada año desde que soy un chiquillo. El Salón se adapta a los cambios del mercado, los gustos del lector, los altibajos del sector y a la crisis del país. Y aguanta con alegría, que no es fácil. Es sin lugar a dudas el salón referente al Estado, y un punto de encuentro para cada vez más autores y editores extranjeros. A pesar de las dificultades ha fidelizado a mucha gente y recoge nuevos visitantes cada año. Todos los aspectos a mejorar -creo humildemente que hay unos cuantos- no impiden que el Salón esté en buena forma. 

P - Cada vez hay más autores como tú que publican directamente a los mercados extranjeros ¿Es síntoma de que el talento de nuestros artistas tiene reconocimiento internacional? 

R - Sí y no. Si mi opinión es un síntoma del mundo global en que vivimos. Para autores y editores es muy fácil ponerse en contacto con talento y empresas del extranjero; esto ocurre en todos los sectores. En el estado hay muchísima tradición de cómic de donde siguen saliendo autores con ganas de cómic a pesar de las dificultades que atraviesa el mundo del tebeo. Y como hay talento, -siempre ha habido- es bastante natural que sea más o menos reconocido a las otras industrias fuertes, la americana y la franco-belga para ser más concreto. Lo que sigue costando es que se apueste por los nuevos talentos que suben y que por fuerza, necesitan publicar para madurar y mejorar. Y cuesta en el mercado local y en los mercados extranjeros. Tendemos a confiar más en el autor consagrado que en la nueva hornada y deberíamos hacer todos juntos al revés que con los peces: consumirlos de muy jóvenes, para ayudarles a crecer.


Fuente y fotos: www.ficomic.com

07 enero 2015

SOLIDARIDAD CON CHARLIE HEBDO Y LAS VÍCTIMAS DEL ATENTADO TERRORISTA





La Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC) manifiesta su solidaridad con los miembros del semanario Charlie Hebdo, que ha sufrido un mortal y brutal ataque terrorista en su sede de París hoy 7 de enero. 

Son víctimas por defender y ejercer la libertad de expresión a través del humor gráfico y satírico. FICOMIC expresa su solidaridad con las víctimas, sus familiares, compañeros y amigos, a la vez que su más absoluta repulsa por un acto de barbarie criminal. Ningún tipo de terrorismo se podrá imponer sobre el derecho de las personas a expresar libremente sus ideas.



www.ficomic.com