Sex Criminals 1. Un truco sucio - Chip Zdarsky y Matt Fraction

Suzie y Jon tienen una habilidad particular: cuando tienen un orgasmo, el tiempo se suspende y el mundo a su alrededor se paraliza. De adolescentes, usaban ese don para escapar de una realidad gris y a veces cruel. Al conocerse en una fiesta, se enrollan y descubren que ambos tienen ese poder, y empiezan entonces a jugar juntos a entrar en esa dimensión orgásmica para divertirse y deshacerse de viejos fantasmas de su juventud... hasta que se les ocurre aprovechar ese periodo fuera del tiempo para robar un banco.

Fraction y Zdarsky se valen de ese original planteamiento argumental para crear un thriller absorbente y adictivo, pero también para hablar de la sexualidad en nuestra sociedad, tanto desde un ángulo pícaro como más pedagógico, con personajes de psicología muy desarrollada, auténticos y veraces. Sex Criminals recibió los premios Eisner y Harvey.

Sex Criminals 1. Un truco sucio
Chip Zdarsky y Matt Fraction
Astiberri 2017

Puerta de luz - Luis Bustos

Los vecinos de Puertadeluz, una urbanización de las surgidas al amparo de la burbuja inmobiliaria, procuran vivir el día a día con la falta de servicios, el desinterés del Gobierno central y el peligro creciente de las bandas criminales nómadas que asolan las carreteras. Es ahí donde vive Alicia, una adolescente de 14 años, junto con su hermano y su padre. En una de sus incursiones por la denominada “zona fantasma”, que no es sino una parte de la ciudad abandonada en mayor medida a causa de las obras no finalizadas, descubrirá una misteriosa caja encaminada a desencadenar una espiral de sucesos que afectarán de pleno a la comunidad. 

Este planteamiento que propone Luis Bustos en su nueva obra larga como autor completo tras los dos tomos de ¡García! (Astiberri, 2015 y 2016) realizados junto a Santiago García, le permite firmar un thriller futurista reflejo de un modelo sociopolítico en crisis, en el que se perciben referencias tanto a J. G. Ballard como a la película Sólo ante el peligro.

Para Mireia Pérez, autora de cómics y librera, con Puertadeluz, una obra que “transcurre en el extremo distópico de una realidad que ya es hostil: las sociedades arrasadas por la violencia inmobiliaria, Luis Bustos consigue evidenciar que tanto la desobediencia como la empatía son claves para nuestra propia supervivencia”.

“Una cercana distopía que Luis Bustos resuelve con estilo, profesionalidad, claridad (y clarividencia) narrativa”. David Aja.

Puerta de luz
Luis Bustos
Astiberri 2017

Bitch Planet/ Kelly Sue DeConnick, Valentine De Landro

Bitch Planet es una distopía satírica en la que el sexismo institucional, el racismo y el fundamentalismo de la sociedad estadounidense no son algo implícito, sino sus propios principios fundacionales. En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Bajo el dominio del Consejo de Padres las vidas de las mujeres están rígidamente condicionadas y los ciudadanos son adoctrinados en retrógrados roles sexuales por el sistema educativo y los medios. Los hombres son pacificados con pan y circo, pero, para las mujeres que no aceptan el lugar que les corresponde en la sociedad, la única opción es el exilio.

Las mujeres consideradas NC (No Conformes), las que no se resignan al papel de florero, las que no se resignan a ser propiedad de su padre o de su marido, las demasiado independientes sexualmente, las demasiado obstinadas o demasiado lo-que-sea, son enviadas al Puesto de Obediencia Auxiliar, también conocido como el Planeta de las Zorras, una colonia penal en un planeta lejano. 

Bitch Planet es el fruto de un proyecto apasionado, audaz y subversivo cocreado por la guionista Kelly Sue DeConnick (Bella Muerte) y el dibujante Valentine De Landro. La forma en que han imaginado los personajes principales consigue hacer de ellos individuos complejos y convertirlos en símbolos del modo en que las mujeres son minusvaloradas en nuestra sociedad.

A la venta en febrero.

Bitch Planet
Kelly Sue DeConnick, Valentine De Landro
Astiberri 2017

Disparen al humorista/ Darío Adanti

El escándalo por una caricatura de Mahoma en una revista danesa, el secuestro del semanario satírico El Jueves, los atentados contra Charlie Hebdo, el caso Zapata... La cuestión del humor y de sus límites está innegablemente a la orden del día y Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, la plantea en Disparen al humorista a través de un ensayo en viñetas que no sabe si definir como una defensa contra la corrección política, un método para salvar al humor de la tendencia totalitaria de Occidente o una herejía contra toda religión. 

Para Adanti, el humor es un género de ficción y la ficción tendría que ser ese lugar sin límites, como lo son la tragedia, la épica, la aventura o la poesía; lo que debería tener límites no es el humor, sino el cuándo y el dónde de la representación del humor, es decir, su contexto. Mantiene que “para respetar sentimientos y creencias, algunos proponen limitar el humor y la libertad de expresión. Arrojan la idea laica de la libertad de culto a la cabeza del propio laicismo. Utilizan un concepto de Voltaire para negar el pensamiento de Voltaire. Usan una idea de la Ilustración para anular la idea misma de la Ilustración”. 

Adanti denuncia en este ensayo gráfico que estamos en una sociedad donde el cerco al humor se cierra cada vez más, no sólo desde el poder, sino también desde el ámbito moral, y que tanto los sectores conservadores como los más progresistas tienden a censurar, silenciar, y en definitiva disparar al humorista, para evitar que su voz escueza, cuando el humor precisamente consiste, en palabras del autor, “en sacar a la luz nuestros miedos, nuestros pensamientos oscuros, nuestras crueldades y debilidades; es exorcismo de nuestros males y reflejo de lo peor de nosotros mismos”.

A la venta en enero




Disparen al humorista
Darío Adenti
Astiberri 2017

La grieta/ Carlos Spottorno y Guillermo Abril

Después de tres años de trabajo que se inicia en diciembre de 2013, varias portadas, decenas de páginas publicadas en revistas y un World Press Photo, el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril se plantean darles otra forma narrativa a las 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas completados, para contar lo que ocurre en las fronteras de la Unión Europea.

Por las páginas de La grieta toma cuerpo un encuentro con los subsaharianos del Gurugú, el rescate de una patera frente a las costas de Libia, el éxodo de los refugiados de los Balcanes, los tanques de la OTAN frente a Bielorrusia, y los bosques árticos donde reclutas finlandeses buscan sus límites, mientras refugiados afganos y cameruneses llegan con sus maletas desde Rusia en pleno invierno...

La grieta es el diario de campo de dos reporteros que recorren la frontera desde África hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Este trabajo de Spottorno y Abril se antoja una suerte de reportaje fotografiado, un ensayo gráfico con un trasfondo geopolítico muy actual. A medio camino entre el fotolibro y la novela gráfica, en tanto que utiliza elementos de la narrativa de esta última, el resultado es un relato que no está basado en hechos reales: son hechos reales.


Segunda edición a la venta. Éxito de ventas y crítica.






La grieta
Carlos Spottorno y Guillermo Abril
Astiberri 2016

Palos de ciego/ El Irra

Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad. Pero Vargas, el exaltado hermano de Fae, aviva la llama de algo que se cuece desde hace tiempo... 

“El Irra se ha marcado una obra que es puro fuego, un tebeo que es pura poesía de barrio, pura furia y honestidad. Sólo había experimentado algo así leyendo al mejor Miller”. David Rubín

A la venta el 2 de diciembre.




Palos de ciego
El Irra
Astiberri 2016

Escapar/ Guy Delisle

“Ser rehén es peor que estar en la cárcel. En la cárcel, sabes por qué estás allí y en qué fecha saldrás. Cuando eres rehén, ni siquiera tienes esas referencias. No tienes nada”, asegura Christophe André, miembro de una ONG médica en la región del Cáucaso y secuestrado durante su primera misión humanitaria en 1997. Así da comienzo un cautiverio que no sabe cuándo terminará ni siquiera si saldrá vivo.

Tras numerosos encuentros con él, Guy Delisle decide contar su historia. Un testimonio desgarrador, angustioso y, a veces, impredecible, en el que cada viñeta muestra las dudas y la larga espera de un hombre cuya vida puede interrumpirse en cualquier momento. El autor de Pyongyang, Shenzhen, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén consigue poner en imágenes de una gran sutileza la historia y peripecias de un rehén en Chechenia.

Christophe André pasará en total 111 días en manos de sus secuestradores. El lector asiste a las reflexiones y a los altibajos en el estado de ánimo de un hombre sometido a un suspense continuo, a pesar de que su vida cotidiana se reduce a estar esposado en una pequeña habitación: unos rayos de sol que se cuelan a través de las planchas que tapian su única ventana constituyen su escaso contacto con el exterior.

En noviembre a la venta.





Escapar
Guy Delisle
Astiberri 2016

Lamia/ Rayco Pulido

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio “Herr Doktor”, un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. 

Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, El consultorio de Elena Bosch. 

Laia es feliz... pero Laia vive una mentira que la llevará a tomar extrañas decisiones. Y las consecuencias serán trágicas... 

El nuevo cómic de Rayco Pulido, que en buena parte se ha realizado en Francia al ganar una residencia de Acción Cultural Española en la Maison des Auteurs de Angoulême, está próximo al género negro, donde lo importante no es desvelar el quién, sino el cómo y el porqué.

Lamia
Rayco Pulido
Astiberri 2016

Presentación de Cuentas Pendientes de Sergi Álvarez y Sagar Forniés. Jueves 29 a las 19,30 en Laie,

PRESENTACIÓN DE CUENTAS PENDIENTES DE

 SERGI ÁLVAREZ Y SAGAR FORNIÉS

CONDUCTOR: ANDREU MARTÍ

JUEVES 29   A LAS 19:30 HORAS

LIBRERÍA LAIE
PAU CLARIS 85
BARCELONA

Cuentas pendientes/ Sagar Forniés - Sergi Álvarez

“Hay hombres que no saben quiénes son. Que no saben por qué Dios los puso en este mundo. A veces los envidio. Yo no puedo imaginar la vida sin música. Por eso estoy aquí”. Lefty Palmer, un pianista fracasado que regresa a la ciudad en busca de una segunda oportunidad, necesita reunir dinero para operarse de la mano en Europa y poder volver a tocar el piano. Dee-dee, un jockey obsesionado con montar su propia cuadra, tiene un plan: atracar el furgón que lleva la recaudación de una galería de arte.

Cuentas pendientes es el regreso de Sergi Álvarez y Sagar al mundo de Bajo la piel (Astiberri, 2005), en un homenaje al cine y a la novela negra clásicos. Si Bajo la piel era un rompecabezas en torno al asesinato de una mujer, con la mafia de telón de fondo, la trama de Cuentas pendientes gira alrededor de los anhelos de un pianista frustrado y un pintor famoso al que nadie ha visto nunca. Ambas obras comparten algunos personajes, pero la gran protagonista común es la ciudad, esa insaciable ciudad que extiende sus grises tentáculos, en la que hay demasiadas deudas por saldar. 

El guionista, Sergi Álvarez, destaca que siempre quiso “volver al mundo de Bajo la piel. De hecho, estoy convencido de que quedan historias por contar. ¿Quién es Fats? ¿De dónde viene? ¿Cuál es su origen? ¿Y Furillo? ¿Qué será de Brown? ¿Justerini y Brooks merecen su propia aventura? ¿Qué pasa con Rose, Lefty y Héctor? Y es que cuando uno crea un mundo propio donde jugar –porque contar historias no deja de ser un juego al que todos están invitados–, siempre quedan cuentas pendientes...”.

Descarga de avance y material de prensa




Cuentas pendientes
Sergi Álvarez - Sagar Forniés
Astiberri 2016

La casa/ Paco Roca

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese. 

Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas.

El escritor Fernando Marías destaca que “nada compromete más a un autor que arrancar su obra con una secuencia memorable. El lector lo ha captado y exigirá que la fuerza no afloje y se encamine, además, hacia el cierre exacto del círculo perfecto. La casa, llena de amor y verdad, lo consigue”, y añade Marías que, para él, esta nueva obra del autor valenciano, “un emocionante último paseo juntos de un padre y un hijo, es también el libro que ha permitido a Paco Roca dibujar el Tiempo que se va, o que se fue, o que se irá”.

La casa
Paco Roca
Astiberri 2005

¡GARCÍA! / Santiago García - Luis Bustos (Avance Cómic)

Santiago García y Luis Bustos unen sus talentos para plantear con ¡García! una novela gráfica que bebe de la sátira política y el thriller de acción con una evidente conexión con la realidad española. Y es que la crisis económica e institucional ha hecho que la sociedad de este país se vuelva más volátil que nunca. En medio de los escándalos de corrupción que los asuelan, los dos grandes partidos –conservadores y socialistas– se han aliado en una coalición de Gobierno con la intención de impedir que el partido renovador de izquierda gane las inminentes elecciones generales.

Es entonces cuando salta la chispa en el barril de pólvora: la candidata del Gobierno ha sido secuestrada, y nadie sabe quién es el responsable ni dónde se encuentra. Mientras la tensión aumenta y el pánico se adueña de todos, un durmiente abre los ojos en una cámara secreta bajo el Valle de los Caídos, la monumental tumba franquista a las afueras de Madrid. Se trata de García, un superhombre que se hizo célebre durante los primeros años de la dictadura y desapareció sin dejar rastro hace más de 50 años. Ahora García ha vuelto a la vida en el momento más complicado de la democracia, y deberá enfrentarse a una España muy diferente de la que dejó atrás en 1961. Pero el destino del país podría estar en manos de este hombre sin tiempo. 

Este primer tomo –de los dos que contará la serie, cuyo segundo tomo está previsto que se publique hacia mayojunio de 2016– cuenta con la colaboración especial de Manel Fontdevila a los lápices de 10 páginas.

Próximamente.

¡GARCÍA!

Santiago García - Luis Bustos

Astiberri 2015

Grandville Noël/ Bryan Talbot

El inspector Lebrock se enfrenta a un peligroso culto mesiánico 

El inspector LeBrock de Scotland Yard, sin su fiel adjunto, el detective Roderick Ratzi, que está disfrutando de sus vacaciones navideñas, debe investigar la desaparición de la sobrina de su ama de llaves, Bunty Spall. Las pistas le conducen a un creciente culto religioso en el que un mesiánico y carismático unicornio y sus compinches, responsables de asesinatos en masa en los Estados Unidos, están a punto de lanzar una cruzada para la limpieza étnica de los carapanes del Imperio francés. Con un amplio elenco de personajes y una mezcla de deducción holmesiana, acción y humor, Grandville Noël prosigue con las aventuras retrofuturistas del inspector LeBrock iniciadas en Grandville y que tuvieron su continuación en Grandville Mon Amour y Grandville Bête Noire. 

Bryan Talbot, considerado como uno de los padres de la moderna novela gráfica británica, se ha inspirado en el trabajo del ilustrador francés del siglo XIX Gérard, que firmaba como J. J. Grandville, para crear una obra que describe como “un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino”. Grandville Bête Noire fue nominada al premio Hugo 2011 –los galardones más importantes en el ámbito de la ciencia ficción a nivel mundial– a la mejor novela gráfica.

En marzo en tu tienda de cómic habitual.

Grandville Noël
Bryan Talbot
Astiberri 2015

Grandville Bête Noire/ Bryan Talbot

En Toad Hall, guarida del multimillonario barón Aristóteles Krapaud, una camarilla de industrialistas y gatos gordos planean el derrocamiento del Estado francés con la intervención de temibles autómatas armados. Mientras tanto, el brutal asesinato de un famoso artista parisino, misteriosamente apuñalado en su estudio cerrado, es objeto de la investigación del tenaz inspector LeBrock de Scotland Yard y su fiel adjunto, el detective Roderick Ratzi. 

Con un amplio elenco de nuevos personajes y una mezcla de deducción holmesiana, acción y humor, Grandville Bête Noire prosigue con las aventuras retrofuturistas del inspector LeBrock iniciadas en Grandville y que tuvieron su continuación en Grandville Mon Amour. Esa segunda entrega de la serie de Bryan Talbot fue nominada al premio Hugo 2011 –los galardones más importantes en el ámbito de la ciencia ficción a nivel mundial– a la mejor novela gráfica. En marzo está prevista la edición del cuarto tomo de la serie Grandville Noël. En Toad Hall, guarida del multimillonario barón Aristóteles Krapaud, una camarilla de industrialistas y gatos gordos planean el derrocamiento del Estado francés con la intervención de temibles autómatas armados. Mientras tanto, el brutal asesinato de un famoso artista parisino, misteriosamente apuñalado en su estudio cerrado, es objeto de la investigación del tenaz inspector LeBrock de Scotland Yard y su fiel adjunto, el detective Roderick Ratzi.

Con un amplio elenco de nuevos personajes y una mezcla de deducción holmesiana, acción y humor, Grandville Bête Noire prosigue con las aventuras retrofuturistas del inspector LeBrock iniciadas en Grandville y que tuvieron su continuación en Grandville Mon Amour. Esa segunda entrega de la serie de Bryan Talbot fue nominada al premio Hugo 2011 –los galardones más importantes en el ámbito de la ciencia ficción a nivel mundial– a la mejor novela gráfica. En marzo está prevista la edición del cuarto tomo de la serie Grandville Noël.

Bryan Talbot, considerado como uno de los padres de la moderna novela gráfica británica, se ha inspirado en el trabajo del ilustrador francés del siglo XIX Gérard, que firmaba como J. J. Grandville, para crear una obra que describe como “un cruce entre Julio Verne y Sherlock Holmes dirigido por Quentin Tarantino”. 

“He disfrutado enormemente con los libros de Grandville. Creo que están magníficamente dibujados y admirablemente escritos”. Philip Pullman

A la venta el 27 de febrero.

Nota de Prensa



Grandville Bête Noire
Bryan Talbot
Astiberri 2015

Historias del barrio. Caminos/ Gabi Beltrán - Bartolomé Seguí

Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí consiguen un retrato íntimo del barrio chino de la Palma de Mallorca de los años 80 a través de los ojos de una pandilla de adolescentes

Robos, drogas y palizas en un ámbito de pobreza, de enfermedad y de falta sistemática de afectos dentro del núcleo familiar, que se entremezclan con la expresiones de amistad, los remansos de paz vital y la búsqueda de herramientas para encontrar un lugar en el mundo es el marco en el que se mueve Historias del barrio. Caminos, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, un retrato del barrio chino de Palma de Mallorca a primeros de los años 80, de sus rincones y sus gentes, que protagonizan Gabi y el resto de su pandilla de adolescentes: Benjamín, Cuco, Ramos, Sáez, Tárraga o el Pololo.

De lectura independiente a su precedente, los textos y colores de Gabi Beltrán y los dibujos de Bartolomé Seguí profundizan en el mundo autobiográfico del guionista descrito en Historias del barrio (Astiberri, 2011) y que concluye aquí. Las historias entrelazadas, en las que la línea que separa la esperanza de la fatalidad es en ocasiones muy fina, se nutren tanto del estilo conciso, directo, de frases cortas, afiladas de Beltrán, como del trazo suelto, encuadres medidos y galería de gestos captados, que reflejan la capacidad gráfica de Seguí. 

El conjunto que crean a cuatro manos trasmite sinceridad, emoción. La gravedad deja a veces paso a la evocación y la ternura, mientras que la toma de decisiones para la elección de unos caminos y no otros cobra una importancia determinante. Además, “juntos, Gabi y Tomeu –reconoce el editor, traductor y escritor Óscar Palmer, mallorquín como ellos– han recreado con suma fidelidad y desarmante honestidad una Palma de Mallorca que, en gran medida, ha dejado de existir: los ruidos del aire acondicionado han sustituido al aroma a melón y sandía que asomaba en verano por todos los balcones abiertos del barrio, y las maravillosas bodegas del centro”.

Historias del barrio fue merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma y se ha traducido al catalán, francés y alemán.

“El deseo de huir se respira en los bordes de cada viñeta”. Le Monde 

“Una reflexión emocionante y dolorosa sobre la insularidad”. Les Inrockuptibles 

“Honestidad a borbotoness”. Universo Komic

Nota de Prensa


Historias del barrio. Caminos
Gabi Beltrán - Bartolomé Seguí
Astiberri 2014

Alabaster/Osamu Tezuka

James Block, célebre atleta negro, es rechazado por la mujer que ama a causa del color de su piel. Loco de rabia, mata accidentalmente a un hombre y acaba en la cárcel. La injusticia y la desesperación hacen nacer en él un odio indecible hacia el género humano.

Un anciano, compañero de prisión, le lega un rayo que puede hacerle invisible, un invento que le permitirá vengarse de la humanidad bajo el nombre de Alabaster. 

Tezuka crea un villano complejo, perverso y muy humano, a medio camino entre Fantomas y El hombre invisible. La serialización de Alabaster en la revista Weekly Shonen Champion en 1970 y 1971, desató la controversia entre los fans de Tezuka, sorprendidos de que el creador del mundo optimista de Astroboy hubiera realizado un manga rebosante de maldad y desprovisto de héroes.

Dossier de Prensa




Alabaster
Osamu Tezuka
Astiberri 2014

Parker 4. Matadero/ Richard Stark - Darwyn Cooke (Avance Cómic)

Los mortíferos juegos de Parker 

Darwyn Cooke continúa con Matadero la multipremiada serie de novelas gráficas de Parker. El truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald E. Westlake) tiene un accidente durante la huida tras uno de sus atracos. Parker consigue eludir su captura introduciéndose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. Pero su presencia no ha pasado desapercibida. Un par de policías, que presenciaron el atraco y su posterior desenlace, deciden organizar por su cuenta, con la ayuda de unos “socios”, la captura de Parker y su botín. Comienza un mortífero juego del gato y el ratón entre las abandonadas atracciones.

Matadero, que incluye la historia corta El 7éptimo, inédita en castellano, es la cuarta incursión de Cooke en las novelas de Parker tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic –que ha contado con dos versiones en cine: A quemarropa, de John Boorman, y Payback, protagonizada por Mel Gibson–, La Compañía (Astiberri, 2011) y El golpe (Astiberri, 2012). 

Donald Westlake falleció en diciembre de 2008, unos meses antes de la publicación del primer tomo de la serie, pero estaba entusiasmado con lo que había podido ver de los trabajos preliminares y el proceso de adaptación de Cooke, quien le había explicado: “No creo que necesite escribir más de un par de docenas de frases en cada libro. Tus palabras están ahí. Para mí tus diálogos son perfectos. Esto no es tanto un intento de interpretar tus palabras con las mías como de trasladar la historia a un medio diferente. (...) Creo que estaba contento de saber cuáles serían las palabras que saldrían de la boca de los personajes”, sentencia Cooke.

 “La capacidad de Cooke para retratar el personaje y la acción iguala lo mejor que se ha visto en novela gráfica. La serie de adaptaciones de Parker son gran literatura criminal y gran cómic de acción”. Mark Squirek, New York Journal of Books

A la venta el 29 de agosto.


Nota de prensa



Parker 4. Matadero
Richard Stark - Darwyn Cooke
Astiberri 2014

Inspector Moroni/ Guy Delisle (Avance Editorial)

Delisle recrea un policía incompetente que es un auténtico peligro para los que le rodean 

El inspector Moroni es una catástrofe ambulante que lo pilla todo al revés, un policía neurasténico, cretino y pretencioso que ya desde su primera misión amenaza con convertirse en un peligro para los que le rodean. Guy Delisle, autor de obras como Pyongyang, Crónicas de Jerusalén y Guía del mal padre, plantea una serie de tres tomos que se publican por primera vez en español en este integral, donde sabe encontrar un medido equilibrio entre la intriga y el tono humorístico.

 “El inspector Moroni es un concentrado de las neurosis de nuestra sociedad. Su oficio le permite utilizar su sentido analítico, que cree infalible. Pero su tendencia paranoica le encierra en un mundo en el que sólo ve complots y tejemanejes. Las divertidas aventuras de un Harry el sucio con tranquilizantes”. BD Gest “Cuando vuelve a casa el inspector Moroni le habla a su perro. Y su perro le responde. Comparten cama, como marido y mujer. Moroni carbura a base de ansiolíticos y demás calmantes, sobre todo cuando le visita su madre. Lo que no impide a este antihéroe realizar auténticas investigaciones”. Libération

Nota de Prensa



Inspector Moroni
Guy Delisle
Astiberri 2014

El gato perdido/ Jason

Un noruego tras la estela de Raymond Chandler

Jason se adentra en la serie negra con El gato perdido, su obra más larga hasta la fecha, para llevar el género a su particular universo de melancólica emoción 

Un detective camina por la calle. Llueve. Ve un anuncio de un gato perdido. Un minuto después ve al gato de la foto. Lo recoge y llama al número del anuncio. Le responde una mujer. Se presenta en su casa y le devuelve el gato. Ella le invita a un café y a refugiarse de la lluvia. Empiezan a hablar y descubren que los dos tienen mucho en común. Los dos están divorciados y viven solos. Unos días después él la invita a cenar. Ella acepta. Él llega a la hora acordada. Ella no. Llama a su casa, pero no le responden. Pregunta a los vecinos. No la han visto. Ha desaparecido...

El gato perdido, la nueva y más larga novela gráfica de Jason, es una historia de detectives al estilo clásico, donde se plantea lo difícil que es encontrar un alma gemela, alguien con quien se siente una auténtica conexión, y lo que uno haría si perdiese a esa persona.

Según Ray Olson “los fans del género negro ya habrán olfateado las referencias a El sueño eterno, pero independientemente de cómo sean seducidos por el perfume, tendrán que tragarse el inmenso MacGuffin de ciencia ficción que Jason inserta en el guión más largo y posiblemente más romántico que sus flacos personajes antropomórficos hayan interpretado. Afortunadamente –añade Olson para Booklist–, si el desarrollo del argumento es chandleresco, el diálogo no lo es, lo que se adapta a la perfección al solemne reparto que hace que Bogey parezca Jim Carrey. Deliciosa... y reconfortante”.

 “Jason es uno de los escasos dibujantes (o guionistas) que pueden hacer que los padecimientos existenciales parezcan graciosos, pero hace que las sonrisas provocadas parezcan tan sinceras como las que conseguimos de alguien que hace que el mundo sea un sitio menos solitario”. The National Post

Nota de Prensa




El gato perdido
Jason
Astiberri 2014

Dieter Lumpen. Integral/ Pellejero - Zentner

Dieter Lumpen tiene tanto la imagen del clásico aventurero como del que no quiere saber nada de aventuras. No es extraño, pues, que sea la propia Aventura la que se cruce en su camino y lo arrastre con ella. Con su imagen de tipo elegante y de modales amables, sin oficio ni beneficio conocidos, Dieter Lumpen nos conduce de Turquía al Caribe pasando por escenarios tan clásicos de la aventura como China o Venecia. 

Aparecido por primera vez en 1981 en las páginas de Cairo, Dieter Lumpen se publicó en diversas revistas hasta su final en 1994. Esta edición contiene los cinco álbumes de los que consta la serie, incluyendo El precio de Caronte, el último de ellos no publicado anteriormente en tomo recopilatorio en castellano, así como un prólogo de Tim Sale y un texto de la periodista Celia Macías Castejón que cierra el volumen. 

El dibujante estadounidense, Tim Sale, apunta haber visto en Rubén Pellejero “un alma gemela de mí mismo en su forma de entender el equilibrio del blanco y negro. Al leer la historia, descubrí que su dibujo combinado con la historia de Zentner con su mezcla de extravagancia, aventura, romance y un seductor sentido de su ubicación, me fascinaba. No había visto antes nada parecido. Envidio a cualquiera que vaya a descubrir su trabajo por primera vez”.

 “La potencia y la intensidad de la luz, el atractivo de los paisajes, la correspondencia entre los colores y las diferentes intensidades dramáticas... nos muestran la capacidad de Rubén para incorporar la potencialidad narrativa del color”. Pepe Gálvez, El Món 

“En los ambientes exóticos nos van los Corto Maltés y Dieter Lumpen, a quienes no sólo mueven sus piernas, sino sus ideas y sus inquietudes. Y si, quizá, nos parecen un poco cínicos o incluso un poco mezquinos, mirémonos un poco al espejo: ¿no serán así porque se parecen a nosotros?”. Gianni Brunoro, Il Fumetto 

“Un tándem al nivel más alto, historias divertidas, conmovedoras y dinámicas”. Le Soir

Avance del prólogo de Tim Sale y la historia "Un puñal en Estambul"




Dieter Lumpen
Pellejero - Zentner
Astiberri 2014