Aniversarios a toda pantalla 2014

El 4 de enero de este año que se nos termina ahora se celebraba el 60 aniversario de todo un clásico del cine: “Música y lágrimas”. O la historia a toda pantalla de Glenn Miller. 

James Stewart, June Allyson, Harry Morgan, George Tobias y Sig Ruman bajo la dirección de Anthony Mann… y con música de fondo de Glenn Miller. Poco más se puede pedir. 

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“Las bicicletas son para el verano”, dirigida por Jaime Chávarri, conmemoraba su 30 aniversario el 20 de enero. 

Magistralmente interpretada en sus principales papeles por Amparo Soler Leal, Agustín González, Gabino Diego, Victoria Abril, Patricia Adriani, Marisa Paredes, Aurora Redondo, Miguel Rellán y un largo y sensacional etcétera, basaba su historia en la magnífica obra de teatro escrita en 1978 por un soberbio Fernando Fernán-Gómez.

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Con Christian Bale celebrábamos el 30 de enero su 40 aniversario.

Christian ya apuntaba maneras a los 13 años dirigido por Steven Spielberg en “El imperio del sol”, título al que siguieron muchos otros que corroboraron su buen hacer en la gran pantalla: “La isla del tesoro”, “La pandilla”, “Rebeldes del swing”, “Retrato de una dama”…

… “American Psycho”, “El maquinista”, “Batman begins”, “El truco final”, “El tren de las 3:10”, “El caballero oscuro”, “Enemigos públicos”, “The fighter”… Muy felices 40, maravilloso Christian. 

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El último título en la filmografía como director de Sergio Leone, “Érase una vez en América”, conmemoraba el 17 de febrero su 30 aniversario. 

Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Tuesday Weld y Danny Aiello al magistral son de Ennio Morricone… Puro lujo.

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“Sucedió una noche” celebraba el 22 de febrero su 80 aniversario. Dirigida por Frank Capra…

… estaba protagonizada en sus principales papeles por Claudette Colbert y Clark Gable, a los que secundaban otros nombres como Ward Bond o Walter Connolly.

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Con Dakota Fanning festejábamos el 23 de febrero su 20 aniversario. 

A Dakota la hemos visto crecer en la gran pantalla en títulos como “Yo soy Sam”, “Sweet home Alabama”, “Atrapada”, “Nueve vidas”, “La guerra de los mundos”…

… “La telaraña de Carlota”, “La vida secreta de las abejas”, “La saga Crepúsculo”, “Ahora y siempre”, “La última aventura de Robin Hood”…

También la vimos crecer en la pequeña pantalla en series como “Urgencias”, “Ally McBeal” (hacía de Ally de pequeña), “C.S.I”, “Ellen y su mundo” (era la pequeña Ellen), “Friends”… Y le prestó su voz a Satsuki en la versión inglesa de “Mi vecino Totoro”, a Lilo en “Lilo & Stich 2” y a Coraline en “Los mundos de Coraline”. Muy felices 20, Dakota.

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Juliette Binoche celebraba el 9 de marzo su 50 aniversario. A nosotros nos ha maravillado en tantos títulos cinematográficos…

“La insoportable levedad del ser”, “Los amantes del Pont-Neuf”, “Herida”, “Tres colores” (Azul, Blanco y Rojo), “El húsar en el tejado”, “El paciente inglés”, “Alice y Martin”, “Confesiones íntimas de una mujer”…

… “Chocolat”… Gracias, Juliette. Y muy felices 50.

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Jay Gatsby, Daisy Buchanan, Tom Buchanan, Myrtle, George, Nick Carraway… Inolvidables personajes de “El gran Gatsby”, mítica película que conmemoraba el 27 de marzo su 40 aniversario.

Robert Redford (ay), Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson y Sam Waterston dirigidos por Jack Clayton y con Scott Fitzgerald como sólida base literaria. 

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“La historia de Irene Castle” celebraba el 29 de marzo su 75 aniversario.

Fred Astaire, Ginger Rogers, Walter Brennan y Edna May Oliver bajo la dirección de H.C. Potter. La película basaba su guión en las historias de la auténtica Irene Castle.

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El 4 de abril se conmemoraba el 30 aniversario de “Los santos inocentes”, uno de nuestros más brillantes títulos bajo la maestra dirección de Mario Camus…

… y el buen hacer de un extraordinario reparto: Alfredo Landa, Terele Pávez, Paco Rabal, Agustín González, Juan Diego, Mary Carrillo, Maribel Martín, Manuel Zarzo… Espléndida adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. 

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Con Stanley Donen celebrábamos el 13 de abril su 90 aniversario. 

“Un día en Nueva York”, “Bodas reales”, “Cantando bajo la lluvia”, “Siete novias para siete hermanos”, “Siempre hace buen tiempo”, “Una cara con ángel”…

… “Indiscreta”, “Charada”, “El pequeño príncipe”, “Movie, movie”… Historia del cine. Gracias, Stanley, ¡y muy felices 90!

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“Motín a bordo”, tercera versión a toda pantalla sobre el motín de la Bounty, conmemoraba el 4 de mayo su 30 aniversario.

Roger Donaldson dirigía en esta película a unos más que correctos Anthony Hopkins, Mel Gibson, Daniel Day-Lewis, Edward Fox, Liam Neeson y Laurence Olivier. 

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Con George Lucas celebrábamos el 14 de mayo su 70 aniversario.

Entre los títulos de su extensa carrera, como director, guionista y productor, “THX 1138”, “American Graffiti”, “La guerra de las galaxias”, “En busca del arca perdida”, “Dentro del laberinto”…

… “Willow”, “Tucker, un hombre y su sueño”, “En busca del valle encantado”… Pura magia cinematográfica, George. Muy felices 70.

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“Gremlins” celebraba su 30 aniversario el 8 de junio. 

Tras las cámaras Joe Dante, banda sonora de Jerry Goldsmith e interpretando la historia nombres como Zack Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman, Keye Luke, Harry Carey, Jr., Scott Brady… y, por supuesto, Gizmo.

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Con Kenny Baker celebrábamos su 80 aniversario el 24 de agosto.

Antes de pasar a la historia del cine como R2-D2, el bueno de Kenny tan sólo había aparecido como actor en una película y en un episodio de una serie. Pero entonces llegó “La guerra de las galaxias”…

Entre una y otra entrega de esta saga, en la que sigue participando, Baker apareció también en otros títulos cinematográficos como “Flash Gordon”, “El hombre elefante”, “Amadeus”, ”Dentro del laberinto” o “Willow”… Mágica filmografía, Kenny. Muy felices 80.

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“Arsénico por compasión” conmemoraba el 1 de septiembre su 70 aniversario. Frank Capra en la dirección…

… y en el reparto Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey, Peter Lorre, Jack Carson, Edward Everett Horton, James Gleason, John Alexander… y las ingenuas y encantadoras Josephine Hull y Jean Adair. Un divertidísimo clásico.

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El 6 de septiembre celebrábamos el 30 aniversario de “Amadeus”, una auténtica joya cinematográfica dirigida por Milos Forman…

… que contaba en su reparto con unos soberbios Tom Hulce y F. Murray Abraham (como Mozart y Salieri, respectivamente), magníficamente secundados por Elizabeth Berridge, Roy Dotrice, Jeffrey Jones, Charles Kay… y Kenny Baker. 

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Con Sophia Loren celebrábamos el 20 de septiembre su 80 aniversario.

“Quo Vadis”, “Ana”, “La ladrona, su padre y el taxista”, “Pan, amor y…”, “Orgullo y pasión”, “Capri”…

… “Dos mujeres”, “El Cid”, “La caída del imperio romano”, “Matrimonio a la italiana”, “La condesa de Hong Kong”… 

… Los girasoles”, “El hombre de La Mancha”, “Una jornada particular”, “Pret-a-porter”, “Nine”… Historia del cine. Muy felices 80, maravillosa Sophia.

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“Ed Wood” conmemoraba el 23 de septiembre su 20 aniversario. Tim Burton en la dirección, Howard Shore en la banda sonora…

… y, en el reparto, Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, Bill Murray o Lisa Marie redondeando esta auténtica maravilla cinematográfica. 

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Con Brigitte Bardot celebrábamos el 28 de septiembre su 80 aniversario.

“Un médico en la marina”, “Las maniobras del amor”, “Helena de Troya”, “La pequeña B. B.”, “Y Dios creó la mujer”…

… “Una vida privada”, “El desprecio”, “¡Viva María!”, “Historias extraordinarias”, “Shalako”, “Las petroleras, “Si Don Juan fuese mujer”… Pues eso, B.B. Muy felices 80.

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El 11 de octubre celebrábamos el 70 aniversario de “Tener y no tener”. Y el debut de una maravillosa actriz. Y el comienzo de una más que hermosa amistad.

Howard Hawks dirigía a Lauren Bacall y a Humphrey Bogart, y a un extraordinario Walter Brennan, en lo que se iba a convertir en uno de los más grandes clásicos de la historia del cine.

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Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett… y, por supuesto, George Cukor como director…

… conmemorábamos el 21 de octubre el 50 aniversario de “My fair lady”, encantador e inolvidable musical cinematográfico que nos regalaba también una maravillosa partitura firmada por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe. Una auténtica delicia. 

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El 15 de noviembre celebrábamos con “La sirenita” de Disney su 25 aniversario.

Y volvíamos a entonar “Under the sea”, “Kiss the girl”, “Part of your world”… sus inolvidables temas musicales.

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Con Judi Dench celebrábamos el pasado 9 de diciembre su 80 aniversario.

“Un pasado en sombras”, “Una habitación con vistas”, “La carta final”, “Enrique V”, “GoldenEye”, “Hamlet de Kenneth Branagh”, “El mañana nunca muere”…

... “Shakespeare enamorado”, “Té con Mussolini”, “El mundo nunca es suficiente”, “Chocolat”, “Iris”, “La importancia de llamarse Ernesto”, ”Muere otro día”…

… “La última primavera”, “Mrs. Henderson presenta”, “Casino Royale”, “Diario de un escándalo”, “007: Quantum of Solace”, “Nine”, “Jane Eyre”, “J. Edgar”, “El exótico hotel Marigold”, “Skyfall”, “Philomena”… Muy grande Judi. Muy felices 80.

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Y hoy, 21 diciembre, aún estamos celebrando con “Birdy” su 30 aniversario.

Mágica historia en la que Alan Parker dirigía a dos sensacionales Matthew Modine y Nicolas Cage con una música de fondo firmada por Peter Gabriel. 

Y con esta maravillosa película que, por cierto, me he vuelto a ver hoy, ponemos punto final a este conmemorativo recorrido cinematográfico. 

Siete novias para siete hermanos

Desde que leyera casualmente “Las mujeres sabinas” (The Sobbin’ Women), cuento corto perteneciente a la colección de historias “Thirteen O’Clock: Stories of several worlds” escrita en 1937 por el autor neoyorkino Stephen Vincent Benét, el productor norteamericano Jack Cummings andaba tras la idea de llevar esta singular historia a la gran pantalla en forma de musical, género que se había convertido ya en su especialidad.

Pese a ser el sobrino de Louis B. Mayer, presidente de la MGM, Jack Cummings empezaba en la compañía como chico de los recados y llegaba a convertirse en productor en 1935 firmando como tal títulos como “La fuga de Tarzán”, “La nueva melodía de Broadway”, “Los hermanos Marx en el Oeste”, “Escuela de sirenas”, “Bésame, Kate”…

… y “Tres chicas con suerte”, musical dirigido por Stanley Donen, el hombre que Cummings necesitaba para inferirle a este proyecto la vitalidad y frescura que requería su idea. 

Stanley Donen debutaba con 17 años como bailarín en Broadway. En 1949 se le presentaba la oportunidad de dirigir, junto a Gene Kelly, “Un día en Nueva York”, título al que seguirían otros en su filmografía como “Bodas reales”, “Cantando bajo la lluvia” o “Tres chicas con suerte” antes de estas “Siete novias para siete hermanos”. Más adelante, Donen nos regalaría otros clásicos como “Siempre hace buen tiempo”, “Una cara con ángel”, “Indiscreta”, “Charada”, “El pequeño príncipe” o “Movie, movie”.

Albert Hackett y Frances Goodrich, reconocido matrimonio de guionistas, firmaban el guión para este nuevo proyecto basado en “The Sobbin’ Women”. Y Donen accedía encantado a formar parte de él. 

"Bless your beautiful hide"

La extraordinaria voz de barítono de Howard Keel era descubierta en 1946 por el libretista estadounidense Oscar Hammerstein II, quien le llevaba de inmediato a Broadway. Keel iniciaba su carrera cinematográfica en 1948, haciéndose poco a poco familiar a toda pantalla con títulos como “La reina del Oeste”, “Magnolia”, “Bésame, Kate” o “Rose Marie”. 

Como Adam, el mayor de estos siete hermanos Pontipee, Keel nos maravillaba en todas y cada una de sus canciones. 

"Wonderful, wonderful day"

Tras ser una niña prodigio que cantaba en un programa radiofónico de Portland, su ciudad natal, Jane Powell debutaba en el cine en 1944, apareciendo después en más de una decena de títulos entre los que se encontraban “Adorable coqueta”, “Bodas reales” o “Una chica de pueblo”. A través de su Milly de “Siete novias para siete hermanos”, y de su maravillosa voz de soprano, nos llegaban también preciosas melodías.

"Goin' courtin"

Jeff Richards era Benjamin. Jeff había sido jugador profesional de béisbol antes de pasar al mundo de la actuación. En el cine desde 1948, había ya aparecido en títulos como “Belinda”, “Trece por docena” o “Cautivos del mal” antes de “Siete novias para siete hermanos”. Jeff era el único de los hermanos que no bailaba.

Matt Mattox nos presentaba a Caleb. Para dar vida a este personaje, Matt fue llamado de Broadway. Había ya debutado en la gran pantalla en 1935 y llevaba ya tras de sí títulos como “Ziegfeld Follies”, “Hasta que las nubes pasen”, “Letra y música”, “La viuda alegre”, “Los caballeros las prefieren rubias” o “Melodías de Broadway”. Tras “Siete novias para siete hermanos” apareció también en “Luces de candilejas” y “Ellos y ellas”.

A Daniel le conocíamos a través de Jacques d’Ambroise, bailarín del prestigioso New York City Ballet que debutaba a toda pantalla con estas “Siete novias para siete hermanos”. Dos años después, Jacques aparecía también en “Carrusel”.

"Sobbin' women"

Marc Platt era Ephrain. Figura destacada del Ballet Theatre, Marc llevaba en el cine desde 1941, y el público americano ya le había visto también en “Esta noche y todas las noches” o “La diosa de la danza”. Tras “Siete novias para siete hermanos” le veíamos también en “Oklahoma!”.

Tommy Rall daba vida a Flo (Frank en el original). Tommy también fue llamado de Broadway y llevaba en el cine desde 1942 con títulos como “La estrella del norte”, “Ziegfeld Follies” o “Bésame, Kate”. Tras “Siete novias para siete hermanos”, Rall nos dejaría también su maestría en otros títulos como “Mi hermana Elena”, “Invitación a la danza”, “Loco por el circo” o, más recientemente, “Dinero caído del cielo”. 

Y Russ Tamblyn interpretaba a Gedeón, el menor de los siete hermanos Pontipee. Tamblyn debutaba en la gran pantalla con tan sólo catorce años en “El muchacho de los cabellos verdes”, título tras el cual llegarían otros como “Sansón y Dalila”, “Capitán Carey”, “El padre de la novia” o “El padre es abuelo”. Tras “Siete novias para siete hermanos”, donde nos demostraba con creces sus tremendas cualidades como bailarín acrobático, Russ daba vida al otro personaje crucial de su carrera cinematográfica: su magnífico Riff de “West Side Story”. Y en los años 90 volvería a conquistarnos, esta vez con un personaje televisivo: su Dr. Lawrence Jacoby de la serie “Twin Peaks”.

"House-raising Dance"

El neoyorkino George Folsey firmaba la extraordinaria fotografía de “Siete novias para siete hermanos”. Folsey llevaba en el cine desde 1919 y un buen número de títulos a sus espaldas entre los que cabría destacar “Los cuatro cocos”, “El gran Ziegfeld”, “Las chicas de Harvey”, “La costilla de Adán” o “Melodías de Broadway”.

El montaje de “Siete novias para siete hermanos” corría a cargo del canadiense Ralph E. Winters, a toda pantalla desde 1941 y ya con títulos como “El hombre delgado vuelve a casa”, “Mujercitas”, “Un día en Nueva York”, “Quo Vadis” o “Bésame, Kate”. 

Hugh Hunt y Edwin B. Willis se ocupaban de los múltiples y maravillosos decorados…

… que un exquisito Frank Wesselhoff se encargó de pintar. En el cine desde 1943, Frank ya había dejado su arte, entre otros muchos títulos, en “La cadena invisible”, “Escuela de sirenas”, “El retrato de Dorian Gray”, “Levando anclas”, “El cartero siempre llama dos veces”, “Tres padrinos”, “La costilla de Adán”, “La jungla de asfalto”, “Un americano en París”, “Caravana de mujeres” o “Melodías de Broadway”. Un artista con mayúsculas.

La película se completaba con el diseño de vestuario de Walter Plunkett y Charles Arrico…

… la espléndida dirección artística a cargo de Cedric Gibbons y Urie McCleary…

… y, por supuesto, la magistral banda sonora compuesta por dos genios en este terreno: Johnny Mercer y Gene de Paul.

De Paul, antiguo pianista y cantante, había ya compuesto infinidad de canciones para películas. Mercer, por su parte, era bien conocido por el carácter nada ortodoxo de sus letras. Unidos nos ofrecieron una banda sonora realmente insuperable. 

Y no nos olvidemos de un imprescindible Michael Kidd, extraordinario bailarín y genio de la coreografía tanto en Broadway como en Hollywood que en esta película llegaba a convertir su trabajo en obra maestra. Al año siguiente, Kidd sería uno de los tres actores protagonistas de otro clásico musical dirigido también por Stanley Donen: “Siempre hace buen tiempo”. Más adelante, y una vez más dirigido por Donen, Michael aparecía también en “Movie, movie”. 

Dorcas, Ruth, Martha, Sarah, Liza y Alice eran las otras seis novias…

"June bride"

… interpretadas, respectivamente, por Julie Newmar, Ruta Lee, Norma Doggett, Betty Carr, Virginia Gibson y Nancy Kilgas.

"Spring, spring, spring"

Completaban este musical reparto otros nombres como Ian Wolfe (Reverendo Allen), Russell Simpson (Mr. Bixby) o Marjorie Wood (Mrs. Bixby). Y Howard Petrie, Earl Barton, Kelly Brown, Matt Moore, Dick Rich, Ann Baker, Billy Dix…

Producción de Jack Cummings para la Metro-Goldwyn-Mayer, “Siete novias para siete hermanos” (Seven brides for seven brothers) se estrenaba el 22 de julio de 1954.

Entre otros premios y nominaciones le fue otorgado el Oscar a la mejor banda sonora, siendo también nominada en las categorías de mejor película, guión, fotografía y montaje.

Y ahora, cómo no, os añado unas pocas curiosidades. Como el que la película se fuera a llamar en un principio “The Sobbin’ women” y los ejecutivos finalmente pensaran que la audiencia no se iba a mostrar interesada con este título. Entonces se pensó en “Una novia para siete hermanos”, y fue entonces a los censores a los que no le pareció buena idea.

Aún hay más… Para darle mayor espectacularidad, se decidió rodar en el formato Cinemascope, convirtiéndose en la primera película de la MGM rodada en este formato.

También os puedo contar que la MGM llegó a esperar hasta cinco años para adquirir los derechos de la historia corta de Stephen Vincent Benét. O que la propia productora consideraba esta película como de serie B y por ello le restringió bastante el presupuesto, obligando a Stanley Donen a utilizar telones pintados en lugar de rodar en paisajes naturales.

Y, en el apartado musical, debéis saber también que el productor Jack Cummings originalmente planeaba utilizar para la banda sonora canciones americanas ya existentes. Tras meses buscando se decidió finalmente por una partitura original. Incluso el mismísimo coreógrafo Michael Kidd rechazó inicialmente el proyecto y cambió inmediatamente de opinión al escuchar la banda sonora… Y es que no era para menos. 

"Lonesome polecat"

A mi padre, por ser su película favorita.

“Uuuuh, uuuuh, uuuuh, uuuuh, uuuuh, uuuuh, uuuuuuuuuh…”